Kayōkyoku - Kayōkyoku

Kayōkyoku (歌謡曲, doslova „Pop Tune“) je Japonec pop music žánr, který se stal základem moderní J-pop. The Japan Times popsáno kayōkyoku jako „standardní japonský pop“^[2] nebo „Éra šówa pop ".^[3]

Kayōkyoku představuje směs západní a Japonské hudební stupnice.^[1] Výsledkem je hudba v tomto žánru. Kayōkyoku v užším a praktičtějším smyslu však vylučuje J-pop a enka.^[4]

Na rozdíl od „J-pop“ zpěváků, jako jsou Southern All Stars ' Keisuke Kuwata, zpěváci kayōkyoku žánr nepoužívají stylizované výslovnosti založené na anglickém jazyce, ale dávají přednost tradiční japonštině.^[5] Existují výjimky, například u zpěváka Momoe Yamaguchi píseň "Rock 'n' Roll Widow".^[5]

Na rozdíl od enka, kayōkyoku není také založen na emocionálních projevech úsilí při zpěvu.^[6]

Slavný kayōkyoku umělci zahrnují Kyu Sakamoto, Arašídy, Tygři, Bonbóny, Růžová slečna, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, Dáma a Klub Onyanko.^[7]

Vlastnosti

Hudba Kayokyoku má jednoduché melodie, které lze snadno sledovat a hrát. Texty Kayokyoku jsou jednoduché a pokoušejí se souviset s každodenním japonským jednotlivcem.^[8] Zpěváci kajokyoku se také vztahují k běžným japonským posluchačům tím, že vypadají jako roztomilí a přístupní, s mnoha aspekty jejich vzhledu a akcí diktovaných produkčními společnostmi.^[8] Základ písní Kayokyoku směřuje k sentimentálnímu pocitu. Hudba čerpá ze schopnosti vztahovat se k posluchačům a snaží se vyjádřit pocity, které udržuje na sociálních sítích.^[8] Styl Kayokyoku se stal prominentním díky karaoke boomu, ke kterému došlo v polovině 70. let.^[8] Velké zaměření Karaoke se točí kolem napodobování nejen zpívané písně, ale také obrazu zpěváka a obrazu vyneseného texty.^[8] Díky jednoduchému rytmu a textům Kayokyoku byly tyto písně velmi populární pro zpěv na Karaoke. Průzkum NHK odhalil, že přibližně 80% mužů starších třiceti let zpívalo písně Kayokyoku prostřednictvím karaoke strojů.^[8]

Dějiny

20. – 40. Léta 20. století: Původ

Termín kayōkyoku původně odkazoval na západní klasický "lhal " v Japonsku.^[9] Nicméně, NHK rádio začalo tento výraz používat jako jiný název ryūkōka kolem roku 1927, a to se uchytilo na konci 10 Showa Era. (1935 – 1944).^[9] Mnoho písní populárních během této éry se však ztratilo kvůli asociaci s bolestivými vzpomínkami druhá světová válka.^[10]

50. – 60. Léta: Nálada kajó éra

Kayokyoku, ačkoli spojený s ryūkōka, také se odkazuje na specifický hudební žánr jedinečný od ryūkōka. Například Kenji Yamamoto (山 本 健 治) uvedl, že populární žánr Showa 20s (1945 - 1954) byl ryūkōka a populární žánr Showa 30s (1955 - 1964) byl kayōkyoku.^[11]

V Showa 30s, Frank Nagai, inspirovaný jazz, zpívali nové písně s názvem „Nálada Kayo" (ム ー ド 歌 謡).^[12] Během Japonský poválečný ekonomický zázrak, Nálada Kayo hudba se stala jedním z nejpopulárnějších žánrů v Japonsku.^[13] "Nálada Kayo"byl ovlivněn latinský a jazz hudba. Na druhou stranu se v Showa 30s začala formovat moderní enka a Rock and roll začal mít vliv na japonské populární zpěváky jako např Kyu Sakamoto.^[12]

V roce 1949 dvanáctiletý Hibari Misora debutovala nahrávkou písní "Kappa Boogie Woogie". V padesátých letech minulého století, Misora, Chiemi Eri a Izumi Yukimura byly nazývány „Sannin Musume“ (rozsvíceno „Tři dívky“). Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi a Hideo Murata Byli povoláni "Tři vrány Na začátku šedesátých let Kyu Sakamoto a Arašídy stal se slavným. Shinichi Mori debutoval v roce 1966. Linda Yamamoto debutoval také v roce 1966. Na konci roku 1960 Skupinové zvuky stal se slavným. Teruhiko Saigo, Yukio Hashi a Kazuo Funaki Byli povoláni "Gosanke „v 60. letech. Keiko Fuji debutovala v roce 1969 a hudební žánr jako její písně se jmenoval enka, který byl jako japonská tradiční hudba. V roce 1969 japonská dětská zpěvačka Osamu Minagawa udělal Japonce Oricon týdenní singl číslo jedna „Kuroneko no Tango“ ve věku pouhých šesti let, který vytvořil dosud nejmladší rekord v žebříčku singlů Oricon.

V průběhu 50. a 60. let mnoho skupin a zpěváků Kayōkyoku získalo zkušenosti s hraním na amerických vojenských základnách v Japonsku. Přibližně ve stejnou dobu Yakuza manažer Kazuo Taoka reorganizoval koncertní průmysl tím, že s umělci zacházel jako s profesionály.^[14]

Kayōkyoku z tohoto období je někdy také věřil k měli jeho kořeny s Čínští imigrantští jazzoví hudebníci kdo uprchl Šanghaj Během komunistické převzetí a spolupracovali s Američtí vojáci kdo byli okupující Japonsko toho času. V roce 1949, kdy komunisté převzal Pevninská Čína a založil Čínská lidová republika, jedna z prvních akcí přijatých vláda bylo vypovědět populární hudbu jako dekadentní a nahraďte jej Čínská revoluční hudba.^[15] Ačkoli řada shanghainských hudebníků uprchla do britský kolonie z Hongkong,^[16] několik hudebníků se místo toho usadilo v Japonsku, kde se stali členy Síť Dálného východu a spolupracoval s Američtí vojáci představit japonské veřejnosti řadu nových žánrů.

Některé z nejslavnějších kayōkyoku mezi hudebníky této doby patří skladatel Rokusuke Ei a zpěvák Kyu Sakamoto. Jejich píseň z roku 1961 "Sukiyaki „zejména se stal globálním hitem a dosáhl vrcholu Plakátovací tabule Hot 100 schéma.^[17]

70. – 80. Léta: Idol kajó éra

V 70. letech Ahoj jdi (kdo patřil k Johnny & Associates toho času), Hideki Saijo a Goro Noguchi byly nazývány „Nové Gosanke ". Saori Minami, Mari Amachi a Rumiko Koyanagi se jmenovali „Shin Sannin Musume“ (rozsvíceně „Nové tři dívky“). Akiko Wada, kteří pocházeli z „Jazz Cafe“, se také stali populární. Momoe Yamaguchi, Junko Sakurada a Masako Mori se jmenovali „Hana no Chūsan Torio“ (rozsvíceno „Flower Junior High School Three Grade Trio“). Yu Aku se stal jedním z nejznámějších textařů kayōkyoku. Napsal Prst 5 Píseň z roku 1973 „Kojin Jugyō“ a ženské duo Růžová slečna debutová píseň z roku 1976 "Pepř Keibu ".

V 80. letech mnoho ženských idolů jako např Seiko Matsuda, Okada Yukiko a Akina Nakamori stal se oblíbeným. Johnnyho mužský sólový zpěvák Masahiko Kondo také se stal populárním a jeho píseň "Orokamono" vyhrála 29. Japan Record Awards Cena Grand Prix v roce 1987. Hudební žánr kayōkyoku je považován za základ jiného žánru "J-pop ".^[7] V 80. letech 20. století součástí Japonský idol byl nezávislý na kayōkyoku a spojené s japonštinou Skála hudebníci.^[6] Populární skupina z konce 80. let Klub Onyanko byla pásmo hraniční éry mezi „kayōkyoku“ a „J-pop“.^[18] I když japonský kayōkyoku-stylová hudba po Hikaru Genji a Splněné sny se jmenovalo „J-pop“, několik lidí tvrdilo, že „J-pop“ byl podžánr žánru kayōkyoku hudba.^[19]

V 80. letech zůstal kayōkyoku hudba kromě Japonský idol hudba byla považována za enka.^[6] Po Hibari Misora zemřel v roce 1989, žánr volal kayōkyoku většinou zmizel a několik kayōkyoku zpěváci byli považováni za enka zpěváky, i když se jejich zvuk nezměnil.^[20] Nicméně, Shinichi Mori a Kiyoshi Maekawa považovali za ne enka zpěváci ale kayōkyoku zpěváci.^[20] Maekawa tvrdil, že příklad pravdivý enka zpěváci byli Saburó Kitajima, kteří mohli hodně použít kobushi (druh vokalismu) pro zpěv.^[20] Výsledkem bylo, že hudba žánru způsobila určitý zmatek. Například píseň Kiyoshi Maekawy „Himawari ", produkoval popový zpěvák Masaharu Fukuyama, byla považována za enku bez zvláštního důvodu.^[20] Když Junko Akimoto se stala populární v roce 2008, nicméně byla považována za moderní příklad kayōkyoku zpěváci.^[4]

Reference

externí odkazy

• Článek „Mood Kayo“ v CD Journal (v japonštině)