Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Portrét Gioachina Rossiniho od Vincenzo Camuccini, Museo Teatrale alla Scala v Miláně

Stabat Mater je dílem Gioachino Rossini založené na tradiční struktuře Stabat Mater sekvence pro sbor a sólisty. Zpočátku používal svá vlastní libreta a skladby pro část díla a nakonec pro zbytek Giovanni Tadolini, který složil dalších šest pohybů. Rossini představil dokončené dílo Varele jako své vlastní. To bylo složeno pozdě v jeho kariéře poté, co odešel ze složení opery. S prací začal v roce 1831, ale dokončil ji až v roce 1841.

Složení

V roce 1831 Rossini cestoval do Španělska ve společnosti svého přítele španělského bankéře, Alexandre Aguado, majitel Château Margaux. V průběhu cesty zadal státní zástupce Fernández Varela nastavení tradičního liturgického textu, Stabat Mater. Rossinimu se podařilo dokončit část nastavení sekvence v roce 1832, ale špatné zdraví mu znemožnilo dokončit provizi. Když napsal pouze polovinu skóre (č. 1 a 5–9), zeptal se svého přítele Giovanni Tadolini skládat dalších šest pohybů. Rossini představil dokončené dílo Varele jako své vlastní. To mělo premiéru na Zelenou sobotu 1833 v kapli San Felipe el Real v Madridu, ale tato verze nebyla nikdy znovu provedena.[1][2]

Když Varela zemřel, jeho dědicové prodali dílo za 2 000 franků pařížskému hudebnímu vydavateli Antoine Aulagnierovi, který jej vytiskl. Rossini protestoval a tvrdil, že si vyhrazuje publikační práva pro sebe, a popřel Aulagnierovu verzi, protože obsahovala hudbu Tadoliniho. Aulangier, i když tím byl překvapen, šel dopředu a zařídil veřejné vystoupení v Salle Herz 31. října 1841, na kterém bylo provedeno pouze šest Rossiniho skladeb. Rossini ve skutečnosti již prodal publikační práva za 6 000 franků jinému pařížskému vydavateli Eugène Troupenasovi. Následovaly soudní spory a vítězem se stal Troupenas. Rossini dokončil dílo a nahradil hudbu Tadoliniho před koncem roku 1841. Bratři Léon a Marie Escudierovi, kteří si zakoupili práva na provedení Rossiniho finální verze partitury od Troupenas za 8 000 franků, je prodali řediteli Théâtre-Italien za 20 000 franků, kteří se začali připravovat na své první představení.[2][3][4]

Rossiniho rozsáhlá operní kariéra rozdělila veřejnost na obdivovatele a kritiky. Oznámení o premiéře Rossiniho hry Stabat Mater poskytlo příležitost k rozsáhlému útoku ze strany Richard Wagner, který byl v té době v Paříži, a to nejen na Rossini, ale obecněji na současnou evropskou módu náboženské hudby a peníze, které z ní mají být vydělány. Týden před plánovaným koncertem Robert Schumann Neue Zeitschrift für Musik nesl pseudonymní esej, napsanou Wagnerem pod jménem „H. Valentino“, v níž tvrdil, že považuje Rossiniho popularitu za nepochopitelnou: „Je to mimořádné! Dokud tento muž bude žít, vždy bude tím módem.“ Wagner uzavřel svou polemiku následujícím postřehem: „To hrozné slovo: autorská práva—Roste skrz vzácný vánek. Akce! Akce! Ještě jednou, Akce! A peníze se získávají, aby se vyplatilo to nejlepší z právníků, aby se získaly dokumenty, vstoupily výhrady. - Ó blázniví lidé, ztratili jste svoji turistiku za svým zlatem? Znám někoho, kdo vám za pět franků udělá pět valčíků, každý z nich lepší než to utrpení bohatého pána! “[5] V době, kdy to Wagner psal, mu bylo stále něco přes dvacet a dosud neměl velký úspěch s přijetím své vlastní hudby ve francouzském hlavním městě.[6]

Historie výkonu

Stabat Mater byl poprvé uveden kompletně v Paříži v Théâtre-Italien's Salle Ventadour dne 7. ledna 1842, s Giulia Grisi (soprán), Emma Albertazzi (mezzosoprán), Mario (tenor) a Antonio Tamburini (baryton) jako sólisté.[3][4] Escudiers hlásili, že:

Rossiniho jméno bylo za potlesku vykřiknuto. Celá práce přenesla publikum; triumf byl úplný. Tři čísla se musela opakovat ... a diváci opustili divadlo dojatí a uchváceni obdivem, který rychle vyhrál celou Paříž.[2]

V březnu Gaetano Donizetti vedl italskou premiéru v Bologna s velkým úspěchem. Včetně sólistů Clara Novello (soprán) a Nikolay Ivanov (tenor). Donizetti informoval o reakci veřejnosti:

Nadšení nelze popsat. Dokonce i na závěrečné zkoušce, které se Rossini zúčastnil, byl uprostřed dne doprovázen do svého domu za křiku více než 500 osob. Totéž první noc pod jeho oknem, protože se neobjevil v hale.[3]

Navzdory skutečnosti, že se dílo výrazně liší od jeho světských skladeb, severoněmečtí kritici, jak uvádí Heinrich Heine v eseji o Rossinim kritizoval dílo jako „příliš světské, smyslné a příliš hravé na náboženský předmět“.[2] V reakci francouzský hudební historik Gustave Chouquet poznamenal, že „nesmíme zapomenout, že náboženství na jihu je velmi odlišná věc od toho na severu.“[4]

Hudba

Stabat Mater je hodnocena čtyřmi vokálními sólisty (soprán, mezzosoprán, tenor, a bas ), smíšený sbor a orchestr 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trubky, 3 pozouny, tympány, a struny.

Rossini rozdělil dvacet 3řádkových veršů básně do deseti pohybů a pro každý pohyb použil různé kombinace sil:

  1. Stabat Mater dolorosa (verš 1) - Chorus a všichni čtyři sólisté
  2. Cujus animam (verše 2–4) - Tenor
  3. Quis est homo (verše 5–6) - soprán a mezzosoprán
  4. Pro peccatis (verše 7–8) - basa
  5. Eja, Mater (verše 9–10) - basový recitátor a sbor
  6. Sancta Mater (verše 11–15) - Všichni čtyři sólisté
  7. Fac ut portem (verše 16–17) - mezzosoprán
  8. Inflammatus (verše 18–19) - soprán a sbor
  9. Quando corpus morietur (verš 20) - Chorus a všichni čtyři sólisté
  10. V sempiterna saecula. Amen (není součástí standardního textu) - Chorus

Psáno v roce 1841 pro tenorové sólo, andantino maestoso sekce „Cuius animam“ se svým rozvířením a nezapomenutelnou melodií často hraje na rozdíl od ostatních pohybů díla jako ukázka bravurní techniky zpěváka.[Citace je zapotřebí ] První téma v „Cujus animam“ bylo v roce 1941 citováno také poznámkou za poznámkou Woody Herman jazzové číslo, „Blues on Parade“.[7]

Nahrávky

Reference

Poznámky

  1. ^ Gossett, (1983). p. 55.
  2. ^ A b C d Greenwald, Helen M. (2010). „Gioachino Rossini.„ Stabat Mater ““. Poznámky k programu Bostonského symfonického orchestru k 18. březnu 2010. Zpřístupněno 17. března 2010.
  3. ^ A b C Gossett (1983), str. 59. Částečný pohled v Knihy Google.
  4. ^ A b C Chouquet, Gustave. "Rossini, Gioacchino Antonio" v Maitlandu (1908) 4: 159. Pohled v Knihy Google.
  5. ^ Wagnerova knihovna: (R. Wagner), „Rossiniho Stabat Mater“, přeložil William Ashton Ellis
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). The New Grove Wagner. New York, Londýn: W. W. Norton. str.19–24. ISBN  978-0-393-30092-5.
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Blue Flame: Woody Herman's Life in Music. ISBN  9781557530738.
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): „Jako archivní materiál, který dokumentuje úspěchy jednoho z velkých dirigentů 20. století, nemluvě o umění některých z jeho nejlepších zpěváků, bude toto vydání pro sběrateli Fricsay nepostradatelné ... zní trochu stísněně, zapuštěně a tlumeně v nejhlasitějších pasážích ... je jich k dispozici několik později [nahrávek] v mnohem lepším zvuku a ve výkonech, které jsou přinejmenším stejné, ne-li lepší než toto - Kertész s Lorengarem, Minton , Pavarotti, Sotin a LSO přijdou na mysl ... " Fanfára, Sv. 33 (3), leden / únor 2010. Přístupné 27. července 2010. Je vyžadováno předplatné.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): „Existující nahrávky dosud nedosáhly dvouciferných hodnot a pouze tři z nich - Giulini / DG, Muti / EMI a vymazaná nahrávka z roku 1955, kterou provedl Ferenc Fricsay - mají jakoukoli skutečnou hodnotu. .. [Kertészova nahrávka] je silně obsazena a má tu výhodu, že se jí věnují určité chorální příspěvky od LSO Chorus Arthura Oldhama. Nic z toho však není příliš užitečné, když samotné vedení je tak povrchní. “ Gramofon, Červenec 1989, strana 78.[mrtvý odkaz ] Zpřístupněno 27. července 2010.
  10. ^ Průvodce tučňáky 2008: 2,5 ze 4 hvězdiček
  11. ^ Vydáno znovu v roce 2011 jako součást krabice na 7 CD „Stabat Mater“, DGG 00289 4805010.
  12. ^ Osborne, Richard (1989): „Scimoneovo dirigování ... není povrchní, ale je nerovnoměrné, často rušivě rychlé a často se provinilo stupněm rytmického ladění, které sólistům nedovolí adekvátně dýchat nebo frázovat. .. [Merritt] chápe Rossiniho neoklasicistní hrdinský styl, a tak překonává Pavarottiho (Decca) v „Cuius animam“ „na gramophone.com
  13. ^ Průvodce tučňáky 2008: 4 ze 4 hvězdiček, „Key recording“, „Rosette“
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/stabat-mater/oclc/23935857
  15. ^ A b Jolly, James, ed. (2007). The Gramofon Průvodce klasickou hudbou 2008, str. 875. ISBN  978-0-86024-962-7. Gramophone Guide 2008: hodnoceno 1 ze 4 (důrazně doporučeno)
  16. ^ Naxos 8,554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): „Dirigování je odvážné a srdečné, sólisté dosáhli, nahrávka velkorysá. ... Morandi čerpá expresivní zpěv ze sboru Maďarské státní opery v pomalejší a klidnější hudbě; jinde je zpěv žádná konkurence pro sborovou práci na konkurenčních verzích za plnou cenu pod dirigenty jako Hickox a Creed. “
  18. ^ Osborne, Richard (2000), „Rossiniho Stabat mater s operními silami - riskantní podnik nebo kousek inspirovaného obsazení?“ p. 99, na gramophone.com. Zpřístupněno 27. července 2010.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfára: „Může to být první Rossiniho záznam Stabat Mater pomocí „originálních“ nástrojů, ale pokud má být výkon tak doslovný a nepředstavitelný, pak je výsledek zbytečný. ... prohlédněte si konkurenční nahrávku na DG od Chunga, který nám ukazuje, co dirigent ... dokáže z této klamně jednoduché hudby udělat. “ Fanfára 23 (3), leden / únor 2000. Přístupné 27. července 2010. Je vyžadováno předplatné.
  20. ^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: „Toto je doslovné čtení: Tempa jsou docela veselá, s řinčivými dechovými nástroji vhodnějšími pro Dies Irae z Verdiho Requiem .... Žádný ze zpěváků není nijak zvlášť výrazný. ... Mým doporučením zůstává Chungova nahrávka na DG, ačkoli seznámení se s nahrávkou Fricsay (také DG) má své výhody i přes trhané fráze zpěváků. “ Fanfára Sv. 25 (2), listopad / prosinec 2001. Přístupné 29. července 2010. Je vyžadováno předplatné.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): „Současná produkce se objevuje v několika velikostech příliš velkých, pokud jde o orchestrální a sborovou váhu. ... Četné CD verze Stabat Mater zahrnují rozsáhlé záležitosti, jako je ta současná a díla Kertésze, Giulini, Muti a Chung a dobová vydání Marcuse Creeda a Christopha Speringa, a to jak s dokonalými, méně statnými sólovými soubory, tak s odpovídajícími menšími orchestrálními a sborovými silami. Žádný není bez zajímavostí, ale jako celkově uspokojující setkání s tímto úžasně zábavná práce, vezmu lehké váhy, první volbou je Spering's (na štítku Opus 111) pro svou vervu a jasnost a pro kontraalt Sara Mingardo Výjimečný příspěvek. “ Fanfára Sv. 27 (3), leden / únor 2004. Přístupné 29. července 2010. Je vyžadováno předplatné.

Zdroje

externí odkazy