Pol Plançon - Pol Plançon

Pol Henri Plançon (1851–1914), francouzská basová hvězda Metropolitní opery.

Pol Henri Plançon (Francouzština:[pɔl ɑ̃ʁi plɑ̃sɔ̃]; 12.06.1851 - 11.08.1914) byl význačný francouzský operní herec bas (basse chantante). Byl jedním z nejuznávanějších zpěváků aktivních v 80., 90. letech a na počátku 20. století - období často označované jako „Zlatý věk opery“.

Kromě toho, že byl jedním z prvních mezinárodních operních hvězd, které pořídily nahrávky, byl všestranným zpěvákem, který hrál role od Sarastra v Mozart je Kouzelná flétna do hlavních basových rolí Meyerbeer, Gounod, Verdi a Wagner, mezi ostatními.

Byl proslulý svým vynikajícím legátovým zpěvem, stejně jako svou ostrou dikcí, průzračným tónem, precizní intonací a virtuózním ovládáním ornamentů a priorit. I když nebyl obrovský, jeho hlas byl pronikavého charakteru, což působilo trvale pozitivním dojmem v tak velkých divadlech, jako je Metropolitní opera v New Yorku. Vždy se pohybovalo s příkladnou poddajností, což mu umožňovalo provádět bezchybné trylky a rychlé pasáže s pozoruhodnou přesností a nadstandardností.

Životopis

Pol Plançon se narodil v Fumay, v Ardeny département Francie, poblíž belgických hranic. „Pol“ je domácí forma Paula.

Výcvik

Požehnaný jemným přirozeným hlasem se začal učit zpívat s rozhodující francouzštinou tenor Gilbert Duprez (původce „hlas na hrudi vysoký C "), který se po svém odchodu z jeviště přestal učit. Duprez si užíval vynikající kariéry v Itálii, kde vytvořil Edgarda v r. Donizetti je Lucia di Lammermoor v roce 1835. Plançon doplnil svá studia u Dupreze lekcemi z Giovanni Sbriglia, který ve svém pařížském studiu učil mnoho vynikajících operních zpěváků, zejména bratry Jean a Édouard de Reszke, s nimiž Plançon v budoucích letech docela často zpíval.

V rozhovoru s New York Times novin, řekl, že modeloval svou techniku ​​na vokální metodě slavného předchůdce, barytona Jean-Baptiste Faure, který byl v 60. a 70. letech idolem pařížského publika.

Ranná kariéra

Smrt Dona Gormase; 2. dějství, 3. scéna Le Cid, v původní produkci s Planconem jako Gormas. Z L'Ilustrace reportáž z premiéry.

Velká basa debutovala v operním divadle v Lyon v roce 1877 v roli Saint-Bris v Meyerbeer je Lesní hugenoti. V Lyonu zůstal až do května 1879. Poté se přestěhoval do Paříže a v roce 1880 převzal roli Colonny v Hippolyte Duprat opera Petrarque v Théâtre de la Gaîté-Lyrique de Paris.

A konečně v roce 1883 dostal své první pozvání zpívat v Pařížská opera, úspěšně podnikající část Méphistophélès v Gounod je Faust. Strávil 10 let v pařížské opeře a účastnil se premiéry v roce 1885 Massenet je Le Cid v roli Dona Gormase (po boku bratrů de Reszke). Další pozoruhodná operní premiéra, které se zúčastnil, byla Saint-Saëns je Ascanio dne 21. března 1890, ve kterém zpíval část Král František I.. Objeví se s ním Ascanio bylo brzy k častému soprán partner, americký Emma Eames. Eamesův rival, brilantní australská sopranistka Nellie Melba, by ho také partnerem při mnoha příležitostech.

Úspěch v Covent Garden

Vystupoval na evropské scéně v letech 1891 až 1904, především na Královská opera, Covent Garden v Londýně, kde se opět zúčastnil řady premiér. K jednomu z nich došlo 11. června 1892, kdy se objevil v prvním představení filmu Světlo Asietím, že Isidore de Lara. Další premiéra byla jednoho z Cécile Chaminade díla.[1]

Mezi další operní první představení, která zdobil svou přítomností, patří: 20. června 1894, La NavarraiseMassenet; dne 30. června 1901 operní adaptace Shakespeare je Mnoho povyku pro nic, pane Charles Stanford; v roce 1901, Le roi d'Ys tím, že Édouard Lalo; a v roce 1904, Hérodiade Massenet.

Angličtí komentátoři byli nadšeni jeho přínosem pro tyto premiéry, stejně jako jeho zpěvem ve standardních repertoárových rolích, včetně Rocco v Ludwig van Beethoven je Fidelio, Méphistophélès ve Faustovi, Ramfis ve Verdiho Aida, Pogner ve Wagnerově Die Meistersinger von Nürnberg nebo Jupiter v Gounodově Philémon et Baucis. Pouze jeho zobrazení Mefistofele ve stejnojmenné opeře Arrigo Boïto, zpracovaný v roce 1895, byl přijat s výhradami hudebními kritiky. Cítili, že skutečný domov Plançonu leží ve francouzštině a italštině bel canto repertoár a v důsledku toho se Boitův vrčící démon méně hodil k vystupujícímu chování zpěváka než urbánního ďábla, kterého tak účinně vylíčil v Gounodově Faust.

Roky Metropolitní opery

Právě na vrcholu své slávy v Covent Garden přivedl Plançon do Metropolitní opery v New Yorku impresário Maurice Grau. Debutoval tam 29. listopadu 1893 jako Jupiter v Gounodově filmu Philémon et Baucis. Objevil se v sezónách 1893–1997, 1898–1901 a 1903–08, s Metropolitou absolvoval celkem 612 představení, včetně operních inscenací a koncertních vystoupení, v New Yorku a dalších amerických městech jako součást turné Met. soubor. Zpíval Méphistophélès Faust 85krát a účastnil se americké divadelní premiéry filmu Hector Berlioz je La Damnation de Faust v roce 1906 zpíval roli tohoto slavného francouzského Mefista. V roce 1899 se objevil v zahajovacím představení Mancinelliho opery Ero e Leandro 1899 (v roli Ariofarne).

V roce 1906 pobýval v San Francisku s hostující skupinou metských zpěváků (včetně Enrico Caruso ) když město zničilo silné zemětřesení a oheň. Z katastrofy unikl otřesený, ale nezraněný. On opustil Met v roce 1908, po konečném vzhledu jako Plunkett v Friedrich von Flotow je Martha v domě.

Během zimy 1896–1897 americký umělec švýcarského původu Adolfo Müller-Ury namaloval jeho portrét pro bohatého operetního skladatele Emma Marcy Raymondová, který byl následně vystaven v březnu 1897 v galerii Durand-Ruel v New Yorku. Jeho aktuální poloha není známa.

Soukromý život

Mimo divadlo se v jeho postoji odrážela jeho kultivovaná jevištní přítomnost. Američtí a britští novináři toho dne ho vykreslili jako vysokého, bezvadně upraveného francouzského gentlemana se zdvořilými způsoby, ale s omezenou znalostí angličtiny. Z času na čas se však šířily zvědavé zvěsti o jeho osobním chování, které naznačovaly, že je homosexuál. „Newyorský kritik Huneker neměl rád svou „mletou chůzi“ a stěžoval si na „nedostatek mužnosti v jeho napodobováních“. Zda to byl spravedlivý komentář nebo pouze reakce puritánského kritika na tehdejší horké drby, je těžké vědět; široce se říkalo, že Plancon byl chycen v jeho šatně se skladatelem Herman Bemberg „in flagrante delicto“. “(Viz Michael Scott, Záznam zpěvu, publikováno Duckworth, Londýn, 1978; strana 84).

Odchod do důchodu, smrt a historický význam

Po svém návratu do Paříže ve věku 57 let odešel z ruchu pódia, zatímco byl stále ve vynikajícím všestranném hlasu, i když vrchní tóny jeho rozsahu začaly slabnout. Zaměstnával se lekcemi pro výběr žáků. Bylo mu 63 let, když v létě 1914 zemřel ve francouzském hlavním městě, právě když v Evropě propukla první světová válka.

Měl skutečný basový hlas, od horního F dolů až po rezonanční a lehké spodní D, ačkoli lehký a svižný tón, který používal, naznačoval nástroj s vyšším tónem. Z muzikologického hlediska má jeho zpěv značný historický význam, protože rafinovaná vokální metoda, kterou používal, byla formována před příchodem vášnivého života. verismo opera v 90. letech 19. století. (Pro efektivní provedení verismo repertoáru bylo od zpěváků 20. století požadováno, aby přijali méně elegantní a méně květinový styl operního vokalismu, než jaký byl doposud normou.) Plancon je skutečně považován za jednu z posledních důležitých osobností po dlouhou dobu řada výjimečných francouzských basů a barytonů sahající až do zrodu romantické éry operní hudby na počátku desetiletí 19. století. Jeho předchůdci a současníci v této galštině bel canto tradice zahrnovala takové slavné umělce jako Henri-Bernard Dabadie, Nicolas Levasseur, Luigi Lablache, Prosper Dérivis, Paul Barroilhet, Jean-Baptiste Faure (viz výše), Victor Maurel, Jean Lassalle a Maurice Renaud.

Na vrcholu své třicetileté kariéry byl konfrontován s hvězdnou konkurencí řady vynikajících operních basů, včetně jeho krajanů Jean-François Delmas (jehož zvučný hlas zvláště obdivoval), Pedro Gailhard, Juste Nivette, Hippolyte Belhomme a Marcel Journet. Mezi další soupeře patřili polský Édouard de Reszke, český rodák Wilhelm Hesch, Italové Francesco Navarini a Vittorio Arimondi a z mladší generace zpěváků Rusové Lev Sibiriakov a Feodor Chaliapin a Polák Adamo Didur. V této vznešené společnosti se více než držel a zůstal, tehdy stejně jako nyní, vzorem sofistikovaného a ladného hlasového projevu.

Nahrávky

Pol Plançon nahrál různé písně, operní árie a soubory pro následující firmy: The Gramophone & Typewriter Company (HMV ), předchůdce EMI (Londýn, 1902–03), Zonofon (Paříž, 1902) a Victor Talking Machine Company (New York, 1903–08). Také se říká, že zaznamenal čtyři soukromě vyrobené akustické válce pro Gianni Bettini je fonograf společnost v roce 1897, ale nebyla po nich nalezena žádná stopa. Většina jeho nahrávek byla znovu vydána na LP nebo CD převody. V roce 1993 Romophone label vydal dvojitou CD sadu obsahující všech 46 jeho dochovaných Victor záznamů (katalogové číslo 82001-2). Otevírají okno do zmizelé říše stylu zpěvu z 19. století a technických znalostí.

Repertoár

Toto je tak přesný abecední seznam scénických rolí Pol Plançona (s připojenými příslušnými operami a skladateli), jak to dovolují existující zdroje:

Zdroje

  • Warrack, John and West, Ewan (1992), Oxfordský slovník opery, Oxford University Press, Londýn, ISBN  0-19-869164-5
  • Scott, Michael (1978), Záznam zpěvu, Duckworth, Londýn.
  • Steane, John (1974)Velká tradice, Duckworth, Londýn.

Reference

  1. ^ Summers, Jonathane. „Cécile Chaminade“. NAXOS. Citováno 26. února 2014.

externí odkazy