Lycurgus Cup - Lycurgus Cup

Lycurgus Cup
Vzhled při podsvícení
MateriálSkleněný, dichroický, později pozlacený stříbrný ornament připevněný k okraji a noze
VelikostVýška: 15,9 cm (6,3 palce)
Šířka: 13,2 cm (5,2 palce)
Hmotnost700 g (1,5 lb)
Vytvořeno4. století n. L
Období / kulturaPozdní Roman
Současné umístěníbritské muzeum, Pokoj 41
Identifikace1958,1202.1
Při prohlížení v odražené světlo, stejně jako na této bleskové fotografii, má dichroické sklo šálku zelenou barvu, zatímco při pohledu dovnitř procházející světlo, sklo se objeví červené.

The Lycurgus Cup je 4. století Římské sklo klecový pohár vyrobeno z dichroické sklo, která ukazuje jinou barvu v závislosti na tom, zda jím prochází světlo: červená, když svítí zezadu a zelená, když svítí zepředu.[1] Je to jediný kompletní římský skleněný předmět vyrobený z tohoto typu skla,[2] a ten, který vykazuje nejpůsobivější změnu barvy;[3] bylo popsáno jako „nejpozoruhodnější sklo doby, vhodně zdobené, o kterém víme, že existovalo“.[4]

Šálek je také velmi vzácným příkladem kompletního římského klece, nebo diatretum, kde bylo sklo pečlivě řezáno a broušeno zpět, aby na původní úrovni povrchu zůstala pouze dekorativní „klec“. Mnoho částí klece bylo zcela podříznuto. Většina klecových kelímků má klec s geometrickým abstraktním designem, ale zde je kompozice s postavami,[5] ukazující mýtického krále Lycurgus, který se (v závislosti na verzi) pokusil zabít Ambrosii, následovníka boha Dionýsos (Bakchus Římanům). Byla přeměněna na révu, která se otáčela kolem rozzuřeného krále a zadržovala ho, nakonec ho zabila. Dionýsos a dva následovníci jsou ukázáni, jak se králi posmívají. Šálek je „jediným zachovaným figurálním příkladem“ klecového šálku.[6]

Dichroický účinek je dosažen tím, že je sklo vyrobeno s malým podílem nanočástice zlata a stříbra rozptýleného dovnitř koloidní tvoří ve skleněném materiálu. Použitý postup zůstává nejasný a je pravděpodobné, že jej tvůrci dobře nepochopili ani nekontrolovali, a byl pravděpodobně objeven náhodnou „kontaminací“ nepatrně mletým zlatým a stříbrným prachem. Tvůrci skla možná ani nevěděli, že jde o zlato, protože množství je tak malé; mohou pocházet z malého podílu zlata v jakémkoli přidaném stříbře (většina římského stříbra obsahuje malé podíly zlata) nebo ze stop zlata nebo zlatý list náhodně v dílně, jako zbytky na nářadí nebo z jiných prací. Velmi málo dalších dochovaných fragmentů římského dichroického skla se ve svých dvou barvách značně liší.[7]

Sklo

Odhaduje se, že ke konvenčně složenému toku římského skla bylo přidáno 330 dílů na milion stříbra a 40 zlata: „Tyto částice byly vysráženy jako koloidy a vytvořily slitinu stříbra a zlata. Při pohledu v odraženém světle jsou drobné kovové částice jen dostatečně hrubý, aby odrážel dostatek světla bez eliminace přenosu. V procházejícím světle jemné částice rozptylují modrý konec spektra efektivněji než červený konec, což vede k červenému přenosu, což je pozorovaná barva. Protože je nemožné, aby římským řemeslníkům se podařilo přidat tyto neuvěřitelně nízké hladiny stříbra a zlata k objemu skla použitého k záměrné výrobě nádoby, hladiny byly pravděpodobně přidány ve vyšších úrovních k většímu objemu taveniny skla a stále více zředěny přidáním dalších sklenka."[8] Částic je jen asi 70 nanometry přes,[9] a zapuštěné ve skle, takže je nelze vidět optickým mikroskopem, a transmisní elektronový mikroskop je místo toho potřeba.[10] Při této velikosti se blíží velikosti vlnových délek viditelného světla a povrchová plazmonová rezonance dochází efekt.[11]

Vnitřek šálku je většinou hladký, ale za hlavními postavami bylo sklo vyhloubeno, dokonce i za hlavní vnější povrch, takže mají podobnou tloušťku jako hlavní vnější povrch, což při průchodu světla dává rovnoměrnou barvu . Toto je vlastnost, která je mezi přežívajícími poháry jedinečná; Harden naznačuje, že šlo o „dodatečný nápad“.[12] Oblast kolem trupu Lycurgus má poněkud jinou barvu než zbytek skla; možná nehoda výroby, ale ta byla využívána sklářem, „aby ještě více rozzářil Lycurgův vztek“.[13] Po velmi zdlouhavém střihu bylo jemného leštěného vzhledu dosaženo procesem zvaným „leštění plamenem“, který riskoval úplnou ztrátu předmětu.[14] Návrh z roku 1995, že ve skutečnosti tento a další klecové poháry používaly směs formování a řezání, se setkal s malým přijetím.[15]

Váza Rubens, an achát hardstone carving ze dne 400 n.l.

Stejně jako další velkolepé dílo Britského muzea v římském skle, portrétové sklo Portlandská váza, pohár do jisté míry představuje rozšíření dovedností vyvinutých frézami ryté drahokamy nebo větší hardstone carving nádob v polodrahokamech, které byly ve starém Římě luxusním uměním s obrovskou prestiží. Nejsou známy žádné vyřezávané drahokamové nádoby, které by byly přímo srovnatelné s oběma pracemi, ale obecná chuť těchto extrémních výstav dovednosti výroby skla je tvořena objekty v přírodních kamenech, jako je Coupe des Ptolémées nebo Rubensova váza.[16] Ve skutečnosti to bylo až s prvními úplnými studiemi šálku v roce 1950 s jistotou prokázáno, že materiálem bylo sklo a nikoli drahokam, o kterém se dříve jednalo.[17]

Je pravděpodobné, že se na výrobě šálku podílely až tři samostatné dílny nebo továrny, možná ne ve stejné části Impéria. Sklo mohlo být zpočátku vyrobeno ve velkém bloku standardního čirého skla, snad v Egyptě nebo Palestina, které oba vyváželi velké množství skla pro tvarování a někdy i barvení jinde. Tlustá „slepá“ dichroická nádoba byla pravděpodobně vyrobena jednou odbornou dílnou a předána do jiné sestávající ze specializovaných fréz. Určitě by to byl vzácný a velmi drahý předmět a zdá se, že tajemství jeho výroby, možná ani dobře pochopená jeho tvůrci, se používala asi sto let.[18]

Existují různé malé ztráty, z nichž nejvýznamnější je tvář pantera a pohár je popraskaný; Britské muzeum z tohoto důvodu nikdy neodstranilo kovový okraj. Základna nebo noha kalíšku je poškozená a původní tvar základny je nejistý.[19] The Metropolitní muzeum umění, v New Yorku, má fragment o rozměrech 2 3/16 × 3 palce (56 × 76 mm) satyra z kelímku dichroické klece, který se změní z olivově zelené na „načervenalý jantar“.[20]

Moderní rekreace

Corning Glass Works reprodukoval a prázdný materiálu podobného chemického složení a vnitřní struktury, který pod odraženým a procházejícím světlem zobrazuje stejný „Lycurgusův efekt“ zelené až červené barvy, jak se mění u materiálu Lycurgus cup.[21] Brusinkové sklo nebo zlaté rubínové sklo je poněkud podobné a mnohem častější, vyrábí se z koloidního zlata, ale toto vždy vykazuje pouze červenou barvu.

V poslední době byli vědci z Nizozemska schopni reprodukovat zeleno-červený dichroický efekt ve 3D tisknutelném nanokompozitním materiálu.[22][23] Tento efekt, stejně jako v původním šálku Lycurgus, je způsoben malým množstvím nanočástic stříbra a zlata, správné velikosti a tvarů, vložených do 3D tisknutelného materiálu.

Ikonografie

Satyr se skálou, na novém displeji z roku 2014

Postava Lycurga, svázaná révou a nahá kromě bot,[24] je vlevo lemován přikrčenou Ambrosií, v podstatně menším měřítku. Za ní jeden z Dionýsových satyři (ukázaný s normální lidskou formou) stojí na jedné noze, když se připravuje vrhnout na Lycurgus velkou skálu. V druhé ruce drží a pedum nebo pastýřský podvodník.[25] Napravo od Lycurguse je nejprve postava Pánev,[26] pak k jeho nohám spíše psí panter, tradiční Dionýsův společník, jehož tvář chybí, ale pravděpodobně štěkal na krále, a pak samotného boha, který se mu rozhněvaným gestem vysmívá s nataženou pravou paží. Dionýsos nese Thyrsus, zvláštní personál boha a jeho následovníků, a jeho šaty mají východní, možná indickou příchuť, odrážející to, co starověcí Řekové obecně věřili (možná nesprávně) o původu jeho kultu. Lýtková část jedné nohy byla ztracena. Streamer visící za ním z jeho thyrsu překrývá vyvýšenou nohu satyra skálou a dotváří kruh šálku.[27]

Bylo navrženo, že tato ne příliš běžná scéna byla odkazem na porážku císaře v roce 324 Constantine I. jeho císaře Licinius, který byl zabit v roce 325 po období pod přísnou ostrahou.[28] Dalším návrhem je, že změna barvy ze zelené na červenou byla chápána jako evokující zrání červených hroznů, takže bylo obzvláště vhodné vykreslit scénu s bohem vína. Pohár mohl být určen k použití na oslavách Bacchic kultu,[29] stále velmi rys římského náboženského života kolem roku 300. Dopis údajně od císaře Hadrián (d. 138) svému švagrovi Servianus, citováno v životopise v Historia Augusta, zaznamenává dar dvou dichroických šálků, který autor ze 4. století viděl: „Poslal jsem ti různobarevné šálky, které mění barvu a které mi předložil chrámový kněz. Jsou speciálně věnovány tobě a mé sestře. chtěli byste, abyste je ve svátky používali na banketech. “[30]

Jiná vyobrazení příběhu mají tendenci buď líčit Lycurguse útočícího na Ambrosii, často se sekerou se dvěma hlavami, zatímco její společníci jí spěchají na pomoc, nebo samotného Lycurguse zapleteného do vinné révy. Nejbližší rovnoběžka se scénou na šálku je jedna z apsida mozaiky v Triconch triclinium na Villa del Casale, Piazza Armerina, který může také odkazovat na Licinius.[31] K dispozici je také mozaika na adrese Antiochie na Orontes a skupina ve 2. století sarkofág na Villa Parisi v Frascati.[32] K dispozici je také podlahová mozaika z Vienne, nyní v muzeu v Saint-Romain-en-Gal, s Lycurgus sám uvnitř vinné révy.[33] Předchozí scéna, kdy Lycurgus útočí na Ambrosii, je na podlahové mozaice Bradingova římská vila na Isle of Wight.[34] O této a podobných mozaikách říká Martin Henig: „V případech, jako je tento, se nezabýváme jednoduchým, populárním pohanstvím, ale věrnými znalostmi. Toto je druh esoterického náboženství, které císař Juliane, Symmachus, Praetextatus, Makrobius a Proclus vychutnal. Náboženská myšlenka v těchto patrech je pravděpodobně hlubší a složitější než současné křesťanství a mnoho klíčů k jeho pochopení bylo ztraceno. ““[35]

Šálek byl pravděpodobně navržen k pití z hostiny, konkrétněji z Bacchic kultovních oslav,[36] kde nedostatek nohy, což je také rys nalezený v jiných klecových šálcích, může znamenat, že byl obešel, protože ve středověkých kulturách byly často komplikované šálky. Alternativně byly téměř jistě použity jiné klecové kelímky, zavěšené, jako olejové lampy, kde by se dichroický účinek tohoto poháru ukázal jako výhodný.

Dějiny

Pohled zobrazující části v obou barvách a variaci v červené barvě.

Šálek byl „snad vyroben Alexandrie „nebo Řím asi v letech 290–325 nl a měří 16.5cm × 13,2 cm (6,5v × 5,2 palce).[37] Z jeho vynikajícího stavu je pravděpodobné, že stejně jako několik dalších luxusních římských předmětů byl vždy zachován nad zemí; nejčastěji takové objekty skončily v relativně bezpečném prostředí a církevní pokladnice. Alternativně by to mohlo být, stejně jako několik dalších klecových kelímků, získáno z a sarkofág. Přítomnost zlacený bronz okraj a patka byly přidány asi v roce 1800,[38] což naznačuje, že to byl jeden z mnoha předmětů převzatých z církevních pokladnic během období francouzská revoluce a Francouzské revoluční války. Noha navazuje na téma šálku s otevřenými vinnými listy a okraj má listové tvary, které se prodlužují a zkracují tak, aby odpovídaly scénám ve skle. V roce 1958 byla noha odstraněna konzervátory Britského muzea a do poháru se vrátila až v roce 1973.[39] Možná zde byly i dřívější montáže.[40]

Počáteční historie poháru není známa a poprvé se o něm zmiňuje v tisku v roce 1845, kdy francouzský spisovatel řekl, že jej viděl „před několika lety, v rukou M. Duboise“.[41] Toto je pravděpodobně krátce předtím, než jej získala Rothschildova rodina.[42] Rozhodně Lionel de Rothschild vlastnil do roku 1857, kdy cestoval Gustav Friedrich Waagen viděl to ve své sbírce a popsal to jako „barbarské a znehodnocené“.[43] V roce 1862 jej Lionel zapůjčil na výstavu v dnešní budově Victoria and Albert Museum, poté prakticky spadl z vědeckého hlediska až do roku 1950. V roce 1958 Victor, lorde Rothschilde, prodal Britskému muzeu za 20 000 liber, z čehož 2 000 liber věnoval Fond umění (poté NACF).[44]

Pohárek je spíše součástí oddělení pravěku a Evropy muzea než oddělení Řecka a Říma a byl dříve vystaven, osvětlen zezadu, v místnosti 50. V roce 2015 byl vystaven s novým zobrazením darování Rothschildů Waddesdonův odkaz v místnosti 2A s měnícím se vnitřním zdrojem osvětlení, který velmi efektivně ukazuje změnu barvy, i když je vidět pouze jedna strana šálku. V říjnu 2015 byla zpět v znovuotevřeném pokoji 41.

Zatímco místnost 41, kde byla poté vystavena, byla kvůli rekonstrukci uzavřena, od listopadu 2012 do srpna 2013 byla vystavena spolu s dalšími kusy Britského muzea v The Art Institute of Chicago Jaharisovy galerie řeckého, římského a byzantského umění,[45] kde byl velmi efektivně zobrazen ve volně stojícím pouzdře, osvětleným shora měnícím se světlem, takže změna barvy byla jasně viditelná.[46][47] Je považován za schopný cestovat na významné výstavy a v roce 2008 byl vystaven na výstavě „Reflecting Antiquity, Modern Glass Inspired by Ancient Rome“ Muzeum skla v Corningu v Corning, New York, v roce 2003 na Hayward Gallery v Londýně ve filmu „Uloženo! 100 let Národního fondu uměleckých sbírek“ a v roce 1987 ve „Sklenici císařů“ v Britském muzeu, Kolín nad Rýnem, Milán a Řím.[48]

Poznámky

  1. ^ Hlavní body Britského muzea; Freestone, 270–273; viz také toto pdf s dobrými obrázky pod oběma světly
  2. ^ Britské muzeum - Lycurgusův pohár
  3. ^ Freestone, 271
  4. ^ Harden, 248
  5. ^ Muzeum skla v Corningu, Klecové kelímky; Freestone, 270
  6. ^ Williams, 342
  7. ^ Freestone, 275; „Částice zlata pro zobrazování a radioterapii“, 65–66
  8. ^ Henderson, 63; viz také Freestone, 272–273; původně publikováno v Barber
  9. ^ Holič
  10. ^ Barber, 34; viz také Henderson, 63 let
  11. ^ Ashby, 30
  12. ^ Harden, 248
  13. ^ Williams, 342; Freestone, 274
  14. ^ Harden, 248; Williams (342), ačkoli Freeman, 274 uvádí „skupiny pravidelných jemných paralelních pruhování“ a navrhuje, aby leštění probíhalo mechanicky.
  15. ^ Skleněná historička Rosalinde Lierke (viz také Hedvigské sklo ). Římské sklo v Corning Museum of Glass, David Whitehouse, Corning Museum of Glass; Freestone, 273–274.
  16. ^ Fleming, 92; viz také Freestone, 273–274; pro Rubensovu vázu, viz stránka Walters Art Museum
  17. ^ Freestone, 271
  18. ^ Freestone, 275
  19. ^ Harden, 245
  20. ^ Metropolitní muzeum umění
  21. ^ Freestone, 273, obr. 6 a 6b
  22. ^ Kool, Lars; Bunschoten, Anton; Velders, Aldrik H .; Saggiomo, Vittorio (12.02.2019). „Zlaté nanočástice vložené do polymeru jako 3D tisknutelný dichroický nanokompozitní materiál“. Beilstein Journal of Nanotechnology. 10 (1): 442–447. doi:10,3762 / bjnano.10.43. ISSN  2190-4286. PMC  6404512. PMID  30873314.
  23. ^ Kool, Lars; Dekker, Floris; Bunschoten, Anton; Smales, Glen J .; Pauw, Brian R .; Velders, Aldrik H .; Saggiomo, Vittorio (01.01.2020). „Zlato a stříbro dichroický nanokompozit při hledání 3D tisku pohárku Lycurgus“. Beilstein Journal of Nanotechnology. 11 (1): 16–23. doi:10,3762 / bjnano.11.2. ISSN  2190-4286. PMC  6964654. PMID  31976193.
  24. ^ Harden, 245, pro celou ikonografii. Lycurgus je obvykle zobrazen nahý, nebo téměř tak.
  25. ^ fotografie zde v zelené barvě a tady červeně Archivováno 2012-07-12 v Archiv. Dnes
  26. ^ Freestone, 271; Britské muzeum - obraz Pan. Obrázek Pan je zobrazen pouze u Harden, 247, z viděných tiskových zdrojů.
  27. ^ Obrázek databáze Britského muzea
  28. ^ Hlavní body Britského muzea
  29. ^ Freeman, 275
  30. ^ Freestone, 275; biografie byla Julius Saturninus.
  31. ^ Harden, 248, a ti v další poznámce
  32. ^ Freestone, 271; Více o mozaikách; odkaz na obrázek viz další poznámka.
  33. ^ PDF o klasických precedentech pro románské postavy propletené vinicemi; obr. 7 je mozaika Vienne, obr. 9 částečný pohled na mozaiku Piazza Armerini. Čtyři další vyobrazení Lycurgus lze vidět zde.
  34. ^ Bradingova mozaika
  35. ^ Henig, 153
  36. ^ Harden, 248
  37. ^ Williams, 342; Britské muzeum upozorňuje na „4. století našeho letopočtu. Pravděpodobně vyrobeno v Římě“. Rozměry pocházejí také z Williams and the Highlights; databáze Collection má výšku 15,88 cm (6,3 palce), což je pravděpodobně rozdíl vyplývající z opětovného namontování nohy.
  38. ^ Williams, 342, který říká „pozlacený bronz“; Databáze BM říká „zlaceno stříbrem ".
  39. ^ Databáze Britského muzea, kde jsou také fotografie s odstraněnou nohou.
  40. ^ Freestone, 271
  41. ^ „il y a quelques années, entre les mains de M. Dubois“, Harden, 247.
  42. ^ Harden, 247
  43. ^ Reist, Inge (ed.), "Le Gout Rothschild", v Britské modely sbírání umění a americká reakce: Úvahy přes rybníkDějiny hmotné kultury a sběratelství, 1700–1950, str. 104, 2014, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN  147243806X, 9781472438065, Knihy Google
  44. ^ Harden, 246; Web uměleckého fondu
  45. ^ „Chicago Sun-Times“. Archivovány od originál dne 2013-05-14. Citováno 2012-11-30.
  46. ^ Podívejte se na videa na externích odkazech
  47. ^ „55: Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art“. Podcast starověkého umění. 25. ledna 2013. Citováno 15. června 2019.
  48. ^ Databáze Britského muzea; Harden p. XI; viz také odkaz Corning výše.

Reference

  • "Ashby" (M. F. Ashby, Paulo J. S. G. Ferreira, Daniel L. Schodek), Nanomateriály, nanotechnologie a design: úvod pro inženýry a architekty2009, Butterworth-Heinemann, ISBN  0-7506-8149-7, ISBN  978-0-7506-8149-0
  • Databáze sbírek Britského muzea s více než 40 fotografiemi (téměř všechny označené „přední“, mnoho nesprávně)
  • "Holič"; D.J. Barber, I.C. Freestone, Vyšetřování barvy Lycurgusova poháru pomocí analytické transmisní elektronové mikroskopie, 1990, Archeometry, 32, 33–45.
  • Hlavní body Britského muzea "Lycurgus Cup". britské muzeum. Citováno 2010-06-15. - Lycurgův pohár
  • Fleming, Stuart James. Římské sklo: úvahy o kulturních změnách, 1999, UPenn Museum of Archaeology, ISBN  0-924171-72-3, ISBN  978-0-924171-72-7, google knihy
  • „Freestone“: Freestone, Ian; Meeks, Nigel; Sax, Margaret; Higgitt, Catherine, Lycurgus Cup - římská nanotechnologie, Zlatý bulletin, 4, 4, Londýn, Světová rada zlata (nyní distribuovaná společností Springer), 2007, PDF
  • Harden, D.B., Sklenice císařů. Katalog výstavy, pořádaný: The Corning Museum of Glass, Corning, N. Y., The British Museum, London, Römisch-Germanisches Museum, Cologne; 1987, Olivetti, Milán
  • Henderson, Julian. Věda a archeologie materiálů: výzkum anorganických materiálů, 2000, Routledge, ISBN  0-415-19933-6, ISBN  978-0-415-19933-9. Knihy Google
  • Henig, Martin. Umění římské Británie, 1995, Routledge
  • Williams, Dyfri. Mistrovská díla klasického umění2009, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2254-0

Další čtení

  • Elsner, Jaś „Lycurgův pohár“, kapitola 12 Nové světlo na starém skle: nedávný výzkum byzantských mozaik a skla2013, publikace British Museum Research Publication č. 179, British Museum Press, ISBN  9780861591794
  • Harden D.B. a Toynbee J.M.C., Pohár Rothschild Lycurgus1959, Archaeologia, sv. 97,
  • Scott, G. Studie o Lycurgusově poháru1995, Journal of Glass Studies (Corning), 37
  • Tait, Hugh (redaktor), Pět tisíc let skla, 1991, British Museum Press

externí odkazy