Théodore Géricault - Théodore Géricault

Théodore Géricault
Horace Vernet, Jean-Louis-André-Théodore Gericault, pravděpodobně 1822 nebo 1823, 1998.84, MET.jpg
Théodore Géricault podle Horace Vernet, kolem 1822–1823
narozený(1791-09-26)26. září 1791
Rouen, Normandie, Francie
Zemřel26. ledna 1824(1824-01-26) (ve věku 32)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování, litografie
Pozoruhodná práce
Vor Medúzy
HnutíRomantismus

Jean-Louis André Théodore Géricault (Francouzština:[ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko]; 26 září 1791-26 ledna 1824) byl vlivný francouzský malíř a litograf, jehož nejznámější malba je Vor Medúzy. Přestože zemřel mladý, byl jedním z průkopníků Romantické hnutí.

Časný život

Narozen v Rouen, Francie, Géricault byl vzděláván v tradici anglického sportovního umění od Carle Vernet a klasická kompozice postavy od Pierre-Narcisse Guérin, přísný klasicista, který nesouhlasil s impulzivním temperamentem svého studenta a uznával jeho talent.[1] Géricault brzy opustil třídu a rozhodl se studovat u Louvre, kde od roku 1810 do roku 1815 kopíroval obrazy od Rubens, Tizian, Velázquez a Rembrandt.

Během tohoto období v Louvru objevil vitalitu, která mu chyběla v převládající škole Neoklasicismus.[1] Většinu času strávil v Versailles, kde našel otevřené stáje paláce a kde získal své znalosti o anatomie a akce koní.[2]

Úspěch

Nabíjecí chasseur, 1812

Géricaultovo první velké dílo, Nabíjecí chasseur, vystavoval na Pařížský salon z roku 1812 odhalil vliv Rubensova stylu a zájem o zobrazení současného učiva. Po tomto mladíckém úspěchu, ambiciózním a monumentálním, následovala změna směru: pro příštích několik let Géricault vytvořil řadu malých studií koní a jezdců.[3]

Vystavoval Zraněný kyrysník na Salonu v roce 1814 bylo dílo pracnější a méně dobře přijato.[3] Géricault v záchvatu zklamání vstoupil do armády a nějaký čas sloužil v posádce Versailles.[2] Během téměř dvou let, které následovaly po Salonu 1814, prošel také studiem stavby postavy a kompozice, které si sám vynutil, a zároveň prokazoval osobní zálibu v dramatu a výrazové síle.[4]

Studie vedoucího mládeže

Výlet do Florencie, Řím a Neapol (1816–1817), zčásti podněcované touhou uprchnout před romantickým zapletením se svou tetou,[5] vyvolal fascinaci Michelangelo. Samotný Řím inspiroval přípravu monumentálního plátna, Závod koní Barberi, dílo epické kompozice a abstrahovaného tématu, které slibovalo, že „bude ve své době zcela bez paralely“.[6] Géricault však obraz nikdy nedokončil a vrátil se do Francie. V roce 1821 maloval Derby Epsom.

Vor Medúzy

Hlavní článek: Vor Medúzy
Vor Medúzy, 1819

Géricault se neustále vracel k vojenským tématům svých raných obrazů a série litografie zavázal se k vojenským předmětům po svém návratu z Itálie jsou považovány za jedny z prvních mistrovských děl v tomto médiu. Snad jeho nejvýznamnějším a rozhodně nejambicióznějším dílem je Vor Medúzy (1818–19), který zobrazoval následky současného francouzského vraku lodi, Medúza, ve kterém kapitán nechal posádku a cestující zemřít.

Incident se stal národním skandálem a Géricaultova dramatická interpretace představila současnou tragédii v monumentálním měřítku. Známost malby vycházela z obžaloby zkaženého establishmentu, ale také dramatizovala věčnější téma, tedy boj člověka s přírodou.[7] Určitě to vzrušilo představivost mladých Eugène Delacroix, který pózoval pro jednu z umírajících postav.[8]

Klasické zobrazení postav a struktury kompozice stojí na rozdíl od turbulencí subjektu, takže malba představuje důležitý most mezi neoklasicismus a romantismus. Spojuje mnoho vlivů: Poslední soud z Michelangelo, monumentální přístup k současnému dění od Antoine-Jean Gros, seskupení postav podle Henry Fuseli a případně obraz Watson a žralok podle John Singleton Copley.[9]

Malba vyvolala politickou kontroverzi, když byla poprvé vystavena na pařížském salonu roku 1819; poté v roce 1820 cestoval do Anglie za doprovodu samotného Géricaulta, kde získal velkou chválu. Během pobytu v Londýně byl Géricault svědkem městské chudoby, kreslil své dojmy a na základě těchto pozorování publikoval litografie, které neobsahovaly sentimentálnost.[10] Moc se tam stýkal s Charlet, litograf a karikaturista.[2]

Pozdější život

Památník u Géricaultovy hrobky od sochaře Antoine Étex

Po svém návratu do Francie v roce 1821 byl Géricault inspirován, aby namaloval sérii deseti portrétů šílených, pacientů kamaráda Dr. Étienne-Jean Georget, průkopník v psychiatrická medicína, přičemž každý subjekt vykazoval jiné potíže.[11] Ze série zbývá pět zbývajících portrétů Šílená žena.

Obrazy jsou pozoruhodné svým bravurním stylem, expresivním realismem a dokumentací psychologického nepohodlí jednotlivců, které je o to více naléhavé historií šílenství v Géricaultově rodině, stejně jako umělcovým vlastním křehkým duševním zdravím.[12] Jeho pozorování lidského subjektu se neomezovala pouze na živé, pro některé pozoruhodné zátiší „Umělci byly připsány také„ malované studie oddělených hlav a končetin “.[13]

Poslední úsilí Géricault směřovalo k předběžným studiím několika epických skladeb, včetně Otevření dveří španělské inkvizice a Africký obchod s otroky.[14] Přípravné kresby naznačují díla s velkými ambicemi, ale Géricaultovo klesající zdraví zasáhlo. Oslabení nehodami na koni a chronickými tuberkulózní infekce, Géricault zemřel v Paříži v roce 1824 po dlouhém utrpení. Jeho bronzová postava leží se štětcem v ruce na hrobce v Hřbitov Père Lachaise v Paříži nad panelem s nízkým reliéfem Vor Medúzy.

Funguje

  • Busta černocha, 1808 (Ajuda národní palác )

  • Zraněný kyrysník opouštějící bitevní pole, 1814

  • Koňská hlava, 1815

  • Riderless Racers v Římě, 1817 (Muzeum umění Walters[15])

  • Zachycení divokého koně, 1817

  • Portrét Laure Bro, 1818

  • Portrét mladého muže 1818

  • Hrdinská krajina s rybáři, 1818

  • Portrétní studie mládeže, ca. 1818–1820

  • Kůň v bouři, 1820–1821

  • The Derby z Epsomu, 1821

  • Polibekdřevěné uhlí, sépie umýt a bílý kvaš na papíře, ca. 1822

  • Bílý arabský kůň, před 1824

"Les Monomanes" (Portréty šílených)

Reference

  1. ^ A b Viz (Eitner 1987 ), s. 1.
  2. ^ A b C Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Gilman, D. C.; Peck, H. T .; Colby, F. M., ed. (1906). „Géricault, Jean-Louis André Théodore“. Nová mezinárodní encyklopedie (1. vyd.). New York: Dodd, Mead.
  3. ^ A b Viz (Eitner 1987 ), s. 2.
  4. ^ Viz (Eitner 1987 ), s. 3.
  5. ^ Lüthy, Hans: Temperament Gericault, Theodore Gericault, strana 7. Salander-O'Reilly, 1987. V roce 1818 Alexandrine-Modeste Caruel porodila svého syna (pokřtěn Georges-Hippolyte a předán do péče rodinného lékaře, který poté poslal dítě do Normandie, kde bylo vychováváno v neznámém stavu ). Viz také Wheelock Whitney, Géricault v Itálii, New Haven / London 1997, a Marc Fehlmann, Das Zürcher Skizzenbuch von Théodore Géricault, Bern 2003.
  6. ^ Viz (Eitner 1987 ), s. 3–4.
  7. ^ Viz (Eitner 1987 ), s. 4.
  8. ^ Viz (Jezdectví 2003 ), s. 73: „Poté, co studoval malbu při svíčkách v mezích Géricaultova ateliéru, vyšel na ulici a vyděšeně běžel“.
  9. ^ Viz (Jezdectví 2003 ), s. 77.
  10. ^ Viz (Eitner 1987 ), s. 5.
  11. ^ Viz (Eitner 1987 ), s. 5–6.
  12. ^ Patrick Noon: Překročit kanál, strana 162. Tate Publishing Ltd., 2003.
  13. ^ Constable to Delacroix Tate Britain Výstava 2003. Vyvolány 2 December 2013.
  14. ^ Viz (Eitner 1987 ), s. 6.
  15. ^ „Riderless Racers in Rome“. Muzeum umění Walters.

Citované práce

  • Ciofalo, John J. (2009), Raft: Hra o tragickém životě Théodora Géricaulta
  • Eitner, Lorenz (1987), "Theodore Gericault", Úvod, Salander-O'Reilly
  • Whitney, Wheelock (1997), Gericault v Itálii, New Haven / Londýn: Yale University Press
  • Riding, Christine (2003), „Vor Medúzy v Británii“, Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism, Tate Publishing

Další čtení

externí odkazy