Margaret Roach Wheeler - Margaret Roach Wheeler

Margaret Roach Wheeler
narozený
Margaret Roach

1943 (věk 76–77)
Jižní Dakota
NárodnostAmerický, Chickasaw Nation
HnutíSoutheastern Woodlands Nativní umění
Manžel (y)Glenn Wheeler
webová stránkamargaretroachwheeler.com

Margaret Roach Wheeler (narozen 1943) je a Chickasaw /Choctaw tkadlec a Indiánská móda návrhář. Její práce byla široce uznávána pro její stipendium ve výzkumu návrhů a technik, které existovaly před dobytím a začlenění designových prvků do jejích tkaných oděvů. Její práce byla uvedena v mnoha sbírkách, včetně Smithsonian je Národní muzeum indiána, kde také působila jako hostující umělkyně a získala stipendium na výzkum. V roce 2010 byla uvedena do Síně slávy národa Chickasaw a byla oceněna státem Oklahoma cenou Governor's Arts Award v roce 2018 za jedinečné příspěvky k umění.

Časný život

Margaret Roach se narodila v roce 1943 v Jižní Dakota Rubey (rozená Massey) a Diamond Roach.[1][2] Její Chickasaw[3] matka vyrostla v Tishomingo, Oklahoma, poté, co její prababička, Nancy Mahota (také jménem Emahota) procházela Stopa slz z jejích předků v oblasti mezi Holly Springs a Oxford, Mississippi.[1] Její Choctaw[4] otec pracoval pro Bureau of Indian Affairs (BIA) se jako učitelka a rodina často stěhovali a žili v „Severní Karolíně, Arizoně, Jižní Dakotě, státě Washington a Montaně“ v různých dobách. Měla dva starší sourozence, Lawandu a Roberta. Mezi různými kmeny, se kterými žili, si Roach užívala bohaté kulturní expozice a byla povzbuzována, aby pokračovala ve svém zájmu o malbu.[1] Jako dítě sledovala Roach, jak její matka a babička používají různá vlákna ve svých pletených a háčkovaných, vyšívaných a šitých dílech.[5]

V době, kdy Wheeler vstoupil na střední školu, rodina žila Tahlequah, Oklahoma. Po dokončení střední školy se Roach oženil v roce 1960 s Glenem Wheelerem, spolužákem.[5][1] Následně měl pár dvě děti, Kristine a Wade. Stejně jako její otec, Glen byl učitelem pro BIA a rodina nejprve žila na Navajo Nation a poté se přestěhoval do Joplin, Missouri, když byl vyslán na Senecká indická škola. Až do té doby zůstal Wheeler doma a vychovával své děti,[1] ale rozhodla se jít na vysokou školu a studovat vzdělání s cílem učit sochařství.[5] Zapsala se na Missouri Southern State College v Joplinu a získal bakalářský titul v roce 1975.[5]

Kariéra učitelů

Po ukončení studia začala Roachová učit svou kariéru. V letech 1975 až 1984 učila batiku, design šperků, výrobu papíru a tkaní Parkwood High School.[1][6] Během svého pobytu se zapsala na magisterský studijní program na Pittsburgská státní univerzita studovat s Marjorie Schick a v roce 1978 získal magisterský titul v oboru vláken.[5][1] Ačkoli Schick byl primárně známý pro nadrozměrné šperky hraničící s plastikou těla, její vliv vedl Wheelera k použití textilu jako nástěnného umění a později k módnímu designu. Při přípravě některých svých tapet na výstavu se Wheeler rozhodla pro tuto událost uplést šaty a brzy tkala články s indiánskými motivy, které vypadaly jako jelenice nebo látka s beadworkem.

Umělecká kariéra

V roce 1981 konzultant najal firmu, která měla analyzovat trh a navrhnout obchodní plán, a řekl společnosti Wheeler, že obchod bude pravděpodobně neúspěšný. Ignorování rady opustila učitelskou práci a otevřela Mahota Handwovens, pojmenovanou po své prababičce z matčiny strany. Provedla vlastní studii s muzei, která byla známá propagací domorodého umění. Když to konzultovala s Tulsa je Muzeum Gilcrease, kurátoři ji požádali, aby navrhla 20 oděvů pro módní přehlídku.[1] Wheeler kombinuje svůj výcvik výtvarného umění s klasickými technikami tkaní a vytváří oděvy, které jsou „expresivní formou kulturního umění“.[7]

Wheelerová považovala oblečení za nositelné umění, spojující funkci s displejem, protože měla za to, že tělo bylo prostě plátno, na kterém bylo umění vidět.[8] Jelikož její dětství strávilo mezi mnoha domorodými skupinami, Wheelerovo tkané zboží má tendenci spojovat designové prvky a motivy z mnoha domorodých kultur.[9]

Wheeler se zajímá o historii a zkoumá muzejní a archeologické sbírky, aby objevil historické techniky používané před a po evropské kolonizaci. Mezi její zájmy patří objev různých materiálů, jako jsou kůže, peří, beadwork, stužkové, bizoní srst a další, které přidává do tkanin pomocí přírodních vláken.[10][6][11] Ve svých designech nepoužívá skutečné korálky ani peří, ale splétá různá vlákna, aby napodobovala jiné materiály.[11] Její řemeslné zpracování získalo ocenění na trhu Santa Fe a získalo ji Smithsonian Fellowship,[10] v roce 2000, kde působila jako hostující umělkyně pro Národní muzeum indiána.[12] Pracovala také jako mimořádná profesorka na Jihozápadní Missouri State University[6] a vede přednášky na různých univerzitách o textilním umění.[13] V roce 2009 se rozdělila na kostýmní výtvarnictví a na inscenaci spolupracovala se skladatelem Jerodem Tateem a básnířkou Lindou Hoganovou Lowak Shoppala (Oheň a světlo). Díky využití tanečníků z Cara Crawford Dance Studio a členů dětského sboru Chickasaw, tanečního souboru Chickasaw Dance Troupe, zpěváků Chickasaw Hymn Singers a Oklahoma Youth Orchestra byla multimediální produkce oslavou kultury Chickasaw.[14] Wheeler vystavoval na mezinárodní úrovni a vedl tkalcovské dílny po celých Spojených státech. V roce 2010 učila kurzy v Devon a Čtení, Anglie, předtím v Anglii dvakrát učil.[11]

Výstavy

V roce 1985 Wheeler vystavovala díla pro Gilcrease a poté se v letech 1986 a 1987 podílela na Festival Red Earth módní přehlídka.[1] V roce 1986 se také účastnila Talking Threads: Contemporary Native American Fashions výstava konaná v Wheelwright Museum of the American Indian v Santa Fe.[8] V roce 1988 se zúčastnila Cech amerických handweaverů mezinárodní módní přehlídka, známá jako Konvergence. Pololetní výstava se koná na konci konference zaměřené na výuku technik tkaní a končí porotním výběrem prací. Byla jediná Indiánský umělec která se zúčastnila a její práce byla vybrána na módní přehlídku. Wheeler pokračovala ve své účasti na akci až do konce 90. let, ale také začala vystavovat na veletrhu Indický trh Santa Fe.[1]

Wheeler se účastnil skupinových výstav na výstavě Heardovo muzeum, Muzeum indického umění a kultury, Institut umění indiánů, Muzeum umění a designu a Národní muzeum indiána. V době Nativní móda nyní u NMAI Centrum George Gustava Heyeho na Manhattamu byla také vybrána jako jedna ze čtyř Indiánská móda návrháři se rozhodli hovořit o textilním umění.[11]

Ceny a vyznamenání

Během své kariéry získala řadu ocenění a vyznamenání, včetně Best of Class v kategorii tkaní a textilu na každoročním indickém veletrhu a trhu Heard Museum Guild v roce 2009,[15] stejně jako první v 3-D divizi v roce 2008[16] a soutěž Southeastern Art Show and Market 2010 (SEASAM) pořádaná národem Chickasaw v Tishomingu v Oklahomě.[17] V roce 2010 byla uvedena do Síně slávy národa Chickasaw.[18][19] V roce 2018 získala cenu guvernéra umění ze státu Oklahoma za jedinečné příspěvky do umění.[20][21]

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E F G h i j Zelená 2016.
  2. ^ Oklahoma Marriage Records 1922, str. 194.
  3. ^ Dawes Chickasaw Final Rolls 1907.
  4. ^ Dawes Choctaw Final Rolls 1907.
  5. ^ A b C d E Thompson 1986, str. 76.
  6. ^ A b C Svět Tulsa 1994.
  7. ^ Metcalfe 2010, str. 42.
  8. ^ A b Metcalfe 2010, str. 230.
  9. ^ Santa Fe Reporter 1986, str. 54.
  10. ^ A b Olmstead 2008, str. 22.
  11. ^ A b C d Volba 2010, str. 5.
  12. ^ Welton 2007, str. 28.
  13. ^ Novinky UMKC 2012.
  14. ^ Choate 2009, s. 1, 4.
  15. ^ Buckley 2009, str. 10.
  16. ^ Buckley 2008, str. 23.
  17. ^ Buckley 2010, str. 28.
  18. ^ Elliott 2010, str. 7.
  19. ^ Lance 2010, str. 3.
  20. ^ Oklahoman 2018.
  21. ^ Zprávy Ada 2018.

Bibliografie

externí odkazy