Vikingský kov - Viking metal - Wikipedia

Vikingský kov
Stylistické původy
Kulturní původyPozdní 1980 - polovina 90. let; Severní Evropa
Typické nástroje
Derivační formyPohanský kov
Regionální scény
Další témata

Vikingský kov je styl heavy metalová hudba charakterizuje lyrické a tematické zaměření na Severská mytologie, Severské pohanství a Vikingský věk. Vikingský metal je docela různorodý jako hudební styl, až do té míry, že ho někteří považují spíše za mezižánrový výraz než za žánr, ale obvykle je považován za černý kov s vlivy od Severská lidová hudba. Mezi běžné vlastnosti patří pomalá a těžká riffování styl, anemický sbory, použití zpívaných i drsných vokálů, spoléhání se na lidová instrumentace, a často použití klávesnic pro atmosférický efekt.

Viking metal se vynořil z black metalu na konci 80. a počátku 90. let a sdílel jej s black metalem opozice vůči křesťanství, ale odmítám Satanismus a okultní témata ve prospěch Vikingové a pohanství. V textech, zvuku a tematických obrazech je to podobné pohanský kov, ale pohanský metal má širší mytologické zaměření a ve větší míře využívá lidovou instrumentaci. Většina vikingských metalových kapel pochází z Severské země a téměř všechny skupiny tvrdí, že jejich členové pocházejí přímo nebo nepřímo z Vikingů. Mnoho vědců vidí vikingský metal a související černý, pohanský a folk metal žánry jako součást širšího moderní pohanská hnutí a neo-völkisch hnutí, jakož i součást globálního hnutí obnoveného zájmu o místní a regionální etnika a jejich oslav.

Ačkoli umělci jako Led Zeppelin, Yngwie Malmsteen, Těžký náklad, a Manowar předtím se zabýval vikingskými tématy, Bathory ze Švédska je obecně připočítán jako průkopník ve stylu svých alb Blood Fire Death (1988) a Kladivo srdce (1990), který zahájil obnovený zájem o vikingský věk mezi heavymetalovými hudebníky. Zotročený, z Norska, navázala na tento narůstající vikingský trend pomocí Hordanes Land (1993) a Vikingligr Veldi (1994). Burzum, Císař, Einherjer, a Helheim, mimo jiné, pomohl dále rozvíjet žánr na počátku a v polovině 90. let. Již v roce 1989 založením německé kapely Falkenbach „Vikingský metal se začal šířit ze severských zemí do dalších národů s vikingskou historií nebo ještě širší germánský dědictví a od té doby ovlivnil hudebníky po celém světě. The death metal kapel Uvolněno, Amon Amarth, a Ensiferum, která se objevila na počátku 90. let, rovněž přijala vikingská témata a rozšířila styl od jeho primárně black metalového původu.

Pozadí

Vikingové

Hlavní článek: Vikingové
Lofotrská loď
Replická loď, Lofotr
Knarr Vindfamne
The Vindfamnereplika knarr
The dlouhá loď a knarr umožnil Vikingům zahájit dalekosáhlé vojenské a obchodní výpravy.[1]

Viking metal je vybaven Vikingové jako předmět a pro evokativní snímky. Vikingové byli Severní Evropan námořníci a dobrodruzi, kteří během Středověk, spoléhal na plachetnice jako např dlouhé lodě, knerrir, a Karvi prozkoumat, vpadnout, pirátit, obchodovat a usadit se podél Severní Atlantik, Pobaltí, Středomoří, Černé moře, a Kaspický pobřeží a Východoevropský říční systémy.[2] The Vikingský věk se obecně uvádí jako počátek roku 793, kdy došlo k nájezdu Vikingů Lindisfarne a uzavírá se v roce 1066 smrtí Harald Hardrada a Normanské dobytí Anglie.[3] Během tohoto dvousetletého období Vikingové se odvážili na západ až k Irsko a Island v severním Atlantiku a Grónsko a co je teď Newfoundland v Severní Amerika, na jih až k Království Nekor (Maroko), Itálie, Sicílie, a Konstantinopol ve Středomoří a na jihovýchod, pokud jde o to, co je nyní Bělorusko, Rusko, a Ukrajina ve východní Evropě, Gruzie v Kavkaz, a Bagdád v střední východ.[4]

Vikingové pocházeli z Severské země a Pobaltské státy, a skládal se většinou z Skandinávci, ačkoli Finové, Estonci, Curonians, a Sami lidé vydal se také na cesty.[5] Zatímco jinak se různí lidé, sdíleli některé společné rysy v tom, že nebyli považováni za „civilizované“ a nebyli zpočátku přívrženci křesťanství,[6] místo toho následovat jejich domorodce Severské a Finnic náboženství.[7] Když se však usadili v určité oblasti, často přijali křesťanství a smíchali víru se svou vlastní pohanský tradice,[8] a na konci vikingského věku vše Skandinávská království byla pokřesťanštěna a to, co zbylo z vikingských kultur, bylo absorbováno Křesťanská Evropa.[6]

Severská lidová hudba

Hlavní článek: Severská lidová hudba

Severská lidová hudba zahrnuje tradice z Dánsko, Norsko, Švédsko, Finsko, Island a závislé země Ålandské ostrovy, Faerské ostrovy, a Grónsko a blízké regiony. Specifické nástroje se mezi zeměmi a regiony liší, ale některé společné nástroje zahrnují lur,[9] säckpipa,[9] Hardanger housle,[10] klíčené housle,[11] vrbová flétna,[12] harfa,[12] harfa na ústa,[12] a zvířecí rohy.[13] Mezi běžné žánry v severském folku patří balady, stádo hudba a taneční hudba, žánry, které sahají až do středověku.[14] Severské melodie často obsahují fráze C2-B-G.[15]

v Švédská lidová hudba, písně jsou monofonní, bez emocí a vážné povahy, i když pracovní a slavnostní písně mohou být živější a rytmičtější.[16] dánština melodie písní mají tendenci přiklánět se k hlavní, důležitý.[15] v Islandská lidová hudba, rímur, forma epické básně sahající až do středověku a vikingského věku, je prominentní.[17] Faerská hudba obsahuje tance přímo pocházející ze středověkých balad a epických básní, zejména z literatury islandské tradice,[18] a často následuje neobvyklé časové podpisy.[19] Mnoho Norský lid balady následují čtyř-sloka struktura známá jako stev.[20] Stev střídá a trochaický tetrametr s trimetr a řádky se obvykle rýmují po Schéma ABCB, ačkoli stev nejsou standardizovány.[20] Finská lidová hudba bývá založen na Karelian tradice a metr a tematický materiál nalezený v EU Kalevala. Mezi tato témata patří magie, mystika, šamanismus Vikingské námořní plavby, křesťanské legendy a balady a taneční písně.[21] Starší odtok tradice písní následuje metry jako 5
4, 5
8nebo 2
4.[21] Pod švédským a německým vlivem, novější, taneční tradice založená na odtok se objevil - rekilaulu - a tyto obvykle následují a 2
4 nebo 4
4 čas.[21] Sami hudba tradice (hudba od lidí ze Sámů po celý rok) Fennoscandia ) historicky byly spíše ostrovní, vyvíjející malý vliv na hudbu obklopující kultury.[22] Sami hudba je známá joiking, improvizovaný zpěv zejména pro umělce.[23] Tyto písně jsou často zpívány za doprovodu bubnu.[23]

Černý kov

Hlavní článek: Černý kov
Attila Csihar z Chaos, formativní pásmo ve druhé vlně black metalu

Black metal je extrémní subžánr heavy metalové hudby, z níž se, většinou v Evropě, vynořil speed metal a thrash metal v 80. letech. „První vlna“ začala počátkem až polovinou 80. let 20. století díky práci kapel jako např Jed, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate, a Bathory.[24] Název black metal je převzat z roku 1982 album stejného jména podle Venom,[25] zatímco Bathory má 1984 eponymní vydání je obecně považován za první opravdovou blackmetalovou nahrávku.[26] „Druhá vlna“ se zčásti vyvinula jako reakce na narůstající růst death metal žánr,[27] a částečně inspirován Teutonic thrash metal scéna.[28] Vedl ji raná norská black metalová scéna prostřednictvím umělců, jako jsou Chaos, Darkthrone, Burzum, Nesmrtelný, Císař, Satyricon, Trny, Ulver, a Gorgoroth.[29] Raná norská scéna se stala nechvalně známou pro vraždy, útoky a mnoho dalších církevní žhářství spáchané členy scény.[30] Jsou zaměřeny na black metalová lyrická témata Satan a Satanismus, který mnoho kapel první vlny používalo s přístupem „jazyk do tváře“, na rozdíl od vážnějších přesvědčení a prudkosti protikřesťanský sentiment mnoha pásem druhé vlny.[31]

Hudebně byla první vlna kapel považována za hraní těžších forem metalu - Venom byl součástí nová vlna britského heavy metalu, Celtic Frost byl různě popisován jako thrash metal nebo death metal a Quorthon Bathory jednoduše označil jeho hudbu jako „heavy metal“.[32] Black metal byl jasněji definován až ve druhé vlně. Klíčovým vývojem v tomto období byl styl hraní na kytaru, který se vyznačuje rychlýmztlumený tremolo picking nebo „výběr buzzů“,[33] představil Euronymous Mayhem a Snorre Ruch („Trnka“) z trní.[34] Mezi další běžné rysy hry na kytaru patří vysoký nebo ztrojnásobit kytarový tón a těžký zkreslení.[35] Sóla a upustil ladění jsou vzácné.[32] Celkově má ​​kytarový zvuk ve srovnání s jinými žánry heavy metalu tendenci být „tenký a křehký“, s myšlenkou „těžkosti“ vyjadřovanou drsností a timbral hustota spíše než nízká frekvence.[36] The baskytara má tendenci být pohřben pod kytarovými tóny, i když vůbec neexistuje.[37] Bicí a dokonce i vokály jsou také často míchány nízko,[36] s těmito výrobními technikami, které vedou k rozmazanému „promývání“ zvuku.[36] Vokály jsou obvykle pronikavé a chraplavé výkřiky, výkřiky a vrčení,[38] a zřídka hrdelní a smrt vrčí jsou také zaměstnáni.[39] Časté je také používání klávesnic.[40]

Vliv skandinávské lidové hudby na norský black metal je patrný v použití některých kytaristů patřících k této scéně drony a modální melodie připomínající lidovou tradici.[41] Terje Bakken z Windir vysvětlil, že starověký severský folk je snadno integrovatelný do metalového idiomu kvůli „smutné atmosféře“, kterou mají oba žánry společnou.[41] Hodnoty produkce v black metalu jsou často surové a lo věrnost. Původně to bylo jen proto, že mnoha časným pásmům druhé vlny chyběly prostředky pro správné nahrávání,[35] v praxi však pokračovaly úspěšné kapely, aby se identifikovaly s podzemním původem jejich žánru.[42] Ačkoli představoval tyto společné rysy, black metal vytvořil různé hudební přístupy a subžánry, přičemž některé kapely byly experimentálnější a avantgarda Pokyny.[43] Ostatní kapely, jako např Cradle of Filth a Dimmu Borgir, přijal místo toho komerčnější zvuk a produkční estetiku.[43]

Předchůdci

Manowar (vidět zde v roce 2009) je časným příkladem kapely, která využívala vikingská témata.

Použití vikingských témat a snímků v hard rock a heavy metalová hudba předchází příchodu vikingského metalu. Například texty k Led Zeppelin „“Přistěhovalecká píseň „(1970) a“Žádná čtvrť „(1973) uvádějí narážky na vikingské plavby, násilí a průzkumy,[44] první je inspirován návštěvou kapely v Island zatímco na turné. Švédská kapela Těžký náklad často psali písně s vikingskou tematikou, například píseň „Syn polárního světla“ z roku 1978 a Eduardo Rivadavia z Veškerá muzika tvrdí, že skladba „Stronger than Evil“ z roku 1983 zakládá důvod pro Heavy Load jako první metalovou skupinu Vikingů.[45] švédský neoklasický kov kytarista Yngwie Malmsteen někdy uváděná témata hypermužskosti, hrdinských válečníků a Vikingů; například na jeho albu z roku 1985 Pochodovat.[46] Německá kapela Hrobník a americká kapela Manowar, které se zformovaly v roce 1980, čerpaly ze severského mýtu, jak si představoval Richard Wagner je Der Ring des Nibelungen.[47] Věrný dech - který nosil kostýmy s kožešinou a rohatou helmou - a TNT také experimentoval s vikingskými tématy.[48] Manowar přijal vikingské snímky mnohem silněji než jiné kapely a stal se známým jako „šampióni chlupaté bederní roušky“; setkali se s posměchem i v metalové komunitě, ale přitahovali kultovní pokračování.[49] Na rozdíl od pozdějších vikingských metalových kapel se Manowar neobtěžoval s historičností populárního vikingského obrazu a nijak se nábožensky ani rasově nestotožňoval s Vikingy.[50] Trafford a Pluskowski vysvětlují, že „Manowarská verze Vikingů za to vděčí Barbar Conan stejně jako historie, sága nebo Edda: Pro Manowara je důležitá nezkrotná mužnost a Vikingové jsou pro ně pouze archetypální barbarští muži. “[50]

Vlastnosti

Hudební rysy

Vláda Vlkodlak. Klávesnice běžně používají vikingští metaloví umělci a často se na ně hraje „rychlým tempem“.

Termín „vikingský metal“ se někdy používal jako přezdívka pro norskou black metalovou scénu 90. let, která byla „hlučná, chaotická a často umocněná smutnými klávesovými melodiemi“.[51] Bylo také různě popsáno jako subžánr black metalu, i když ten, který opustil satanské metafory black metalu,[52] „pomalý black metal“ s vlivy severské lidové hudby,[53] tažný černý kov a folk metal téměř stejně,[54] nebo spuštění gamutu od „folku přes black po death metal“.[55] Vikingští metaloví umělci obvykle spoléhají na klávesy, které se často hrají „rychlým a rychlým tempem“.[56] Tito umělci často přidávají „místní kulturní rozkvět“, jako jsou tradiční nástroje a etnické melodie.[56] Je podobný lidovému metalu a někdy je jako takový kategorizován, ale méně často používá lidové nástroje.[57] Pro vokály obsahuje vikingský metal jak zpěv, tak typické blackmetalové výkřiky a vrčení.[58]

Sami Perttula z Korpiklaani. Vikingský metal často používá lidové nástroje, i když ne tak rozsáhle jako související žánr folk metal.

Celkově lze vikingský metal těžko definovat, protože kromě určitých prvků, jako jsou sbory podobné hymně, není zcela založen na hudebních vlastnostech a překrývá se s jinými metalovými žánry, jejichž původ je v black a death metalu.[59] Některé kapely, jako např Uvolněno a Amon Amarth, hrají death metal, ale začleňují vikingská témata, a proto jsou označováni jako součást žánru.[60] Obecně platí, že vikingský metal je definován spíše svým tematickým materiálem a obrazem než hudebními kvalitami. Spíše než být maketou středověká hudba „Vikingská témata jsou tak evidentní v názvech kapel, názvech alb, grafice obalů alb a zejména v textech písní.“[61] Vikingský metal a úzce související styl pohanský kov, je spíše výraz nebo „etiketa“ než hudební styl.[62] Jelikož jsou definovány hlavně lyrickým zaměřením, je jakákoli hudební kategorizace těchto dvou stylů kontroverzní.[63] Vikingský metal je tedy spíše mezižánrovým pojmem než deskriptorem určitého zvuku. Ashby a Schofield píší, že „Termín„ vikingský metal “je jedním z mnoha, který spadá do složité sítě žánrů a subžánrů, jejichž přesná forma se neustále mění, jak se objevují a mizí trendy a módy.“[64] Od svého vzniku v black metalu se Viking metal „diverzifikoval (alespoň z fonetického hlediska) a nyní pokrývá řadu stylů, které se pohybují v rozmezí mezi black metalem a tím, co by se dalo oprávněně nazvat klasický rock ".[64]

Počínaje albem Blood Fire Death Bathory, jedna z prvních definitivních vikingských metalových verzí, začlenila pestrou škálu hudebních prvků. Při zachování šumu a chaosu předchozích nahrávek se kapela rozhodla pro smutnější a melodičtější přístup a pracovala v baladách založených na germánském a severském folklóru, chatrč - jako melodie a prvky lidové hudby, jako je Bourdon zvuky, Židovské harfy a padesát.[67] Bathory přidal přírodní nalezené zvuky, jako jsou vlny oceánu, hromy a zvuky divokých zvířat, ve stylu podobném stylu z musique concrète.[65] K tvorbě se někdy používaly nástroje onomatopoická efekty, jako jsou zvuky bubnů napodobující hrom nebo kladivo.[68] Písně obvykle obsahovaly víceřezové formální struktury podle vzoru tří instrumentálních sekcí - úvod, most, a finále - a dvě vokální sekce - sloka a refrén.[69]

Zotročený, formativní kapela ve vikingském metalu, vystupuje primárně ve stylu black metalu, ale postupem času se stala progresivnější.[70] Eduardo Rivadavia popsal charakteristické znaky Enslaved jako „vikingská témata, žiletkové kytary, blastbeat bicí a ucho pro orchestraci vedoucí ke složitým strukturám, bohatým harmoniím a změnám času. “[66] Kapela se však od té doby významně vyvinula s každým albem Mardraum - Beyond the Within (2000) dále.[71]

Faerská skupina Týr má standardní sestavu rockových kapel s elektrickými nástroji, ale ve svých písních hojně využívá tradiční faerskou hudbu. Faerské balady obvykle zahrnují neobvyklé časové podpisy, nejčastěji 7
4 nebo alternativní rytmy 12
8 nebo 9
8. Ve snaze replikovat tyto nerovnoměrné podpisy Týr často umisťuje přízvuk na slabý rytmus bar.[19] V písních založených na starých faerských baladách hraje Týr obvykle harmonicky nebo melodicky menší měřítko nebo jinde v mixolydiánský režim.[19]

Vliv mořských chatrčí a populárních médií

Kryt na Blodhemn (1998) Enslaved, který představuje kapelu jako vikingské válečníky, s jejich lodí ukotvenou za nimi. Vikingské metalové umělce běžně používají obrazy vikingských lodí a mořských scenérií.[72]

Mulvany uvádí, že „vikingský metal ... se mnohem méně zabývá tradičními zvukovými materiály, jako jsou nástroje a melodie. Místo toho se vikingské kapely omezují hlavně na použití severské mytologie jako textového zdroje, který často doplňují stylizovanými melodiemi podobnými chatrči. které mají evokovat apropos obrázky ".[73] Vypracovává:

Ačkoli se většina vikingských metalových kapel ... omezuje především na textové výpůjčky, mnoho dalších lze navíc klasifikovat jako hudebně evokující Vikingy. Na rozdíl od folkových metalových kapel čerpajících z jiných mytologií nemají kapely používající severskou mytologii jako text žádné hudebně-historické příklady, které by umocňovaly jejich iluzi. To vedlo k vytvoření ahistorické „vikingské hudby“, která se používá v tandemu s metalovým stylem k vykouzlení vhodných obrazů.[74]

Podle Mulvanyho vikingský metal silně čerpá mořské chatrče a mediální obrazy piráti a Vikingové, vliv evidentní ve dvou základních formách žánru. První typ "je do značné míry postupně v pohybu s mnoha čísly opakovaných not ", je často v vedlejší klíč, a primárně se zpívá unisono.[74] Druhý typ používá „klenutou strukturu výstupu a sestupu“ a je méně závislý na textech, takže je „více evokující valící se vlny na otevřeném moři“.[74] Jako příklady prvního typu zkoumal Mulvany struktury mořských chatrčí, jako například „Opilý námořník „, soundtrackové verze filmu z let 1934 a 1996“Truhla mrtvého muže ", Mario Nascimbene "Vikingská" píseň pro film z roku 1958 Vikingové a chorál od Montyho Pythona “Spam „načrtl a našel podobné struktury ve skladbách Vikingů a black metalových kapel jako Einherjer, Mithotyn, Naglfar a Vargevinter.[75] Druhý typ, typ klenutého stoupání a klesání, si Mulvany všiml ve skladbách Einherjera a Borknagar.[76]

Vliv chatrče je výsledkem stereotypů, ve kterých jsou určitá sluchová sdružení přirovnávána k „obrazům námořníků, mořských nájezdníků a Vikingů“ a „ačkoli jsou tyto zvukové obrazy zakořeněny v tradičních námořních chatrčích, byly udržovány prostřednictvím médií pirátských filmů a televizní pořady a byly rozšířeny - sdružením - na Vikingy “.[77] Ashby a Schofield souhlasí s Mulvanyem v tom, že hudebně nejsou vikingské metalové kapely obecně spojeny se skutečnou vikingskou minulostí, nýbrž implikují širší smysl pro námořní prostředí, přičemž předpokládají, že „tato souvislost námořních kontextů je známá, ale přesto se cítila být nějak evokující. “[64]

Keith Fay z folk metalové kapely Cruachan také zaznamenal vliv mořských chatrčí na vikingský kov, i když pohrdavě. V rozhovoru pro britský časopis Terorista, řekl, že „neexistuje žádná skutečně definovaná„ vikingská hudba “, takže všechny tyto severské kapely používají melodie typu„ mořských šantí “, aby odpovídaly jejich hudbě. Mnoho z těchto kapel, zejména těch větších, se nazývá folk metal, ale Opravdu nechápu, co je skutečná lidová hudba; i když vím, že to není pravda pro všechny z nich. “[78]

Tematické a lyrické zaměření

Viking metal ve velké míře využívá vikingskou ikonografii, jako je tato Mjölnir přívěšek.

Tematicky vikingský metal ve velké míře čerpá z prvků black metalu, ale texty a obrazy jsou spíše pohanské a severské než antikřesťanské nebo satanské.[58] Spojuje velebení násilí a mužnosti prostřednictvím zbraní a bitevních polí, které je společné mnoha death a black metalovým kapelám, se zájmem o kořeny předků, zejména o předkřesťanské dědictví, které je vyjádřeno vikingskou mytologií a obrazy severní krajiny.[79] Některé kapely jako Sorhin zachovávají satanské prvky black metalu, ale hudebně jsou ovlivněny novějšími lidovými melodiemi.[80] Vizuály, jako jsou obrázky alb, fotografie kapel, design webových stránek a zboží, zdůrazňují temný a násilný pohled na vikingské metalové texty a témata.[79] Umění na albech vikingských metalových umělců často zobrazuje archeologické nálezy vikingského věku: Thorovo kladivo jsou obzvláště běžné, ale jiné artefakty jako např Oseberg příspěvky a dokonce i Přilba Sutton Hoo se objevily.[79][A] Některé kapely obsahují mnohem starodávnější před středověku, jako je finská skupina Moonsorrow použití prehistorických skalních rytin a megality.[83] Další finské kapely, jako např Ensiferum, Turisas, a Korpiklaani, zaměřit se na tradice Sami a šamanismus, což dále rozšiřuje definici vikingského metalu.[84] Ne všechny kapely spoléhají na svůj hudební charakter na vizuální vikingské nebo jiné obrazy předků: například členové Týru nenosí vikingské kostýmy na jevišti a od ostatních heavy metalů je odlišuje pouze jejich lidově ovlivněná hudba a lyrická témata. kapel.[85]

Zatímco heavy metal v celé své historii odkazoval na okultismus, vikingské metalové kapely používají velmi specifickou mytologii, která informuje o jejich textových možnostech, obrazech alb a často i hudebních kompozicích.[86] Přes celek panteon severských bohů na výběr, vikingské metalové kapely se obvykle zaměřují na Odin bůh války atd Thor a jeho kladivo.[56] Alkohol, zejména medovina, je také běžným lyrickým zaměřením.[87] Vikingské metalové kapely mají tendenci následovat jeden ze dvou přístupů. Prvním z nich je romantismus a únikové nápady, kde kapely pěstují obraz síly a barbarství a citují pasáže z různých básní a ságy.[88] Druhý přístup klade důraz na historickou přesnost, obvykle se spoléhá na severskou mytologii jako na jediné zaměření lyriky a identity.[88] Mnoho vikingských metalových kapel se nejprve ztotožňuje s místními kořeny - například Moonsorrow s Finskem nebo Einherjer s Norskem - se širší severoevropskou identitou na druhém místě.[83]

Mnoho písní je složeno v angličtině, ale vikingské metalové kapely často píší texty v jiných jazycích, obvykle v angličtině Severoněmecké rodina - Norština, Stará norština, švédský, dánština a méně často islandský a Faerský - a také v Finština, který není germánský.[89] Jiné evropské jazyky, jako např Němec, Stará vysoká němčina, latinský, holandský, Sami jazyky nebo Galský jsou někdy používány.[b] Fanoušci heavy metalu po celém světě se někdy učí jazyky, jako je norština nebo finština, aby porozuměli textům svých oblíbených kapel a zlepšili své ocenění pro hudbu.[97] Irina-Maria Manea považuje tuto preference zpívat v rodném jazyce spolu se snímky obalů alb a divadelních představení, která často zahrnují válečné kostýmy, zbraně a někdy i rekonstrukce, což je ukázka völkisch aspekt vikingského metalu.[98] Konkrétně tematické zaměření vikingských metalových kapel konceptualizuje etnickou příslušnost jako jednotnou, nezměněnou historii od „nepaměti“, což je, řekni Manea, „přesně v völkisch rámec."[98]

Pohanství a odpor proti křesťanství

Mohyly na Gamla Uppsala, centrum náboženského uctívání ve Švédsku až do zničení jeho chrám na konci 11. století.

Snímky z vikingského kovu čerpají z hmotné kultury vytvořené během vikingského věku, ale - podle Trafforda a Pluskowského - také „zahrnují široký semiotické systém zvýhodněný mnoha blackmetalovými a death metalovými kapelami, v neposlední řadě především jásáním násilí a hypermaskulinity vyjádřenou prostřednictvím zbraní a bojišť “.[79] Ve vikingském metalu je tento semiotický systém spojen se zájmem o kořeny předků, konkrétně o předkřesťanské dědictví, „vyjádřené vizuálně prostřednictvím vikingské mytologie a estetiky severní krajiny“.[79] Extrémní a posedlá nenávist vůči křesťanství byla u black a death metalových kapel již dlouho normou, ale v 90. letech se Bathory a mnoho dalších kapel začalo odvracet od satanismu jako primární opozice vůči křesťanství, místo toho věřily Vikingům a Odinovi.[99] Mnoho umělců tvrdí, že jsou členy moderního pohanského náboženství Pohanství, s křesťanstvím zacházeno jako s cizím vlivem, který byl násilně uvalen, a proto jako křivdu, která má být napravena.[99]

Někteří členové norské black metalové scény byli motivováni k násilným akcím proti tomuto vlivu - například upálení kostela black metalovými hudebníky Varg Vikernes, Samoth, Faust, a Jørn Inge Tunsberg, mezi ostatními.[100] Zatímco většina kapel nebo jednotlivců nešla tak daleko, podtón rasismu, nacionalismus, a antisemitismus nadále prostupuje částmi black metalové scény.[101] Mnoho vikingských metalových umělců, včetně kapel jako Enslaved a Einherjer, jednoduše vyjádřit zájem o Vikingy a severskou mytologii a zcela odmítnout satanskou náklonnost black metalu, psát téměř výlučně severskými tématy, bez rasistických či antisemitských podtónů.[102] Zatímco black metal v 90. letech zaujal vůči současnému stavu militantní a destruktivní postoj, vikingský metal hleděl do minulosti a zaujal populistický protisystémový přístup, který se vyvaroval násilí.[103] Vikingský metal je předkřesťanský i postapokalyptický - dívá se na předkřesťanskou minulost a představuje postkřesťanskou budoucnost.[104] Zatímco opozice vůči křesťanství vedla ke vzniku vikingského metalu, některé skupiny, které hrají nebo hrály vikingský metal, jako například Slechtvalk, Drottnar, Vardøger, a Svatá krev, přihlaste se ke křesťanské víře.[105]

David Keevill tvrdí, že výslovně protikřesťanský přístup většiny vikingských metalových umělců je anachronickým pohledem na vikingský věk. Keevill vysvětluje, že „zatímco kapely používají [vikingskou mytologii] jako základ pro svou hudební existenci ... historická realita vikingského věku (od konce 8. do 11. století) je kostkovanou kulisou mnoha systémů víry a různorodých politické mechanismy “.[106] Jako historický příklad uvádí nájezd na Lindisfarne v roce 793, událost považovaná za začátek vikingského věku a oslavovaná Enslaved v její písni „793 (Slaget Om Lindisfarne)“. Tvrdí, že tento útok byl pouze oportunistickým útokem, nikoli soustředěným útokem na rostoucí moc křesťanství,[106] a že výrazy „pohané“ a „pohanské“ historicky neznamenaly nutně „antikřesťanské“, ale že dotyční lidé nespadali pod konfesní označení.[106] Norské náboženství a křesťanství se navíc po celou dobu vzájemně prolínaly a ovlivňovaly a křesťanství bylo často zaváděno prostřednictvím monarchistických režimů, jako je Harald Klak a Harald Bluetooth nebo konverzní pohyby, jako jsou pohyby iniciované Ansgar. Keevill dospěl k závěru, že „nejde o to, že by kapely jako Amon Amarth neměly opovrhovat svým severským dědictvím, povahou předků nebo druhem praktik, které by se odehrály ve vzdálených kmenových společnostech, je to jen to, že vylučuje přítomnost převládající křesťanský vliv na vikingský věk je neuvěřitelně blízký. “[106]

Vztah k pohanskému metalu

Viking metal byl považován za předka žánru pohanského metalu, s Bathory's Kladivo srdce jako první pohanská metalová nahrávka. Weinstein píše, že „je vhodné, aby pohanský metal začínal vikingským metalem, vzhledem k tomu, že Vikingové byli posledními evropskými pohany, konvertovali pomalu a s neochotou ke křesťanství“.[56] Existují však některé klíčové rozdíly, jak vysvětluje Imke von Helden: „[Pagan metal] se zabývá hlavně Pohanská náboženství a spočívá v širších souvislostech, kde se nezabývá pouze staroseverskou mytologií, ale také Keltské mýty a Dějiny, pohádky a další prvky folklór. Tradiční nástroje, jako jsou housle nebo flétna, se používají častěji v pohanské než vikingské metalové hudbě. “[59] Myšlenka začlenit a ctít výlučně národní nebo regionální mýty, příběhy a příběhy se poprvé zakořenila v díle umělců, jako jsou Zdobený Brood, Falkenbach, Černý Mesiáš „Enslaved nebo Einherjer, ale jako hudební fenomén se rozrostl daleko za Evropu do globálního trendu, v němž umělci vyjadřují svou spřízněnost s etnickým dědictvím.[98] Viking metal spolu s pohanským a folk metalem tvoří součást trendu v hnutích kulturního dědictví směrem k širšímu přijetí dědictví obyčejného a každodenního života, nejen národně významného a ikonického obrazu, a také trendu zkoumat vnější hranice dědictví, kde jsou definice dědictví a komunit dědictví rozšířeny a zpochybněny.[107]

Mužnost

Kari Rueslåtten, dříve z Bouřka, a viděl tady s Sirény. Hudebnice nejsou mezi vikingskými metalovými kapelami běžné.

Vikingský obraz v populárním chápání je obrazem hypermaskulinita, a vikingský metal tedy neodmyslitelně patří patriarchální. Zatímco některé kapely, jako např Kivimetsän Druidi, Bouřka, a Irminsul, zahrnovali ženské členky a ženské fanoušky tvoří podstatnou část publika vikingského metalu, tvrdí se, že ženy jsou v rámci vikingské metalové scény podřízeny a jsou zřídka přítomny při výrobě vikingské metalové hudby, což lze vidět jako forma „budování národa“: zatímco ženy se mohou účastnit procesu budování národa, stále je řízen muži.[104] Ve vikingském metalu převládají témata války a mužnosti.[63]

Někteří umělci, například Burzum, spojují mužnost se severskou tradicí a genderovými ideály, a tak vidí vikingského muže jako představujícího tradiční mužskost.[108] Většina norských odkazů v black metalu je hrdinských, mužských a militaristických témat - Mjölnir, Odin, Železný kříž, a berserkers a einherjar.[109] Naopak, Ježíš, i když je to mužská postava, je v písních jako „Jesu død“ od Burzuma vnímána jako chladná, temná a hasicí.[110] Na křesťanství se pohlíží jako na stigmatizující a potlačující přirozené „temné“ stránky lidí, a tak je z pohledu black metalu pravá mužnost dosažena zkoumáním temných stránek lidské přirozenosti - válčení a zabíjení.[110] Kulturní historička Nina Witoszec zjistila, že v Norsku jsou obrazy přírody často symbolické s kulturní příslušností k Norsku. Witoszec sleduje kořeny tohoto ideálu Tacitus Německý pohanský příběh o identitě, který romantizoval germánský lid jako nadřazený díky spojení s přírodou a jehož brutalita a agresivita se stavěla proti apatické a dekadentní římské elitě.[111] V rámci black metalu se severské snímky používají k vytváření pohledu na přirozenou a autentickou maskulinitu, která působí proti tíživé síle židovsko-křesťanské tradice.[112]

Dějiny

Bathory

Divoký hon na Odina podle Peter Nicolai Arbo byl použit jako kryt pro Bathory Blood Fire Death album, považované za první příklad vikingského metalu.

Kořeny vikingského metalu se obecně nacházejí ve skandinávském metalu, zejména scény smrti a black metalu z konce 80. let. Inspirovány vikingskými tématy používanými Manowarem, některé skupiny se identifikovaly s Vikingy mnohem dokonaleji než Manowar.[50] V čele tohoto hnutí stála švédská skupina Bathory. Čtvrté album kapely Blood Fire Death, vydané v roce 1988, obsahuje dva rané příklady vikingského metalu - písně „A Fine Day to Die“ a „Blood Fire Death“.[113] Obálka Blood Fire Death dokonce funkce Divoký hon na Odina, obraz norského umělce Peter Nicolai Arbo který zobrazuje severského boha Odina na a Divoký lov.[50] Bathory na toto vikingské téma navázala v roce 1990 vydáním Kladivo srdce, a koncepční album plně oddaný Vikingům.[50] Stejně jako jeho předchůdce, i toto album má tentokrát obraz s vikingskou tematikou Pohřeb Vikinga podle Sir Frank Dicksee.[50] V návaznosti na toto vydání byla 1991 Soumrak bohů s názvem podle Wagnera stejnojmenná opera, a Krev na ledě, zaznamenaný v letech 1988–1989, ale vydán v roce 1996.[50] Kladivo srdce je považován za orientační bod, který představil kovový svět vikingskému metalovému archetypu.[114] Tímto albem Quorthon, zakladatel kapely, inspiroval generaci severských dospívajících a zasadil hluboký protikřesťanský sentiment, který vyvrcholil násilím a nenávistnými zločiny spáchanými členy norské black metalové komunity na počátku 90. let.[114] Umělecké volby od Quorthona obsahují völkisch prvky, které zdůrazňují spíše návrat do pohanské Evropy než „destruktivní“ křesťanství.[98] Quorthon později vysvětlil, v poznámkách k nahrávce k Krev na ledě, že jeho přechod k vikingským tématům byl záměrným odklonem od satanismu:

Dospěl jsem k osobnímu závěru, že celý tento satanský kousek byl falešný: podvod vytvořený jiným podvodem - křesťanskou církví, samotnou institucí, na kterou se pokoušely zaútočit pomocí satanských textů. Jelikož jsem vášnivým fanouškem historie, přirozeným krokem by bylo najít v historii něco, co by mohlo nahradit něco jako temnou stránku života. A co by mohlo být jednodušší a přirozenější, než pokračovat v éře Vikingů? Být Švédem a všemi, mít osobní vztah k této éře a propojený krví s ní, zároveň to byl mezinárodně nechvalně známý okamžik v historii, cítil jsem, že tady bych mohl něco mít. Bylo to obzvláště vhodné, protože to byla doba, která dosáhla svého vrcholu těsně předtím, než v desátém století přišel kolem severní Evropy a Švédska křesťanský cirkus, který se etabloval jako diktátorský způsob života a smrti. A tak se satanský a pekelný typ polévky změnil na pyšné a silné severské muže, lesklé čepele širokopásových mečů, dračí lodě a žít tam ve velkých sálech ve stylu párty až do toho

— Quorthon, poznámky k nahrávce z Krev na ledě[115]

Bathory's Viking metal nabízí eposy ve wagneriánském stylu, honosné aranžmá, refrény a ambientní klávesy.[116] Mulvany poznamenává, že práce Bathory v 90. letech znamená začátek trendu s vikingskou tematikou, který byl původně pomalý, ba matoucí.[117] Například rakouská black metalová kapela Abigor začlenila vikingská témata a germánské pohanství do „Unleashed Ax-Age“, první skladby na albu z roku 1994 Nachthymnen, ale řekl, že „by to nemělo být považováno za součást nadcházejícího vikingského trendu“.[117] Podle Mulvanyho „Vikingský trend předznamenávaný Abigorem se ve skutečnosti odehrával kolem nich a zůstává více„ věrné “tomu, jak je black metal často definován, než následoval lidově ovlivněný metal. Jeho lidové prvky jsou převážně textové nebo hudebně evokující než hudebně-historicky přesné. “[118]

Zotročený

Hlavní článek: Enslaved (pásmo)
Ivar Bjørnson z Zotročený v Barge to Hell, prosinec 2012

Enslaved, vytvořený v Norsku v roce 1991,[119] byl také citován jako první skutečně vikingská metalová skupina,[118] s EP z roku 1993 kapelou, Hordanes Land, pojmenovaný jako první opravdové vikingské metalové vydání.[120] Recenze Eld (1997) poznamenali, že „Mezi nesčetnými kapelami, které byly inspirovány klíčovým Batmanovým vikingským metalovým materiálem, pravděpodobně žádná nebyla tak věrná svému evangeliu jako norský Enslaved, jehož maximální odhodlání se dokonce rozšířilo i na oblékání severských brnění a oblečení na jevišti“.[66] Debutové album skupiny z roku 1994 Vikingligr Veldi měl „mnoho melodií vypůjčených od etnických Skandinávců lidová hudba dodat další autentičnost brutálnímu a rychlému black metalu “.[121] Inspirován Bathory se Enslaved rozhodl „vytvořit vikingský metal věnovaný vyprávění norských legend a tradic starých - neútočit na křesťanství prostřednictvím vlastního stvoření: satana“.[122] Jeho druhé album Mráz, vydané také v roce 1994, sloužilo jako „důležité vydání pro subžánr extrémní hudby vikingského metalu“.[123] Ačkoli předchozí nahrávky Enslaved obsahovaly stejný tematický materiál, Mráz bylo první album, které Enslaved popsal jako vikingský metal.[48] Toto album také definovalo lyrický přístup kapely. Decibel vysvětluje to dál Mráz, basista a zpěvák Grutle Kjellson „věděl, že je čas získat zpět bohy a bohyně svých předků, zvláště pokud by to znamenalo, že by se jeho verze věcí nevyhnutelně střetávala s pokřesťanštěnými pohádkami tak často spojovanými se severským mýtem.“[48]

Burzum

Varg Vikernes, 2009

Ideologicky pomohl Varg Vikernesův projekt pro jednoho muže Burzum inspirovat vikingskou metalovou scénu prostřednictvím jeho silně drženého rasistického, nacionalistického a anti-Židokřesťan víry a jeho touhy po návratu k pohanství.[124] Podle názoru Trafforda a Pluskowského jsou Vikernesovy víry, které vyvrcholily spálením několika kostelů, včetně dvanáctého století Fantoft Roubený kostel v Bergen, odhalte zmatenou povahu představ o Vikingech na norské black metalové scéně. Poznamenávají: „Jeho chutě se zdají původně nikoli pro samotný nezprostředkovaný středověk J. R. R. Tolkien: přijal jméno „hrabě Grishnackh“ na základě orc v Pán prstenů, and named Burzum after a Tolkienian word for 'darkness'."[125] They postulate that only in retrospect did Vikernes "cloak his actions in an Oðinic garb and claim the motivation of an attempt to restore Norse paganism for his church burning".[102] While in prison, Vikernes released the book Vargsmål, which Trafford and Pluskowski call an echoing of the Hávamál, though with "an eye on můj boj ".[102] According to Trafford and Pluskowski, "proving both that it is not just the early medieval past to which he looks for inspiration, and that he will use any historical weapon at his disposal to offend Norwegian liberal opinion, it is notable that he has recently added the name Quisling to his own, and is even attempting to claim some sort of kinship to the wartime collaborator ".[102]

Vikernes himself has connected the church burnings to an idea of resurgent Viking paganism. The first such burning, that of Fantoft Church on June 6, 1992, was thought by many to be related to Satanism, since the burning occurred on the sixth day of the week, on day six of the sixth month and was thus a reference to the Číslo bestie.[126] Vikernes contends that the date June 6 was really picked because the first recorded Viking raid (upon Lindisfarne) occurred, according to Vikernes, on June 6, 793.[127][C] Quorthon acknowledged that nationalist elements had always been present in the Viking metal scene, and, in the early 1990s, these elements hardened into explicit racism and anti-Semitism, particularly among Heathen adherents.[130] However, by the late 1990s, Viking metal pulled back from the neonacista direction toward which it was headed, once many musicians from the Oslo scene died or were jailed.[130]

Ostatní průkopníci

Ville Sorvali, spoluzakladatel společnosti Moonsorrow
Ville Sorvali, co-founder of the Viking metal band Moonsorrow

Besides Bathory, Enslaved, and Burzum, several other artists are credited as pioneers of the style. The original bassist for Emperor, Håvard Ellefsen, also known as Mortiis, was "an indispensable force in the genesis of Norway's epic Viking metal sound."[131] Despite Ellefsen's short tenure in the band, it was his musical interests that catalyzed the band to mix chaotic black metal with syntetizér melodies based on Norwegian folk music.[131]

Helheim was another major pioneer in the early scene.[132] Helheim emerged on the scene before other bands such as Einherjer and Thyrfing, when even Enslaved was in its infancy.[133] Not only was Helheim one of the first bands to meld black metal with Viking themed-music, but one of the first to include stylistically unconventional instruments such as horns and violins.[133] Robert Müller of Kovové kladivo Německo argues that Viking metal never solidified as a genre, and attributes this to Jormundgand, Helheim's 1995 debut album.[120] Jormundgand included an ambitious track – "Galder" – but that song was considered incompatible with metal, and audiences, looking for a specific musical style, merged with the pagan metal scene, which had no particular "Viking" identity.[120]

Other highly influential Viking metal bands are Borknagar,[134] Darkwoods My Betrothed,[135] Einherjer,[136] Ensiferum,[137] Moonsorrow,[79] Thyrfing,[138] and Windir.[138] Trafford and Pluskowski regard Einherjer, Moonsorrow, Thyrfing, and Windir as the "most influential" Viking metal bands, with Einherjer's album covers, which include many images of Viking artifacts, giving Einherjer the most Viking feel of all bands except Enslaved.[79] Einherjer's artwork spans the full chronology of Vikingské umění: 8th- and 9th-century Oseberg to 11th- and 12th-century Urnes.[139][d]

Amon Amarth and Unleashed

Johnny Hedlund of Uvolněno, performing at Party.San Metal Open Air, 2013

Amon Amarth and Unleashed's music could be described as death metal, but it incorporates Viking lyrical themes and thus the bands are considered to have broadened the scope of Viking metal. While Norse myths were mostly important for black metal, especially the early 1990s Norwegian scene, as well as for the younger pagan metal genre, bands as the Swedish Unleashed started fitting these myths into death metal even before Amon Amarth appeared.[47] Unleashed set a precedent for many of the coming black metal bands by shying away from the common death metal theme of gore and instead focusing on pre-Christian Swedish heathenism, particularly the Viking Age and old Norse religion.[141] Both Amon Amarth and Unleashed, however, resist the Viking metal label. Johan Hegg of Amon Amarth stated, "It's weird to label a band after the lyrical content because, in that case, Iron Maiden is a Viking metal band, Black Sabbath is a Viking metal band, Led Zeppelin is a Viking metal band."[142] Johnny Hedlund of Unleashed maintains that the band has always played and always will play death metal, commenting, "The Viking lyrics you will find on about three to five songs on every Unleashed album from 1991 and on. I don't think that fact alone re-defines our style in some way."[143]

Spread outside the Nordic countries

Some members of the Viking metal scene believe that it is impossible for someone to be a Viking unless they themselves are of northern European descent.[144] According to Trafford and Pluskowski, the members of practically all Viking metal bands claim Viking ancestry, and after its inception in Scandinavia, Viking metal spread to areas historically settled by Vikings, including England, Russia, and Normandie.[145] Viking metal bands have even formed in the United States and Canada, with their members claiming Viking descent either directly from Scandinavia or through England.[145] The scene also spread to other parts of Northern Europe in areas united by a common Germanic heritage, such as Austria, Germany, and the Netherlands. For instance, the Austrian band Valhalla makes extensive use of Viking iconography, including rohaté přilby.[145] Another Austrian example is Amestigon, which on the cover of its promotional album Remembering Ancient Origins depicts a wood carved scene of Sigurd zabíjení Regin, an image taken from a panel held in Hylestad Roubený kostel.[72]

Shamgar of the Dutch band Slechtvalk, 2008

One of the first non-Nordic Viking metal bands was the German project Falkenbach.[146] Formed in 1989 and primarily the work of front-man Vratyas Vakyas, Falkenbach performs a mixture of black metal and folk music,[147] with lyrics drawing from Western and Northern European mythologies, religions, and folk traditions.[148] The Dutch bands Heidevolk, Slechtvalk, and Fenris have also been labeled as Viking metal, though Heidevolk's former vocalist Joris Boghtdrincker claims that Heidevolk has never tried to "play the Viking card or the Pan-Germanic card", instead choosing to write about local Dutch history.[149] The Swiss band Eluveitie jokingly calls its music "the new wave of folk metal", which vocalist Chrigel Glanzmann explains was because the "whole folk metal thing was still quite new back then, and the scene and the music press was looking for new labels for that kind of music, so they came up with Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, blah blah blah, and we just felt like it was really really ridiculous."[150]

Catherine Hoad finds the issue of national and racial identity central to Viking metal. For instance, she writes that when Trafford and Pluskowski claim that Manowar could not claim religious or racial identity with the Vikings when the band had a bandleader with the "'less than wholly Scandinavian name of Joey di Maio ', [Trafford and Pluskowski] are approaching a more complex and racially-charged issue than their offhandedness would suggest."[151] While Viking imagery may be readily appropriated, according to Hoad the definition of a "true" Viking is quite rigid, a rigidity which non-Nordic, and especially non-White, musicians must contend with.[151] As an example, she cites the Brazilian band Viking Throne, which claims legitimacy through European ancestry and historical references to explorations of South America by Nordic countries,[151] and quotes their front-man, Count Nidhogg: "Some people understand perfectly that it doesn't matter where you live, what's really important is your heritage and ancestry. Even living in a South American country as Brazil we all have European blood."[152] Hoad argues that Viking Throne illustrates the cultural importance of claiming Viking ancestry, a culture that operates on largely geographic lines. In contrast to Viking Throne, she cites the band Slechtvalk, which is well known for its brand of křesťan Viking metal, but is rarely criticized as inauthentic by the scene.[153][E] Hoad speculates that the European ethnicity of the band is enough to compensate for its otherwise counter-intuitive music.[153]

Influence on pagan metal

According to Weinstein, "Viking metal has travelled further than any Viking ship. Self-defined pagan metal bands who describe their music as Viking metal can be found in the United States, Brazil and Uruguay, among other places."[156] The sensationalism of the early Norwegian black metal scene might be responsible for some of this popularity, but Weinstein considers the genre's greatest influence to be "the inspiration it has given to others to explore their own roots".[156] This impact was particularly strong in the Baltic states, where Viking metal influenced the development of a distinct pagan metal scene known as "Baltic war metal ".[157] The Lithuanian band Prosit, formed as a black metal band in 1993 with Litevský lyrics, birthed the war metal scene with the 1997 album Tūkstantmetis.[157] Michael F. Strmiska comments that despite the claim that Scandinavia was home to the last pagans in Europe, within the scene: "A point of particular pride is the knowledge that Lithuania was the last country in all of Europe to officially abandon its native Pagan traditions and convert to Christianity in 1387."[158] Another Baltic band influenced by Viking metal is the Latvian project Skyforger, which composes its lyrics in the Lotyšský jazyk.[157] A third example of the influence of Viking metal on pagan metal is the national socialist black metal kapela Graveland from Poland, which on its second album, Thousand Swords, released in 1995, featured a variety of folk styles mixed in with the band's black metal sound, and introduced lyrics about Polish history and Slavic gods.[157] Viking metal has also influenced the Russian Rodnoverie movement, particularly the texts of Varg Vikernes, many of which have been translated into Russian.[159] Though some of his readers within Rodnoverie distance themselves from the racism and political statements within Vikernes' work, other followers have embraced racist and National Socialist ideas. [159] Contemporaneous to the rise of Viking metal has been the emergence of Keltský kov in Ireland, France, and even Germany, a style which sounds essentially like Viking metal, apart from the addition of harfy, but with lyrics celebrating Keltští bohové a mýty.[145]

Viz také

Poznámky a odkazy

Poznámky pod čarou

  1. ^ The Sutton Hoo burial site technically is not Viking. Patří k East Angles, and dates to a century before the Viking Age.[81] However, the site is often misconstrued to be a Viking one.[82]
  2. ^ For example, the German project Falkenbach, in addition to English and Old Norse, has written in German, Old High German, and Latin.[90] Německá kapela Nejasnost also writes lyrics in German.[91] Holandská kapela Heidevolk writes entirely in Dutch,[92] and Fenris and Slechtvalk, also Dutch projects, have, in addition to English, written in Dutch.[93] Slechtvalk has also recorded a song in Latin.[94] Finská kapela Korpiklaani, when it recorded under the previous name Shaman, wrote in Sami jazyky, but dropped the use of these languages when it changed its name and style.[95] The Swiss band Eluveitie writes much of its music in Galský.[96]
  3. ^ The raid actually occurred on June 8, 793, not June 6. The annals of the Anglosaská kronika state that the raid occurred the six days before the ides of June, which were on the 13th, which would place the date at June 8 rather than 6.[128] Vikernes did state, "According to other sources it was the 8th of June ..."[129]
  4. ^ Specifically, the EPs Leve Vikingånden a Daleký sever use a Mjölnir pendant, Draci severu depicts a carved post from the Osebergská loď burial, and Skvrna includes part of a harness bow in the Jelling Style. More complex is the artwork for Odin vlastní vás všechny, which, in the style of a fire-lit wooden carving, portrays a representation of the one-eyed god and his two watchful ravens, surrounded by ornamentation similar to the tendrils and animals found on the Kostel Urnes Roubený řezby.[140]
  5. ^ However, in 2010, an appearance by Slechtvalk was canceled after Enslaved, which was also scheduled for the same show, told the venue that it refused to play with a band with religious or political intentions.[154] Slechtvalk later claimed that this was a misunderstanding on Enslaved's part, and that Enslaved told Slechtvalk that it did not know about the cancellation.[155]

Citace

  1. ^ Couper 2015, str. 34.
  2. ^ History staff n.d.; Lovgren 2004
  3. ^ History staff n.d.; James 2011; Sjåvik 2010, pp. xxiii, 6
  4. ^ History staff n.d.; Jakobsen 2013; Kendrick 2012, pp. 143–388; Lovgren 2004; Peterson 2016, str. 230
  5. ^ History staff n.d.; Kasekamp 2010, s. 21–23
  6. ^ A b History staff n.d.
  7. ^ Anttonen 2012, pp. 185–221; Nordberg 2012, str. 125–126
  8. ^ Williams 2011.
  9. ^ A b Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517–518; Norden Folk n.d.
  10. ^ Armstrong 2002, str. 359; Norden Folk n.d.
  11. ^ Ling 1997, str. 222; Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517–518
  12. ^ A b C Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517–518; Yoell 1974, str. 31
  13. ^ Yoell 1974, str. 31.
  14. ^ Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 516–517; Randel 2003, str. 237
  15. ^ A b Ling 1997, str. 98.
  16. ^ Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517.
  17. ^ Hopkins 2013a, str. 507; Ling 1997, pp. 91–93
  18. ^ Ling 1997, pp. 91, 98.
  19. ^ A b C Piotrowska 2015, str. 107.
  20. ^ A b Hopkins 2013b, str. 512.
  21. ^ A b C Leistö 2013, str. 523.
  22. ^ Ling, Kjellberg & Ronström 2013, str. 516.
  23. ^ A b Armstrong 2002, str. 359.
  24. ^ Andrew 2015; Kalis 2004
  25. ^ Sherry & Aldis 2006, str. 80.
  26. ^ Ferrier & n.d.(a).
  27. ^ Ekeroth 2009, str. 247.
  28. ^ Patterson 2013, str. 59.
  29. ^ Campion 2005; Ekeroth 2009, str. 247; Kalis 2004; Lee & Voegtlin 2006
  30. ^ Campion 2005; Lee & Voegtlin 2006
  31. ^ Hagen 2011, str. 190; Kahn-Harris 2011, str. 220; Kalis 2004; Lee & Voegtlin 2006; Weinstein 2011, str. 42
  32. ^ A b Kalis 2004.
  33. ^ Campion 2005; Hagen 2011, str. 184
  34. ^ Campion 2005.
  35. ^ A b Kahn-Harris 2007, str. 4.
  36. ^ A b C Hagen 2011, str. 187.
  37. ^ Hagen 2011, str. 187; Kalis 2004
  38. ^ Hagen 2011, str. 184; Kahn-Harris 2007, str. 4
  39. ^ Hagen 2011, str. 184.
  40. ^ Hagen 2011, str. 184; Kalis 2004
  41. ^ A b Hagen 2011, str. 185.
  42. ^ Dome 2007.
  43. ^ A b Kalis 2004; Lee & Voegtlin 2006
  44. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 60.
  45. ^ Rivadavia & n.d.(a).
  46. ^ Huey & n.d.(a); von Helden 2010, str. 257
  47. ^ A b Heesch 2010, str. 72.
  48. ^ A b C admin 2010.
  49. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 61.
  50. ^ A b C d E F G Trafford & Pluskowski 2007, str. 62.
  51. ^ AllMusic staff & n.d.(a).
  52. ^ Hagen 2011, s. 190–191.
  53. ^ Jonsson 2011.
  54. ^ Dare 2014.
  55. ^ Lee 2006.
  56. ^ A b C d Weinstein 2014, str. 60.
  57. ^ Ashby & Schofield 2015, str. 497; Mulvany 2000, s. 46–47
  58. ^ A b Freeborn 2010, str. 843.
  59. ^ A b von Helden 2010, str. 257.
  60. ^ Kahn-Harris 2007, str. 106; von Helden 2010, str. 258
  61. ^ O'Donoghue 2008, str. 178.
  62. ^ Manea 2015, s. 187–188.
  63. ^ A b Manea 2015, str. 188.
  64. ^ A b C Ashby & Schofield 2015, str. 497.
  65. ^ A b Piotrowska 2015, str. 104–105.
  66. ^ A b C Rivadavia & n.d.(f).
  67. ^ Piotrowska 2015, str. 104.
  68. ^ Piotrowska 2015, str. 105.
  69. ^ Piotrowska 2015, str. 105–106.
  70. ^ Sharpe-Young 2007, str. 212.
  71. ^ Rivadavia & n.d.(g).
  72. ^ A b Trafford & Pluskowski 2007, str. 68.
  73. ^ Mulvany 2000, str. iv.
  74. ^ A b C Mulvany 2000, str. 36.
  75. ^ Mulvany 2000, str. 36–42.
  76. ^ Mulvany 2000, str. 37–38.
  77. ^ Mulvany 2000, str. 39.
  78. ^ Sulaiman & Yardley 2010.
  79. ^ A b C d E F G Trafford & Pluskowski 2007, str. 65.
  80. ^ Mulvany 2000, str. 42.
  81. ^ Carver 1998, str. 164.
  82. ^ Campbell 2009.
  83. ^ A b Trafford & Pluskowski 2007, str. 69.
  84. ^ Ashby & Schofield 2015, str. 498.
  85. ^ Ashby & Schofield 2015, str. 500.
  86. ^ Mulvany 2000, str. 42–43.
  87. ^ von Helden 2010, str. 259.
  88. ^ A b von Helden 2010, str. 258.
  89. ^ von Helden 2010, str. 258; Weinstein 2014, str. 60
  90. ^ Bowar 2011; S., Mike
  91. ^ Ponton 2010.
  92. ^ Ashby & Schofield 2015, str. 502; Zed 2012
  93. ^ Ulrika 2014; Slechtvalk 2000
  94. ^ Metal Marc et al. 2002.
  95. ^ Angelique 2005.
  96. ^ Mulch 2014; Weinstein 2014, s. 66–67
  97. ^ Rossi & Jervell 2013.
  98. ^ A b C d Manea 2015, str. 187.
  99. ^ A b Trafford & Pluskowski 2007, str. 63.
  100. ^ Mørk 2011, str. 130; Moynihan & Søderlind 2003, str. 94f, 100; Trafford & Pluskowski 2007, str. 63; Unger 2016b, str. 80
  101. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 64; Unger 2016b, str. 79–80
  102. ^ A b C d Trafford & Pluskowski 2007, str. 64.
  103. ^ Beyazoğlu 2009, str. 51.
  104. ^ A b Hoad 2013, str. 64.
  105. ^ Hoad 2013, str. 67; Moberg 2015, str. 38; Thrashboy 2014; Jonsson 2011
  106. ^ A b C d Keevill 2012.
  107. ^ Ashby & Schofield 2015, str. 504.
  108. ^ Mørk 2011, str. 139–140.
  109. ^ Mørk 2011, str. 140; Weinstein 2014, str. 60
  110. ^ A b Mørk 2011, str. 140.
  111. ^ Mørk 2011, s. 140–141.
  112. ^ Mørk 2011, str. 144.
  113. ^ Rivadavia & n.d.(b).
  114. ^ A b Rivadavia & n.d.(c).
  115. ^ Mulvany 2000, str. 30.
  116. ^ Rivadavia & n.d.(d).
  117. ^ A b Mulvany 2000, str. 32.
  118. ^ A b Mulvany 2000, str. 33.
  119. ^ Huey & n.d.(b).
  120. ^ A b C Müller 2011, str. 38.
  121. ^ Rivadavia & n.d.(e).
  122. ^ Rivadavia & n.d.(e); Rivadavia & n.d.(f)
  123. ^ Anderson & n.d.(a).
  124. ^ Huey & n.d.(c); Unger 2016b, str. 80
  125. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 63–64.
  126. ^ Moynihan & Søderlind 2003, str. 92–93.
  127. ^ Mørk 2011, s. 127–128; Moynihan & Søderlind 2003, str. 92–93
  128. ^ Swanton 1998, str. 57, č. 15.
  129. ^ Mørk 2011, s. 127–128.
  130. ^ A b Trafford 2013, str. 5.
  131. ^ A b Huey & n.d.(d).
  132. ^ Hoad 2013, str. 63; Laut.de staff & n.d.(a)
  133. ^ A b Laut.de staff & n.d.(a).
  134. ^ Freeborn 2010, str. 846; Weinstein 2014, str. 60
  135. ^ Harris & n.d.(a).
  136. ^ DaRonco & n.d.(a); Müller 2011, str. 38; Trafford & Pluskowski 2007, str. 65
  137. ^ Pugh & Weisl 2012, s. 108–109.
  138. ^ A b Trafford & Pluskowski 2007, str. 65; Müller 2011, str. 38
  139. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 66.
  140. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 65–66.
  141. ^ Moynihan & Søderlind 2003, str. 30.
  142. ^ Lach 2014.
  143. ^ Krgin 2006.
  144. ^ Trafford & Pluskowski 2007, str. 71.
  145. ^ A b C d Trafford & Pluskowski 2007, s. 70–71.
  146. ^ Stöver 1997, str. 48.
  147. ^ Bowar 2014.
  148. ^ Bowar 2015; Manea 2015, str. 187
  149. ^ Seigfried 2013.
  150. ^ Mulch 2014.
  151. ^ A b C Hoad 2013, str. 65.
  152. ^ Hoad 2013, str. 65–66.
  153. ^ A b Hoad 2013, str. 66.
  154. ^ Neithan 2010; Unger 2016a, str. 535
  155. ^ Neithan 2010.
  156. ^ A b Weinstein 2014, str. 61.
  157. ^ A b C d Weinstein 2014, s. 61–62.
  158. ^ Strmiska & Dundzila 2005, str. 241, quoted in Weinstein (2014, str. 61)
  159. ^ A b Aitamurto 2016, str. 54.

Reference

Další čtení