Olympijské divadlo - Olympic Theatre

Tento článek je o olympijském divadle v Londýně. Bývalé divadlo v New Yorku viz Olympic Theatre, New York.
Pro další použití viz Divadlo Olympia.

Olympijské divadlo
1806 olympijský pavilon
1831 Royal Olympic.jpg
1831 rytina Královského olympijského divadla
AdresaWych Street, Drury Lane
Westminster, Londýn
Souřadnice51 ° 30'47 ″ severní šířky 0 ° 07'07 ″ Z / 51,513056 ° N 0,118611 ° W / 51.513056; -0.118611Souřadnice: 51 ° 30'47 ″ severní šířky 0 ° 07'07 ″ Z / 51,513056 ° N 0,118611 ° W / 51.513056; -0.118611
OznačeníZničen
TypDivadlo a opera
Kapacita889 (60. léta 18. století)
2,150 (1889)
Aktuální použitíStránky Kingsway
Konstrukce
Otevřeno1806
Zavřeno1899
Přestavěn1870 C. J. Phipps
1890 W. G. R. Sprague a Bertie Crewe
1820 architektonické plány olympijského divadla

The Olympijské divadlo, někdy známý jako Královské olympijské divadlo, bylo v 19. století Londýn divadlo, otevřen v roce 1806 a umístěn na křižovatce Drury Lane, Wych Street a Newcastle Street. Divadlo se specializovalo na komedie po většinu své existence. Spolu se třemi dalšími viktoriánský divadla (Opera Comique, Zeměkoule a Veselost ),[1] Olympic byl nakonec zbořen v roce 1904, aby uvolnil cestu pro rozvoj Aldwych. Ulice Newcastle a Wych také zmizely.

1806-1849: Počátky a Madame Vestris

První olympijské divadlo bylo postaveno v roce 1806 na místě Drury House (později Craven House),[2] pro impresário Philip Astley, důstojník kavalérie ve výslužbě. Původní název domu byl Olympijský pavilon. Říkalo se, že byla postavena z trámů francouzské válečné lodi Ville de Paris. To se otevřelo 1. prosince 1806[3] jako „dům veřejné výstavy jezdeckého a drollového“.[4] V roce 1813 Astley divadlo prodal Robert William Elliston, který interiér zrekonstruoval a přejmenoval na Malý Drury Lane, což odráží jeho blízkost k velkému Drury Lane Theatre poblíž. Elliston nechal divadlo podstatně přestavět a znovu jej otevřelo William Thomas Moncrieff komedie Rochester - nebo Veselé dny krále Karla II. John Scott koupil domeček u Ellisona bankrot aukci v roce 1826 a dal budovu plynové osvětlení.[3]

Vestris jako Pandora v Olympic Revels, 1831

V roce 1830 Lucia Elizabeth Vestris (1787–1856) dům pronajal,[5] stát se první ženou herec-manažer v historii londýnského divadla. Získala již své jmění jako zpěvačka, tanečnice (s nějakou pověstí) a herec. Spolu se svým obchodním partnerem Maria Foote, a později se svým manželem, hercem Charles James Mathews, která do společnosti vstoupila v roce 1835, zahájila Madame Vestris několik divadelních inovací, například použití historicky správných kostýmů a propracovanějších kostýmů scenérie, včetně a set krabic se stropem, který údajně zavedla v Británii.[4] Její správcovství začalo programem čtyř kusů včetně Olympic Revels,[6] a pod jejím vedením divadlo nadále uvádělo lehké komedie včetně hudby, které byly legálně stylizované burlettas a jejíž licenci jí byla udělena Lord Chamberlain.[7] Mnoho z nich napsal J. R. Planché a Charles Dance, představovat Vestris v role kalhotek a populární komik dne, John Liston. Hraje často burleskovaný klasická témata: Moje prateta - aneb Vztahy a přátelé; Půjčka milence; The Court Beauties; Garrickova horečka; Slabé srdce nikdy nezískalo čestnou paní; Olympic Revels - nebo Prometheus a Pandora; Olympic Devils - or Orpheus and Eurydice; Paphian Bower - neboli Venuše a Adonis; Telemachus - nebo Ostrov Calypso.[8] Zatímco Vestrisova licence umožňovala pouze výkon extravagance a burlesky byla kvalita představení prvořadá, hodně času stráveného zkouškou a výběrem společnosti.[6]

40. léta 20. století byla pro divadlo obdobím úpadku. Madame Vestris podala své poslední představení v roce 1839 a odešla se připojit k Královské divadlo, Covent Garden,[6] a spisovatelé domu, E. L. Blanchard „John Courtney, Thomas Egerton Wilks a I. P. Wooler se s posmrtnou slávou nesetkali.[8]

1850-1889: Komedie, melodrama a opereta

Fotografie Toma Taylora od Lewis Carroll

50. léta byla pro divadlo úspěšnější dekádou. Dion Boucicault je Porušený slib byl představen v roce 1851, Planché začal znovu psát pro olympijské hry, a John Maddison Morton také napsal mnoho her pro dům. Ostatní dramatici vystupující na olympijských hrách v padesátých letech minulého století byli Robert B. Brough, Francis Burnand John Stirling Coyne, John Oxenford, Paní Alfred Phillips, John Palgrave Simpson, Tom Taylor, a Montagu Williams.[8] Divadlo bylo řízeno herec-manažer Alfred Wigan od roku 1853 do roku 1857. Základem repertoáru v 50. a 60. letech 20. století byly i nadále komedie, z nichž mnohé představovaly skvělého herce a komika Frederick Robson.[9] Pozoruhodnou výjimkou byl oslavovaný Tom Taylor z roku 1863 sociální melodrama, Muž z lístku, založený na francouzském dramatickém příběhu, Le Retour de Melun. To hrálo Henry Neville, který pokračoval hrát ve více než 2000 představeních díla. Nellie Farren na začátku své kariéry strávila dva produktivní roky v divadle.

Kresba scény z Princezna, 1870

V roce 1863 bylo divadlo uzavřeno kvůli rozsáhlým změnám a vylepšením C. J. Phipps, který byl později architektem Savoy divadlo (1881) Lyrické divadlo, Shaftesbury Avenue (1888), Divadlo Jejího Veličenstva (1897) a mnoho dalších. Kapacita divadla byla v tomto okamžiku 889. Olympijský festival se znovu otevřel představením Dívka, kterou jsem nechal za sebou a Skrytá ruka a kapota mé ženy v listopadu 1864. Burnandovy příspěvky v 60. letech 19. století zahrnovaly Fair Rosamond - bludiště, služebná a panovník; Jelení noha; Robin Hood - nebo, The Forrester's Fate !; Cupid and Psyche - nebo, krásný jako motýl; Acis a Galatæa - nebo Nimble Nymph and the Terrible Troglodyte! a King of the Merrows - nebo, The Prince and the Piper. Mortonovy hry v ceně Lechtivé časy; Manžel na objednávku; Pravidelná oprava !; a Gotobed ​​Tom!. V roce 1870 W. S. Gilbert se stal dalším z významných autorů divadla a produkoval Princezna.[8] Později Gilbert hrál na olympijských hrách Ne'er-do-Weel (1878) a Gretchen (1879).

Henry Neville řídil divadlo od roku 1873 do roku 1879.[10] V 70. letech 20. století se uskutečnily inscenace Wilkie Collins dramatizace jeho vlastních románů, Žena v bílém a Měsíční kámen; a Charles Collette ve své vlastní jednoaktové hudební frašce s nápadným názvem, Cryptoconchoidsyphonostomata, nebo I když to má být Had! (1875),[11] který se otevřel s Zkouška poroty dříve toho roku na Královské divadlo. Olympiádu tohoto období popsal ve své knize Edward Walford Starý a nový Londýn (1897), jak ukazuje „hlavně melodramy nadřazeného druhu“. Čas od času byly také představeny opery a operety, včetně Docela dobrodružství, a Claude Duval nebo Láska a krádež podle Edward Solomon a Henry Pottinger Stephens,[12] a konkurenční výroba H.M.S. Zástěrka namontován v roce 1879 Richard D'Oyly Carte bývalí partneři.[13]

1889-1900: Nová budova a definitivní uzavření

Budova byla zbořena v roce 1889 a v roce 1890 bylo postaveno nové, mnohem rozšířené divadlo W. G. R. Sprague a Bertie Crewe, jehož přežívající divadla v Londýně zahrnují Gielgud, Wyndhamovo divadlo, Divadlo Noël Coward, Aldwychovo divadlo, Divadlo Novello a Shaftesbury Theatre. Nové divadlo s kapacitou 2150 bylo dostatečně velké, aby pojalo operu v plném rozsahu, včetně britské premiéry Čajkovskij je Eugene Onegin, provádí Henry Wood s obsazení, které zahrnovalo Charles Manners, v roce 1892.[14]

Posledním manažerem olympijských her byl Sir Ben Greet, pozdější manažer Old Vic. Mezi jeho prezentacemi byli Osada a Macbeth.[15] Film Poslední vzdor majora Wilsona byl uveden v roce 1900.[16] Divadlo bylo trvale uzavřeno v roce 1900 a bylo zbořeno v roce 1904.[4]

Poznámky

  1. ^ Historie Aldwych Theatre, zpřístupněno 23. března 2007.
  2. ^ 1850 Průzkum arzenálu mapa
  3. ^ A b Viktoriánský web, zpřístupněno 23. března 2007.
  4. ^ A b C City of London, zpřístupněno 23. března 2007.
  5. ^ Pearce, Charles E. Madame Vestris a její časy, New York, Brentano's, str. 161–63
  6. ^ A b C Divadelní muzeum (PeoplePlay), zpřístupněno 23. března 2007.
  7. ^ Bratton, Jacky. „Vestris, Lucia Elizabeth (1797–1856)“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2004, zpřístupněno 12. března 2014 ISBN  978-0-19-861411-1
  8. ^ A b C d Viktoriánské hry, zpřístupněno 23. března 2007.
  9. ^ Mollie Sands (1979). Robson z olympijských her. Společnost pro divadelní výzkum. ISBN  0854300295.
  10. ^ „Olympijské divadlo: Statické informace - seznam manažerů“, zpřístupněno 21. května 2009
  11. ^ Sbírka Templeman, University of Kent, divadelní sbírky, zpřístupněno 23. března 2007.
  12. ^ Průvodce hudebním divadlem, zpřístupněno 23. března 2007.
  13. ^ C20. Místo, zpřístupněno 23. března 2007.
  14. ^ Hudba s lehkostí, zpřístupněno 23. března 2007.
  15. ^ Stránky Shakespearovy univerzity Emory University Archivováno 10. Září 2006 v Wayback Machine, zpřístupněno 23. března 2007.
  16. ^ "Theatre Royal Timaru". Timaru Herald. Nový Zéland. LXIV (3220): 1. 26. března 1900.

Reference

externí odkazy