Clare Fischer - Clare Fischer

Clare Fischer
Fischer fotografoval William Claxton, výňatek z Fischerova článku k vydání Down Beat z listopadu 1962.
Fischer fotografoval William Claxton, ve výňatku z Fischerova článku k číslu z listopadu 1962 Down Beat.
Základní informace
Rodné jménoDouglas Clare Fischer[1]
narozený(1928-10-22)22. října 1928
Durande, Michigan, USA
Zemřel26. ledna 2012(2012-01-26) (ve věku 83)
Los Angeles, Kalifornie, USA
ŽánryJazz, bossa nova, Afrokubánský jazz, fúze, funk, klasický, třetí proud, hlasitý, pop
Zaměstnání (s)Skladatel, aranžér, kapelník, relační hudebník
NástrojeSyntezátor, piano, klávesy, elektrický klavír, alt saxofon
Aktivní roky1943–2011[2]
ŠtítkyObjev, Koch, Trend, Pacific Jazz / World Pacific, Zjevení, MPS, Svornost
Související aktyHi-Lo, Bud Shank, Cal Tjader, princ, Robert Palmer
webová stránkawww.clarefischer.com

Douglas Clare Fischer (22. října 1928-26. Ledna 2012)[1] byl americký klávesista, skladatel, aranžér a kapelník. Po absolvování Michiganská státní univerzita (od kterého o pět desetiletí později obdrží čestný doktorát) se stal klavíristou a aranžérem vokální skupiny Hi-Lo na konci 50. let. Fischer pokračoval v práci Donald Byrd a Dizzy Gillespie, a stal se známý pro jeho latinu a bossa nova nahrávky v 60. letech. Složil Latinský jazz Standard "Ráno "a jazzový standard "Pensativa Důsledně citováno jazzovým pianistou a skladatelem Herbie Hancock jako hlavní vliv („Nebyl bych mnou bez Clare Fischerové“)[3]), byl nominován na jedenáct ceny Grammy během svého života vyhrál za své významné album, 2+2 (1981), první z Fischerových záznamů, která začlenila psaní vokálních souborů vyvinutých během jeho Hi-Lo dnů do jeho již značné latinskoamerické jazzové diskografie; bylo to také první zaznamenané pokračování Fischerovy tři desetiletí trvající spolupráce s jeho synem Brent. Fischer byl také posmrtným vítězem Grammy ¡Ritmo! (2012) a pro Hudba pro smyčce, perkuse a ostatní (2013).

Začátkem sedmdesátých let se Brent Fischer vydal na paralelní (a mnohem lukrativnější) kariéru a nakonec se stal vyhledávaným aranžérem, poskytujícím orchestrální „sladidla“ pro pop a R & B. umělci jako Rufus (s Chaka Khan ), princ (pravidelný klient od roku 1984 a zdaleka nejčastější Fischer v populární hudbě), Robert Palmer, Paul McCartney, Michael Jackson, Celine Dion, Elvis Costello & Kořeny, D'Angelo píseň "Opravdová láska „z alba Černý Mesiáš Držitel ceny Grammy (2016) za nejlepší album R & B, Sheila E., a mnoho dalších.

raný život a vzdělávání

Fischer byl třetím ze čtyř dětí narozených Cecilovi a Louelle (Roussin) Fischerovi z Durand, Michigan.[1][4] Jeho rodiče pocházeli z německého, francouzského, irsko-skotského a anglického prostředí. Na základní škole zahájil všeobecné hudební studium jako první nástroj na housle a klavír. V 7 letech začal na klavíru rozeznávat čtyřdílnou harmonii. Po dvou letech hodin klavíru se rodina přestěhovala Grand Rapids, Michigan, kde Fischer začal skládat klasická hudba a dělat instrumentální aranžmá pro taneční kapely.

Na jižní střední škole se věnoval violoncellu, klarinetu a saxofonu. Jeho středoškolský instruktor Glenn Litton se o chlapce zajímal a protože si to rodina nemohla dovolit, poskytl mu bezplatné lekce hudební teorie, harmonie a orchestrace. Fischer mu laskavost vrátil tím, že mu orchestroval a kopíroval hudbu. Kdykoli koncertní kapela potřebovala nástroj, Fischer mu byl dodán spolu s prstokladem, aby jej mohli hrát ve shodě. To mu dalo neocenitelné osobní školení v orchestraci.

Fischer založil vlastní kapelu v 15, pro kterou napsal všechna ujednání.[2] Po absolutoriu v roce 1946 začal vysokoškolské studium v ​​roce 1947 v Michiganská státní univerzita, obor hudební kompozice a teorie a studium s H. Owen Reed. Během dospívání pro něj nebyly prostředky na studium klavíru, takže byl většinou samouk. Proto byl jeho hlavním nástrojem na vysoké škole violoncello a klavír nezletilý. Později změnil svůj obor na klavír a moll na klarinet.

Fischerovi spolubydlící na Michiganské státní univerzitě byli Latinskoameričané, stejně jako většina jeho přátel mimo hudební oddělení. Byl seznámen s hudbou Tito Puente, Tito Rodriguez, Machito a další. Prostřednictvím svých přátel se začal zajímat o španělský jazyk a na magisterském studiu si ho vzal jako nezletilého. Fischerova vášeň pro hudbu vždy odpovídala jeho lásce k jazykům.

Průměrný člověk má asi patnáct procent znalostí cizího jazyka. Ví, o jaký jazyk jde, a je obeznámen s jedním nebo dvěma slovy. S hudbou to není jiné. Většina lidí slyší pouze text písně nebo cítí rytmus. Vždy jsem dělal hudbu pro dobré posluchače se 65 až 80 procenty hudebního porozumění. Proto jsou s mým vokálním sextetem všechny skladby zpívány v původním jazyce, ať už jde o němčinu, španělštinu nebo japonštinu.[5]

Fischer promoval v roce 1951 s B.M., cum laude, a zahájil svůj první rok postgraduální práce v kompozici. Americká armáda ho připravila příští rok a poslala ho do Fort Leonard Wood, Missouri, pro základní výcvik. Tam hrál v kapele altový saxofon a ukončil své služby jako aranžér v Americké vojenské akademii ve West Pointu ve státě New York. Po armádě se Fischer vrátil do státu Michigan. V roce 1955 získal titul Master of Music.

Počáteční zaměstnání

Fischer dále žil Detroit, Michigan, načež po prvním slyšení vokálního kvarteta Hi-Lo v živém vystoupení okamžitě nabídl své služby. Během příštích pěti let Fischer nahrál se skupinou několik alb, která sloužila jako pianistka a příležitostně jako aranžérka. Kromě toho přispěl několika vokálními aranžmá a debutoval v této funkci; byla to tato opatření Herbie Hancock by později ukázal jako hlavní vliv:

[T] klobouk, když jsem se opravdu naučil některé mnohem vzdálenější hlasy - jako harmonie, které jsem použil Mluv jako dítě - prostě být schopen to udělat. Opravdu jsem to získal z opatření Clare Fischerové pro Hi-Lo. Clare Fischerová měla zásadní vliv na můj harmonický koncept ...[6] Slyšel jsem některé z jeho posledních nahrávek a stále dělal úžasné harmonické věci. A samozřejmě byl také skvělý pianista. Ale byly to ty hlasové harmonie, které byly první, co jsem slyšel. Byl jsem před ním v úžasu.[3]

Když se Fischer přestěhoval do Hollywood v roce 1958 odešel do East L.A. hrát a dozvědět se více o Latin-Jazz. Začal v charanga skupina s Modesto Duran jako vůdce a hrála s mnoha různými skupinami. 2. listopadu 1959 vytvořil v tomto žánru obzvláště plodné spojení, když se objevil s Hi-lo's na prvním výročním jazzovém festivalu v Los Angeles na stejném účtu s již populární latinskoamerickou jazzovou skupinou vedenou vibrafonistou Cal Tjader. Jeho hraní i aranžování udělaly na Tjadera okamžitý dojem,[7] který v průběhu následujících tří let zaměstnal Fischera v obou funkcích na několika nahrávkách; dva by se znovu sešli v polovině sedmdesátých let, což nakonec vedlo k vytvoření Fischerovy vlastní latinskoamerické jazzové jednotky Salsy Picante.

V roce 1961 se Fischer začal zajímat o brazilskou hudbu prostřednictvím nahrávek Elizete Cardoso a Joao Gilberto. Tento objev, spojený s jeho úvodem do hudby mexického skladatele Mario Ruiz Armengol, vedlo k Fischerově následné spolupráci s Cal Tjader, a 1962 LP společně věnovaný Armengolově hudbě a hudbě nejrůznějších současných brazilských skladatelů.[8] V následujícím roce Fischer spolupracoval na dvou LP s tematikou Bossa Nova se saxofonistou Bud Shank a zařídil další pro pianistu George Stříhání.

Zatímco s The Hi-Lo's, Fischer zařídil záznam trumpetistou Donald Byrd, který na základě Fischerova použití strun a harfy vyzařoval známé standardy s nezvyklou, melancholickou kvalitou. Ačkoli to bude dvacet pět let před konečným vydáním alba, Září odpoledne vyplatil okamžité dividendy, když Byrd zahrál kopii pro Dizzy Gillespie. Gillespie zase najal Fischera, aby pro jeho vlastní album napsal aranžmá pro malý soubor s dechovými a dechovými nástroji, Portrét vévody Ellingtona, který byl dobře přijat. V roce 1960 alba pro vibrafonisty Cal Tjader a pianista George Stříhání následovala stejně jako osmiletá kariéra psaní hudby pro reklamy a podpis první Fischerovy nahrávací smlouvy.

Počáteční kariéra jako vůdce

První nahrávka pod jeho vlastním jménem začala v roce 1962 pro Pacific Jazz Records: First Time Out, Před námi, Manteca! a Rozšíření, plus nahrávky s Bud Shank a Joe Pass. Tyto rané záznamy jsou pečlivé studie jazzu, bossa nova a mambo, s harmonickou hloubkou Bach, Šostakovič a Stravinskij. Kritici je dobře přijali, ale komerčně ne příliš úspěšní. Fischer se představil jako pianista i aranžér a složil své nejslavnější skladby, “Pensativa " a "Ráno". Jeho mnoho talentů se však ukázalo jako nevýhoda.

Kdykoli jsem hrál s trojicí, lidé řekli: „Fischer dluží hodně Billovi Evansovi.“ Koho jsem nikdy neslyšel hrát. Můj velký hudební příklad v té době byl Lee Konitz. A když jsem zorganizoval desku, bylo to Gil Evans aranžér, který jsem zkopíroval. Říkal jsem tomu můj „syndrom Evans Brothers“.[5]

Uspořádání pro Sérgio Mendes, Willy Ruff a další ho následovali. V šedesátých letech začal Fischer znovu hrát na varhany, když v šestnácti studoval varhany. Začal nahrávat na a Hammond B-3 pro Pacific a na albu Cal Tjader, Soña Libre. O několik let později Fischer nahrál T'DAAA (1972), který předvedl své dovednosti na Yamaha EX-42 a Clare prohlašuje (1977), který opět představoval varhany.

Salsa Picante let

V roce 1975, po deseti letech studiové práce a umělecky úspěšných, ale temných sólových desek, našel Fischer nový směr. Stejně jako Hancock a Chick Corea byl průkopníkem elektrické klávesnice a v této funkci se připojil ke skupině vibrafonisty Cal Tjadera. Shledání s Tjaderem dalo nový impuls Fischerově lásce k latinskoamerické hudbě. Založil vlastní skupinu s latinskoamerickými hudebníky „Salsa Picante“, která v hudebních stylech projevovala velký eklekticismus. Později se rozšířil o čtyři zpěváky účtované samostatně jako „2 + 2“.

Album 2+2 vyhrál Grammy v roce 1981. Poté nahrával A někdy hlasy a Volný pád s vokální skupinou. Volný pád byl nominován ve třech kategoriích na ceny Grammy a vyhrál v kategorii „Nejlepší jazzové album od vokálního dua nebo skupiny“. Crazy Bird byl s instrumentální skupinou a Sami spolu, sólové klavírní album nahrané v Hamburku Steinway. To bylo zaznamenáno pro Hans Georg Brunner-Schwer a německou společnost MPS Records.

V sedmdesátých letech začala Fischer dělat orchestrální sladidla pro skupiny R & B. Jeho synovec, André Fischer, byl bubeníkem kapely Rufus, představovat Chaka Khan. „Zjevně byla oceněna opatření, která jsem učinil pro jejich rané nahrávky, protože v následujících letech jsem byl najímán téměř výhradně černými umělci.“[5] Mezi umělci, pro které Fischer pracoval, patří Jacksonovi, Hrabě Klugh, Přepínač, Debarge Brokovnice (odnož 70. let z konce 70 24karátová černá ) a Atlantic Starr. Jeho stěny jsou nyní pokryty zlatými a platinovými záznamy z těchto nahrávek, Cena Grammy Nominace a několik NARAS MVP Awards, které vyvrcholily emeritním MVP v roce 1985.

Jakmile byla založena jeho sláva jako aranžér, Fischer také spolupracoval s popovými hudebníky Paul McCartney, princ, Celine Dion a Robert Palmer. „Překvapuje mě, že moje aranžmá jsou nyní považována za jeden z předpokladů pro úspěšné album. Lidé mají pocit, že z jejich skladby zní téměř klasicky.“[5]

Klasický koncertní umělec Richard Stoltzman ho v roce 1983 pověřil psát symfonické dílo s použitím Vévoda Ellington a Billy Strayhorn témata. Výsledek, „Vévoda, Swee'pea a já“, jedenáct a půl minutové orchestrální dílo, byl uveden se symfonickým orchestrem a Stoltzman na klarinet po celém světě.[9]

Pozdější roky: jazzová inspirace a aranžér popu

Od roku 1982 napsal Fischer orchestrální aranžmá pro popového umělce princ.[10] Fischerovy úpravy se objevily jak na Princeových albech, tak i ve filmové soundtracku Prince pro Pod Cherry Moon (Fischerův první kredit na obrazovce), Graffiti most, Bat-man a Dívka 6. Princeův singl z roku 2005 “Te Amo Corazon „Střední latinskoamerická jazzová skladba je jedním z příkladů jeho spolupráce s Fischerem.

Jako jazzový pedagog působil Fischer na sólových klavírních koncertech a vedl kliniky a mistrovské kurzy na univerzitách a hudebních konzervatořích v Evropě a po celých Spojených státech. V roce 1995 vydal Fischer sólové album jazzového klavíru Jen jána Concord Jazz označení. V roce 1997 album vydala jeho latinsko-jazzová skupina, která představovala šest zpěváků Rockin 'In Rhythm na štítku JVC Music.

V roce 1993 holandští jazzoví pianisté Cor Bakker a Bert van den Brink nahráli společně album Fischerových skladeb Deklarováno. V roce 1998 album Latinská strana, který obsahoval také Fischerovy skladby, vydal Nizozemsko Metropole Orchestra (pod vedením Roba Pronka a Vince Mendoza ). Další pozoruhodné nedávné CD s Clare je opětovné vydání Umělecký pepř je Tokijský debut na galaxii (1995).

Kromě své práce s Princeem, Fischer zařídil opatření pro Michael Jackson, Amy Grant, João Gilberto, Paula Abdul, Natalie Cole, Chaka Khan a Branford Marsalis. Tato práce umožnila Fischerovi nahrávat vlastní hudbu s kapelou dvaceti dechových nástrojů s názvem „Clare Fischer Jazz Corps“. Nahrávky tohoto pásma obsahují uspořádání Antonio Carlos Jobim „“Corcovado ". Fischer řekl o Jobimovi, že" smrt mého přítele Tom Jobim mě hluboce zasáhlo. Stejně jako já mu bylo 68 let a já jsem stále naživu. Po jeho smrti jsem měl sen, ve kterém jsem dirigoval jeho „Corcovado“. Jenže to nebyla normální verze, byly tam tyto harmonické kontramlodie do basy. Když jsem se probudil, napsal jsem si, o čem jsem snil. Stalo se z něj Jobimovo dílo In Memoriam, dílo, které jsem nazval „Corcovado Fúnebre.“ “[5]

Jedním z Fischerových posledních projektů pod jeho vlastním jménem byla nahrávka s brazilským kytaristou Hélio Delmiro s názvem „Symbióza“, která vyšla na nahrávce „Clare Fischer Productions“, stejně jako nahrávka jeho jazzového sboru Clare Fischer.

V prosinci 1999 udělila Michigan State University School of Music Fischerovi čestný doktorát výtvarných umění jako uznání jeho „kreativity a dokonalosti jako jazzového skladatele, aranžéra a performera“.

22. října 2009 Koncertní jazzová skupina Manhattan School of Music, pod vedením Justina DiCoccia, si připomněl dvě výročí Clare Fischerové - jeho 81. narozeniny i 40. výročí vydání jeho uznávaného bigbandového LP, Tezaurus - koncertem, jehož program byl ukončen pěti po sobě jdoucími aranžmány vyřazenými z tohoto alba. Vhodně pěticípá sekvence začala a skončila, podobně jako samotné album, skladbami „The Duke“ a „Upper Manhattan Medical Group“,[A][11] Fischerovy pocty jeho dvojitým jazzovým inspiracím, Duke Ellington a Billy Strayhorn.[b] Fischer se nemohl zúčastnit pocty; po lékařské pohotovosti při letu domů z rodinného setkání v Michiganu v předchozím roce se rodina rozhodla, že letecká doprava je „příliš stresující“.[13]

Smrt

8. ledna 2012 utrpěl Fischer v Los Angeles srdeční zástavu po menší operaci před několika dny. Jeho manželka 18 let, Donna, byla po jeho boku a prováděla KPR.[14] Zůstal na JIP na podporu života a zemřel 26. ledna 2012. Přežila ho jeho manželka; tři děti, Lee, Brent a Tahlia; a dvě nevlastní děti, Lisa a Bill Bachmanové.[15]

Ocenění a uznání

Historie Grammy

  • Vítězství v kariéře: 3[16]
  • Nominace na kariéru: 13
RokKategorieTitulŽánrOznačeníVýsledek
1976Nejlepší instrumentální uspořádání doprovodný zpěvák"Zelená ulice delfínů " z Cítit se volnýJazzPausaKandidát
1981Nejlepší instrumentální uspořádání doprovodný zpěvák„Du Du“ od 2+2latinskýObjevKandidát
1981Nejlepší vokální uspořádání pro dva nebo více hlasů„Du Du“ od 2+2latinskýObjevKandidát
1981Nejlepší latinský záznam„Guajira Pa La Jeva“ od 2+2latinskýObjevVítěz
1982Nejlepší vokální uspořádání pro dva nebo více hlasů"Jedna noc ve snu" od A někdy hlasyJazzObjevKandidát
1982Nejlepší aranžmá na instrumentální nahrávce (s Hrabě Klugh a Ronnie Foster )"Balladina" od Blázen do tebePopEMIKandidát
1984Nejlepší jazzový instrumentální výkon ve skupiněČí jsou to lesy?JazzObjevKandidát
1986Nejlepší instrumentální uspořádání doprovodný zpěvák"Volný pád" z Volný pádJazzObjevKandidát
1986Nejlepší výkon jazzové fúze - vokální nebo instrumentální"Volný pád" z Volný pádJazzObjevKandidát
1996Nejlepší instrumentální uspořádání doprovodný zpěvák"V Tiché noci " z Ztraceni ve hvězdáchJazzTeldecKandidát
2011Nejlepší instrumentální uspořádání"Na začátku" od KontinuumJazzClare Fischer ProductionsKandidát
2012Nejlepší latino jazzové albumRitmoLatinský jazzClare Fischer ProductionsVítěz (společně s Brent Fischer )
2013Nejlepší instrumentální skladba"Pensiamento pro sólový altový saxofon a komorní orchestr" od Hudba pro smyčce, perkuse a ostatníKlasickýClare Fischer ProductionsVítěz

Diskografie

Hlavní článek: Clare Fischer diskografie

Viz také

Poznámky

  1. ^ Hodně, ale ne úplně jako. Ve skutečnosti je Fischerovo dynamické a uptempo aranžmá Strayhornovy skladby „UMMG“ vedle poslední skladby alba, ale to, co následuje - pochmurné „In Memoriam“, napsané pro padlé bratry Kennedyho, je od zbytku alba tak vzdálené, Neobsahuje ani perkuse, ani improvizaci a taktování do dvou minut, takže hraje spíše jako postscript než jako součást vlastního alba.
  2. ^ Jak sám Fischer řekl Leonard Feather Před 42 lety (poté, co slyšel skladbu od Ellingtona Dálný východ Suite v průběhu užívání Down Beat je Blindfold Test), „Cokoli hraje, je umělecké dílo ... Nedokážu si vzpomenout na nikoho, koho obdivuji víc než na tohoto muže; nikdo s ním nemohl být srovnáván, kromě Billyho Strayhorna.“[12]

Reference

  1. ^ A b C Heckmane, Done. „Clare Fischer umírá v 83 letech; všestranný pianista, skladatel, aranžér“. Los Angeles Times. 28. ledna 2012. Citováno 2013-02-19.
  2. ^ A b „Bývalý vedoucí orchestru Durand Boy ve věku 15 let“. Owosso Argus-Press. 13. prosince 1943. Citováno 2013-02-21.
  3. ^ A b Hancock, Herbie; jak řekl Michael J. West. „Herbie Hancock si pamatuje Clare Fischerovou“. JazzTimes. 5. dubna 2013. Citováno 2013-05-24.
  4. ^ „Nekrology: Suzanne Wellnitz“. Owosso Argus-Press. 15. dubna 2005. Citováno 2013-02-19.
  5. ^ A b C d E Clare Fischer, rozhovory s umělci. Vyvolány 12 February 2012.
  6. ^ Coryell, Julie; Friedman, Laura (1978). „Herbie Hancock“. Jazz-Rock Fusion. Lidé, hudba. New York: Dell Publishing Co. ISBN  0-440-04187-2, strana 161-162. Citováno 2013-05-24.
  7. ^ Reid, S. Duncan. „Tjader Plays Mambo and Tjazz“. Cal Tjader: The Life and Recordings of the Man Who Revolutionized Latin Jazz. Jefferson, NC. McFarland & Company. str. 91-93. ISBN  978-0-7864-3535-7. Citováno 2014-11-13.
  8. ^ Poznámky k nahrávce pro Cal Tjader hraje současnou hudbu Mexika a Brazílie, 1962
  9. ^ Jackson, Grante. „Clare Fischer On Piano Jazz“. Hudba NPR. 27. dubna 2012. Citováno 2013-05-14.
  10. ^ Clare Fischer Interview By Housequake
  11. ^ „{Koncert ze dne 22. října 2009} {zvukový záznam} (hudební CD, 2009)". Worldcat. Citováno 2013-04-20.
  12. ^ Feather, Leonard. „Clare Fischer / Test se zavázanýma očima“ Archivováno 2016-01-16 na Wayback Machine. Down Beat. 19. října 1967. Citováno 2013-04-20.
  13. ^ E-mailová korespondence s Donnou Fischerovou. 6. května 2013.
  14. ^ „Vítězka Grammy Clare Fischer hospitalizována na koncertě 83 ve Vitello's“. studioexpresso.com. 16. ledna 2012. Citováno 27. ledna 2012.
  15. ^ „BBC News - skladatelka Clare Fischer zemřela ve věku 83 let“. bbc.co.uk. 27. ledna 2012. Citováno 27. ledna 2012.
  16. ^ Minulí vítězové: Clare Fischer. Grammy.com. Citováno 2014-12-03.

Další čtení

Články

Knihy

  • Fischer, Clare (1973). Harmonická cvičení pro klavír. Sherman Oaks, CA: Gwyn Publishing Co.
    Přetištěno jako:
Fischer, Clare (1996). Harmonická cvičení pro klavír. Rottenburg, DE: Advance Music. JAKO V  B008OHVRU8.
  • Zegree, Stephen L. (1989). Srovnávací a analytická studie postupů používaných Gene Puerlingem, Philem Mattsonem a Clare Fischerovou při psaní a cappella aranžmá populární americké písně. Disertační práce Kansas City: University of Missouri.
  • Hinz, Robert Kurtis (1998). Aspekty harmonie a hlasu ve čtyřech sólových klavírních vystoupeních Clare Fischer. Disertační práce New York: New York University.
  • Feather, Leonard; Gitler, Ira (1999). „Fischer, Clare D. [sic]“. Biografická encyklopedie jazzu. New York: Oxford University Press. str.225 –226. ISBN  0-19-507418-1.
  • Fischer, Clare; Coker, Jerry; Dobbini, Bille (2000). Hudba Clare Fischerové, svazek 1. Rottenburg, DE: Advance Music.
  • Fischer, Clare; Fostere, Gary; Dobbins, Bill (2004). Hudba Clare Fischerové, svazek 2. Rottenburg, DE: Advance Music.
  • Guter, Gerhard K. (2004). Kapitola 4. Integrace vokálních a instrumentálních souborů do jazzového idiomu. M.M. teze. Dlouhá pláž; Kalifornská státní univerzita.
  • Hamilton, Andy; Konitz, Lee (2007). „Časní spolupracovníci“. Lee Konitz: Konverzace o umění improvizátoru. University of Michigan Press. str. 64–66. ISBN  978-0-472-03217-4.
  • Foster, Christopher N. (2011). Využití sólového klavírního přístupu Clare Fischerové v „Yesterdays“ k reinterpretaci standardního repertoáru Jazz. Disertační práce Perth, AU: Univerzita Edith Cowan.

externí odkazy

Oficiální stránka

Zvuk

Video

Smíšený