Mark Morris (choreograf) - Mark Morris (choreographer)

Mark Morris
Mark Morris, 2006.jpg
Mark Morris v roce 2006
narozený
Mark William Morris

29. srpna 1956 (1956-08-29) (stáří64)
Seattle, Washington, USA
obsazeníUmělecký ředitel, tanečník, choreograf, dirigent, operní režisér
webová stránkawww.mmdg.org

Mark William Morris (narozený 29 srpna 1956) je Američan tanečník, choreograf a ředitel jehož dílo je uznávané pro své řemeslné zpracování, vynalézavost, humor a občas eklektické hudební doprovody. Morris je populární mezi tanečními nadšenci, hudebním světem i běžnými diváky.

Raná léta

Morris vyrostl v Seattle, Washington,[1] v rodině, která oceňovala hudbu a tanec a pěstovala jeho začínající talent; jeho otec Joe ho naučil číst hudbu a jeho matka Maxine ho představila flamenco a balet. Joe byl učitel na střední škole, zatímco Maxine se doma starala o děti.[2]:15 Morris měl dvě starší sestry, Marianne a Maureen.[2]:15 Všichni v jeho rodině byli umělci, hráli na nástroje, zpívali sborově a tančili.[2]:16 Na základní škole se Morrisova populace změnila, mnoho černých a asijských rodin se nastěhovalo a mnoho bílých rodin se odstěhovalo, s výjimkami, jako je Morrises.[2]:18 To vedlo k vzkvétajícímu umění z mnoha různých kultur, včetně japonského festivalu Bon Odori, stejně jako tanečního souboru Samoan na Morrisově střední škole,[2]:18 ovlivňování pozdějšího Morrisova zájmu o taneční kultury mimo západní tanec. S výcvikem španělského tance začal Verla květiny v osmi letech.[2]:21 Flowers také představil Morrise baletu, který byl už tehdy považován za zženštilý umělecký druh.[2]:22 Po mnoho let svého dětství se také účastnil skupiny lidového tance, Koleda Folk Ensemble, což mělo zásadní vliv na jeho pozdější choreografii.[2]:26 Po celé dětství zažil diskriminaci za to, že vypadal zženštilý, což přispělo k velké části jeho pozdější choreografie.[2]:25 Koleda měl různé sexuální identity a orientace, a proto to pro něj bylo tak důležité.[2]:31 Ve věku 14 let choreografoval svůj první moderní kus a do 15 let svůj první balet.[2]:33 Když bylo Morrisovi 16 let, jeho otec zemřel.[2]:40 Smrt jeho otce a jejich vztah přispěly k pozdějšímu Morrisovu dílu Táta grafy.[2]:40 Po absolvování střední školy se Morris přestěhoval do Madridu studovat flamenco s cílem stát se španělskou tanečnicí a krátce absolvoval turné v madridském baletu Royal Chamber.[2]:40 Po pěti měsících se vrátil domů do Seattlu, protože ve Španělsku zažil pokračující diskriminaci za to, že je gay.[2]:41 Poté rok a půl trénoval s Perrym Brunsonem, dříve Joffrey Ballet.[2]:41 Poté se v 19 letech přestěhoval do New Yorku, aby zahájil svou kariéru choreografa.[2]:41 Poté, co v New Yorku tančil s choreografy Eliot Feld, Lar Lubovich, Laura Dean a Hannah Kahn.[3] V roce 1980 zahájil svou společnost s deseti tanečníky.[3]

Kariéra

28. listopadu 1980 Morris dal dohromady skupinu svých přátel a uvedl vlastní choreografii a nazval je Taneční skupina Marka Morrise. Za prvních několik let společnost poskytla pouze dva roční výkony - v Na tabulích v Seattlu, Washington,[1] a v Workshop tanečního divadla v New Yorku. V roce 1984 byl v rámci programu mladých choreografů a skladatelů pozván na Americký taneční festival. V roce 1986 byla společnost uvedena na celostátně vysílaném seriálu Great Performances - Dance in America na PBS.

V roce 1988 byl Morris osloven Gerardem Mortierem, tehdy vedoucím Théâtre Royal de la Monnaie v Bruselu. Mortier potřeboval náhradu, když Maurice Béjart, který zastával pozici ředitele tance déle než 20 let, najednou odešel a vzal svou společnost s sebou. Poté, co Mortier viděl, jak taneční skupina Mark Morris předvádí jedno představení, nabídl Morrisovi pozici. Jeho společností se v letech 1988 až 1991 stala Monnaie Dance Group Mark Morris, rezidentní společnost v la Monnaie, kde Morris dostal dobře vybavené kanceláře a studia; plné zdravotní pojištění pro něj, jeho zaměstnance a tanečníky; orchestr a sbor, který má k dispozici; a jedno z největších evropských pódií, na kterých se dá tančit.

V roce 1990 Morris a Michail Baryšnikov založil Projekt White Oak Dance. Pokračoval ve vytváření děl pro tuto společnost až do roku 1995.

Morris je také uznávaným baletním choreografem, zejména s Balet v San Francisku, pro kterou vytvořil osm děl. Získal také provize od společností jako Americké baletní divadlo, Bostonský balet a Balet Pařížské opery. Intenzivně pracoval v operních, režijních a choreografických produkcích pro Metropolitní opera, Newyorská opera, Anglická národní opera a Královská opera, Covent Garden, mezi ostatními. Režíroval a choreografoval král Artur pro Anglickou národní operu v červnu 2006 a v květnu 2007 režíroval a choreografoval Orfeo ed Euridice pro Metropolitní operu.

Je držitelem 11 čestných doktorátů.

Pozoruhodná díla Morrise zahrnují Gloria (1981), nastaveno na Vivaldi; Mistrovský zápas (1985), na základě eseje od Roland Barthes; L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1988); Dido a easneas (1989); Tvrdá matice[1] (1991), jeho verze Louskáček odehrávající se v 70. letech; Grand Duo (1993); Kancelář (1995); Řekni mi (2000); taneční verze Virgil Thomson –Gertrude Steinová opera Čtyři svatí ve třech dějstvích (2001); balet Zahrada (2001); PROTI (2002) a Všechny čtyři (2004). V roce 2006 měl premiéru Mozartovy tance, kterou zadal New Crowned Hope Festival [2] a hlavně Mozartův festival ve spojení s 250. výročím narození Mozarta; a v roce 2008 jeho kontroverzní Romeo a Julie, Na motivy Shakespeara, nastavený na Prokofjevův nedávno objevený, originální scénář a skóre, měl premiéru. V roce 2011 premiéroval 150. práci své profesionální kariéry, Festival Dance, k přijetí u kritiky během vyprodaných představení v jeho tanečním centru v Brooklynu.

Morris a jeho taneční skupina spolupracovali s violoncellistou Jo jo jo v Pád ze schodů, film Barbary Willis Sweete k dispozici ve svazku 2 ceny Ma's Emmy Inspirován Bachem série. Tam Morris vytvořil choreografii tance založeného na Bachově Třetí sadě pro violoncello bez doprovodu, kterou Ma provádí. Sweeteho film zobrazuje představení i vývoj tance. Morris také spolupracoval s vizuálními umělci jako např Isaac Mizrahi, Howard Hodgkin, Charles Burns a Stephen Hendee.

V roce 2001 se jeho společnost přestěhovala do svého prvního stálého ústředí ve Spojených státech, USA Mark Morris Dance Center, v Brooklyn, na 3 Lafayette Avenue ve čtvrti Fort Greene. Rok 2001 rovněž znamenal založení školy v tanečním centru Marka Morrise. Kromě taneční skupiny Marka Morrisa se v tomto centru nachází zkušebna pro taneční komunitu, informační programy pro místní děti a osoby s Parkinsonovou chorobou,[4] a škola nabízející kurzy tance studentům všech věkových skupin.

Morris je předmětem biografie, Mark Morris (1993), taneční kritik Joan Acocella. V roce 2001 publikoval L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato: A Celebration, množství fotografií a kritických esejů.

V roce 2013 byl Morris prvním choreografem a tanečníkem, který byl hudebním ředitelem Hudební festival Ojai.

Ačkoli byl nyní Morris z velké části v důchodu, byl dlouho známý svou muzikálností a silou svého tance i úžasnou pohybovou jemností. Jeho tělo bylo těžší než tělo typického tanečníka, spíše jako průměrný člověk, přesto jeho technické a výrazové schopnosti předčily schopnosti většiny jeho současníků.

Vyznamenání a ocenění

  • 11 Čestné doktoráty (Cornish School of the Arts, 2011; Roehampton University, 2010; Centenary College, 2009; Bard College, 2006; Bates College, 2006; George Mason University, 2005; Bowdoin College, 2003; Pratt Institute, 2003; Long Island University, 2002; Juilliard School, 2001; Boston Conservatory of Music, 1994)
  • Cena Leonarda Bernsteina za celoživotní dílo za povznesení hudby ve společnosti, 2010
  • Americká filozofická společnost, člen, 2008
  • The Independent Award, Brown University Club v New Yorku, 2007
  • Samuel H. Scripps Award za celoživotní dílo na Americkém tanečním festivalu, 2007
  • WQXR Gramophone Special Recognition Award, 2006
  • Cena primátora New Yorku za umění a kulturu, 2006
  • American Academy of Arts & Sciences, Fellow, 2005
  • Cena Laurence Oliviera (Velká Británie), Vynikající výsledky v tanci, 2002
  • Critics 'Circle National Dance Award (UK), Best Modern Choreography, 2002
  • Critics 'Circle National Dance Award (UK), Best Foreign Dance Company, 2002
  • Time Out Live Awards (Velká Británie), Vynikající produkce (V), 2002
  • Cena významného umělce v hrabství Los Angeles, 2001
  • Cena umění guvernéra státu New York, 2001
  • To nejlepší z Bostonu, Mark Morris & Jo jo jo Nejlepší duet, 1999
  • Cena Laurence Oliviera (Velká Británie), Best New Dance Production (L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato), 1998
  • Cena Evening Standard Award (Velká Británie), 1997
  • Capezio Achievement Award, 1997
  • Cena festivalu Skot / Hamada Trust Festival, Edinburgh Festival, 1995
  • Edinburgh International Critics Award, 1994
  • Edinburgh International Critics Award, 1992
  • Společenstvo John D. a Catherine T. MacArthur, 1991
  • Cena časopisu Dance, 1991
  • Společenstvo nadace Johna Simona Guggenheima, 1986
  • New York Dance and Performance Award ("Bessie"), 1984, 1990, 2007
  • Četné vyznamenání zahrnují Choreografická stipendia od státních rad v New Yorku a New Jersey pro umění a National Endowment for the Arts.

Balety

Morris vytvořil pro balet v San Francisku od roku 1994 osm děl, včetně první americké produkce Delibes Sylvia; tři díla pro Americké divadlo baletu včetně Gong s hudbou Colina McPhee a Pijte mi jen očima s hudbou Virgila Thomsona; a mimo jiné také obdržel provize od Joffrey Ballet a Boston Ballet. V roce 2009 představil balet v San Francisku 15 let spolupráce s Morrisem představením prvního all-Morrisova programu Zahrada (2001), Joyride (2008) a Brusný papír balet (1999). Jeho práce jsou v repertoáru Ballet British Columbia, Ballet West, Boston Ballet, Dutch National Ballet, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet and the Washington Ballet. Morrisovy balety také uvedly English National Ballet, Grand Théâtre de Genève, Royal Ballet a Royal New Zealand Ballet. Oni byli známí pro zpřístupnění baletu divákům, kteří obvykle shledávají tanec a konkrétně balet příliš obtížně konzumovatelný.

Baletní provize

  • Mort Subite—Boston Ballet (1986)
  • Vážení hosté—Joffrey Ballet (1986)
  • Pijte mi jen očima—Americké baletní divadlo (1988)
  • Ein Herz—Palet opery v Paříži (1990)
  • Paukenschlag—Les Grands Ballets Canadiens (1992)
  • Vír—San Francisco Ballet (1994)
  • Quincunx—Les Grands Ballets Canadiens (1995)
  • Pacifik—San Francisco Ballet (1995)
  • Brusný papír balet —San Francisco Ballet (1999)
  • Zahrada—San Francisco Ballet (2001)
  • Gong—Americké baletní divadlo (2001)
  • Později—San Francisco Ballet (2002)
  • Non Troppo—Americké baletní divadlo (2003)
  • Sylvia—San Francisco Ballet (2004)
  • Nahoru a dolů—Boston Ballet (2006)
  • Joyride—San Francisco Ballet (2008)
  • Beaux—San Francisco Ballet (2012)
  • Whelm—Brooklyn Academy of Music (2015)[5]

Opery

Morris intenzivně pracoval v opera již více než 20 let režíruje a choreografuje produkce Metropolitní opery, Newyorské opery, Anglické národní opery, Seattle Opera a Královské opery v Covent Garden. V roce 2009, na počest dvoustého výročí Joseph Haydn smrt, Komorní opera v Gothamu uvedl newyorskou divadelní premiéru Haydna L'isola disabitata (Pouštní ostrov) v nové inscenaci Morris v The Divadlo Geralda W. Lynche ve společnosti John Jay College., rev.

Režie a / nebo choreografie

  • Salome—Choreograf (Seattle Opera, 1986)
  • Nixon v Číně—Choreograf (Houston Grand Opera, 1987)
  • Orphée et Euridice—Choreograf (Seattle Opera, 1988)
  • Die Fledermaus—Ředitel (Seattle Opera, 1988)
  • Le nozze di Figaro (svatební akt III. Scény)—Choreograf (PepsiCo Summerfare, 1988)
  • Dido a Aeneas—Ředitel a choreograf (La Monnaie, 1989)
  • Smrt Klinghoffera—Choreograf (La Monnaie, 1991)
  • Le nozze di Figaro—Ředitel (La Monnaie, 1991)
  • Orfeo ed Euridice—Ředitel a choreograf (Handel & Haydn Society, 1996)
  • Plošina—Ředitel a choreograf (Královská opera, 1997)
  • Čtyři svatí ve třech dějstvích—Ředitel a choreograf (Anglická národní opera, 2000)
  • Idomeneo (balet Act III)—Choreograf (Glyndebourne Festival Opera, 2003)
  • král Artur—Ředitel a choreograf (Anglická národní opera, 2006)
  • Orfeo ed Euridice—Ředitel a choreograf (Metropolitní opera, 2007)
  • L'isola d'isabitata—Ředitel (Gotham Chamber Opera, 2009)

V roce 2011 obnovila Metropolitní opera svou produkci 2007 Orfeo ed Euridice, režírovaný Morrisem, a měl premiéru John Adams Nixon v Číně, choreografii Morris v roce 1987, ale nikdy předtím neviděl na newyorské scéně. Ten byl natočen a vysílán jako součást Met Žijte v HD série s Peter Sellars režie.

Dirigent

V roce 2006, při zahájení 25. výroční sezóny MMDG v New Yorku,[6] společnost provedla Morrisovu Gloria (1981, rev.1984) nastaven na Vivaldiho Gloria v D. Morris poprvé převzal štafetu při vedení MMDG Music Ensemble a Juilliard Choral Union. V roce 2007 začal dirigovat představení své opery Dido a Aeneas (1989). Představil také Emmanuel Music, Seattle Symphony a Tudor Choir. V roce 2011 vedl Brooklynská filharmonie a Brooklyn Interdenominational Choir ve spolupráci s MMDG v kapele Prospect Park Bandshell, která je součástí programu Mark Morris Dance Group v podání Celebrate Brooklyn! Také v roce 2011 dirigoval Dido opět s MMDG, tentokrát s Philharmonia Baroque Orchestra a chorál; mezzo Stephanie Blythe, zpívající Dido i Čarodějku; a barytonista Philip Cutlip jako Aeneas.

Osobní život

Morris žije v Kips Bay sousedství Manhattanu.[7] Je otevřeně gay.[8][9]

Reference

  1. ^ A b Kiley, Brendan (2. října 2012). „Mohu znít šíleně, ale dělám to laskavě“. Cizinec. Seattle, Spojené státy. Citováno 4. října 2012.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Acocella, Joan Ross (2004). Mark Morris. Wesleyan University Press.
  3. ^ A b „Mark Morris“. Encyklopedie Britannica.
  4. ^ Tanec pro PD
  5. ^ „Recenze: Mark Morris Dance vystupuje Whelm a Slova na BAM ". The New York Times. 24.dubna 2015.
  6. ^ https://www.nytimes.com/2006/03/09/arts/dance/08morris-extra.html
  7. ^ Leland, John (15. června 2012). „Dance Dance No. 6: Rest“. New York Times. New York, Spojené státy. Citováno 18. června 2012.
  8. ^ Garafola, Lynn (2005). „Mark Morris and the Feminine Mystique“. Dědictví tance dvacátého století. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. str. 209. ISBN  9780819566744. Citováno 6. dubna 2015.
  9. ^ Lemon, Brendan (prosinec 2002). „Beyond Sugar Plum Fairies“. Ven: 20. Citováno 6. dubna 2015.

externí odkazy