Nová vlna britského heavy metalu - New wave of British heavy metal
Nová vlna britského heavy metalu | |
---|---|
Stylistické původy | |
Kulturní původy | Střední až pozdní 1970, Velká Británie |
Derivační formy | |
Fúzní žánry | |
Street punk | |
Regionální scény | |
Spojené království | |
Další témata | |
The nová vlna britského heavy metalu (běžně zkráceno jako NWOBHM) bylo celostátní hudební hnutí, které začalo v Spojené království na konci 70. let a mezinárodní pozornosti dosáhl počátkem 80. let. Novinář Geoff Barton vytvořil termín v čísle britských hudebních novin z května 1979 Zvuky popsat vznik nových těžký kov pásma v polovině až konce 70. let, v období 2007 až 2006 punk rock úpadek a dominance nová vlna hudby.
Přestože hudba NWOBHM zahrnuje rozmanité mainstreamové a undergroundové styly, je nejlépe si ji pamatovat pro čerpání z heavy metalu sedmdesátých let a jeho naplnění intenzitou punkrocku k produkci rychlých a agresivních písní. The DIY Postoj nových metalových kapel vedl k šíření surově znějících, vlastní produkovaných nahrávek a šíření nezávislé nahrávací společnosti. Texty písní byly obvykle o únikových tématech, jako je mytologie, fantasy, horor a rockový životní styl.
NWOBHM začínal jako podzemí fenomén roste souběžně s punkem a do značné míry je médii ignorován. Bylo to jen díky podpoře rockového DJ Neal Kay a Zvuky' kampaň, že se dostala do povědomí veřejnosti a získala rozhlasové vysílání, uznání a úspěch ve Velké Británii. Hnutí zahrnovalo převážně mladé, bílé, mužské a dělnické hudebníky a fanoušky, kteří po léta trpěli útrapami způsobenými rostoucí nezaměstnaností. Recese 1973–75. V reakci na jejich bezútěšnou realitu vytvořili komunitu oddělenou od většinové společnosti, aby si navzájem užívali společnost a svou oblíbenou hlasitou hudbu. NWOBHM byl těžce kritizován za nadměrný humbuk generovaný místními médii ve prospěch převážně talentovaných hudebníků. Nicméně, to vyvolalo obnovení v žánru heavy metalové hudby a podpořilo pokrok subkultura těžkých kovů, jejichž aktualizované behaviorální a vizuální kódy byly rychle přijaty metalovými fanoušky po celém světě po rozšíření hudby do kontinentální Evropy, Severní Ameriky a Japonska.
Toto hnutí vytvořilo možná tisíc heavy metalových kapel, ale jen několik z nich přežilo MTV a vzestup komerčnějšího glam metal ve druhé polovině 80. let. Mezi nimi, Iron Maiden a Def Leppard se staly mezinárodními hvězdami a Motörhead a saský měl značný úspěch. Další skupiny, jako např Diamantová hlava, Jed a Havran, zůstaly v podzemí, ale měly zásadní vliv na úspěšné extrémní metal podžánry z konce 80. a 90. let. Mnoho kapel z NWOBHM se sešlo v roce 2000 a zůstalo aktivní díky živým vystoupením a novým studiovým albům.
Pozadí
Sociální neklid
Ve druhé polovině 70. let bylo Spojené království ve stavu sociálních nepokojů a rozšířené chudoby[1] v důsledku neúčinné sociální politiky obou Konzervativní a Dělnická strana vládám během tříletého hospodářského období recese.[2] Jako důsledek deindustrializace, míra nezaměstnanosti byla mimořádně vysoká, zejména u mládeže dělnické třídy.[3] Na začátku 80. let pokračoval v růstu a vyvrcholil v únoru 1983.[4] Nespokojenost tolika lidí způsobovala sociální nepokoje častými stávkami a vyvrcholila řadou nepokojů (viz 1981 Brixton nepokoje, 1981 Toxteth nepokoje ).[5] Během tohoto období hledala masa mladých lidí, zbavených vyhlídky na zaměstnání s relativně nízkou kvalifikací, která byla k dispozici předchozím generacím, různé způsoby, jak vydělat peníze v hudebním a zábavním průmyslu.[6] Výbuch nových kapel a nových hudebních stylů pocházejících z Velké Británie na konci 70. let byl výsledkem jejich snahy obživy v hospodářské krizi, která zasáhla zemi před vládami předsedy vlády Margaret thatcherová.[6]
Zoufalství a násilná reakce generace oloupené o bezpečnou budoucnost jsou Brity dobře zastoupeny punk hnutí 1977–1978, jehož vzpoura proti establishmentu pokračoval zředěný v nová vlna a post-punk hudba 80. let.[7] Tito samozvaní pankáči byli politicky militantní a užívali si jejich anarchický postoj a jevištní postupy jako pogo tanec.[8] Měli krátké a ostré účesy nebo oholené hlavy, často se zapínáním na špendlíky a roztrhané oblečení,[9] a považoval hudební zdatnost za nedůležitou, pokud byla hudba jednoduchá a hlasitá.[3] Ne všichni mladí muži z dělnické třídy však přijali punkové hnutí; někteří raději unikli ze své ponuré reality dovnitř těžký kov, který byl stejně účinný při poskytování zábavy, odbourávání stresu a vzájemného přátelství - jinak byl kvůli nezaměstnanosti odepřen.[10]
Heavy rock ve Velké Británii
Spojené království bylo kolébkou první vlny heavy metalu, která se zrodila na konci 60. let a kvetla na začátku 70. let.[11] Z mnoha britských kapel, které se v tomto období dostaly do popředí, Led Zeppelin, Black Sabbath a Deep Purple dosáhl celosvětového úspěchu a ohlasu u kritiků.[12] Úspěch hudebního žánru, v té době obvykle nazývaného heavy rock,[13] vytvořila komunitu britských fanoušků se silnými vazbami na psychedelie, hippie doktríny a subkultura motorkářů.[14] Každá z těchto kapel byla v krizi v polovině 70. let: Led Zeppelin sužovali sváry a osobní tragédie a drasticky omezili své aktivity,[15] Black Sabbath konečně vyhodili z jejich charismatického, ale nespolehlivého frontmana Ozzy Osbourne,[16] a Deep Purple se rozpadla.[17] V důsledku toho celé hnutí ztratilo velkou část své dynamiky a zájmu médií, které se znovu zaměřily na to, co britský spisovatel Malc Macmillan nazývá „módnějšími nebo lukrativnějšími trhy dneška“, jako je disko, glam, mod revival, nová vlna a elektronická hudba.[18] Stejně jako progresivní rock akty a další tradiční hudební skupiny sedmdesátých let byly těžké rockové kapely považovány za - slovy novináře Garry Bushell - "dřevorubci dinosaurů" hudebním tiskem poblázněným punk rock a nová vlna.[19] Někteří autoři dokonce předčasně vyhlásili předčasný zánik heavy metalu.[20]
Krize britských heavy rockových gigantů nechala prostor pro vzestup dalších rockových kapel v polovině 70. let,[21] počítaje v to Královna,[22] Hawkwind,[23] Andulka,[24] Špatná společnost,[25] Status Quo[26] a Nazareth,[27] všichni měli více záznamů ve Velké Británii a provedli úspěšná mezinárodní turné.[28] Výsledky britského grafu období ukazují, že v zemi stále existovalo obrovské publikum pro heavy metal a nadcházející kapely Tenká Lizzy,[29] UFO[30] a Judas Priest,[31] měl také hmatatelný úspěch a mediální pokrytí na konci 70. let.[32] Zahraniční, cizí hard rock činy, jako např Modrý Öyster Cult a Pusa z USA,[33][34] Spěch z Kanady,[35] Scorpions z Německa,[36] a hlavně AC / DC z Austrálie,[37] ve stejném období vyšplhal na britské žebříčky.[28]
Motörhead
Kapela Motörhead byla založena v roce 1975 již zkušenými hudebníky.[39] Jejich vůdce Ian "Lemmy" Kilmister byl bývalým členem vesmírná skála kapela Hawkwind,[40] Larry Wallis hrál s Růžové víly,[41] a Eddie Clarke byl členem Curtis Knight je Zeus.[42] Jejich předchozí zkušenost je jedním z prvků, které rozdělují kritiky a fanoušky na to, zda kapela patří do nové vlny britského heavy metalu.[43] Někteří věří, že skupina by měla být považována za inspiraci pro toto hnutí, ale nikoli za jeho část, protože podepsali nahrávací smlouvy, cestovali po zemi a měli úspěch v hitparádách dříve, než jakákoli skupina NWOBHM vystoupila ze své místní klubové scény.[43][44] Motörhead byla také jedinou metalovou kapelou v dobovém nahrávání písní s veteránem BBC rozhlasový DJ John Peel pro něj Peel relace program[45] a první, který dosáhl č. 1 v UK Albums Chart s živým albem No Sleep 'til Hammersmith v červnu 1981.[44] Sám Lemmy řekl: „NWOBHM ... nám moc neučinil“, protože Motörhead „na to přišel příliš brzy“.[46]
Jiní kritici považují Motörheada za prvního významného představitele hnutí[47] a první kapela, která plně implementovala přechod mezi punk rockem a heavy metalem.[48] Jejich rychlou hudbu, zřeknutí se technické virtuozity ve prospěch naprosté hlasitosti a jejich nekompromisní přístup přivítali punkáči i fanoušci heavy metalu stejně.[48] Motörhead na turné podporovalo mnoho kapel NWOBHM,[49] a také sdíleli pódium s punkovou kapelou Lemmyho přátel Zatracený.[50] Během NWOBHM se Motörheadův hudební styl stal velmi populárním, což z něj v následujících desetiletích učinilo základní odkaz pro rodící se hnutí a pro hudebníky různých metalových žánrů.[51]
Vlastnosti
Totožnost a styl
Na NWOBHM se podíleli hudebníci i fanoušci, kteří byli převážně mladí, mužští a bílí a sdíleli prvotřídní, etické a estetické hodnoty.[52] Americký sociolog Deena Weinsteinová, ve své knize Heavy Metal: Hudba a její kultura, popisuje vzestup a růst hnutí jako dosažení zralosti heavy metalu, po jeho narození na začátku 70. let a před větvením do různých subžánrů v následujících letech.[53] Britští fanoušci heavy metalu, běžně známí jako muthové,[54] metalisté[55] nebo headbangers za násilné, rytmické zavrtění hlav v čase při hudbě,[56] odmítl zjednodušující obraz vzpurného mládí zděděného z kontrakultura 60. let[57] a psychedelické přílohy charakteristické pro heavy rock v 70. letech,[58] aktualizace sdílených zásad a kódů EU subkultura těžkých kovů[59] a rozhodně jej oddělit od většinové společnosti.[60]
Na konci 70. let se britští metalisté spojili do uzavřené komunity vrstevníků, kteří se vyvyšovali Napájení a oslavoval mužskost.[61] Podle analýzy Deeny Weinsteinové se jejich mužské kamarádství a obecná absence žen v jejich řadách nezměnily v machismo a šovinismus nenávist k ženám.[62] Ve stejném článku napsala, že britský heavy metal: „není rasistický, navzdory jednotně bílým interpretům a jeho texty postrádají rasové odkazy.“[62] Další charakteristikou subkultury byla její latence homofobie, méně násilný, ale ne nepodobný Britům skinheads „dispozice;[63] ve své knize Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music, Robert Walser nazývá to „kolektivní potvrzení heterosexuality“,[64] a v časopise britský sociolog John Clarke to považuje za „reakci proti erozi tradičně dostupných stereotypů mužnosti“.[65]
Headbangers projevili malý zájem o politické a sociální problémy, hledání ve společnosti toho druhého, o spotřebu pivo a v hudbě prostředky k úniku z jejich bezútěšné reality;[66] z tohoto důvodu byli často obviňováni nihilismus[67] nebo únik.[68] Na rozdíl od punků milovali muzikantství a dělali si z nich modly virtuos kytaristé a zpěváci,[69] prohlížení živé show jako úplná realizace jejich stavu.[70] Fanoušci byli velmi loajální k hudbě, sobě navzájem a kapelám, se kterými sdíleli původ a od nichž vyžadovali soulad s jejich hodnotami, pravost a nepřetržitá dostupnost.[71] Odejít od tohoto přísného kódu znamenalo být označen jako „prodat „nebo“pozér „a být poněkud vyloučen z komunity.[72] Text písně "Denim and Leather" od saský přesně odrážejí stav britských metalistů v těch letech velkého nadšení.[73] Přístup hudebnic a fanoušků do tohoto světa ovládaného muži nebyl snadný a byly přijaty pouze ženy, které se přizpůsobily standardům a kódům svých mužských protějšků,[74] jak potvrzuje Dívčí škola[75] a Skalní bohyně,[76] jediné pozoruhodné all-ženské heavymetalové kapely té doby.[77]
Hudba, filozofie a životní styl heavy metalových kapel a fanoušků byly často kritizovány jak levicovými kritiky, tak konzervativním veřejným míněním,[78] popsáno jako nesmyslné, směšné až na hranici sebeparodie,[79] a dokonce nebezpečné pro mladou generaci.[80] 1984 mockumentary Toto je spinální kohoutek oslovil mnoho výstředností britských metalových kapel a ukázal komické stránky tohoto světa, které by externí pozorovatelé považovali za absurdní.[81] Místo toho metaloví hudebníci považovali obsah filmu za příliš skutečný.[82]
Vizuální aspekty
Kodex oblékání britských vůdců odrážel nově nalezenou soudržnost hnutí a připomínal vzhled šedesátých let rockeři a Američtí motorkáři.[83] Společným prvkem byly dlouhé vlasy a džíny, černá nebo bílá trička s logy kapel a přebaly a kožené bundy nebo džínové vesty zdobené nášivkami.[56] Podle příkladu Judas Priest, prvky S&M móda vstoupila do kovového šatníku osmdesátých let a stalo se typickým předvádět kovové knoflíky a ozdoby nebo nosit metalové hudebníky spandex nebo kožené kalhoty.[84] Prvky militaria, jako jsou kulka pásy a odznaky, byly také zavedeny v tomto okamžiku.[85] Tento styl oblékání se rychle stal uniformou metalistů po celém světě.[86]
Většina kapel NWOBHM měla stejný vzhled jako jejich fanoušci[83] a produkoval rockové show bez speciálních vizuálních efektů.[87] Pozoruhodná výjimka byla Iron Maiden, který vytvořil strašlivou postavu Eddie Hlava jako jevištní rekvizita, která obohatí jejich výkony velmi brzy v jejich kariéře.[88] Další výjimky byly Démon,[89] Cloven Hoof[90] a Samson,[91] kteří při svých představeních používali různé rekvizity, kostýmy a triky Pohanský oltář[92] a Jed stal se dobře známý pro jejich komplikované scénografie inspirovaný šoková skála a Satanismus.[93]
Hudební a lyrické prvky
The NWOBHM - zahrnující kapely s velmi odlišnými vlivy a styly[94] - byl propagován jako hnutí a odlišný hudební žánr teprve ve svých formativních letech v polovině 70. let.[18] Zvláště v těch raných letech byl příliv nové hudby charakteristický její surovým zvukem, z velké části kvůli nízkorozpočtovým produkcím, ale také amatérským talentům mnoha mladých kapel.[95] Tito mladí hudebníci byli také spojeni společnou inspirací z děl výše zmíněných úspěšných heavy rockových kapel z konce šedesátých a sedmdesátých let a udržovali si jakési návaznosti na dřívější počiny, jejichž hudba dočasně vyšla z módy, ale stále byla prosperující v podzemí.[96] Média osmdesátých let a propagační literatura nahrávacích společností však obvykle umístila rockovou hudbu, která využívala hlasité kytary, ale nebyla klasifikovatelná jako „punk“ pod všeobecný termín „heavy metal“, který zahrnuje celé spektrum kapel NWOBHM v rámci jednoho hudebního žánru.[97]
Po převážně organickém a nevypočítaném impulsu se mnoho z těchto nových kapel naplnilo klasický heavy metal s bezprostředností hospodská skála a intenzita punk rocku, implementující do různých stupňů křížení žánrů zahájené Motörheadem;[98] obecně se vyhýbali baladám, de-zdůrazňovali harmonie a produkovali kratší písně s rychlými tempy a velmi agresivním zvukem založeným na riffy a silové akordy, představovat vokály od vysokých nářků až po drsné a nízké vrčení.[99] Iron Maiden,[100] Angel Witch,[101] Saský,[102] Holocaust,[103] Tygers z Pan Tang,[104] Dívčí škola,[105] Nádrž[106] a Více[107] jsou významní umělci tohoto stylu, jako jsou kapely jako Atomkraft,[108] Jaguár,[109] Havran[110] a Venom[111] natažené, aby poskytly ještě extrémnější výsledky. Kritici považují tento nový přístup k heavy metalu za největší hudební úspěch NWOBHM a důležitý evoluční krok pro tento žánr.[112]
Styl melodičtější a více podobný hard rocku podobných kapel Duha, Magnum, UFO, Thin Lizzy a Bílý had bylo rovnoměrně zastoupeno během NWOBHM.[114] Hudba Def Leppard,[115] Kudlanka nábožná,[116] Bílá duše,[117] Démon,[89] Plachý,[118] Gaskin,[119] Dedringer[120] a mnoho dalších, obsažené háčky stejně jako riffy, často udržované užší spojení s blues rock,[121] zahrnuta mocenské balady a představoval klávesy, akustické nástroje a melodické a stoupající vokály. Po vrcholu hnutí v roce 1981 byl tento styl upřednostňován médii a získal větší uznání mezi britským publikem; to se stalo převládajícím, když kapely obvykle hrající agresivnější metalový styl přizpůsobené populárnějšímu zvuku, který se podobal tradičním americkým akcím.[122] Tyto změny v hudebním směru dezorientovaly některé fanoušky a vedly je k odmítnutí těch kapel, které byly vnímány jako kompromitující klíčové prvky jejich hudební identity ve snaze o úspěch.[123]
Tyto dva styly nevyčerpávají všechny hudební vlivy britské heavy metalové hudby na začátku 80. let, protože mnoho kapel bylo inspirováno také progresivním rockem (Iron Maiden,[100] Diamantová hlava,[124] Blitzkrieg,[125] Démon,[89] Saracen,[126] Shiva,[127] Čarodějnice[128]), boogie rock (Saský,[129] Vardis,[130] Pavouk,[131] Le Griffe[132]) a glam rock (Dívka,[133] Wrathchild[134]). Doom metal kapely Pagan Altar a Witchfinder General byli také součástí NWOBHM a jejich alba jsou považována za nejlepší příklady již zavedeného subžánru.[135]
Britský spisovatel John Tucker píše, že kapely NWOBHM byly obecně poháněny jejich prvními zkušenostmi s dospělým životem a „jejich texty spojily vše do jedné velké mladícké fantazie“.[136] Ve svých textech se obvykle vyhýbali sociálním a politickým tématům,[137] nebo s nimi zacházeli povrchně „na úrovni ulice“,[138] preferování témat z mytologie, okultní, fantazie, sci-fi a hororové filmy.[139] Písně o romantice a chtíči byly vzácné,[140] ale časté texty o mužské vazby a rockový životní styl obsahuje mnoho sexistické narážky.[141] Křesťanská symbolika je často přítomen v textech a obalech,[142] jak je postava Satan, používané spíše jako šokující a děsný předmět jako antireligiózní zařízení 90. let černý kov subkultůra.[143]
Dějiny
Podzemní hnutí (1975–1978)
Thin Lizzy, UFO a Judas Priest už hráli mezinárodní arény,[145] když na malých místech v mnoha městech Velké Británie debutovaly nové heavymetalové kapely složené z velmi mladých lidí.[8] Větší místa v zemi byla obvykle vyhrazena pro špičkovou disko hudbu, protože jejich použití jako klubů rockové hudby bylo považováno za mnohem méně výnosné.[146] Jako většina britských kapel v minulosti, i nové skupiny trávily svá formační léta hraním živě v klubech, hospodách, tanečních sálech a společenských kruzích za nízké mzdy; toto školení zdokonalilo jejich dovednosti, vytvořilo místní fanouškovskou základnu a umožnilo jim kontakt s manažery a agenty nahrávacích společností.[147]
Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis a Samson z Londýna,[148] Bitch Syn (později Saxon) z Barnsley,[129] Diamantová hlava z Stourbridge,[149] Marseille z Liverpool,[150] Bílý duch od Hartlepool,[151] Čarodějnice z Derbyshire,[152] Vardis z Wakefield,[153] Def Leppard z Sheffield,[154] Raven a Tygers z Pan Tang z okolí Newcastle,[155] a holocaust z Edinburgh[156] byly nejdůležitější metalové kapely založené v letech 1975 až 1977, které animovaly klubovou scénu ve svých městech.[157] První kapely novorozeného hudebního hnutí soutěžily o místo na místech s punkovými oděvy, což často způsobilo specializaci klubů, představovaly pouze punk nebo jen rock a hard rock.[158] Rozdíly v ideologii, přístupu a vzhledu také způsobily prudkou rivalitu mezi oběma diváky.[159] Co měli punkové a NWOBHM hudebníci společné, bylo jejich "Udělej si sám" postoj k hudebnímu podnikání a následná praxe vlastní produkce a vlastní distribuce nahraného materiálu ve formě audiokazeta ukázky, nebo soukromě lisované nezadané, zaměřené zpočátku na místní příznivce.[5]
Také to vedlo k narození a šíření malých nezávislé nahrávací společnosti, často rozšíření nahrávacích obchodů a nezávislých nahrávacích studií, která někdy produkovala punková i metalová vydání.[160] Nezávislé etikety jsou považovány za důležité pro vývoj hnutí, protože odstranily narušení podnikového podnikání, které na konci 70. let bránilo rockové hudbě, a dalo místním kapelám šanci experimentovat s extrémnějšími formami hudby.[161]
Zatímco britská a mezinárodní média intenzivně pokrývala punk, nový místní lidé metalové hnutí zůstalo v podzemí až do roku 1978, převážně ignorované populárními hudebními časopisy jako např Nový hudební expres, Obličej a Melody Maker a rozhlasovými stanicemi.[4] Zprávy o kapelách a hudbě obíhaly z úst do úst a fanziny,[163] nebo prostřednictvím zainteresovaných DJů, kteří cestovali po jednotlivých klubech.[164] Neal Kay byl jedním z těch DJů; začal pracovat v roce 1975 v a disko klub s názvem The Bandwagon v Kingsbury v severozápadním Londýně, umístěný v zadní místnosti hospody Prince of Wales a vybaven masivním zvukovým systémem.[165] Svoje noci v The Bandwagon proměnil v The Heavy Metal Soundhouse, místo specializující se na hardrockovou a heavymetalovou hudbu a místo pro poslech alb zavedených aktů a ukázek nových kapel,[166] který obíhal mezi fanoušky kazetové obchodování.[167] Zpěvák a skladatel NWOBHM International Heroes,[168] Sean T. Wright, byl v té době renomovaným obchodníkem s kazetami.[169]
Kromě účasti na vzduchová kytara soutěže[170] a sledování živých vystoupení,[171] diváci také mohli hlasovat pro Kayiny volby.[172] DJ vytvořil každý týden seznam nejžádanějších skladeb Heavy Metal Top 100 v The Soundhouse, jak nováčky, tak zavedenými kapelami, a poslal jej do nahrávacích obchodů a do hudebního deníku Zvuky, jediný dokument, který projevil zájem o rozvíjející se scénu.[172] Mnoho mladých hudebníků si uvědomilo, že nebyli sami, kdo hrají metal, pouze prostřednictvím týdenního seznamu, který zahrnoval kapely z celé země.[173] V době, kdy, Geoff Barton byl zaměstnancem v Zvuky který psal rysy o nových nastupujících metalových kapelách a byl rozhodující při řízení rozvíjející se subkultury metalheadů svými články.[174] Na návrh svého redaktora Alana Lewise a ve snaze najít společný stylistický prvek v hudbě kapel použil poprvé ve své recenzi koncertu na „New Wave of British Heavy Metal“ výraz „New Wave of British Heavy Metal“. Metal Crusade turné představující Angel Witch, Iron Maiden a Samson na Hudební automat v Londýně dne 8. května 1979.[175] Termín se brzy stal identifikátorem celého hnutí.[176]
První vlna (1979–1981)
Kompilační alba představovat kapely z rodící se hnutí začaly obíhat, vydané Čisté záznamy „Heavy Metal Records a Ebony Records, společnosti, které se v 80. letech staly lídry na trhu nezávislých metal labelů.[177] Nový výstup grafu Neala Kaya, pozornost Zvuky a mnoho kompilací vydaných nezávislými vydavatelstvími zaměřilo úsilí nových kapel na produkci dem a singlů.[178] Iron Maiden's Pásky Soundhouse je jednou z nejznámějších sbírek takových ukázek.[179] Jak vzpomněl Barton: "Byly to stovky těchto kapel. Možná dokonce tisíce. Sotva by uběhl den, aniž by do skupiny dorazily nové singly NWOBHM." Zvuky kancelář."[162]
Tommy Vance, rozhlasový moderátor BBC, si tento fenomén všiml a pozdě v noci hrál singly nových metalových kapel Páteční rocková show na BBC Radio 1.[162] Spolu s vysíláním Johna Peela[180] Vance's byla jediná tradiční rozhlasová show, která obsahovala písně z undergroundových metalových koncertů, z nichž mnozí byli pozváni hrát živě ve studiích BBC pod dohledem dlouholetého spolupracovníka a producenta Tonyho Wilsona.[181] Alice's Restaurant Rock Radio, a pirátské FM rádio nádraží v Londýně,[182] také prosazoval nové kapely ve vzduchu as vlastní „roadshow“ v rockových hospodách a klubech.[183]
Navzdory přechodu mladých kapel z místních atrakcí na turné ve Velké Británii, hlavní nahrávací společnosti ' A&R agenti stále nepoznali rostoucí nový trend.[185] Většina nových kapel tedy podepsala smlouvy s malými nezávislými vydavatelstvími, které si mohly dovolit pouze omezený tisk singlů a alb a obvykle nabízely pouze národní distribuci.[186] Mnoho dalších kapel, včetně Iron Maiden, Def Leppard a Diamond Head, samo produkovalo své první nahrávky a prodávalo je prostřednictvím zásilkového prodeje nebo na koncertech.[187] Saxon jako první podepsali smlouvu s mezinárodně distribuovanou značkou, francouzskou Carrere Records,[188] následovaný Def Leppard s Zvukový záznam v srpnu 1979,[189] a Iron Maiden s EMI v prosinci 1979.[190] Na začátku roku 1980 testovala společnost EMI trh s albem zkompilovaným Neal Kay Metal pro Muthase a britské turné po kapelách, které přispěly ke kompilaci,[191] nakonec podepsání Angel Witch (kteří byli propuštěni po vydání jejich prvního singlu)[192] a Žába Ethel.[193]
Zvuky dal Metal pro Muthase špatná recenze, ale album mělo přesto komerční úspěch[194] a mohl být nápomocen při povzbuzování velkých labelů k podpisu několika dalších kapel.[195] A II Z,[196] Pěst,[197] Bílá duše[197] a kudlanka nábožná[198] byli propuštěni po vydání jejich debutových alb, zatímco Tygers of Pan Tang,[197] Samson,[199] Více,[107] Démon[200] a dívčí škola[201] měl větší úspěch a vydržel déle v řadách velkých značek. Nové nahrávky těchto kapel byly lépe produkovány a některé z nich s podporou intenzivních turné po Velké Británii a Evropě,[202] získal dobré výsledky grafu.[203] Nejlepší grafické výkony v tomto období byly pro debutové album Iron Maiden Iron Maiden a pro Kola z oceli Saxon, který se dostal na 4. a 5. místo v britském žebříčku alb, zatímco jejich singly “Běh zdarma "," Kola z oceli "a"747 (Cizinci v noci) " Vstoupil do UK Singles Chart Top 50.[204] Okamžitým důsledkem tohoto úspěchu bylo zvýšené mediální pokrytí metalových kapel,[205] který zahrnoval vystoupení v britských hudebních televizních pořadech Top of the Pops[206] a Test staré šedé píšťalky.[207] Vznik mnoha nových kapel v období mezi lety 1978 a 1980 byl dalším pozoruhodným účinkem propagace hnutí na relevantní národní fenomén.[5][A]
Hybná síla za NWOBHM také prospěla již zavedeným kapelám, které získaly pozornost reflektorů novými a uznávanými verzemi.[223] Ex-Deep Purple zpěvák Ian Gillan vrátil se zpívat heavy metal s albem Pane vesmíru v roce 1979[224] a byl se svou kapelou v popředí britské metalové scény Gillan v následujících letech.[225] Jeho bývalý spoluhráč Deep Purple Ritchie Blackmore také vyšplhal na britské žebříčky s vydáním jeho hard rockové skupiny Rainbow Dolů na zem (1979) a Těžko se léčí (1981).[226] Black Sabbath se vzpamatoval a vrátil se k úspěchu s alby Nebe a peklo (1980) a Pravidla mobů (1981),[227] představovat ex-Rainbow zpěvák Ronnie James Dio.[228] 1980 viděl několik dalších záznamů hardrockových a heavy metalových kapel v top 10 britských hitparád: MSG je první album vyvrcholil u č. 8,[229] Whitesnake Připraven a ochotný v č. 6,[230] Nejprodávanější Judas Priest British Steel[31] a Motörhead Pikové eso v č. 4,[44] zatímco Zpět v černém AC / DC dosáhl čísla jedna.[37]
Jako důkaz úspěšného oživení britské hardrockové a metalové scény byla vyprodána turné a koncerty starých i nových činů, a to jak doma, tak v dalších evropských zemích, kde se hnutí rozšířilo.[231] Skupiny vznikající z NWOBHM již nebyly vyloučeny ze světových turné a byly často vybrány jako předskokanské akce pro hlavní kapely v arénách a na stadionech. Iron Maiden podporoval Kiss v Evropě v roce 1980,[232] vydávají se na své první světové turné jako headlinery v roce 1981,[233] stejně jako otevření pro Judas Priest a UFO v USA.[234] Def Leppard navštívil USA poprvé v roce 1980 na tříměsíční trek support Pat Travers, Judas Priest, Ted Nugent, AC / DC a Sammy Hagar.[235] Saxon otevřel pro Judas Priest v Evropě a pro Rush a AC / DC v USA v roce 1981.[236] NWOBHM kapely již byly přítomny na seznamu slavných Festival čtení v roce 1980,[237] a byli rychle povýšeni na headlinery pro rok 1981[238] a 1982 událostí.[239] Vydání z roku 1980 bylo také pozoruhodné kvůli násilným protestům proti Def Leppard, jehož deklarovaný zájem o americký trh byl britskými fanoušky přijat špatně.[240] Kromě Readingu se jmenoval nový festival Monsters of Rock byla vytvořena v roce 1980 v Castle Donington V Anglii, aby předvedl pouze hard rock a heavy metal.[241]
Do hlavního proudu (1981–1986)
NWOBHM nakonec našel prostor v novinách a hudebních časopisech jiných než Zvuky, když novináři dohnali „další velkou věc“, která se odehrává ve Velké Británii.[243] Melody Maker dokonce zveřejnil týdenní graf těžkých kovů na základě rekordních prodejů v obchodech.[244] Zvuky' vydavatel využil své podpory hnutí k vydání prvního čísla Kerrang!, barevný časopis režiséra Geoffa Bartona věnovaný výhradně hard rocku a heavy metalu, v červnu 1981.[245] Kerrang! měl nečekaný úspěch a brzy se stal referenčním časopisem pro metalheady po celém světě,[245] následovaný krátce Američanem Cirkus a Hit Parader, Holandský Aardschok, Němec Kovové kladivo a Britové Kovové síly.[246] Pozornost mezinárodních médií znamenala více rekordních prodejů a více světových turné pro kapely NWOBHM,[247] jejichž alba vstoupila do mnoha zahraničních hitparád.[248] Jejich pokusy vylézt na britské žebříčky vyvrcholily v Iron Maiden Počet zvířat 10. dubna 1982 trumfl do britského žebříčku alb a zůstal dva týdny u čísla 1.[249] Album mapovalo u čísla 33 v USA,[250] kde si kapela získala reputaci ctitelů ďábla díky vyobrazení obalu alba pekelné scény.[251]
Úspěch hudby produkované hnutím a jeho přechod od fenoménu undergroundu k žánru hlavního proudu přiměl jejího hlavního promotéra Geoffa Bartona, aby v roce 1981 vyhlásil NWOBHM.[252] Cítil se zklamaný nízkou kvalitou nových kapel a frustrovaný lehkostí, s jakou nahrávací společnosti využívaly nadšení pro heavy metal.[253] Shodou okolností, ve stejném roce, byl rozjetý vlak uzavřen a hospoda prince z Walesu byla následně zničena, aby vybudovala restauraci.[254] Ačkoli hnutí ztratilo část své přitažlivosti pro tvrdé fanoušky, o čemž svědčí zvýšená popularita Američanů AOR zprávy o národních anketách založených na prodeji,[255] udržel si dostatečnou vitalitu k zahájení druhé vlny kapel, které se zvedly z podzemí a vydaly svá první alba v letech 1982 a 1983.[256][b]
Skupiny NWOBHM pravidelně cestovaly po Spojených státech, ale dosud tam nedostaly dostatek rozhlasového vysílání v pásmu FM, aby mohly udělat výrazný dojem na amerických hitparádách.[263] Def Leppard to napravil a uvolnil Pyromanie na začátku roku 1983 album s melodičtějším a FM přátelštějším přístupem ve srovnání s agresivnějším zvukem jejich dřívější hudby.[264] Cíle kapely oslovit širší mezinárodní publikum, které zahrnovalo mnoho ženských fanoušků, bylo zcela dosaženo v USA,[265] kde Pyromanie vyvrcholil u č. 2 na Plakátovací tabule 200 graf za sebou Michael Jackson je Thriller.[266] Díky řadě hitových singlů a jejich silné rotaci hudební videa na nedávno spuštěném MTV, alba se v USA do roku 1984 prodalo více než šest milionů kopií a z Def Leppard se staly superhvězdy.[267] Drtivý mezinárodní úspěch Pyromanie přiměl americké i britské kapely, aby následovaly příklad Def Lepparda,[268] což rozhodujícím způsobem zvyšuje komerčnost a melodičnost glam metal a ohlašuje konec NWOBHM.[269]
Pokles
Spojené království bylo domovem hudební video průkopníci. Když je videokabel kabelového kanálu MTV Začalo vysílat v roce 1982, význam videí náhle vzrostl a změnil video z příležitostného propagačního nástroje na nepostradatelný prostředek k oslovení publika.[270] MTV naplnila své programy mnoha hard rockovými a heavy metalovými videi,[271] ale byly příliš drahé pro kapely, které buď neměly smlouvu o nahrávání, nebo podepsaly smlouvu s malými nezávislými labely.[272] Kromě toho hudební videa vyzdvihovala vizuální přitažlivost kapely, oblasti, kde některé britské metalové skupiny chyběly.[273] NWOBHM tedy utrpěl stejný pokles jako jiné hudební jevy, které byly založeny na nízkorozpočtových produkcích a následování undergroundu.[274] Mnoho z jeho vůdců, jako Diamond Head, Tygers z Pan Tang, Angel Witch a Samson, nebyli schopni navázat na svůj počáteční úspěch; jejich pokusy aktualizovat jejich vzhled a zvuk, aby odpovídaly novým očekáváním širšího publika, nejen selhaly, ale také odcizily jejich původní fanoušky.[275]
V polovině 80. let 20. století vycházel z hollywoodského glam metalového metalu vycházejícího ze sexu Sunset Strip, v čele s Van Halen a následují kapely jako Motley Crue, Tiché povstání, Dokken, Velký bílý, Rat a VOSA., rychle nahradil jiné styly metalu podle vkusu mnoha britských rockových fanoušků.[269] New Jersey jednat Bon Jovi a švédské Evropa, díky jejich úspěšné fúzi hard rocku a romantického popu,[276] také se stal velmi populárním ve Velké Británii, přičemž bývalý dokonce hvězdou 1987 Monsters of Rock Festival.[277] Nahrávací společnosti se přiklonily k vyleštěnějšímu subžánru glam metalu přes kapely NWOBHM, které si udržovaly fanouškovskou základnu jinde v Evropě, ale díky úspěchu těchto amerických skupin se ocitly na trzích Velké Británie a USA.[269] Zatímco pozornost věnovaná kapelám NWOBHM slábla, začala se objevovat nová posloupnost mnohem méně mainstreamových subžánrů a přitahovala mnoho britských metalistů.[278] Power metal a thrash metal, jak pramení z NWOBHM, tak zachovává většinu svého étosu,[279] si ve druhé polovině 80. let s ještě rychlejším a těžším zvukem získaly ohlas u kritiků a komerční úspěch.[280] Skupiny jako Helloween,[281] Savatage,[282] Metallica,[283] Vrah,[284] Megadeth,[285] a Antrax zachytil velkou část tržního podílu těch metalistů, kteří se neuspokojili se zvukem nebo stylem více mainstreamových popových metalových kapel.[286]
The N.W.O.B.H.M. Encyklopedie Malc Macmillan uvádí více než 500 nahrávacích kapel založených v desetiletí mezi lety 1975 a 1985 a souvisejících s hnutím.[244][C] Pravděpodobně tolik kapel zahájených ve stejném období, ale nikdy se neobjevilo z jejich místní klubové scény, nebo nezaznamenalo nic víc než demo kazety nebo omezené stisknutí vlastní produkce singlů.[291] Nezájem nahrávacích společností, špatná správa kapel, vnitřní boje a hudební volby, které vypnuly většinu jejich původní fanouškovské základny, vyústily v to, že se většina skupin do konce desetiletí rozpadla a zanikla.[292] Několik nejznámějších skupin, například Praying Mantis v Japonsku a Saxon, Demon a Tokyo Blade v kontinentální Evropě přežil na zahraničních trzích.[293] Some others, namely Raven,[294] Dívčí škola[295] a Smrtka,[296] tried to break through in the US market signing with American labels, but their attempts were unsuccessful. Two of the more popular bands of the movement, however, went on to considerable, lasting success. Iron Maiden has since become one of the most commercially successful and influential heavy metal bands of all time,[297] even after adopting a more progressive style.[100] Def Leppard became even more successful, targeting the American tradiční rock market with their more refined hard rock sound.[298]
Obrození
The widespread popularity of the Internet in the late 1990s/early 2000s helped NWOBHM fans and musicians to reconnect and rekindle their shared enthusiasm.[299] The NWOBHM experienced a minor revival, highlighted by the good sales of old vinyl and collectibles and by the demand for new performances.[300] Statements of appreciation by metal bands of the 1990s,[301] the success of hold kapely, the re-issues of old albums and the production of new thoroughly edited compilations, attracted the media's attention and encouraged many of the original groups to reunite for festival appearances and tours.[302] According to Macmillan and Veškerá muzika reviewer Eduardo Rivadavia, probably the most important of those compilation albums was New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited, compiled by Metallica's drummer Lars Ulrich a dřívější Zvuky a Kerrang! journalist Geoff Barton.[303] It was released in 1990 as a double CD, featuring bands as obscure as Hollow Ground right through to the major acts of the era.[304]
A new publication called Klasický rock, featuring Barton and many of the writers from Kerrang!'s first run, championed the NWOBHM revival and continues to focus much of its attention on rock acts from the 1980s.[305] Starting in the 2000s, many reunited bands recorded new albums and revisited their original styles, abandoned in the second half of the 1980s.[306] Their presence, at metal festivals and on the international rock club circuit, has been constant ever since.[162]
Influences and legacy
The NWOBHM triggered a renaissance in a stagnant rock genre, but took on heavy criticism for the excessive local media hype surrounding a legion of typically mediocre musicians.[308] Detractors think that, unlike heavy metal of the preceding decades, their music was unoriginal[309] and included no classic rock recordings.[308] Nevertheless, these bands and their diverse output offered a blueprint that counterparts across the Western world would later emulate and expand.[310] The collision of styles that characterised the NWOBHM is now seen as key to the diversification of heavy metal in the second half of the 1980s into various subgenres that came to the fore in the 1990s.[311] The stardom of Def Leppard in the US provided a catalyst for the growth of glam metal,[312] just as bands like Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof and especially Venom[d] generated the music, lyrics, cover art and attitude that sparked black metal in its various forms in Europe and America.[313] Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom and several minor groups are viewed as precursors of speed metal and thrash metal, two subgenres which carried forward the crossover with punk, incorporating elements of hardcore while amplifying volume, velocity and aggressive tone.[314]
Starting around 1982, distant points such as North America,[315] West Germany,[316] a Brazílii[317] each became the locus of its own distinctive thrash metal scenes – East Coast and Bay Area, teutonský, a Brazilský thrash metal. Their debt to the NWOBHM was acknowledged for example by Metallica's Lars Ulrich, an active fan and avid collector of NWOBHM recordings and memorabilia.[318] Under his influence, the setlists of Metallica's early shows were filled with covers of British metal groups.[319] The sound of the NWOBHM even "cross-pollinated" a subgenre of punk, as UK 82 street punk bands like Vybít blended punk music with elements of metal.[320] The birth of speed metal in the early 1980s was also pivotal for the evolution of power metal in the latter half of the decade,[321] as exemplified by Helloween from Germany,[322] a Manowar,[323] Savatage,[282] a Virgin Steele[324] z USA.
Since the beginning of the NWOBHM, North American bands like Kovadlina,[326] Nepokoje,[326] Twisted Sister,[327] Manowar,[326] Virgin Steele,[328] Tyče,[329] Hellion,[330] Cirith Ungol,[331] a Budič[332] had a continuous exchange with the other side of the Atlantic, where their music was appreciated by British metalheads.[333] In this climate of reciprocity, Manowar and Virgin Steele initially signed with the British indie label Hudba pro národy,[334] while Twisted Sister recorded their first two albums in London.[327]
The sound of Japanese bands Zemětřesení, Hlasitost, Hymna and other minor groups was also influenced by the NWOBHM, whose British sound engineers were used for their early albums.[335] Japonská kapela Bow Wow even transferred to England to be part of the British metal scene.[336] Germany, Sweden, Denmark, Belgium, Netherlands, France and Spain promptly welcomed the new British bands and spawned imitators almost immediately.[333] Chová se jako Akceptovat, Hrobník, Hříšník a Čaroděj from Germany,[337] E. F. Band from Sweden,[338] Mercyful Fate from Denmark,[339] Zabiják a Ostrogoth from Belgium,[340] Obrázek a Bodine from the Netherlands,[341] Důvěra a Noční můra z Francie,[342] a Barón Rojo a Ángeles del Infierno from Spain,[343] formed between 1978 and 1982 and were heavily influenced by the sound of the NWOBHM. Many of these bands signed with the Dutch Roadrunner Records or with the Belgian Mauzoleum Records, independent labels that also published recordings of British NWOBHM acts.[344]
Viz také
Poznámky
- ^ In chronological order of formation, the most notable being: Savage,[208] Dívčí škola,[209] Přestupek,[210] Démon,[211] Mama's Boys,[212] Pěst,[213] Witchfinder General,[214] Satan,[215] Smrtka,[216] Jed,[217] Persian Risk,[218] Sweet Savage,[219] Blitzkrieg,[220] Jaguár,[221] a Nádrž.[222]
- ^ Notable bands that moved into the spotlight after 1981 are: Mstitel,[257] Skalní bohyně,[76] Tysondog,[258] Tokyo Blade,[259] Elixír,[260] Atomkraft,[261] a Rogue Male.[262]
- ^ The last notable ones being: Baby Tuckoo,[287] Chrome Molly,[288] Tredegar,[289] a Battlezone.[290]
- ^ The black metal subgenre takes its name from Venom's 1982 album Black Metal.[79]
Reference
- ^ Zarnowitz & Moore 1977.
- ^ BBC News & 2005(a) ; BBC News & 2005(b)
- ^ A b Christe 2004, str. 30.
- ^ A b Tucker 2006, str. 22.
- ^ A b C Macmillan 2012, str. 21.
- ^ A b Tucker 2006, str. 24–25.
- ^ AllMusic staff & n.d.(a).
- ^ A b Barton 2005.
- ^ Barton 2005; Weston Thomas & n.d.(a)
- ^ Bayer 2009, pp. 145–146; Macmillan 2012, str. 21
- ^ Weinstein 2000, pp. 14–18.
- ^ Erlewine & n.d.(d); Welch 1988
- ^ Hatch & Millward 1987, s. 167–168.
- ^ Walser 1993, str. 3; Weinstein 2000, str. 18
- ^ Erlewine & n.d.(d); Mitchell 2014
- ^ Welch 1988, str. 85.
- ^ Thompson 2004, str. 191.
- ^ A b Macmillan 2012, str. 19.
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 24; Punk77.co.uk & n.d.(a)
- ^ Johnson 1979, str. 42; Smith 1978, pp. 17–30
- ^ Thompson 2004, str. 201.
- ^ Queen Charts & n.d.(a).
- ^ Hawkwind Charts & n.d.(a).
- ^ Budgie Charts & n.d.(a).
- ^ Bad Company Charts & n.d.(a).
- ^ Status Quo Charts & n.d.(a).
- ^ Nazareth Charts & n.d.(a).
- ^ A b Macmillan 2012, str. 19; Christe 2004, pp. 16, 23
- ^ Thin Lizzy Charts & n.d.(a).
- ^ UFO Charts & n.d.(a).
- ^ A b Judas Priest Charts & n.d.(a).
- ^ Macmillan 2012, str. 19; Tucker 2006, str. 32
- ^ BOC Charts & n.d.(a).
- ^ Kiss Charts & n.d.(a).
- ^ Rush Charts & n.d.(a).
- ^ Scorpions Charts & n.d.(a).
- ^ A b AC/DC Charts & n.d.(a).
- ^ Prato & n.d.(a).
- ^ Kilmister & Garza 2004, str. 99.
- ^ Kilmister & Garza 2004, pp. 69–95.
- ^ Kilmister & Garza 2004, str. 98.
- ^ Erlewine & n.d.(b).
- ^ A b Anon. 2008, 94:00; Macmillan 2012, str. 19; Tucker 2006, str. 47
- ^ A b C Motorhead Charts & n.d.(a).
- ^ BBC staff & n.d.(a).
- ^ Kilmister & Garza 2004, str. 150.
- ^ AllMusic staff & n.d.(e) ; Christe 2004, str. 35; Dunn, McFadyen & Wise 2005, 12:00
- ^ A b Waksman 2009, s. 170–171.
- ^ Mitchell 2014; Millar 1980
- ^ Kilmister & Garza 2004, str. 119–120.
- ^ Kilmister & Garza 2004, pp. 181, 197, 211, 252; McIver 2006, str. 42
- ^ Weinstein 2000, str. 101–102.
- ^ Bayer 2009, str. 21; Weinstein 2000, str. 8
- ^ Vaughan 2010.
- ^ Weinstein 2000, str. 122.
- ^ A b C Christe 2004, str. 37.
- ^ Weinstein 2000, str. 110.
- ^ Bayer 2009, s. 145–146.
- ^ Weinstein 2000, s. 97–98.
- ^ Weinstein 2000, str. 139.
- ^ Bayer 2009, pp. 24–25, 145–146; Moynihan & Søderlind 1998, str. X
- ^ A b Bayer 2009, str. 18.
- ^ Weinstein 2000, str. 105–106.
- ^ Walser 1993, str. 130.
- ^ Duncombe & Tremblay 2011, str. 119.
- ^ Weinstein 2000, str. 135.
- ^ Moynihan & Søderlind 1998, str. X; Walser 1993, str. 112
- ^ Bayer 2009, str. 37; Bushell & Halfin 1984, str. 24
- ^ Waksman 2009, pp. 178, 219–220.
- ^ Weinstein 2000, str. 217–218.
- ^ Bayer 2009, pp. 163–165; Dunn & McFadyen 2011, 30:18
- ^ Weinstein 2000, str. 137.
- ^ A b Bayer 2009, str. 19.
- ^ Weinstein 2000, str. 105.
- ^ Makowski 1980; Mitchell 2014
- ^ A b Macmillan 2012, str. 484–485.
- ^ Weinstein 2000, str. 68; van Poorten 2008
- ^ Weinstein 2000, str. 237–239.
- ^ A b Moynihan & Søderlind 1998, s. 11–14.
- ^ Moynihan & Søderlind 1998, str. X; Weinstein 2000, pp. 237–239
- ^ Mitchell 2014; Rotten Tomatoes & n.d.(a)
- ^ Mitchell 2014; Yabroff 2009
- ^ A b Weinstein 2000, str. 30.
- ^ Daniels 2010, pp. 72–74; Weinstein 2000, str. 30
- ^ Kilmister & Garza 2004, str. 224.
- ^ Bayer 2009, str. 27.
- ^ Weinstein 2000, str. 215.
- ^ Bushell & Halfin 1984, pp. 13–16; Christe 2004, str. 35
- ^ A b C Rivadavia & n.d.(g).
- ^ Miller 1986a.
- ^ Christe 2004, str. 39.
- ^ Rivadavia & n.d.(t).
- ^ Christe 2004, str. 42; Dunn 1982; Moynihan & Søderlind 1998, s. 11–14
- ^ Bowar & n.d.(a); Waksman 2009, str. 209; Weinstein 2000, str. 44
- ^ Christe 2004, str. 34; Tucker 2006, str. 173
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 32; Tucker 2006, str. 36
- ^ Rivadavia & n.d.(s); Shore 2009; Tucker 2006, str. 33–34
- ^ Waksman 2009, str. 209.
- ^ Christe 2004, pp. 30, 34–36; Weinstein 2000, str. 80
- ^ A b C Waksman 2009, str. 197–202.
- ^ Christe 2004, pp. 40–42; Tucker 2006, str. 65
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 14:40.
- ^ Macmillan 2012, str. 294–295.
- ^ Rivadavia & n.d.(a2).
- ^ Corich 1998.
- ^ Rivadavia & n.d.(z); Tucker 2006, str. 36
- ^ A b Rivadavia & n.d.(r).
- ^ Rivadavia & n.d.(b).
- ^ Tucker 2006, str. 178.
- ^ Christe 2004, str. 37; Waksman 2009, s. 189–192
- ^ Christe 2004, str. 42; Moynihan & Søderlind 1998, pp. 11–14; Waksman 2009, pp. 192–195
- ^ Barton 2005; Tucker 2006, str. 100
- ^ Bayer 2009, pp. 127–133.
- ^ Bayer 2009, str. 39–41.
- ^ Erlewine & n.d.(c).
- ^ Rivadavia & n.d.(u).
- ^ Rivadavia & n.d.(a4).
- ^ AllMusic staff & n.d.(h).
- ^ Rivadavia & n.d.(j).
- ^ Rivadavia & n.d.(f).
- ^ Popoff 2005, s. 96–97; Sinclair 1984
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 36:30; Macmillan 2012, str. 22; Tucker 2006, pp. 129–154
- ^ Tucker 2006, pp. 129–154; Watts 1988
- ^ Popoff 2005, str. 96–97.
- ^ A b Rivadavia & n.d.(e).
- ^ Rivadavia & n.d.(w).
- ^ AllMusic staff & n.d.(g).
- ^ Rivadavia & n.d.(a5).
- ^ A b Macmillan 2012, str. 526.
- ^ Rivadavia & n.d.(a3).
- ^ AllMusic staff & n.d.(j); Christe 2004, str. 40
- ^ AllMusic staff & n.d.(d).
- ^ Rivadavia & n.d.(k).
- ^ AllMusic staff & n.d.(k).
- ^ Christe 2004, str. 40; Rivadavia & n.d.(t)
- ^ Tucker 2006, str. 173.
- ^ Bayer 2009, str. 155.
- ^ Christe 2004, str. 36.
- ^ Bayer 2009, pp. 110–122, 127–133; Weinstein 2000, str. 40
- ^ Bayer 2009, str. 25.
- ^ Weinstein 2000, str. 37.
- ^ Weinstein 2000, str. 39.
- ^ Moynihan & Søderlind 1998, pp. 11–14; Waksman 2009, pp. 192–195
- ^ Christe 2004, str. 34; Waksman 2009, pp. 197–202
- ^ Sharpe-Young & n.d.(a); Sharpe-Young & n.d.(c); Thin Lizzy Guide & n.d.(a)
- ^ Anon. 2008, 38:31.
- ^ Christe 2004, str. 32.
- ^ Macmillan 2012, str. 34, 307, 446, 501–502.
- ^ Macmillan 2012, str. 169.
- ^ Macmillan 2012, str. 379.
- ^ Macmillan 2012, str. 717–718.
- ^ Macmillan 2012, str. 732.
- ^ Macmillan 2012, str. 680–681.
- ^ Macmillan 2012, str. 148.
- ^ Macmillan 2012, str. 467, 663.
- ^ Macmillan 2012, str. 294.
- ^ Anon. 2008, 36:48.
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 5:48.
- ^ Barton 2005; Dunn & McFadyen 2011, 5:48
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 13:20.
- ^ Waksman 2009, s. 186–189.
- ^ A b C d Mitchell 2014.
- ^ Tucker 2006, str. 89; Weinstein 2000, str. 137
- ^ Radio Rewind.co.uk & n.d.(a).
- ^ Anon. 2008, 31:16; HMSoundhouse staff & n.d.(a)
- ^ Anon. 2008, 32:53; HMSoundhouse staff & n.d.(a)
- ^ McGee 1992.
- ^ Macmillan 2012, str. 304,.
- ^ Campau 2011.
- ^ Anon. 2008, The Origin of Air-guitar with Neal Kay.
- ^ HMSoundhouse staff & n.d.(a).
- ^ A b HMSoundhouse staff & n.d.(b).
- ^ Considine 1990; Dunn & McFadyen 2011, 16:48
- ^ Mitchell 2014; Waksman 2009, pp. 175–181
- ^ Barton 1979; Barton 2005
- ^ Kirkby 2001, 8:90.
- ^ Roland 1984; Tucker 2006, pp. 95–102; Waksman 2009, s. 186–189
- ^ Tucker 2006, str. 81–88.
- ^ Christe 2004, str. 34.
- ^ Mitchell 2014; Fricke 1987, str. 33–35
- ^ Tucker 2006, str. 55–56.
- ^ AMFM staff & n.d.(a).
- ^ Noble & n.d.(a).
- ^ Weinstein 2000, str. 24.
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 13:18; Tucker 2006, str. 32
- ^ Roland 1984; Tucker 2006, pp. 95–102
- ^ Fricke 1987, pp. 25–27; Macmillan 2012, pp. 24–27; Matthews 2004, 33:20; Tucker 2006, str. 120–121
- ^ Tucker 2006, str. 29.
- ^ Fricke 1987, str. 39.
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 31.
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 67.
- ^ Rivadavia & n.d.(a).
- ^ Rivadavia & n.d.(i).
- ^ Tucker 2006, str. 82.
- ^ Macmillan 2012, str. 21, 756.
- ^ Rivadavia & n.d.(c).
- ^ A b C Tucker 2006, str. 95–102.
- ^ Macmillan 2012, str. 448.
- ^ Johansson et al. & n.d.(a).
- ^ Barton 1981a.
- ^ Ling 1999.
- ^ Tucker 2006, pp. 64–65, 69.
- ^ Def Leppard Charts & n.d.(a); Girlschool Charts & n.d.(a) ; Tygers of Pan Tang Charts & n.d.(a)
- ^ Iron Maiden Charts & n.d.(a); Saxon Charts & n.d.(a)
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 70, 74, 77–78.
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 70 ; Girlschool video 2006 ; Wilkinson 2009
- ^ BBC Genome & n.d.(a).
- ^ Macmillan 2012, pp. 520–521.
- ^ Macmillan 2012, str. 244.
- ^ Macmillan 2012, str. 647.
- ^ Macmillan 2012, str. 155–156.
- ^ Macmillan 2012, str. 371.
- ^ Macmillan 2012, str. 220.
- ^ Macmillan 2012, str. 729.
- ^ Macmillan 2012, str. 514–515.
- ^ Macmillan 2012, str. 261.
- ^ Macmillan 2012, str. 684–685.
- ^ Macmillan 2012, str. 439.
- ^ Macmillan 2012, str. 601.
- ^ Macmillan 2012, str. 81.
- ^ Macmillan 2012, str. 319–320.
- ^ Macmillan 2012, str. 608.
- ^ Thompson 2004, str. 213; Tucker 2006, s. 30–31
- ^ Thompson 2004, str. 217–219.
- ^ Charles 1981; Popoff 2005, pp. 131–132
- ^ Popoff 2005, str. 279; Rainbow Charts & n.d.(a); Thompson 2004, s. 221–222
- ^ Black Sabbath Charts & n.d.(a); Popoff 2005, str. 48–49
- ^ Iommi & Lammers 2011.
- ^ MSG Charts & n.d.(a).
- ^ Whitesnake Charts & n.d.(a).
- ^ Macmillan 2012, str. 22; Sinclair 1984; Tucker 2006, pp. 129–154
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 78.
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 89.
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 92–93.
- ^ Fricke 1987, str. 50–55.
- ^ Macmillan 2012, str. 527; Sharpe-Young & n.d.(b)
- ^ Tucker 2006, pp. 62–64; Reading staff 1980
- ^ Reading staff 1981.
- ^ Reading staff 1982.
- ^ Fricke 1987, str. 57; Waksman 2009, pp. 202–206
- ^ Christe 2004, str. 37; Monsters of Rock staff 1980
- ^ Bayer 2009, str. 133–134.
- ^ Bushell & Halfin 1984, pp. 74, 77–78; Johnson 1984a
- ^ A b Tucker 2006, str. 19.
- ^ A b Christe 2004, str. 38; Macmillan 2012, str. 21
- ^ Christe 2004, str. 85; Johnson 1984b
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 97; Fricke 1987, pp. 58–64; Sharpe-Young & n.d.(b)
- ^ AllMusic staff & n.d.(b); Infodisc.fr & n.d.(a); Infodisc.fr & n.d.(b) ; Swedishcharts & n.d.(a); Swedishcharts & n.d.(b)
- ^ Popoff 2005, s. 170–171; The Number of the Beast Chart & n.d.(a)
- ^ AllMusic staff & n.d.(c).
- ^ Bushell & Halfin 1984, str. 101.
- ^ Barton 1980b; Tucker 2006, str. 79
- ^ Tucker 2006, str. 154; Waksman 2009, str. 191
- ^ Watts 1992.
- ^ Crampton 1982.
- ^ Tucker 2006, str. 81.
- ^ Macmillan 2012, str. 51–52.
- ^ Macmillan 2012, pp. 672–673.
- ^ Macmillan 2012, pp. 627–628.
- ^ Macmillan 2012, str. 199.
- ^ Macmillan 2012, str. 46.
- ^ Macmillan 2012, str. 489.
- ^ Kirkby 2001, 35:12.
- ^ Bayer 2009, str. 44; Fricke 1987, pp. 83–84; Popoff 2005, str. 92
- ^ Fricke 1987, str. 50; Waksman 2009, pp. 202–206
- ^ Fricke 1987, str. 12.
- ^ RIAA database & n.d.(a).
- ^ Bayer 2009, str. 47; Macmillan 2012, str. 528; Rivadavia & n.d.(d)
- ^ A b C Tucker 2006, pp. 129–154.
- ^ Konow 2003, str. 133–134.
- ^ Lane 2006, str. 126.
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 35:40.
- ^ AllMusic staff & n.d.(d1); Rivadavia & n.d.(l); Rivadavia & n.d.(m)
- ^ Tucker 2006, str. 90.
- ^ Bayer 2009, s. 22–23; Sinclair 1984; Tucker 2006, str. 123–124
- ^ Walser 1993, str. 120–121.
- ^ Monsters of Rock staff 1987.
- ^ AllMusic staff & n.d.(f); AllMusic staff & n.d.(i)
- ^ Weinstein 2000, str. 49–50.
- ^ Bowar & n.d.(a); Marsicano & n.d.(a)
- ^ Rivadavia & n.d.(o).
- ^ A b Huey & n.d.(a).
- ^ Erlewine & n.d.(f).
- ^ Huey & n.d.(b).
- ^ Erlewine & n.d.(e).
- ^ AllMusic staff & n.d.(i); Erlewine & n.d.(a)
- ^ Macmillan 2012, str. 55.
- ^ Macmillan 2012, str. 120–121.
- ^ Macmillan 2012, str. 645–646.
- ^ Macmillan 2012, str. 63.
- ^ Macmillan 2012, pp. 24–27; Rivadavia & n.d.(s)
- ^ Sinclair 1984; Tucker 2006, pp. 129–154; Watts 1992
- ^ Macmillan 2012, pp. 22, 528; Rivadavia & n.d.(u); Rivadavia & n.d.(y)
- ^ Miller 1986c; Tucker 2006, str. 101
- ^ Johnson 1986.
- ^ Macmillan 2012, s. 262–263.
- ^ Weber & n.d.(a).
- ^ Bayer 2009, str. 44.
- ^ Macmillan 2012, s. 24–27.
- ^ Tucker 2006, pp. 157–162, 167.
- ^ Macmillan 2012, s. 22–23; Metallica news & 2008(a); Tucker 2006, s. 169–172
- ^ Tucker 2006, pp. 163–169.
- ^ Macmillan 2012, str. 765; Tucker 2006, str. 159
- ^ Rivadavia & n.d.(s).
- ^ Brand Republic staff & 2004 (a).
- ^ Freeman & n.d.(a); Rivadavia & n.d.(p)
- ^ Moynihan & Søderlind 1998, pp. 11–14; McIver 2010, s. 20–21
- ^ A b McIver 2006, str. 19; Miller 1986a; Shore 2009
- ^ Daniels 2010, str. 83.
- ^ Bayer 2009, s. 190–191; Bowar & n.d.(a)
- ^ Dunn & McFadyen 2011, 42:53; Rivadavia & n.d.(s); Weinstein 2000, str. 44
- ^ Popoff 2014, str. 38; Tucker 2006, pp. 129–154
- ^ Moynihan & Søderlind 1998, pp. 11–14; Popoff 2005, pp. 74, 417
- ^ AllMusic staff & n.d.(i); McIver 2006, pp. 18–22; McIver 2010, s. 20–21; Mustaine & Layden 2010
- ^ Christe 2004, str. 88, 92–93,108–111, 132–135.
- ^ Christe 2004, str. 136–139.
- ^ Christe 2004, str. 106.
- ^ McIver 2006, str. 23–25.
- ^ McIver 2006, pp. 23–25, 32; Tucker 2006, str. 41–43
- ^ Glasper 2004, str. 47; Waksman 2009, str. 238
- ^ AllMusic staff & n.d.(i).
- ^ Marsicano & n.d.(a).
- ^ Monger & n.d.(a).
- ^ Reesman & n.d.(a).
- ^ Metallica live & n.d.(a).
- ^ A b C Christe 2004, str. 44.
- ^ A b Christe 2004, str. 50.
- ^ DeFeis & n.d.(a).
- ^ Barton 1981b; Rivadavia & n.d.(v)
- ^ Rivadavia & n.d.(n).
- ^ Miller 1986b.
- ^ Hammonds 1983.
- ^ A b Macmillan 2012, str. 22.
- ^ Bonutto 1983; DeFeis & n.d.(a)
- ^ Christe 2004, str. 44; Macmillan 2012, str. 22; Tucker 2006, pp. 129–154
- ^ Johnson 1983.
- ^ Christe 2004, str. 43; Norton 2010; Popoff 2005, str. 325; Simmons 1986
- ^ Rivadavia & n.d.(h).
- ^ Decibel 2011, pp. 48–54.
- ^ Rivadavia & n.d.(a7); Rivadavia & n.d.(a6)
- ^ Picture official & n.d.(a); Regular Rocker.nl & n.d.(a)
- ^ Drum Lessons staff & n.d.(a); Stein 2010
- ^ Fouce & del Val 2013, str. 128; Heavy Rock 1982, pp. 18–22
- ^ Falckenbach 2002; Roadrunner Records staff & n.d.(a)
Zdroje
Bibliografie
- Barton, Geoff (19 May 1979). "If You Want Blood (and Flashbombs and Dry Ice and Confetti) You Got It". Zvuky. str. 28–29.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Barton, Geoff (4 October 1980). "Scrap Metal". Zvuky. p. 39.
- Barton, Geoff (September 1981). "The Night of the Demon". Kerrang!. No. 3. pp. 6–7.
- Barton, Geoff (September 1981). "Armed & Ready". Kerrang!. Č. 3. str. 12.
- Bayer, Gerd; et al. (2009). Heavy Metal Music in Britain. Farnham, Surrey, UK: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-6423-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Bonutto, Dante (28 July 1983). "Male Orientated Rock". Kerrang!. No. 47. Archived from originál dne 4. března 2016. Citováno 1. května 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Bushell, Garry; Halfin, Ross (1984). Iron Maiden – Running Free. London, UK: Zomba Books. ISBN 978-0-946391-50-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Charles, D. W. (December 1981). "Captain Gillan". Kerrang!. No. 6. pp. 10, 12.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Christe, Iane (2004). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. !t Books. New York City: HarperCollins. ISBN 978-0-380-81127-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Considin, J. D. (15 November 1990). "Metal Mania". Valící se kámen. No. 591. pp. 100–104.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Corich, Robert M. (1998). Sbírka (Brožura CD). Dívčí škola. England: Sanctuary Records (CMDD014).CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Crampton, Luke (30 December 1982). "Best Sellers of 1982". Kerrang!. Č. 32. str. 3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Daniels, Neil (2010). The Story of Judas Priest: Defenders of the Faith. New York City: Omnibus Press. ISBN 978-1-84772-707-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "Decibel Hall of Fame – No. 74 -Mercyful Fate Melissa". Decibel. No. 78. April 2011. Archived from originál dne 17. listopadu 2015. Citováno 13. května 2014.
- Duncombe, Stephen; Tremblay, Maxwell; et al. (25 July 2011). White Riot: Punk Rock and the Politics of Race. London, UK: Verso Books. ISBN 978-1-84467-688-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dunn, Jeffrey (30 December 1982). "Kwotes of the Year". Kerrang!. Č. 32. str. 13.
We don't do gigs, we do shows. It's fucking massive. If you stand at the front of the stage you're gonna get your head blown off!
CS1 maint: ref = harv (odkaz) - Fouce, Héctor; del Val, Feràn (2013). "From el Rollo to Heavy Metal". In Martinez, Sìlvia; Fouce, Héctor (eds.). Made in Spain: Studies in Popular Music. New York City: Routledge. ISBN 978-0-203-12703-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Fricke, Davide (1987). Animal Instinct: The Def Leppard Story. London, UK: Zomba Books. ISBN 978-0-946391-55-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Glasper, Ian (1 August 2004). Burning Britain: The History of UK Punk 1980–1984. London, UK: Cherry Red Books. ISBN 978-1-901447-24-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hammonds, Steve (August 1983). "Exciter" (PDF). Kovové síly. No. 1. p. 33.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "Explosion Heavy en el Norte" (JPG). Heavy Rock (ve španělštině). No. 10. 1982. Citováno 26. dubna 2015.
- Hatch, David; Millward, Stephen (1987). "After the Flood". From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music. Manchester, Velká Británie: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-1489-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Iommi, Tony; Lammers, T. J. (2011). "Bill goes to shits". Iron Man: My Journey through Heaven and Hell with Black Sabbath. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82054-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Johnson, Howard (19 May 1983). "Warning from Tokyo". Kerrang!. No. 42. pp. 24–26.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Johnson, Howard (5 April 1984). "Don't Fear the Reaper ...". Kerrang!. Č. 65. str. 11.
- Johnson, Howard (1984). "The Big Read". Extra Kerrang!. No. 1. p. 38.
- Johnson, Howard (30 October 1986). "Hear No Evil". Kerrang!. No. 132. pp. 10–11.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Johnson, Rick (October 1979). "Is Heavy Metal Dead? Last Drum Solo at the Power Chord Corral". Creem. Sv. II č. 5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Kilmister, Ian; Garza, Janiss (2004). Horečka bílé čáry. New York City: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-85868-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Konow, David (2 January 2003). Bang Your Head: The Rise and Fall of Heavy Metal. New York City: Tři řeky Press. ISBN 978-0-609-80732-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Lane, Frederick S. (2006). The Decency Wars: The Campaign to Cleanse American Culture. Amherst, New York: Knihy Prometheus. ISBN 978-1-59102-427-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Ling, Dave (18 December 1999). "Interview with Gerry Bron". Klasický rock. Č. 9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Macmillan, Malc (2012). The N.W.O.B.H.M. Encyklopedie. Iron Pages Books (3. vyd.). Berlin, Germany: I.P. Verlag Jeske/Mader GbR. ISBN 978-3-931624-16-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Makowski, Pete (9 August 1980). "Back to Schooldays". Zvuky. Archivovány od originál on 27 July 2010.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- McGee, Hal (2 June 1992). "Cause and Effect". In James, Robin (ed.). Cassette Mythos. New York City: Autonomedia. ISBN 978-0-936756-69-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- McIver, Joel (9 January 2006). Justice for All: The Truth About Metallica (2. vyd.). London, UK: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-828-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- McIver, Joel (1 October 2010). Krvavá vláda zabijáka (2. vyd.). London, UK: Omnibus Press. ISBN 978-1-84938-386-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Millar, Robbi (1 March 1980). "The Dinosaur's Daughters". Zvuky. Archivovány od originál on 27 July 2010.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Miller, Paul (1986). "UK Dekay?". Mega Metal Kerrang!. No. 1. pp. 30–31.
- Miller, Paul (1986). "The Men from Ungol". Mega Metal Kerrang!. No. 4. pp. 18–19.
- Miller, Paul (1986). "The Madder They Come ...". Mega Metal Kerrang!. No. 4. p. 29.
- "Monsters of Rock" (JPG) (Tisková zpráva). Monsters of Rock. Srpna 1980. Citováno 26. dubna 2016.
- "Monsters of Rock" (JPG) (Tisková zpráva). Monsters of Rock. Srpna 1987. Citováno 26. dubna 2016.
- Moynihan, Michael; Søderlind, Difdrik (1998). Lords of Chaos – The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground. Port Townsend, Washington, US: Feral House. ISBN 978-0-922915-48-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Mustaine, Dave; Layden, Joe (2010). "Lars and Me, or What Am I Getting Myself Into?". Mustaine – A Heavy Metal Memoire. New York City: Harper Collins. ISBN 978-0-06-199703-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Popoff, Martin (1 November 2005). The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. ISBN 978-1-894959-31-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Popoff, Martin (15 August 2014). The Big Book of Hair Metal: The Illustrated Oral History of Debauched Decade of Heavy Metal. Minneapolis, Minnesota: Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4546-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "Reading Rock '80" (JPG) (Tisková zpráva). Čtení a Leeds festivaly. Srpna 1980. Citováno 26. dubna 2016.
- "Reading Rock '81" (GIF) (Tisková zpráva). Čtení a Leeds festivaly. Srpna 1981. Citováno 26. dubna 2016.
- "Reading Rock '82" (JPG) (Tisková zpráva). Čtení a Leeds festivaly. Srpna 1982. Citováno 26. dubna 2016.
- Roland, Paul (1984). "The State of Independents". Extra Kerrang!. No. 1. pp. 23, 24, 26, 46.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Simmons, Sylvie (1986). "'Lock Jaw". Mega Metal Kerrang!. No. 4. pp. 8–11.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Sinclair, David (5 April 1984). "Only the Strong Survive". Kerrang!. Č. 65. str. 29.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Smith, Richard (11 May 1978). "Will Heavy Metal Survive the Seventies?". Cirkus. No. 181.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Thompson, Dave (Srpen 2004). Smoke on the Water: The Deep Purple Story. Toronto, Kanada: ECW Press. ISBN 978-1-55022-618-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Tucker, John (2006). Suzie Smiled ... The New Wave of British Heavy Metal. Shropshire, UK: Independent Music Press. ISBN 978-0-9549704-7-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Waksman, Steve (2009). This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 978-0-520-94388-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Walser, Robert (15 May 1993). Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Middletown, Connecticut: Wesleyan University. ISBN 978-0-8195-6260-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Watts, Chris (19 November 1988). "Once Bitten ... Twice Dry". Kerrang!. No. 214. pp. 28–29.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Watts, Chris (19 December 1992). "Where Are They Now?". Kerrang!. No. 423. pp. 36–37.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Weinstein, Deena (2000). Heavy Metal: Hudba a její kultura. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80970-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Welch, Chris (1988). Black Sabbath. London, UK: Bobcat Books. ISBN 978-0-7119-1738-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Zarnowitz, Victor; Moore, Geoffrey H. (říjen 1977). „Recese a oživení v letech 1973–1976“. Explorations in Economic Research, svazek 4, číslo 4 (PDF). Cambridge, Massachusetts: Národní úřad pro ekonomický výzkum. s. 1–87.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
Filmografie
- Anon. (10. června 2008). Iron Maiden and the New Wave of British Heavy Metal (Dokumentární). New Malden, UK: Prism Films. JAKO V B0016GLZ4M.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dunne, Sam; McFadyen, Skotsko; Wise, Jessica Joy (2005). Metal: A Headbanger's Journey (Dokumentární). Montreal, Kanada: Sevilla Pictures. JAKO V B000EGEJIY.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dunn, Sam; McFadyen, Skot (10. prosince 2011). „New Wave of British Heavy Metal“. Metal Evolution (Dokumentární). Toronto, Kanada: Banger Films, Inc.. JAKO V B007GFYC0Q.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Kirkby, Tim (26. listopadu 2001). Classic Albums: Iron Maiden - The Number of the Beast (Dokumentární). Londýn, Velká Británie: Isis Productions / Eagle Vision. JAKO V B00005QJIA.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Matthews, Amos (8. listopadu 2004). Historie Iron Maiden - Část 1: Počátky (Dokumentární). Londýn, Velká Británie: EMI. JAKO V B0006B29Z2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
Webové stránky
- „British Punk“. Veškerá muzika. Citováno 17. června 2015.
- „Def Leppard - ocenění High 'N' Dry“. Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 19. ledna 2013. Citováno 19. července 2015.
- „Iron Maiden - ocenění The Number of the Beast“. Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 8. června 2012. Citováno 28. března 2016.
- "Le Griffe Životopis". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- "Biografie mamuta". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- „New Wave of British Heavy Metal“. Veškerá muzika. Citováno 18. července 2015.
- "Power metal". Veškerá muzika. Citováno 17. července 2015.
- "Shiva Biography". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- "Plachá biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- „Speed / Thrash Metal“. Veškerá muzika. Citováno 24. června 2015.
- "Spider Biography". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- "Wrathchild Biography". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- „Alice's Restaurant“. AMFM.org.uk. Citováno 3. května 2015.
- Barton, Geoff (16. srpna 2005). „HM Soundhouse Special Features: The New Wave of British Heavy Metal“. HMsoundhouse.com. Archivovány od originál dne 17. listopadu 2015. Citováno 18. března 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „Únor 1974: Staví se Hung Hung“. BBC novinky. 5. dubna 2005.
- „Říjen 1974: Wilson dělá čtyři“. BBC novinky. 5. dubna 2005.
- „Keeping It Peel - Peel Sessions“. BBC. Citováno 28. dubna 2015.
- „The Old Grey Whistle Test: BBC Two England, 8. dubna 1982“. Genome Beta. BBC. Citováno 26. dubna 2016.
- Bowar, Čad. „Co je nová vlna britského heavy metalu?“. Heavy Metal 101. About.com. Citováno 30. března 2015.
- „Budoucnost si najme bývalého redaktora Kerrang!. Brand Republic. 17. září 2004. Citováno 26. dubna 2016.
- Campau, Don (27. října 2011). „Živý archiv podzemní hudby: Sean T. Wright“. DonCampau.com. Citováno 7. července 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- DeFeis, Davide. "Virgin Steele Official Biography". virgin-steele.com. Citováno 9. května 2015.
- „Nicko McBrain Biografie, videa a obrázky“. Drum Lessons.com. Citováno 26. dubna 2015.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Životopis Anthrax". Veškerá muzika. Citováno 2. července 2015.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Curtis Knight Biografie". Veškerá muzika. Citováno 4. května 2015.
- Erlewine, Stephen Thomas. „Životopis Def Lepparda“. Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Životopis Led Zeppelin". Veškerá muzika. Citováno 26. dubna 2015.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Megadeth Biografie". Veškerá muzika. Citováno 2. července 2015.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Metallica Biography". Veškerá muzika. Citováno 2. července 2015.
- Falckenbach, Alfie (březen 2002). „Mauzoleum: Příběh legendární heavymetalové značky. Část I (1982–1986)“. Music-Avenue.net. Archivováno z původního dne 17. ledna 2011. Citováno 22. března 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Freeman, Phil. „Hell - Human Remains recenze“. Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- „Příběh Soundhouse, část 1“. HMsoundhouse.com. Archivovány od originál dne 14. prosince 2014. Citováno 18. července 2015.
- „Příběh Soundhouse, část 2“. HMsoundhouse.com. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 18. července 2015.
- Huey, Steve. "Savatage Biografie". Veškerá muzika. Citováno 19. července 2015.
- Huey, Steve. "Slayer Biography". Veškerá muzika. Citováno 2. července 2015.
- "Infodisc.fr Poznámka: Musíte vybrat Iron Maiden". Infodisc.fr. Citováno 19. července 2015.
- "Infodisc.fr Poznámka: Musíte vybrat Saxon". Infodisc.fr. Citováno 19. července 2015.
- Johansson, Henrik; Grain, Rob; Aylmer, Chris; Samson, Paul. "Příběh Samsona". Book of Hours.net. Citováno 26. dubna 2016.
- Marsicano, Dan. „Co je to Power Metal?“. Heavy Metal 101. About.com. Archivovány od originál dne 25. dubna 2009. Citováno 13. července 2015.
- „15. července 2007, Olympijský stadion, Helsinky, FIN“. LiveMetallica.com. Citováno 26. dubna 2016.
- "Kerrang! Iron Maiden Tribute Album". Oficiální web Metallica. 25. června 2008. Archivovány od originál dne 28. června 2008. Citováno 30. března 2015.
- Mitchell, Ben (13. dubna 2014). „Inside the World of New Wave of British Heavy Metal“. Vážený pan. Citováno 3. května 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Monger, James Christopher. "Manowar Biography". Veškerá muzika. Citováno 19. července 2015.
- Vznešený, Coline. „Colin Noble: ARfm - naši moderátoři - nepodepsaná show / nedělní ranní show“. ARfm. Citováno 3. května 2015.
- Norton, Justin M. (2010). "Rozhovor s hrobovým bagrem". About.com. Archivovány od originál dne 5. dubna 2015. Citováno 26. dubna 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „AC / DC - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Bad Company - Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Black Sabbath - oficiální žebříčky“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Kult Blue Oyster - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Andulka - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Oficiální žebříčky Def Leppard“. Official Charts Company. Citováno 13. července 2015.
- „Girlschool Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 13. července 2015.
- „Hawkwind - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Oficiální žebříčky Iron Maiden“. Official Charts Company. Citováno 13. července 2015.
- „Judas Priest - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Kiss - Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Michael Schenker Group - oficiální žebříčky“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Oficiální mapy Motorhead“. Official Charts Company. Citováno 17. května 2015.
- „Nazareth - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Queen - Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Rainbow - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Rush - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Saxon Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 13. července 2015.
- „Scorpions - oficiální tabulky“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Status Quo - oficiální tabulky“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Odpovídající výsledky oficiálních alb: Počet zvířat“. Official Charts Company. Citováno 2. května 2015.
- „Thin Lizzy - Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Tygers of Pan Tang Official Charts“. Official Charts Company. Citováno 13. července 2015.
- „UFO - oficiální mapy“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- „Whitesnake - oficiální tabulky“. Official Charts Company. Citováno 21. dubna 2015.
- "Obrázková biografie". Obrázek oficiální webové stránky. Archivovány od originál dne 17. listopadu 2015. Citováno 27. března 2016.
- Prato, Greg. "Lemmy - životopis". Veškerá muzika. Citováno 28. srpna 2015.
- „Když se dinosauři potulovali po Zemi ...“ Punk77.co.uk. Citováno 2. května 2015.
- „Roadshow: Raná léta“. Rádio Rewind.co.uk. Citováno 2. března 2016.
- „Prohledávatelná databáze RIAA: hledejte„ Pyromania"". Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Citováno 22. června 2015.
- Reesman, Bryan. "Virgin Steele Biography". Veškerá muzika. Citováno 19. července 2015.
- "Bodine Biography". Pravidelné Rocker.nl. Citováno 26. dubna 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis anděla čarodějnice". Veškerá muzika. Citováno 18. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Biografie Atomkraft". Veškerá muzika. Citováno 24. června 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "A II Z biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. „Black Rose - Boys Will Be Boys recenze“. Veškerá muzika. Citováno 18. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Blitzkrieg biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Dedringerův životopis". Veškerá muzika. Citováno 13. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Biografie démona". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "EF Band biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis Ethel Frog". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Gaskinova biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis dívky". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Grim Reaper biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo (20. srpna 2006). "Hezká zvířata Životopis". Veškerá muzika. Citováno 25. června 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Hellion Biography". Veškerá muzika. Citováno 24. června 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Helloween Biografie". Veškerá muzika. Citováno 8. srpna 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis Jaguar". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis zabijáka". Veškerá muzika. Citováno 8. května 2016.
- Rivadavia, Eduardo. "Další biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. „New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited recenze“. Veškerá muzika. Citováno 24. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis Ostrogoth". Veškerá muzika. Citováno 8. května 2016.
- Rivadavia, Eduardo. "Pagan Altar Biography". Veškerá muzika. Citováno 22. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis kudlanky". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Rods Biografie". Veškerá muzika. Citováno 3. května 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Saracenova biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. března 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Saská biografie". Veškerá muzika. Citováno 18. července 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Tank Biography". Veškerá muzika. Citováno 17. června 2015.
- Rivadavia, Eduardo. „Tygers of Pan Tang - recenze divoké kočky“. Veškerá muzika. Citováno 17. června 2015.
- Rivadavia, Eduardo. "Vardisova biografie". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Životopis bílého ducha". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- Rivadavia, Eduardo. "Witchfynde životopis". Veškerá muzika. Citováno 10. února 2012.
- „About Roadrunner Records“. Roadrunner Records. Archivovány od originál dne 10. května 2016. Citováno 10. srpna 2015.
- „This is Spinal Tap“. Shnilá rajčata. Citováno 21. dubna 2015.
- Sharpe-Young, Garry. „Judas Priest“. MusicMight. Archivovány od originál dne 13. května 2016. Citováno 26. dubna 2016.
- Sharpe-Young, Garry (2009). "Saský". MusicMight. Archivovány od originál dne 17. dubna 2015. Citováno 26. června 2015.
- Sharpe-Young, Garry. "UFO". MusicMight. Archivovány od originál dne 7. dubna 2016. Citováno 26. dubna 2016.
- Shore, Robert (leden 2009). „NWOBHM: 30 Years On“. Planetrock.com. Citováno 3. května 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Stein, Lior (9. dubna 2010). „Rozhovor Yves Campion (Nightmare)“. Metal Express Radio. Citováno 20. dubna 2010.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „Iron Maiden - Killers (album)“. Swedishcharts.com. Citováno 19. července 2015.
- „Saxon - Denim and Leather (Album)“. Swedishcharts.com. Citováno 19. července 2015.
- "Historie prohlídky". Thin Lizzy Guide.com. Citováno 9. července 2015.
- van Poorten, Toine (7. dubna 2008). „Back to the Past (15): Rock Goddess“. Metal Maidens.com. Citováno 1. března 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Vaughan, Andrew (9. června 2010). „Metal Muthas: Jak NWOBHM začal“. Gibson.com. Archivovány od originál dne 31. května 2016. Citováno 24. dubna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Weber, Barry. "Životopis Iron Maiden". Veškerá muzika. Citováno 20. března 2015.
- Weston Thomas, Pauline. „Vývoj historie punkové módy v 70. letech“. Módní Era.com. Citováno 21. dubna 2015.
- Wilkinson, Roy (2. ledna 2009). „A kapely hrály dál ... a dál ...“ Opatrovník. Citováno 26. dubna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Yabroff, Jennie (11. dubna 2009). ""Spinální kohoutek „a jeho vliv“. Newsweek. Citováno 9. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (registrace nutná)
- „Hit & Run TOTP - Girlschool“. Youtube. 30. prosince 2006. Citováno 26. dubna 2016.