Elektronické umění - Electronic art

Elektronické umění je forma umění, která využívá elektronická média. V širším smyslu se to týká technologie a / nebo elektronická média. Souvisí to s informační umění, umění nových médií, video umění, digitální umění, interaktivní umění, internetové umění, a elektronická hudba. Považuje se za následek konceptuální umění a systémy umění.
Pozadí
Termín elektronické umění je téměř synonymem pro počítačové umění a digitální umění.[1] Poslední dva termíny, zejména termín počítačem generované umění se většinou používají pro vizuální umělecká díla generovaná počítači. Elektronické umění má však mnohem širší konotaci a odkazuje na umělecká díla, která obsahují jakýkoli typ elektronických součástek, jako jsou díla hudba, tanec, architektura a výkon.[2] Je to mezioborové pole a tak umělci při vytváření svých děl často spolupracují s vědci a inženýry. The historik umění elektronického umění Edward A. Shanken pracuje na dokumentaci současného a minulého experimentálního umění se zaměřením na průnik umění, vědy a technologie. Mezi další autory na téma elektronického umění patří Frank Popper, Dominique Moulon, Sarah Cook, a Christiane Paul.
Elektronické umění často obsahuje komponenty interaktivita.[3] Umělci využívají technologie jako Internet, počítačové sítě, robotika, nositelná technologie, digitální malba, bezdrátový technologie a pohlcující virtuální realita. Jak se stávají technologie používané k doručování děl elektronického umění zastaralý, elektronické umění čelí vážným problémům kolem této výzvy zachovat umělecká díla za dobu jeho současné produkce. V současné době probíhají výzkumné projekty na zlepšení ochrany a dokumentace křehkého dědictví elektronického umění (viz DOCAM - Dokumentace a ochrana kulturního dědictví médií ).
Umělecké festivaly, které ve svém názvu používají výraz „elektronické umění“
- Mezinárodní symposium pro elektronické umění (ISEA), organizovaná každoročně od roku 1988, mezinárodní
- Sympozium Ars Electronica, pořádané každoročně od roku 1979 Ars Electronica v Linec, Rakousko
- Holandský festival elektronického umění (DEAF), pořádaný každoročně od roku 1994 V2 Institute for the Nestable Media v Rotterdam, Nizozemí
- Mezinárodní festival elektronického jazyka (SOUBOR) organizovaný každoročně od roku 2000 v Sao Paulo, Brazílie
- The Prix Ars Electronica, hlavní každoroční ocenění několika kategorií elektronického umění
Umělci
Pozoruhodní umělci pracující v elektronickém umění zahrnují:
- Laurie Anderson
- Roy Ascott
- Maurice Benayoun
- Maurizio Bolognini
- Angie Bonino
- Mez vánek
- Miguel Chevalier
- Heiko Daxl
- Elizabeth Diller
- David Em
- Ken Feingold
- Ingeborg Fülepp
- Peter Gabriel
- Pietro Grossi
- Genco Gulan
- Granát Hertz
- Perry Hoberman
- Jodi (umělecký kolektiv)
- Eduardo Kac
- Knowbotický výzkum
- Marc Lee
- George Legrady
- Golan Levin
- Liu Dao
- Rafael Lozano-Hemmer
- Chico MacMurtrie
- Sergio Maltagliati
- Jennifer a Kevin McCoy
- Yucef Merhi
- Joseph Nechvatal
- Yves Netzhammer
- Graham Nicholls
- Simon Penny
- Melinda Rackham
- Martin Rev
- Ken Rinaldo
- David Rokeby
- Stefan Roloff
- Lillian Schwartz
- Ricardo Scofidio
- Paul Kázání
- Scott Snibbe
- Michael Snow
- Stelarc
- Laboratoře výzkumu přežití
- Gianni Toti
- Tamás Waliczky
- Norman White
Viz také
- Algoritmus umění
- Artmedia
- Počítačové umění
- Počítačová umělecká scéna
- Počítačová grafika
- Počítačová hudba
- Kybernetické umění
- Demoscén
- Digitální umění
- Digitální ilustrace
- Digitální malba
- Digitální poezie
- Konference EVA (Elektronická vizualizace a umění)
- Evoluční umění
- Fraktální umění
- Generativní umění
- Vývoj obrazu
- Interaktivní umění
- Intermedia
- Multimédia
- Hudební vizualizace
- Umění nových médií
- Systémy umění
- Tradiční umění
Poznámky
Reference
- Sarah J. Rogers (ed), Body Mécanique: Umělecké zkoumání digitálních říší, Columbus, Ohio, Wexner Center for the Arts, The Ohio State University, 1998
- Christine Buci-Glucksmann, „L’art à l’époque virtuel“, in Frontières esthétiques de l’art, Umění 8, Paříž: L’Harmattan, 2004
- Frank Popper, Umění elektronického věku, Temže a Hudson, 1997
- Joline Blais a Jon Ippolito, Na pokraji umění, Thames & Hudson, 2006
- Oliver Grau (2003). Virtuální umění: Od iluze k ponoření (Leonardo Book Series). Cambridge, Massachusetts: MIT Stiskněte / Leonardo Books. ISBN 0-262-07241-6.
- Oliver Grau (Vyd.): Dějiny mediálního umění, MIT Stiskněte / Leonardo Books, 2007.
- Christiane Paul, Digitální umění, Temže a Hudson
- Donald Kuspit „Del Atre Analogico al Arte Digital“ v Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, D. ed., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Madrid, str. 33–34 a 3 barevné obrázky
- Lopes, Dominic McIver. (2009). Filozofie počítačového umění. Londýn: Routledge
- Robert C. Morgan Digitální hybridy, umělecký tisk svazek # 255
- Frank Popper, Od technologického po virtuální umění, MIT Press / Leonardo Books, 2007
- Alan Liu Zákony pohody, Chicago Press, str. 331–336 a 485-486
- Bruce Wands Umění digitálního věku, Londýn: Thames & Hudson
- Donald Kuspit Matice pocitů VI: Digitální umělci a nová kreativní renesance
- Frank Popper, Počátky a vývoj Kinetické umění Studio Vista a New York Graphic Society, 1968
- Frank Popper, Die Kinetische Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, Dumont Schauberg, 1975
- Frank Popper, Le Déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
- Lev Manovich (2001). [Leonardo Books, Jazyk nových médií] Cambridge, Massachusetts: MIT Press / Leonardo Books. ISBN 0-262-63255-1
- Dick Higgins „Intermedia“ (1966), přetištěno v Donna De Salvo (ed.), Open Systems Rethinking Art c. 1970, Londýn: Tate Publishing, 2005
- Nicolas Bourriaud, (1997) Relational Aesthetics, Dijon: Les Presses du Réel, 2002, orig. 1997
- Rainer Usselmann, (2003)"Dilema mediálního umění: Kybernetická náhoda na ICA London", Cambridge, Massachusetts: MIT Press / Leonardo Journal - svazek 36, číslo 5, říjen 2003, str. 389–396
- Charlie Gere, (2002) Digital Culture, Reaktion ISBN 978-1-86189-143-3
- Lev Manovich, Deset klíčových textů k digitálnímu umění: 1970-2000 Leonardo - Svazek 35, číslo 5, říjen 2002, str. 567–569
- Paul Brown, Charlie Gere, Nicholas Lambert, Catherine Mason (redaktoři) (2006) White Heat Cold Logic: British Computer Art 1960–1980 „Cambridge, MA: MIT Press
- Mark Hansen, (2004) New Philosophy for New Media, Cambridge, MA: MIT Press
- Frank Popper, umění - akce a účast, New York University Press, 1975
- Frank Popper, Origins and Development of Kinetic Art, New York Graphic Society / Studio Vista, 1968
- Frank Popper, Réflexions sur l'exil, l'art et l'Evropa: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
- Yucef Merhi, Fellowship Artists '- 2009 Digital / Electronic Arts, New York Foundation for the Arts, 2009
- Margot Lovejoy Digital Currents: Art in the Electronic Age, Routledge, 2004
- Frank Popper Ecrire sur l'art: De l'art optique a l'art virtuel, L'Harmattan, 2007
- Fred Forest Art et Internet, Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
- Edward A. Shanken Vybrané spisy o umění a technologii http://artexetra.com
- Edward A. Shanken Umění a elektronická média. Londýn: Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-4782-5
- Norman M. Klein, „Spaces Between: Traveling Through Bleeds, Apertures, and Wormholes Inside the Database Novel,“ v Třetí osoba: Tvorba a zkoumání obrovských příběhů, Pat Harrigan a Noah Wardip-Fruin (eds), Cambridge, A: MIT Press, 2009.
externí odkazy
- Stephen Wilson: rozsáhlý seznam odkazů na „informační umění“
- novýArteest, seznam předních digitálních umělců
- New Media Art book (edice wiki)