Koncert pro dvojitý smyčcový orchestr (Tippett) - Concerto for Double String Orchestra (Tippett)
Michael Tippett je Koncert pro smyčcový orchestr (1938–39) je jedním z jeho nejoblíbenějších a nejčastěji uváděných děl.
Stejně jako ostatní díla rané zralosti skladatele, jako je první klavírní sonáta a první smyčcový kvartet, je koncert charakteristický rytmickou energií a přímou melodickou přitažlivostí. Koncert představoval místo setkání pro mnoho z jeho raných vlivů i uvolnění katalytických zážitků, které definovaly desetiletí po odchodu z Londýna a Royal College of Music, a byl experimentem v mnoha podobách, kde rozmanitost tematického materiálu dovezené) se syntetizovaly díky časové jednotě souboru - ve skutečnosti dvěma soubory, což je další projev opozice a rozdělení, které přispívají k vícerozměrnosti díla.[1] Lze ukázat vliv Bartoka a Stravinského, stejně jako vlivu 17. století Anglická škola Madrigal. Z nich az lidová píseň, Tippett odvozuje svou osobitou a osobní techniku „aditivního rytmu“. To bylo popsáno jako „jakýsi rytmus, jehož účinek je určen hromaděním nepravidelných, nepředvídatelných akcentů v hudbě“.[2] Skladatel David Matthews popisuje účinek takto: „[I] t je rytmická svoboda hudby, její radostné osvobození od ortodoxních představ o stresu a délce fráze, které tolik přispívá k její vitalitě“.[3]
Rozdělením orchestru na dvě stejné a identické sekce je Tippett schopen hrát jeden proti druhému pomocí synkopa a imitace dále přidat k rytmické vitalitě a pohonu hudby. Tento antifonální účinek je podobný účinku nalezenému v renesance a brzy Barokní sborová hudba skladatelé jako např Monteverdi a Gabrieli. První věta (Allegro con brio ) je v sonátová forma a kontrastuje s energickým, hnacím tématem v oktávách s delikátnějším a lehce zabodovaným nápadem na housle a violoncella. Pomalý pohyb (Adagio cantabile ) začíná jednou z nejvíce působících a srdečných melodií Tippetta pro nízké sólové housle a odhaluje skladatelovu hlubokou lásku k Blues, zejména zpěv Bessie Smith. A fuga nabídky chromatický kontrast a pohyb je zakončen návratem úvodní melodie na sólové violoncello. V rondo finale (Allegro molto) Tippett používá melodii obecně označovanou jako „na základě a Northumbrian dudy naladit ', aby se práce dostala do vzrušujícího a povznášejícího vyvrcholení. Tato melodie, jak se zde objevuje, je však na rozdíl od jakékoli tradiční severumbrianské dudácké melodie, a protože by měla kompas dvou oktáv, byla by na nástroj nehratelná.
Stejně jako v roce 1941 oratorium Dítě naší doby a Symphony No. 3 z roku 1973, Tippett's humanitární Znepokojení jasně dokazuje jeho použití melodií vycházejících z folku a oblíbený hudební zdroje.
Tippett dokončil skóre 6. června 1939 a měla premiéru 21. dubna 1940.[4]
Tonalita
- Modální
- Tippett používá tonální centra (ale nesouvisí např. A a A flat) např. tonální střed pruhů A 1-20
Textury
- V celém díle jsou použity různé textury. Bars 1-8 is a two-part counterpoint; tam je také obrácená imitace v pruzích 8-10. Bars 21-30 je melodie ovládaná homofonie. K dispozici je arpeggio doprovod od baru 30 a dále.
Struktura
Hnutí 1 - Allegro con brio
Zatímco hnutí zpočátku zní jako ritornello forma, ve skutečnosti je ve formě sonáty.
- Expozice:
- 1. předmět - pruhy 1-20
- 2. předmět - pruhy 33-67
- Rozvoj:
- Vývojová část se vyskytuje mezi pruhy 68 až 128.
- Rekapitulace:
- Oba subjekty jsou slyšet znovu, nyní oba se sídlem v A.
- Coda
- pruhy 194-232
Melodie
- Melodie je založena na motivech, např. úvodní oscilační kvaverlový vzor, pruhy 21 a dále se používá jako doprovod.
- Druhý motiv je pak v orchestru 2 - pruhy 1-4
- Mezi další motivy patří lišta motivů „trylek“ 22–23
Harmonie
- Nesouhlasící např. 51, ale tonální.
- Některé tyče na bázi akordů 33-35
- Použití některých rozpoznatelných harmonických funkcí, např. bar 20-21 a phrygian cadence (IVb-V v mollové tónině)
Rytmus
- Použití synkopy, např. pruhy 68-70
- Použití aditivního rytmu.
- Quaver používaný jako stavební kámen pro různé rytmické vzory, např. bar 15.
Reference
- ^ Thomas Schuttenhelm, Orchestrální hudba Michaela Tippetta: Kreativní vývoj a kompoziční proces (London: Cambridge University Press, 2013) 35.
- ^ Bowen, Meiron (1988). Poznámky k CD, VC 7 90701-2
- ^ Matthews, David (1980). Michael Tippett: Úvodní studie. Faber a Faber. str. 27
- ^ Thomas Schuttenhelm Orchestrální hudba Michaela Tippetta: Kreativní vývoj a kompoziční proces (London: Cambridge University Press, 2013) 57.