David G. Hebert - David G. Hebert
David G. Hebert | |
---|---|
narozený | 1972 (věk 47–48) |
Národnost | Spojené státy |
Alma mater | University of Washington |
Známý jako | sociomusicology, dechové kapely v Japonsku, hudební soutěže, pluralismus v hudební výchově, nacionalismus v hudbě, historická etnomuzikologie, populární hudební pedagogika, hudební výchova online. |
Vědecká kariéra | |
Pole | Hudební výchova, etnomuzikologie, srovnávací vzdělávání, Východoasijské studie, sociomusicology, kulturní politika |
Instituce | Grieg Academy, Univerzita aplikovaných věd v Západním Norsku |
Teze | Hudební soutěž, spolupráce a komunita: Etnografie japonské školní kapely (2005) |
Doktorský poradce | Patricia Shehan Campbell |
Ostatní akademičtí poradci | David Boersema, Charles Keil |
Doktorandi | Ari Poutiainen |
Vlivy | Bruno Nettl, Patricia Shehan Campbell, Jere Humphreys, Lucy Green Liora Bresler, Georgina Born, Mark Johnson, David J. Elliott, Martha Nussbaum |
webová stránka | Sociomusicology |
David G. Hebert (/ɛˈb.r/; narozen 1972) je a muzikolog a komparativní pedagog, zaměstnán jako Profesor hudby na Univerzita aplikovaných věd v Západním Norsku (Bergen, Norsko ), kde vede výzkumnou skupinu Grieg Academy Music Education (GAME). Podílel se na poli hudební výchova, etnomuzikologie, sociomusicology, srovnávací vzdělávání, a Východoasijská studia. Od roku 2018 je manažerem společnosti Severská síť pro hudební výchovu, nadnárodní státem financovaná organizace, která sponzoruje intenzivní magisterské kurzy a výměnu vysokoškolských hudebních lektorů a studentů v severní Evropě.[1] Je také hostujícím profesorem ve Švédsku na Malmo Academy of Music v Lund University a čestný profesor s VzděláníHongkongská univerzita. Předtím byl východoasijskými vládami sponzorován jako Visiting Research Scholar Nichibunken v Kjóto, Japonsko a Ústřední hudební konzervatoř, v Peking, Čína.[2]
Vzdělání a kariéra
Hebert pracoval pro univerzity na pěti kontinentech: Sibeliova akademie, Boston University College of Fine Arts, Lomonosov Moskevská státní univerzita, Te Wananga o Aotearoa, University of Southern Mississippi, Tokijská univerzita Gakugei a Mezinárodní výzkumné centrum pro japonská studia. Od roku 2012 také často přednášel Peking pro postgraduální semináře na Čínská konzervatoř, a v roce 2015 byl hostujícím profesorem v Brazílie s hudebním doktorským programem na Federální univerzita v Rio Grande do Sul.[3] Během posledních let přednesl Hebert hlavní projevy na hudebních konferencích po celém světě: v Polsku, Estonsku, Švédsku, Norsku, Číně, Tanzanii a Uzbekistánu.[4] Hebert také působí v redakčních radách několika vědeckých časopisů, vedl skupinu Historická etnomuzikologie Společnost pro etnomuzikologii (jehož je členem Life) v letech 2009–2011 a byl redaktorem sborníku 25. výročí Severské asociace pro japonská a korejská studia.[5] Rovněž se aktivně podílel na vývoji inovativních postgraduálních programů: V severní Evropě spolupracoval na vývoji programu Master of Global Music,[6][7] a v Číně se podílel na rozvoji Open Global Music Academy.[8] Hebert vyučuje intenzivní kurzy v oblasti umělecké politiky a mezinárodního vysokoškolského vzdělávání pro mezinárodní letní školu PhD v Norsku[9] a umělecká politika v Pekingu pro studenty práv na Čínská univerzita politických věd a práva.[10] Učí také PhD kurz v Nezápadní pedagogická filozofie.[11] Je držitelem titulů PhD a MA od University of Washington, a titul BA z Pacifická univerzita.[12]
Zájmy výzkumu
Hebertův výzkum je publikován v několika odborných knihách[13] a 35 různých odborných časopisů.[14]
Hudební soutěž v Japonsku
V roce 2012 publikoval Hebert Dechové kapely a kulturní identita v japonských školách,[15] kniha, která identifikovala největší hudební soutěž na světě a dokumentovala zkušenosti jejích účastníků. S více než 14 000 soutěžícími větrné pásma a široce obdivované výkony, Japonsko je obzvláště důležitý národ pro instrumentální hudbu hudební výchova a v časopise byla popsána Hebertova etnografická a historická monografie Výzkum hudební výchovy jako „nejkomplexnější informace o účasti koncertních (větrných) kapel v jakékoli zemi.“[16] Podle recenze v British Journal of Music Education„David Hebert se ponořil hluboko pod povrch zdánlivě všedního dne, kde objevil anomálie a kulturní zvláštnosti, které se nepodobají ničemu na Západě ... Jeho kniha se vyznačuje pozoruhodností: výzvou prozkoumat nové způsoby, jak dělat programy středoškolských kapel jinak . “[17] Sociolog z Metropolitní univerzity v Tokiu uvedl, že tato kniha „může sloužit jako důležitá reference a informovat o rozhodnutích těch, kteří se pokoušejí urychlit změny ve vzdělávacím systému.“[18] Kniha také popisuje Japonští skladatelé, a byl používán pro programové poznámky koncertů významnými dirigenty, jako je Eugene Corporon,[19] a Timothy Reynish (který to popisuje jako „povinné čtení pro každého, kdo se zajímá o japonskou hudbu“)[20] Tato kniha pomáhá vysvětlit proč hudební soutěže jsou globálním fenoménem.[21]
Globalizace hudby, transkulturace a hybridita
Podle Roberty Pike Hebert tvrdí, že „je zapotřebí výzkumu, aby se prozkoumala role kultury v hudební výchově“.[22] Z globálního hlediska Hebert zkoumal, jak jsou hudební postupy, technologie a žánry přijímány do nových kontextů, včetně vzdělávacích a náboženských tradic v rámci institucí.[23] Kromě výzkumu japonských skladatelů[24] studoval dechovky mezi Tongany[25] a Nový Zéland Maori,[26] jazz a populární hudba ve Spojených státech,[27] Vánoční hudba v Finsko,[28] multikulturní a domácí hudební výchova v Liberci Guyana,[29] učení se Indická hudba mimo Asii,[30] a některé mezikulturní hudební výměnné projekty v Nový Zéland[31] a Ghana.[32] Hebert napsal o inherentním napětí mezi originalitou a institucionalizací a tvrdí, že hudební hybridní projekty by měly být „uznávány jako potenciální prameny nových hudebních tradic“.[33] V roce 2008 v Bostonská univerzita, vedl kurz na téma „Hudba Transkulturace a hybridnost “.[34] Hebertův výzkum na toto téma navazuje na stipendium Bruno Nettl, Margaret Kartomi, Mark Slobin, Timothy Taylor a Tina Ramnarine. Dvakrát působil jako hlavní řečník na konferencích o hudbě a hudbě Globalizace v Polsku a výsledná kniha Gokalizace hudby[35] byl popsán jako „vysoce originální“[36] a „první komplexní popis toho, jak se pojem„glokalizace „Může být užitečné při přehodnocení národnosti v hudbě a využití místních hudebních tradic, které slouží jako prostředek globálních strategií.“[37] V knize Hebert spolupracoval s polským muzikologem Mikolajem Rykowskim na představení teoretických modelů a termínu „glocklization“, který kombinuje gloční koncept s Glock pistole, k označení nevyvážených forem glokalizace vnímán jako destruktivní pro kulturní dědictví.[38]
Pluralismus a hudební instituce
Hebertova práce se rovněž zabývala výzvami reprezentace kulturní rozmanitost a osvojení pluralismu v hudební výchově, požadování, aby hudba měla v Hudbu jedinečnou roli interkulturní komunikace.[39] Obhajoval populární hudební pedagogika a světová hudba pedagogika jako inovativní přístupy k oslovení širší populace studentů.[40] Učitelé učitelů poznamenali, že Hebert „vede čtenáře k sociologickému porozumění“ rozmanitosti,[41] a nabízí „návrhy na„ zmocnění učitelů hudby, aby vhodně reagovali na složitost etnických rozdílů “.“[42] Rozšiřování ve směrech propagovaných jeho mentorem PhD Patricia Shehan Campbell Hebert také napsal o „výzvách multikulturního učení v hudbě“ a „ústřední roli, kterou hraje etnická identita v hudebním smyslu a angažovanosti“.[43] Jeho výzkum v této oblasti byl často ve spolupráci s Severské vědci, včetně Evy Saetherové[44] a Marja Heimonen.[45] Spolu s Williamem Coppolou a Patricia Shehan Campbell, spoluautorem Výuka světové hudby na vysokých školách jako díl 7 seriálu Routledge World Music Pedagogy.[46]
Nacionalismus v hudební výchově
Hebert společně editoval Alexandra Kertz-Welzel[47] (Profesor a předseda, University of Munich ), kniha z roku 2012 Vlastenectví a nacionalismus v hudební výchově.[48] Tato kniha obsahuje příspěvky výzkumníků hudební výchovy z několika kontinentů, a podle Dějiny školství, pojednává o tom, „jak hudba přispívá k vytváření emocionálního klimatu ve školách a její funkci při podpoře formování konkrétní loajality, identit a dispozic.“[49] Hudební psycholog John Sloboda popsal tuto knihu jako zdroj „musí číst“ pro každého, koho zajímá toto téma. “[50] Podle recenze v Fontes Artis Musicae, Hebert a Kertz-Welzel kladou „náročné otázky týkající se úlohy učitelů hudby při šíření a vštěpování vlasteneckých nálad“ a kniha je relevantní i mimo sociologie hudby „všem vědcům zabývajícím se výzkumem komparativních a politických vzdělávacích problémů.“[51] Hebert kdekoli tvrdil, že „mezikulturní přenos hudby“ umožňuje pozitivní překročení národních hranic prostřednictvím hudební účasti.[52]
Historická etnomuzikologie
Hebertovy zájmy v globální hudbě historiografie vyvinul, když zkoumal témata, jako byla evropská hudba přijata v Japonsku,[53] a jak americké žánry jazz a rocková hudba ironicky se snažil získat přijetí na amerických školách.[54] V roce 2014 vytvořil knihu s Jonathan McCollum (Washington College ) oprávněný Teorie a metoda v historické etnomuzikologii.[55] Díky použití „širokého spektra geokulturních příkladů zahrnuje svazek několik poutavých strategií pro používání a psaní o historii za účelem porozumění světové hudbě“.[56] Do kapitol přispěli etnomuzikologové Keith Howard, Daniel M. Neuman a Judah Cohen. Hebert nyní upravuje v této oblasti sérii knih s Jonathanem McCollumem pro Rowman a Littlefield lis,[57] Lexingtonova série v historické etnomuzikologii: Hluboké zvuky.[58]
Hudební technologie, virtuálnost a online hudební vzdělávání
Hebert byl také aktivní ve výzkumu aplikace nových technologií v online hudební vzdělávání a výzkum.[59] Než se začal zajímat o „velká data ", napsal článek zabývající se výzvami vzdělávání učitelů hudby v plně online doktorském programu (at Bostonská univerzita ).[60] To vyvolalo určitou debatu - mimo jiné s Kennethem H. Phillipsem -, která vedla k dalším publikacím o projektech v Evropě a Africe, které k podpoře mezikulturní hudební výměny využívaly internet.[61] Hebertovy zájmy v hudební technologie přivedl ho ke spolupráci s Alexem Ruthmannem,[62] a projekty o hudbě a virtualita[63] stejně jako digitální humanitní vědy a "velká data "přístupy s dánským počítačovým vědcem a výpočetní muzikolog Kristoffer Jensen.[64]
Východoasijské studie
Hebert zkoumal hudbu v Japonsku, kde žil asi 5 let, a často přednáší pro přední univerzity a konzervatoře v Číně. Publikoval několik článků a kapitol o západní hudbě v Japonsku (a Koreji) a dále se věnoval vývoji Mezinárodní pohledy na překlad, vzdělávání a inovace v japonských a korejských společnostech (Springer), sborník 25. výročí Severské asociace pro japonská a korejská studia.[65] Deník Korejská studia konstatuje, že „kapitoly této knihy odrážejí širší téma, že jazyk a překlad jsou písmem inovací ve východoasijské společnosti. Jedná se o provokativní nápad a kniha identifikuje některé lákavé důkazy.“[66] Hebert také upozornil na východoasijské umění prostřednictvím Mezinárodní sociologická asociace.[67]
Filozofická orientace
Hebert to tvrdí postmoderní diskurz již nenabízí adekvátní vysvětlení současných hudebních postupů a že většina hudební filozofie trpí etnocentrický orientace. Spíše prosazuje globálně-historickou perspektivu: že lidstvo nedávno opustilo období „digitální prehistorie“, aby vstoupilo do fáze „saturace dat“ všudypřítomným Hromadné sledování,[68] způsobující podmínky, které popisuje jako „glocalimbodied“[69] což znamená, že místní a globální síly konvergují k „dupnutí“ identit jednotlivých aktérů pozastavených v sociální struktuře formované participativními médii. Hebert také tvrdí, že hudbu, nyní nejčastěji konzumovanou v digitální podobě, lze chápat jako „obsah“ ve „selfie-stick společnosti“.[70] Podle jeho názoru má tento nový kontext za následek, že hudební tvorba a konzumace stále více překračují dřívější spojení s prostorem a časem a vyvolávají jak stírající, tak reakční institucionalizaci místních žánrů a historických stylů. Hebert proto tvrdí, že je třeba znovu uvažovat o politikách a postupech v oblasti hudebního vzdělávání, aby se zdůraznila originalita a zmocnění jednotlivce prostřednictvím hudebnictví „flexibility“,[71] se zahrnutím marginalizovaných tradic, kultivací akustických i digitálních kompetencí a odmítnutím jakýchkoli vazeb na "estetický fundamentalismus ", techno-utopianismus,[72] militarismus a nacionalismus.[73] Hudební vědci poznamenali, že Hebert „věří, že hudební výchova se stane relevantnější a efektivnější, když se bude více věnovat„ kreativní agentuře prostřednictvím technologie a hudební hybridity “,“ a že „hudba naučená ve škole by měla mít určitou souvislost s hudbou, kterou student využívá mimo školu a toto muzikantství je třeba chápat jako „ztělesněnou praxi v sociokulturních kontextech“. “[74] Obhájce zvýšené současná hudba, hudební technologie, a populární muzika ve školách Hebert nicméně varuje, že by to nemělo být považováno za všelék na špatnou výuku nebo nedostatečné financování a vybavení a že historické tradice - včetně dědictví „klasického“ umělecká hudba - stále legitimně vyžadují dostatek prostoru ve školním vzdělávání.[75] Také vyvinul model Ensemble Ethos Model, který vysvětluje, jak mohou dirigenti a režiséři souborů pěstovat kulturu hudebních úspěchů.[76] Celkově Hebertova práce obzvláště podporuje hodnotu internacionalismus v vzdělávání učitelů,[77] a zdůrazňuje význam mezinárodně srovnávací perspektivy pro předvídání zlepšení vzdělávacích politik a postupů.[78]
Kritika. I když byly některé Hebertovy závěry z velké části přijaty, setkaly se s odporem jiných vědců. Jeho výzkum v Japonsku kontroverzně naznačuje, že některé důležité aspekty dějin hudby jsou nepřesně „zapamatovány“, a tvrdil, že podobné problémy lze nalézt v běžných učebnicích dějin hudby v USA i jinde.[79] Hebert tvrdí, že hudební soutěže mohou mít nejen pozitivní, ale také negativní důsledky pro účastníky a hudební tradice, které zobrazují, a vyžadují pečlivý design pro žádoucí výsledky. Někteří hudební pedagogové hájí tradiční pedagogiky, o nichž Hebert a další tvrdí, že je třeba je přestavět nebo doplnit novými přístupy.[80] Robert Walker a Roger Scruton nesouhlasil by s Hebertovým postojem ohledně hodnoty populární hudební pedagogika.[81] Vincent Bates tvrdil, že „kosmopolitní“ perspektiva již může být v oblasti hudební výchovy věnována přílišný důraz,[82] zatímco Thomas Adam Regelski navrhl, že „kultura“ - koncept zdůrazněný ve většině Hebertových spisů - je příliš nepřesná na to, aby byla užitečná pro učitele hudby.[83]
Hudební aktivity
Hebert, který byl primárně zaměstnán jako profesor, nadále vystupuje jako profesionální hudebník v různých žánrech,[84] a vyučuje kurz psaní písní.[85] Džezový trumpetista a zpěvák klasického basbarytonu, v letech 2013–2015 příležitostně pracoval jako profesionální člen sboru (Edvard Grieg Kor)[86] s Bergenská filharmonie, Bergenská národní opera, a Berlínská filharmonie.[87] V roce 1990, Hebert vystupoval jako písničkář s Portland, Oregon -na základě alternativní rock kapela Post Impression, který sdílel etapy s The Posies, Heatmiser a Everclear. Později hrál jako člen zimbabwské kapely Maichi Maraire a Kubatana, Seattle - kubánská salsa Syn de Cinco a Sietea jeho vlastní jazzové skupiny. Po přestěhování do Tokia vystupoval jako duo a trumpetista a zpěvák Jazz de Iitomo s Johnnym Toddem,[88] jazzový pianista / aranžér a bývalý kapelník pro Don Ho. Spolu s Toddem nahrál album pro zpěváka Midori Takamuru a měl několik vystoupení s Mika Todd od zásahu J-Pop skupina Minimoni. V roce 2003 také ve spolupráci s belgickým umělcem vytvořil originální operu v Japonsku Eric Van Hove a elektronický hudebník Kenji Williams.[89] v Nový Zéland, vystupoval jako trumpetista s Aucklandským symfonickým orchestrem a Manukauským symfonickým orchestrem a v Rusku nahrával s experimentálním volná improvizace skupina Moskevská konzervatoř Panasijský soubor.[90]
Knihy
- Hebert, David (2005). Hudební soutěž, spolupráce a komunita: Etnografie japonské školní kapely (Disertační práce). University of Washington. OCLC 60823152.
- Hebert, David (2012). Dechové kapely a kulturní identita v japonských školách. Krajiny: Umění, estetika a vzdělávání. New York: Springer. ISBN 9789400721777. ISBN 9400721773
- McCollum, Jonathan; Hebert, David (2014). Teorie a metoda v historické etnomuzikologii. Lanham, Maryland: Lexington Books (Rowman & Littlefield). ISBN 9781498500869.
- Hebert, David; Kertz-Welzel, Alexandra (2016). Vlastenectví a nacionalismus v hudební výchově. New York: Ashgate / Routledge. ISBN 978-1409430803.
- Hebert, David (2018). Mezinárodní pohledy na překlad, vzdělávání a inovace v japonských a korejských společnostech. New York: Springer. ISBN 9783319684321. ISBN 9783319684321
- Hebert, David; Rykowski, Mikolaj (2018). Hudební glokalizace: dědictví a inovace v digitálním věku. Newcastle, Velká Británie: Cambridge Scholars. ISBN 9781527503939
- Hebert, David; Hauge, Torunn Bakken (2019). Pokrok v hudební výchově v severní Evropě. London: Routledge. ISBN 9781138486263
- Coppola, William; Hebert, David; Campbell, Patricia Shehan (2020). Výuka světové hudby na vysokých školách (World Music Pedagogy, vol. VII). New York: Routledge. ISBN 9780367231736
- Hebert, David. Etnomuzikologie a kulturní diplomacie. Lanham, MD: Lexington Books (Rowman & Littlefield, připravováno, 2021).
Reference
- ^ „Severská síť pro hudební výchovu“. Høgskolen na Vestlandet. Citováno 30. srpna 2018.
- ^ „Profesor David Gabriel Hebert, Institutt for Kunstfag“. Høgskolen na Vestlandet. Citováno 30. srpna 2018.
- ^ „Třída s profesorem Davidem Hebertem“. Výzkumná skupina FAPROM, Federální univerzita v Rio Grande do Sul. Citováno 15. prosince 2015.
- ^ „Hebert in CRISTIN“. CRISTIN: Současný informační systém pro výzkum v Norsku. Citováno 15. ledna 2015.
- ^ Hebert, David (2018). Mezinárodní pohledy na překlad, vzdělávání a inovace v japonských a korejských společnostech. New York: Springer. ISBN 9783319684321. ISBN 9783319684321
- ^ Hebert, David. „Vzdělávání profesionálních hudebníků pro multikulturní společnost, sborník projektu MORE“. Cite de la Musique, Paříž. Citováno 15. července 2015. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „GLOMAS: Global Music Master Degree“. Glomus Network, Nordplus (Severská rada ministrů). Citováno 15. července 2015.
- ^ „Hudební vzdělávání prostřednictvím MOOC: Zpráva o stavu projektu Open Global Music Academy“ (PDF). Desáté asijsko-pacifické sympozium pro výzkum hudební výchovy (str. 79), Hongkongský vzdělávací institut, Čína. Citováno 15. července 2015.
- ^ „Šest doktorských kurzů o globálních výzvách“. Bergenská letní výzkumná škola, Bergen Global Initiative. Citováno 17. března 2018.
- ^ Marit Fosse „Hudba je mocným nástrojem k vytvoření mezinárodní harmonie a míru: rozhovor s profesorem Davidem Hebertem“. Norský Američan. 2019-12-25. Citováno 31. prosince 2019.
- ^ Nadarajah Sethurupan „Výhody přechodu na online učení během pandemie“. Norsko News. 2020-06-27. Citováno 27. srpna 2020.
- ^ „David Hebert-Academia.edu“. Academia.edu. Citováno 15. ledna 2015.
- ^ „David G. Hebert na Amazonu“. Citováno 15. července 2015.
- ^ „Google Scholar: David G. Hebert“. Google Scholar. Citováno 15. února 2016.
- ^ Hebert, David (2012). Dechové kapely a kulturní identita v japonské škole. Dordrecht: Springer Press ISBN 9400721773
- ^ Gouzouasis, Peter; Henderson, Alan (2012). „Perspektivy sekundárních studentů na hudební a vzdělávací výsledky z účasti na hudebních festivalech“. Výzkum hudební výchovy. 14 (4): 479–498. doi:10.1080/14613808.2012.714361.
- ^ Norman Stanfield (2014). Dechové kapely a kulturní identita v japonských školách. „British Journal of Music Education“, 31 (1), str. 103-105.
- ^ Nishijima, Hiroshi (2013). Dechové kapely a kulturní identita v japonských školách. „Social Science Japan Journal“, 16 (2), str. 337-340.
- ^ „Lonestar Wind Orchestra: Notes from Japan“. Lonestar Wind Orchestra, Dallas, Texas, USA. Citováno 15. února 2016.
- ^ „Repertoár podle země - Repertoár - Tim Reynish“. timreynish.com.
- ^ Hebert, David G. (2019). Soutěž v hudbě. SAGE Mezinárodní encyklopedie hudby a kultury (Janet Sturman, ed.), Thousand Oaks, CA: Sage Publications, sv. 2, s. 610-613.
- ^ Roberta E. Pike, Japanese Education: Selective Bibliography of Psychosocial Aspects (Fremont, CA: Jain, 2007), str.83.
- ^ Hebert, D. G., Abramo, J. & Smith, G. D. (2016). Epistemologické a sociologické problémy ve výuce populární hudby. V publikaci G. D. Smith a kol. (Eds.), „Routledge Research Companion to Popular Music Education“. New York: Routledge; Hebert, David (2011) „Kulturní překlad a hudba: teoretický model a příklady z Japonska“ V Noriko Takei-Thunman a Nanyan Guo (ed.), Kulturní překlady: Sborník workshopů / sympozia ve Varbergu a Kjótu, Univerzita v Göteborgu, str. 20–39
- ^ Hebert, David G. (2012). „Japonští skladatelé a repertoár dechových orchestrů“. Dechové kapely a kulturní identita v japonských školách. Krajiny: Umění, estetika a vzdělávání. 9. 155–170. doi:10.1007/978-94-007-2178-4_9. ISBN 978-94-007-2177-7.
- ^ David G. Hebert (2008). „Přenos hudby v komunitní mládežnické skupině Auckland Tongan Community“. International Journal of Community Music, 1 (2), pp.169-188.
- ^ Hebert, David (2008). "Hudební transkulturace a identita v tradici maorské dechovky". In R. Camus & B. Habla, (Eds.), Kongressbericht Northfield / Minnesota, USA 2006 (Alta Musica, 26) Tutzing: Schneider, str. 173-200. ISBN 379521257X
- ^ David G. Hebert (2011). „Originalita a institucionalizace: faktory zvyšující odpor k pedagogice populární hudby v USA“. Music Education Research International, 5, s. 12-21.
- ^ Hebert, David; Kallio, Alexis Anja; Odendaal, Albi (2012). "Není tak Tichý Noc: Tradice, transformace a kulturní porozumění událostem vánoční hudby ve finských Helsinkách “. Etnomuzikologické fórum. 21 (3): 402–423. doi:10.1080/17411912.2012.721525.
- ^ Rohan Sagar a David G. Hebert, „Návrh osnov založených na výzkumu pro multikulturní školní hudbu: úvahy o národním projektu v Guyaně,“ Akce, kritika a teorie hudební výchovy.
- ^ Hebert, David (2003). „Poučení z Indie: důsledky globalizace pro hudební výchovu,“ Journal of the Indian Musicological Society, Vol. 34 (str. 38–46).
- ^ Pornprapit Phoasavadi a David G. Hebert (2006). „Oslava maorské a thajské hudební magie: důsledky světové hudební spolupráce“. Výzkum na Novém Zélandu múzických umění, 1.
- ^ Hebert, David G .; Saether, Eva (2014). "'Prosím, dej mi prostor ': Zjištění a důsledky z hodnocení interkulturního hudebního tábora GLOMUS, Ghana 2011 “. Výzkum hudební výchovy. 16 (4): 418–435. doi:10.1080/14613808.2013.851662.
- ^ Hebert, David (2009). „Přehodnocení historiografie hybridních žánrů v hudební výchově“. Ve V. Kurkele a L. Vakevě (ed.), Zrušit kanonizaci historie hudby. Newcastle: Cambridge Scholars Press, s. 178. ISBN 1443813915
- ^ Hybridní hudba z Bostonu. „Hybridní hudba z Bostonu“. bostonhybridmusics.blogspot.com.
- ^ Hebert, David; Rykowski, Mikolaj (2018). Hudební glokalizace: dědictví a inovace v digitálním věku. Newcastle, Velká Británie: Cambridge Scholars. ISBN 9781527503939
- ^ „Roudometof, Victor. 30. září 2019. Recenze: Glukalizace hudby: dědictví a inovace v digitálním věku“. Ethnomusicology Review (UCLA). 11. 11. 2019. Citováno 11. listopadu 2019.
- ^ "Ho, Wai-Chung. 8. června 2018. Recenze knihy: Glukalizace hudby: dědictví a inovace v digitálním věku". Cambridge Scholars. 8. 6. 2018. Citováno 11. listopadu 2019.
- ^ Hebert, David & Rykowski, Mikolaj. (2018). Hudební glokalizace: dědictví a inovace v digitálním věku. Newcastle: Cambridge Scholars, s. 354.
- ^ Hebert, David (2010). „Etnicita a hudební výchova: sociologické dimenze“. V Ruth Wright (ed.), Sociologie a hudební výchova. Aldershot: Ashgate Press, str. 93-114. ISBN 0754668010; David G. Hebert, Tuovi Martinsen a Keld Hosbond (2010). „Zahájení severského mistra globálního hudebního programu“. Finnish Journal of Music Education, 13 (1), str. 88-91.
- ^ Hebert, D. G. Jazzová a rocková hudba. V publikacích W. M. Anderson a P. S. Campbell (Eds.), Multikulturní perspektivy v hudební výchově, Sv. 1 (třetí vydání) (str. 112-127). Lanham, MD: Rowman-Littlefield Publishers (2011).
- ^ Patrick Schmidt (2012). Recenze knihy - Sociologie a hudební výchova „Vize výzkumu hudebního vzdělávání“, 22.
- ^ Tami J. Draves (2011). Sociologie a hudební výchova. „Journal of Historical Research in Music Education“, 33 (1), s. 109.
- ^ Davis, Sharon G. (2013). "Sociologie v hudební výchově". Výzkum hudební výchovy. 15 (2): 249–251. doi:10.1080/14613808.2013.801593.
- ^ „Eva Sætherová“. evasaether.com.
- ^ Marja Heimonen a David G. Hebert (2010). „Pluralismus a práva menšin v hudební výchově: důsledky právní a sociální filozofické dimenze“. Vize výzkumu hudební výchovy, 15; David G. Hebert a Marja Heimonen (2013). „Veřejná politika a hudební výchova v Norsku a Finsku“. Recenze politiky uměleckého vzdělávání, 114 (3), zvláštní vydání na téma „Kosmopolitismus a politika“, str. 135-148.
- ^ „Publikace profesora Davida G. Heberta“. Blogspot.com. Citováno 15. července 2018.
- ^ „Alexandra Kertz-Welzel“. alexandrakertzwelzel.com.
- ^ Hebert, David a Kertz-Welzel, Alexandra (2012).Vlastenectví a nacionalismus v hudební výchově. Aldershot, Velká Británie: Ashgate Press ISBN 1409430804
- ^ Parker, Stephen (2016). „Vlastenectví a nacionalismus v hudební výchově“. Dějiny školství. 45 (3): 395–397. doi:10.1080 / 0046760X.2015.1088077.
- ^ John Sloboda (2012). Vlastenectví a nacionalismus v hudební výchově: Esej k recenzi „International Journal of Education & the Arts“, 13.
- ^ Veronica Jamset. (2013). Vlastenectví a nacionalismus v hudební výchově. „Fontes Artis Musicae“, 60 (2), str. 123-125.
- ^ David G. Hebert (2001). „Dechový orchestr Tokijský kosei: případová studie přenosu mezikulturní hudby“. Journal of Research in Music Education, 49 (3), pp.212-226; David G. Hebert a Sidsel Karlsen (2010). „Redakční úvod: Multikulturalismus a hudební výchova“. Finský žurnál hudební výchovy, 13 (1), s. 6-11.
- ^ Hebert, David G. (2012). „Odkud jsou tyto kapely? - historický přehled“. Dechové kapely a kulturní identita v japonských školách. Krajiny: Umění, estetika a vzdělávání. 9. str. 11–82. doi:10.1007/978-94-007-2178-4_2. ISBN 978-94-007-2177-7.
- ^ David G. Hebert (2011). „Originalita a institucionalizace: faktory zvyšující odpor k pedagogice populární hudby v USA“. Music Education Research International, 5, s. 12-21; David G. Hebert a Patricia Shehan Campbell (2000). „Rocková hudba na amerických školách: pozice a praxe od 60. let“. International Journal of Music Education, 36 (1), s. 14-22.
- ^ McCollum, Jonathan and Hebert, David (2014) Teorie a metoda v historické etnomuzikologii Lanham, MD: Lexington Books / Rowman & Littlefield ISBN 0739168266
- ^ Justin R. Hunter (2016). Teorie a metoda v historické etnomuzikologii. „POZNÁMKY“, 72 (3), str. 534-537.
- ^ "Lexington Series". Rowman a Littlefield. Citováno 12. prosince 2018.
- ^ "Historická edice etnomuzikologie: Hluboká sondování". Blog Sociomusicology. 2017-03-29. Citováno 14. ledna 2018.
- ^ Hebert, David G. (2016). „Politika technologického a uměleckého vzdělávání“. Recenze politiky uměleckého vzdělávání. 117 (3): 141–145. doi:10.1080/10632913.2016.1187932.
- ^ David G. Hebert (2008). „Úvahy o výuce estetiky a sociologie hudby online“. International Review of the Estetics and Sociology of Music, 39 (1), str. 93-103; David G. Hebert (2007). „Pět výzev a řešení ve vzdělávání učitelů hudby online“. Výzkum a problémy v hudební výchově, 5.
- ^ Ruthmann, Alex a Hebert, David (2012) „Výuka hudby a nová média ve virtuálním a online prostředí“. In Gary McPherson and Graham Welch, (Eds.), Oxford Handbook of Music Education, Sv. 2. Oxford University Press, str. 567-584. ISBN 0199928010; Hebert, David a Sean Williams (2020) „Etnomuzikologie, hudební výchova a síla a omezení sociálních médií“. In J. L. Waldron, S. Horsley a K. Veblen, (Eds.), Oxford Handbook of Social Media and Music Learning, Oxford University Press ISBN 9780190660772; David G. Hebert (2008). „Formy postgraduálního hudebního vzdělávání: reakce na Kennetha Phillipsa“. Výzkum a problémy v hudební výchově, 6.
- ^ "S. Alex Ruthmann - fakulta Bio". nyu.edu.[ověření se nezdařilo ]
- ^ David G. Hebert (2009). „K virtualitě a hudební výchově v online prostředí“ (v maďarském překladu Mariann Abraham) „Parlando“ sv. 48 (4).
- ^ Kristoffer Jensen a David G. Hebert (2016). Vyhodnocení a predikce harmonické složitosti napříč 76 lety Billboard 100 hity. In R. Kronland-Martinet, M. Aramaki a S. Ystad, (Eds.), Hudba, mysl a ztělesnění. Švýcarsko: Springer Press, str. 283-296. ISBN 978-3-319-46281-3; Grund, C.M a Westney, W. (2010). Hudba, pohyb, výkon a vnímání: Pohledy na mezioborový výzkum a výuku v rámci NNIMIPA - Severské sítě pro integraci hudební informatiky, performance a estetiky. ISBN 9788792646118.
- ^ Hebert, David (2018). Mezinárodní pohledy na překlad, vzdělávání a inovace v japonských a korejských společnostech. New York: Springer. ISBN 9783319684321. ISBN 9783319684321
- ^ „Korean Studies. Hebert, D.G. (2018). International Perspectives on Translation, Education and Innovation in Japanese and Korean Societies, ed. David G. Hebert. Advance online publishing on Project MUSE“. Project Muse: Korean Studies. 11. 11. 2019. Citováno 11. listopadu 2019.
- ^ „Sociologické přístupy k západní hudbě v Japonsku“. Mezinárodní sociologická asociace. 17. 7. 2014. Citováno 15. března 2015.. Viz také: "Sociomusicology". David Hebert / Blogspot. Citováno 15. března 2015.
- ^ Hebert, David a McCollum, Jonathan (2014). "Filozofie dějin a teorie v historické etnomuzikologii". In J. McCollum a D. G. Hebert, Eds., Teorie a metoda v historické etnomuzikologii. Lanham, MD: Lexington Books / Rowman & Littlefield, str. 85-148 ISBN 0739168266
- ^ David G. Hebert (2009). „K virtualitě a hudební výchově v online prostředí“. Parlando, 48 (4) [v maďarském překladu, Mariann Abraham].
- ^ Hebert, David; Rykowski, Mikolaj (2018). Hudební glokalizace: dědictví a inovace v digitálním věku. Newcastle, Velká Británie: Cambridge Scholars. ISBN 9781527503939
- ^ Hebert, David (2009) „Hudebnictví, hudební identita a význam jako ztělesněná praxe“ In T. Regelski & J. T. Gates (Eds.), Hudební vzdělávání pro měnící se časy: Vize pro praxi. Dordrecht: Springer Press, str. 39-55. ISBN 9048126991
- ^ Hebert, David G. (2016). „Politika technologického a uměleckého vzdělávání“. Recenze politiky uměleckého vzdělávání. 117 (3): 141–145. doi:10.1080/10632913.2016.1187932.
- ^ Hebert, David (2015) „Militarismus a hudební výchova“. Hudební pedagogové Journal, sv. 101, č. 3, str. 77-84.
- ^ Jeananne Nichols (2011). Hudební výchova pro měnící se časy: esej „International Journal of Education & the Arts“, 12.
- ^ Hebert, David G .; Heimonen, Marja (2013). „Veřejná politika a hudební výchova v Norsku a Finsku“. Recenze politiky uměleckého vzdělávání. 114 (3): 135–148. doi:10.1080/10632913.2013.803421.
- ^ Hebert, David G. „Ensemble Ethos: Teorizace kultur hudebního úspěchu“. Springer. Citováno 24. listopadu 2020.
- ^ David G. Hebert, Tuovi Martinsen a Keld Hosbond (2010). „Zahájení severského mistra globálního hudebního programu“. Finnish Journal of Music Education, 13 (1), str. 88-91; David G. Hebert a Eva Saether (2014). „Please Give Me Space: Findings and Implications from an Evaluation of the Glomus Intercultural Music Camp, Ghana 2011“. Výzkum hudební výchovy, 16 (4), str. 418-435.
- ^ David G. Hebert (2012). „Mezinárodní srovnání ve zlepšování vzdělání“. Signum Temporis: Journal of Pedagogy and Psychology, 5 (2), str. 17-27.
- ^ Hebert, David a McCollum, Jonathan (2014). "Filozofie dějin a teorie v historické etnomuzikologii". In J. McCollum a D. G. Hebert, Eds., Teorie a metoda v historické etnomuzikologii. Lanham, MD: Lexington Books / Rowman & Littlefield, str. 85-148 ISBN 0739168266
- ^ Mark Fonder „Není nutné žádné výchozí nastavení nebo reset - velké soubory obohacují mnoho.“; Viz debata mezi Hebertem a Kennethem Phillipsem v roce 2008, „Výzkum a problémy v hudební výchově“, 6.
- ^ Robert Walker (2007). Hudební výchova: Kulturní hodnoty, sociální změny a inovace. Springfield, IL: Charles C. Thomas.
- ^ Vincent C. Bates (2014). „Přehodnocení kosmopolitismu v hudební výchově.“. Akce, kritika a teorie hudební výchovy 13 (1): 310–27.
- ^ Thomas Regelski (2010). „Kulturismus, multikulturalismus a multihudební prosperita.“. Finnish Journal of Music Education, 13 (1), str. 95-98.
- ^ „Hebert-Goto Duo 2018“. Sociomusicology. 27. 10. 2018. Citováno 12. prosince 2018.
- ^ „HiB Faculty Profile David Gabriel Hebert (norský jazyk)“. hib.no. Citováno 15. ledna 2015.
- ^ „Edvard Grieg Kor: Zpěváci“. Edvard Grieg Kor, Bergen, Norsko. Citováno 15. února 2016.
- ^ (McCollum a Hebert, 2014, s. 409)
- ^ „Johnny Todd“. Johnny Todd Piano. Citováno 15. října 2015.
- ^ „Korespondence: současná opera“. přepsat. Citováno 15. července 2015.
- ^ „Pan-Asian Ensemble“. Moskevský panasijský soubor. Citováno 15. července 2015.