Historie mandolíny - History of the mandolin

V roce 1787 Luigi Bassi hrál roli Don Giovanni v Mozartova opera, serenading žena s mandolinou. Toto býval společný obraz mandolíny, temného nástroje romantiky v rukou španělského šlechtice.[1]

The mandolína je moderním členem loutna rodina, která sahá až do Itálie v 18. století. Na nástroj se hrálo po celé Evropě, ale poté zmizelo Napoleonské války. Zásluhu na vytvoření moderní verze nástroje s Bowbackem má společnost Vinaccia rodina Neapole. Mandolína s hlubokým kuželem, zejména Neapolský forma, se stala běžnou v 19. století, po objevení se mezinárodního hitu, španělských studentů. Cestovali po Evropě a Americe a jejich vystoupení vyvolala rozruch, díky kterému se mandolína stala široce populární.

Ačkoli moderní nástroje se datují do 18. století, nástroje předků podobné konstrukce a rozsahu, mandore a gittern, byly používány v celé Evropě (včetně Španělska, Itálie, Anglie, Francie, Německa a Polska) o staletí dříve. Tyto nástroje se vyvinuly z louten s krátkou manipulací, které vstoupily do křesťanské Evropy z muslimské Sicílie a Španělska. Muslimové si vybrali tyto nástroje ve Střední Asii a nazývali je barbat a oud. Obyvatelé Asie je hráli již ve 2. století n. L.

Časné prekurzory

Bow harfa nebo harfa loutna, západní Afrika
Hudební luky přežily v některých částech Afriky.
Lovecký luk nebo hudební nástroj na stěně jeskyně

Chodit s někým c. 13 000 př. Nl, jeskynní malba v Trois Frères jeskyně ve Francii líčí to, co někteří považují za hudební luk, lovecký luk používaný jako jednostrunný hudební nástroj.[2][3] Z hudebního luku se vyvinuly rodiny strunných nástrojů; protože každý řetězec hrál jednu notu, přidáním řetězců byly přidány nové noty, vytváření luk harfy, harfy a lyry.[4] To zase vedlo k možnosti hrát dyády a akordy. Další inovace nastala, když byla příďová harfa narovnána a most slouží ke zvednutí strun z krk, vytváří loutnu.[5]

Tento obrázek hudebního luku pro harfu je teorie a byla zpochybněna. V roce 1965 napsal Franz Jahnel kritiku, ve které uvedl, že raní předkové trhaných nástrojů nejsou v současnosti známí.[6] Cítil, že luk harfy je dlouhým výkřikem sofistikovanosti civilizace 4. století př. N. L., Která převzala primitivní technologii a vytvořila „technicky a umělecky dobře vyrobené harfy, lyry, cithary a loutny“.[6]

První loutny

(Vlevo): Helénistická banketová scéna z 1. století našeho letopočtu, Hadda, Gandhara. Hráč na loutnu zcela vpravo .; (vpravo): španělština stéla dívky s pandura, 2. století n. L.[7][8][9]

Muzikologové uvedli příklady této technologie 4. století př. N. L. Při pohledu na ryté obrázky, které přežily. Nejstarší snímek ukazující loutnový nástroj pochází z Mezopotámie před 3000 před naším letopočtem.[11] A těsnění válce od c. 3100 před naším letopočtem nebo dříve (nyní v držení Britského muzea) ukazuje, co je považováno za ženu hrající loutnu.[11][12] Z dochovaných obrazů teoretici kategorizovali mezopotámské loutny, což ukazuje, že se vyvinuly do dlouhé odrůdy a krátké.[13] Řada dlouhých louten se mohla vyvinout do tambury a pandura.[14] Řada krátkých louten byla dále rozvíjena na východ od Mezopotámie v Bactria, Gandhara a severozápadní Indii a je znázorněno na plastice od 2. století před naším letopočtem do 4. nebo 5. století našeho letopočtu.[15][16][17]

Perský barbat, arabský oud

Andalusie

Rané španělské a italské loutny
Fltr: 1: Evropský hráč na loutnu z Cantigas de Santa Maria, konec 13. století.[18][19] Kulaté „růžové“ zvukové otvory byly křesťanským prvkem .;[19] 2: Cantigas of Santa Maria (c. 1260) ukazuje hudebníky s třístrunnými nástroji ve tvaru malého 4-chodového nástroje gittern nebo Rebec.;[20] 3: Juan Oliver c. 1330 malba v Katedrála v Pamploně, ukazující hudebníka hrajícího na gittern; 4: Oud nebo loutna malované v Cappella Palatina na Sicílii, 12. století.

Bactria a Gandhara se stal součástí Sásánovská říše (224–651 n. L.). Za sásánovců se krátká loutna mandlového tvaru z Bactrie začala nazývat barbat nebo barbud, který se vyvinul do pozdějšího islámského světa oud nebo ud.[19] Když Rašeliniště podmanil si Andalusie v roce 711 nl přivezli svůj ud do země, která již pod loutnickou tradicí znala loutnickou tradici Římané, pandura.

Během 8. a 9. století se hrnuli mnozí hudebníci a umělci z celého islámského světa Iberia.[21] Mezi nimi byl Abu l-Hasan „Ali Ibn Nafi“ (789–857),[22][23] prominentní hudebník, který trénoval pod Ishaq al-Mawsili (d. 850) v Bagdád a byl vyhoštěn do Andalusie před rokem 833 nl. Učil a připisuje se mu přidání páté struny do jeho oudu[19] a založením jedné z prvních škol v hudba v Córdoba.[24]

V 11. století se muslimská Iberia stala centrem pro výrobu nástrojů. Toto zboží se postupně rozšířilo do Provence, ovlivňující francouzštinu trubadúři a problémy a nakonec zasáhne zbytek Evropy.

Ze Sicílie do Německa

Kromě zavedení loutny do Španělska (Andalusie ) Maury, dalším důležitým bodem přenosu loutny z arabské do evropské kultury byl Sicílie a dřívější Emirát na Sicílii, kde ji přinesli byzantští nebo později muslimští hudebníci.[25] U soudu v roce byli lutenisté Palermo po normanském dobytí ostrova muslimy a loutna je značně zobrazena na stropních malbách v palermském královském Cappella Palatina, věnovaný normanským králem Roger II Sicílie v roce 1140.[25] Jeho Hohenstaufen vnuk Frederick II, svatý římský císař (1194 - 1250) pokračoval v integraci muslimů do svého dvora, včetně maurských hudebníků.[26] Frederick II navštívil Údolí Lech a Bavorsko mezi lety 1218 a 1237 s „maurskou sicilskou družinou“.[27] Do 14. století se loutny rozšířily po celé Itálii a pravděpodobně kvůli kulturnímu vlivu králů a císařů Hohenstaufenů se sídlem v Palermo, loutna také významně pronikla do německy mluvících zemí. Kolem 1500 údolí a Füssen měla několik rodin vyrábějících loutny a v příštích dvou stoletích se v této oblasti konaly „slavná jména 16. a 17. století“.[28]

Počátky evropské loutny

Zřetelná evropská tradice vývoje loutny je patrná v obrazech a sochařství od 13. století. Již na počátku 14. století byly struny zdvojnásobeny do kurzů na miniaturní loutně nebo gittern, používaný v celé Evropě. Malý zvukový otvor ve tvaru „3“ nebo „W“, typický pro nástroje vyrobené muslimy a viděný na ilustracích Cantigas de Santa Maria na nástrojích hraných Evropany, nebyl pro evropské nástroje typický.[18] Místo toho evropské nástroje převážně používaly zvukový otvor ve tvaru „C“, „D“ nebo „B“ nebo kulatý zvukový otvor, který mohl být zakryt růžovou dekorací.[18] The gittern je poprvé viděn v umění 13. století. To se vyvinulo do mandore (Francouzský název) koncem 16. století a v němčině byl známý jako mandoer, Španělština vandolaa italské mandola.[29]

Vývoj v Itálii, narození neapolské mandolíny

Mandolino, mandolína
Fltr: 1: Mandolino vyrobeno Cremona, Itálie podle Antonio Stradivari, c. 1680. (501,9 mm x 111 mm. Délka stupnice 315,8 mm.) Mohlo mít místo současného pegboxu nástroje pegboard .;[30] 2: Hráč mandolína, c. 1736. Malba Giacomo Francesco Cipper; 3: Lombardská mandolína a mandola, Milán koncem 90. let 20. století. Mandola je 91 x 31,6 cm, délka stupnice 59,5 cm. Mandolína má rozměry 56,3 x 19,9 cm, měřítko 31,5 cm .; 4: Neapolská mandolína (kovové struny) vyrobená v letech 1767 až 1784 Vicenzem Vinaccia. (585 mm x 180 mm, délka stupnice 330 mm.)
Nástroje předcházející mandolinům z 18. století, gittern, mandore, mandora a mandola byly nástroje v průměru o délce 300–400 mm. Jako termín mandolína se začalo používat v 17. století k popisu barokní verze (délka měřítka 315 mm) těchto dřívějších malých nástrojů, termíny mandola a mandora začal být aplikován na nástroje téměř zdvojnásobily velikost mandolína. Neapolské mandolíny byly od měřítka 315 do 330 mm.

Když se řekne slovo „mandolína“ v 21. století, obvykle se jedná o nástroj s 8 strunami laděnými v pětinách, jako je neapolská mandolína nebo americká mandolína bluegrass. To je také obyčejně si myslel, že mandolino je maličký mandoly, a že proto mandolína byla menší vývoj mandoly.[31]

Cesta z mandoly k naší moderní mandolince nebyla tak jednoduchá; na konci 19. a na počátku 20. století existovaly odrůdy mandolíny s různými vlastnostmi. Když historici roztřídili nástroje a tradice, pochopilo se, že naše současná mandolína nemusí být skutečným potomkem mandoly, nebo se může jednat o kombinaci tradice výroby nástrojů.

Mandore neboli mandola 16. a 17. století nebyla konečnou podobou. V severní Itálii jej Italové přepracovali. Mandola měla plochou rezonanční desku s nalepenou na můstku, kolíkovou skříňku „skloněnou dozadu“ a „boční ladicí kolíky“.[31] Nová malá mandola nebo mandolína byla menší a udržovala si plochou rezonanční desku a přilepená na můstku.[31] To byl nástroj zvaný malá mandola nebo „mandolino“.[31] Z toho vyšla milánská mandolína a později lombardská mandolína, oba nástroje byly nalepeny na můstku. The katgut -trung mandolino a později milánské a lombardské mandolíny byly navlečené do 4, 5 nebo 6 kurzů naladěných na čtvrtiny: e′ – a′ – d ″ –g ″, b – e′ – a′ – d ″ –g ″ nebo g– b – e′ – a′ – d „–g“ a hráli prstem.[32]

Německý historik Konrad Wölki uvedl, že tyto čtvrtiny laděné mandolíny byly nástroje, na které se mandolino původně vztahovalo, ale protože v Itálii byly vyvinuty další malé, trhané a (jemu) nesouvisející nástroje, název se k nim přenesl.[31] Wölki cítil, že florentské a neapolské mandolíny „nejsou skutečnými potomky mandoly“.[31] Zvažoval chitarra battente být prototypem neapolské mandolíny (kvůli tvaru rezonanční desky a způsobu, jakým byly struny připevněny ke dnu, a protože měla plochý, šikmý pegboard místo peghead) a florentské mandolíny (kvůli delšímu krku).[31]

Hudebník a hudební historik Alex Timmerman ve své tabulce „Italská mandolína, její vývoj, nomenklatura a typy“ nečinil tvrdé linie. “ Snaží se ukázat vztahy mezi generacemi nástrojů, od mandoly v padesátých letech 16. století po mandolíny současnosti. Graf ukazuje mandolína jako předchůdce linií mandolín a možné body míchání vlastností nástroje.[33]

V jednom příkladu na Timmermanově grafu jej výrobci mandolína (s mostem přilepeným k rezonanční desce) smísili s chittara battuta který měl plovoucí most. Plovoucí můstek byl držen k rezonanční desce tlakem strun připojených k tělu nástroje. Chitarra battente také měl rezonanční desku, která se ohýbala nahoru, aby odolala tlaku strun z kovových strun, místo mandolino je plochá rezonanční deska.[33] Mezi nástroje této tradice patří neapolská mandolína, římská mandolína, Genovésova mandolína a sicilská mandolína.[33] Podobně graf ukazuje možné prolínání mandolína a colascione vytvořit florentskou mandolínu s delším hrdlem, bresciánskou mandolínu a kremonskou mandolínu, které všechny udržovaly přilepený můstek mandoly.[33]

Rodina Vinaccia, první mandolíny s kovovými strunami

(Vlevo): houslařský a mandolínový virtuos, Raffaele Calace, se svou tvorbou mandolínové rodiny, liuto cantabile; (vpravo): Pasquale Vinaccia, „zdokonalitel moderní italské mandolíny“.[34]

První důkazy o moderních mandolínkách s kovovými strunami pocházejí z populární literatury italština hráči, kteří cestovali Evropa výuka a koncertování. Pozoruhodné jsou Gabriele Leone, Giovanni Battista Gervasio, Pietro Denis, kteří hodně cestovali v letech 1750 až 1810.[35][36] To se záznamy shromážděnými od italské rodiny houslařů Vinaccia Neapol, Itálie, vedl některé muzikology k přesvědčení, že moderní mandolíny z ocelových strun byly vyvinuty v Neapoli rodinou Vinaccia.

Bez omezení na mandolíny vyráběli Vinacciaové strunné nástroje, včetně houslí, violoncella, kytar, mandol a mandolín. Známí členové rodiny, kteří vyráběli mandolíny, jsou dnes známí ze štítků uvnitř přežívajících nástrojů a zahrnují Vincenzo, Giovanni, Domenico a Antonio (a jeho synové Gaetano a Gennaro, vnuk Pasquale a pravnuci Gennaro a Achille). Mandolíny, které vyráběli, se po generace měnily, od mandolín s plochými rezonančními deskami a vnitřními strunami, přes mandolíny s ohnutou rezonanční deskou a bronzovými nebo bronzovými a vnitřními strunami, na mandolíny s ohnutými rezonančními deskami, které používaly ocelové nebo ocelově-bronzové struny.

Pasquale Vinaccia (1806 – c. 1882), modernizoval mandolínu, přidal funkce a vytvořil Neapolský mandolína c. 1835.[34][37][38] Pasquale předělal, zvedl a prodloužil hmatník na 17 pražců, zavedeny silnější drátěné struny vyrobené z vysokonapěťové oceli a nahrazeny a hlava stroje pro třecí ladicí kolíky, pak standardní.[37][39] Nové drátěné struny vyžadovaly, aby zpevnil tělo mandolíny, prohloubil misku mandolíny a dodal tonální kvalitě více rezonance.[37] Ohnutou rezonanční desku nezavedl, protože byla přítomna u některých nástrojů vyrobené předchozí generací pro bronzové struny.

Calace, Embergher a další

Včetně dalších houslařů, kteří stavěli mandolíny Raffaele Calace (1863 a dále) v Neapoli, Luigi Embergher[40] (1856–1943) v Římě a Arpino, rodina Ferrari (od roku 1716, také původně výrobci mandolín) v Římě a De Santi (1834–1916) v Římě. Jména dalších mandolínových houslařů z této éry zahrnují Carla Guadagniniho (syna Karla) Giovanni Battista Guadagnini ) a Gaspare Ferrari, oba mají nástroje ve sbírce hudebního muzea v Benátkách.[41] Neapolský styl konstrukce mandolíny byl přijat a vyvinut ostatními, zejména v Římě, a poskytl dva odlišné, ale podobné typy mandolíny - neapolskou a římskou.[42]

Rostoucí a klesající bohatství

První vlna

Bartolomeo Bortolazzi
Bartolomeo Bortolazzi
Giovanni Vailati, blind mandolinist of Cremona
Giovanni Vailati „Slepý mandolinista Cremony“ cestoval po Evropě v padesátých letech minulého století.[43]

Přechod z mandolíny na mandolínu začal kolem roku 1744 návrhem mandolíny s kovovými strunami od rodiny Vinaccia, 3 mosaznými strunami a jednou ze střeva, pomocí třecích ladících kolíků na hmatníku, který seděl „v jedné rovině“ se zvukovým stolem.[44] Mandolína rostla v následujících 60 letech na popularitě v ulicích, kde ji používali mladí muži, kteří se dvořili, a pouliční hudebníci, a v koncertním sále.[45] Po napoleonských válkách v roce 1815 však její popularita začala klesat.[46] 19. století přineslo některé významné hráče, včetně Bartolomeo Bortolazzi Benátek a Pietra Vimercatiho.[47] Profesionální virtuozita však upadala,[47] a mandolínová hudba se změnila, když se mandolína stala a lidový nástroj; „velký repertoár notované instrumentální hudby pro mandolínu a mandolínu byl zcela zapomenut“. Exportní trh pro mandolíny z Itálie vyschl kolem roku 1815 a kdy Carmine de Laurentiis napsal metodu mandolíny v roce 1874, Hudební svět časopis napsal, že mandolína byla „zastaralá“.[48] Salvador Léonardi zmínil tento poklesek ve své knize z roku 1921, Méthode pour Banjoline ou Mandoline-Banjos tím, že mandolína „na čas ztratila velkou popularitu, které se kdysi těšila“.[49]

Během tohoto poklesu popularity (konkrétně v roce 1835) provedl Pasquale Vinaccia úpravy nástroje, který jeho rodina vyráběla po celé generace, a vytvořil neapolskou mandolínu.[44] V té době byla mandolína mimo Itálii do značné míry zapomenuta, ale byla připravena půda, aby se znovu stala známou, počínaje Pařížská výstava v roce 1878.[50]

Druhá vlna, Zlatý věk mandolínů

(Vlevo): 64 členů Estudiantina Espagnola na Carnival de Paris, zobrazeno 16. března 1878.[51] Je vidět bandurria, dole dole; (vpravo): pařížský dav s Estudiantina Espanola (hrající národní vysílání) v zahradách Tuileries během Mardi Gras 6. března 1878 v Tuilerijské zahrady. Dav se odhadoval na 56 000 poblíž Café Riche Paris.[52]

Počínaje pařížskou výstavou v roce 1878 se popularita nástroje začala odrážet. Expozice byla jednou z mnoha zastávek pro Estudiantes Españoles (Španělští studenti ).[53] Ohledně této skupiny došlo ke zmatku.

Původní Estudiantes Española nebo Estudiantina Española byla skupina 64 studentů vytvořená 26. února 1878, hlavně z madridských vysokých škol.[54] Oblékli se do historických oděvů, představujících starodávné sofisté z Salamanca a Alcala a odcestovali do Paříže na karneval, kde pobývali od 2. do 15. března.[54] Tato raná skupina studentů hrála na flétny, kytary, housle, bandurie, flétny a tamburíny.[54] Tuto ranou skupinu vedli Ildefonso de Zabaleta (prezident) a Joaquin de Castañeda (viceprezident).[54] Skupina vystupovala před velkým publikem v Paříži (byly hlášeny zprávy o 10 000 a 56 000 osobách, které se dostavily na noční zábavu).[54]

Mandolína „Estudiantina“ z Mayenne ve Francii kolem roku 1900, kdy byly mandolínské orchestry na vrcholu své popularity

Jejich úspěch v Paříži předcházel druhé skupině španělských umělců, známé jako Esudiantina Figaro nebo Esudiantina Española Figaroa (Figaro Band of Spanish Students).[55] Tuto skupinu založil Dionisio Granados a cestoval po Evropě tancem a hraním na kytary, housle a orchestr bandurria, který byl zaměňován s mandolinou.[53][56][57]

Spolu s jejich energií a nově nalezeným povědomím o nástroji vytvořeném senzací dne, vlna italských mandolinistů procestovala Evropu v 80. a 90. letech 18. století a ve Spojených státech do poloviny 80. let 20. století, kdy hrála a učila na svůj nástroj.[58] Popularita nástroje se během 90. let 19. století stále zvyšovala a popularita mandolíny byla na vrcholu v „raných letech 20. století“.[59] Tisíce začaly nástroj používat jako zábavu a stal se nástrojem společnost, zaujatý mladými muži a ženami.[59] Mandolínové orchestry vznikly po celém světě a zahrnovaly nejen mandolínovou rodinu nástrojů, ale také kytary, kontrabasy a citary.

Tato éra (od konce 19. století do počátku 20. století) začala být známá jako „zlatý věk“ mandolíny.[60] Tento termín používají nadšenci mandolíny online k pojmenování období, kdy se mandolína stala populární, kdy se mandolínové orchestry organizovaly po celém světě a stále častěji se objevovaly nové a vysoce kvalitní nástroje.

Po první světové válce popularita nástroje opět klesala, i když postupně.[61] Mezi citované důvody patří vzestup Jazz, pro který byl přístroj příliš tichý. Také moderní vymoženosti (gramofonové desky, kola a automobily, venkovní sporty) soutěžily s učením hrát na nástroji pro zábavu.[61]

Následky

Druhý pokles nebyl tak úplný jako první. Tisíce lidí se naučily hrát na nástroj. I když na počátku 20. století poklesla druhá vlna popularity mandolíny, hráči začali používat nové verze mandolíny v nových formách hudby.[62] Luthiers vytvořil rezonátorová mandolína, mandolína s plochým povrchem, mandolína s vyřezávanou nebo klenutou deskou, mandolína-banjo a elektrická mandolína. Hudebníci to začali hrát keltský, Bluegrass, Jazz a Rock-n-Roll styly - a Klasický také.

Viz také

Reference

  1. ^ Sparks 2003, s. 3–4
  2. ^ Campen, Ank van. „Hudební luk od pravěku do současnosti“. HarpHistory.info. Citováno 26. března 2015. Jeskynní malba v jeskyni „Trois Frères“ ve Francii z doby před asi 15 000 lety. Lovec kouzelníků hraje na hudební luk.
  3. ^ „Jeskyně Trois Freres“. Citováno 27. března 2015.
  4. ^ Dumbrill, 1998 a strana 179, 231, 235–236, 308–310
  5. ^ Dumbrill, 1998 a strana 308–310
  6. ^ A b Jahnel, Franz (1965). Manuál kytarové technologie: Historie a technologie drnkacích nástrojů (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37). str. 15. ISBN  0-933224-99-0. Existovaly určité nejisté předpoklady týkající se „vynálezu“ smyčcové harfy ... „Hudební luk“, který předpokládá mnoho hudebních vědců, není rozhodně rozpoznatelný na žádných jeskynních malbách. Skutečnost, že někteří afričtí černoši drželi v ústech konec harfy ve tvaru luku, aby zlepšili tón ..., by neměla být brána jako důkaz toho, že první evropští lukostřelci byli obeznámeni také s hudebním lukem.
  7. ^ https://m.flickr.com/#/photos/julio-claudians/8098646683/ Flickerová fotka informačního štítu muzea stély. Památník kolem 2. století n. L stéla z Augusta Emerita v moderním Španělsku pro římského chlapce Lutaia Lupata, který mu ukázal své pandurium, římskou variantu řecké Pandury. Držen v Museo Arqueologico, Merida, Španělsko.
  8. ^ Edmondson, Jonathan; Basarrate, Trinidad Nogales; Trillmich, Walter (2001). Obrázek: Monumentos funerarios con retratos en la Colonia Augusta Emerita (ve španělštině). Real Academia de la Historia. str. 144. ISBN  978-84-89512-92-4.
  9. ^ „Estela de Lutatia Lupata“. Museo Nacional de Arte Romano. Citováno 8. ledna 2018.
  10. ^ „Sarkofág (1805 0703 132)“. Britské muzeum. Citováno 8. ledna 2018. Sarkofág je v Britském muzeu, které říká, že byl odkryt poblíž Říma a pravděpodobně byl vyroben v samotném Římě, a podle data jej odhaduje na 3. století našeho letopočtu.
  11. ^ A b Dumbrill, 1998 a strana 321
  12. ^ "těsnění válce". britské muzeum. Citováno 25. dubna 2019.
  13. ^ Dumbrill, 1998 a strana 310
  14. ^ Dumbrill, Richard J. (2005). Archaeomusicology starověkého Blízkého východu. Victoria, Britská Kolumbie: Trafford Publishing. 319–320. ISBN  1-4120-5538-5. Loutna s dlouhým hrdlem v OED je ortograficky označena jako tambura; tambora, tamera, tumboora; tambur (a) a tanpoora. Máme arabštinu Õunbur; Perský tanbur; Arménský pandir; Gruzínské panturi. a srbsko-chorvatskou tamburitzu. Řekové to nazvali pandura; panduros; phanduros; panduris nebo pandurion. Latina je pandura. Je doložen jako núbijský nástroj ve třetím století před naším letopočtem. Nejstarší literární narážka na loutny v Řecku pochází od Anaxilase v jeho hře The Lyre-maker jako „trichordos“ ... Podle Polluxa byl trichordon (sic) asyrský a dali mu jméno pandoura ... Tyto nástroje dnes přežívají v podobě různých arabských tunbar...
  15. ^ „Encyclopaedia Iranica - Barbat“. Iranicaonline.org. 1988-12-15. Citováno 2015-03-13.
  16. ^ „Pět nebeských hudebníků“. Lacma.org. Archivovány od originál dne 10. 10. 2017. Citováno 15. května 2017. Pohledy 3 a 4 ukazují hudebníka hrajícího na loutnu podobný nástroj ze 4. až 5. století, vyhloubeného v Gandharě a část sbírky muzea umění Los Angeles County Art Museum Pět nebeských hudebníků
  17. ^ „Bracket with two musicians 100s, Pakistan, Gandhara, probably Butkara in Swat, Kushan Period (1st century-320)“. Clevelandské muzeum umění. Citováno 25. března 2015.
  18. ^ A b C Rault, Christian. „Vznik nových přístupů k trhaným nástrojům, 13. – 15. Století“. christianrault.com. Citováno 18. listopadu 2016. Muslimské konstrukční vlastnosti: zvukové otvory ve tvaru písmene W.
  19. ^ A b C d „Encyclopaedia Iranica - Barbat“. Iranicaonline.org. 1988-12-15. Citováno 2012-02-04.
  20. ^ J.W. McKinnon „Pandoura“ v New Grove Dictionary of Musical Instruments Vol. 3, 10. vydání S. Sadie (Macmillan Press, London 1984).
  21. ^ Menocal, María Rosa, Raymond P. Scheindlin, Michael Anthony Sells (eds.) (2000), Literatura Al-Andalus, Cambridge University PressCS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  22. ^ Gill, John (2008). Andalucia: Kulturní historie. Oxford University Press. str. 81. ISBN  978-01-95-37610-4.
  23. ^ Lapidus, Ira M. (2002). Historie islámských společností. Cambridge University Press. str. 311. ISBN  9780521779333.
  24. ^ Davila, Carl (2009), Oprava misbegotten biografie: Ziryab ve středomořském světě„Al-Masaq: Islam in the Medieval Mediterranean Vol. 21 č. 2
  25. ^ A b Colin Lawson a Robin Stowell, Cambridge History of Musical Performance, Cambridge University Press, 16. února 2012
  26. ^ Roger Boase, Původ a význam dvorské lásky: Kritická studie evropského stipendia, Manchester University Press, 1977, s. 70-71.
  27. ^ Edwards, Vane. „Ilustrovaná historie loutny, část první“. vanedwards.co.uk. Citováno 4. dubna 2019. Bletschacher (1978) tvrdí, že to bylo z velké části způsobeno královskými návštěvami Friedricha II. S jeho nádhernou maurskou sicilskou družinou ve městech v tomto údolí mezi lety 1218 a 1237.
  28. ^ Edwards, Vane. „Ilustrovaná historie loutny, část druhá“. vanedwards.co.uk. Citováno 4. dubna 2019. V roce 1500 první písemné záznamy potvrzují existenci několika rodin, které vyráběly loutny jako obchod ve Füssenu a v jeho okolí v údolí Lech. Zdá se, že většina slavných jmen 16. a 17. století pochází z této malé oblasti jižního Německa. V roce 1562 byli füssenští tvůrci dostatečně dobře zavedeni, aby mohli být založeni jako cech s komplikovanými předpisy, které přežily. (Viz Bletschacher, 1978 a Layer, 1978)
  29. ^ Gitterns a mandores měly typickou délku stupnice od 30 centimetrů do 40 centimetrů.Randel, Don Michael (2003-11-28). Harvardský hudební slovník. Referenční knihovna Harvard University Press. Sv. 16. Harvard University Press (publikováno 2003). str.484. ISBN  978-0-674-01163-2. Mandora, mandore, mandola [Fr. mandore; Ger. Mandoër, Mandürichen, Mandourlauten; To. Mandola; Sp. vandola]. (1) Podobný nástroj vyvinutý ze středověkého * gittern ....
  30. ^ Challen, Chris (4. ledna 2009). „Fotografie 21 z 33 z pětichodového kurzu Mandolino & Case - Antonio Stradivari v Cremoně 1680“. mandolincafe.org. Citováno 20. dubna 2019.
  31. ^ A b C d E F G Wölki, Konrad (1984). Geschichte der Mandoline [Historie mandolíny] (v němčině). Přeložil Harris, Keith. Arlington, Virginie: Oškubaný řetězec. s. 3–4.
  32. ^ McDonald, 2008 a strana 8
  33. ^ A b C d Timmerman, Alex. Italská mandolína, její vývoj, nomenklatura a typy (Teze). [Graf Alex Timmerman ukazující linie mandolín a jejich vztahy. Tento dokument není all inclusive, ale obsahuje „nejvýznamnější nástroje v rámci italské rodiny mandolín“. Italská mandolína, její vývoj, nomenklatura a typy ]
  34. ^ A b Philip J. Bone (1914). Kytara a mandolína, biografie slavných hráčů a skladatelů pro tyto nástroje. London: Schott and Company. str. 220–221. Pasquale Vinaccia z Neapole, zdokonalitel moderní italské mandolíny. Jméno Vinaccia je vyhlášeno mezi nejvznešenějšími světovými výrobci strunných nástrojů a byl to geniální vynálezce tohoto člena rodiny - narozený 20. července 1806 v Neapoli a tam zemřel v roce 1882 - který dal nástroji jeho ocel struny a následná hlava stroje, která rozšířila kompas svého hmatníku a zvětšila a vylepšila tonální schopnosti a kvality nástroje.
  35. ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, editoval Stanley Sadie a další (2001)
  36. ^ Sparks 2003, str. 218
  37. ^ A b C Sparks 2003, str. 15–16
  38. ^ „Informace o Pasquale Vinaccii, výrobci houslí v Neapoli, Itálie“. Amati.com. Archivovány od originál dne 2015-06-27. Citováno 26. června 2015.
  39. ^ „Bickfordova mandolinová metoda“. Archive.org. Citováno 21. prosince 2014. Za zdokonalenou podobu neapolské mandolíny vděčíme výhradně geniálnímu vynálezci Pasquale Vinaccia (1806-1882), který nám dal každý rozdíl mezi antickou a moderní formou. Byl to on, kdo předělal a rozšířil hmatník; představil drátěné struny a nahradil hlavu stroje.
  40. ^ Embergherova mandolína, Ralf Leenen a Barry Pratt, 2004. ISBN  9073838312, 9789073838314
  41. ^ „NÁSTROJE“. museodellamusica.com. Citováno 19. května 2018.
  42. ^ Sparks 2003
  43. ^ Dossena, Luigi (7. září 2014). „Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [překlad: Historia et imago Cremae. Život Giovanniho Vailatiho, paganini mandolíny: od kaváren cremaschi po evropská divadla] ". cremonaonline.it. Citováno 11. června 2018. ... 2. prosince 1852 v Parmě v divadle Regio předvedl jednu strunnou hudbu ze své mandolíny, na mandolínu lombardského typu inspirovanou stále neformovanými a drsnými nástroji šestnáctého století. Byla to sopránová loutna, velmi malá, která vypadala jako bláznivé poloviční vejce, které později nahradil mandolínou inspirovanou modely hispánského typu Bandurria ...
  44. ^ A b Sparks 2003, str. 15
  45. ^ Sparks 2003, str. 1, 9–10, 14–15
  46. ^ Sparks 2003, str. 1
  47. ^ A b Sparks 2003, str. 1–3
  48. ^ Biaggi, G. A. (20. března 1875). „Loutna a mandolína, s několika poznámkami k Sig. Giovannim Vailatim v souvislosti s nimi (dotisk z La Gazetta Musicale v Miláně)“. Hudební svět. 53 (12). Londýn: William Duncan Davison. 204–205. Citováno 20. září 2015. Ačkoli tento nástroj zcela vyšel z módy, dům Ricordiho byl publikován loni [1874] v Miláně Metodo za mandolino, dobře naplánovaná práce, dobře provedená, Sic. Carmine De-Laurentiis.
  49. ^ Salvador Léonardi, Méthode pour Banjoline ou Mandoline-Banjo, Paříž, 1921
  50. ^ Sparks 2003, str. 21
  51. ^ Martín Sárraga, Félix O. (2016). „Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época“. Tvnae Mvndi. academia.edu. 2: 7, 11, 44. Citováno 9. října 2016. (s. 7) El de la estudiantina española, společnost s 64 osobami v que está en París, es muy bello y gusta mucho ... (str.11) A las nueve los 64 jóvenes que forman la estudiantina llegaron a nuestra casa atravesando con gran dificultad por enmedio del público reunido delante de nuestro hotel ... (str.44) La estudiantina se compone de 64 jóvenes que, según las noticias más fidedignas, y desnudas [de] algún tanto de la exageración francesa que los ha ennoblecido con antiguos titulos, por lo menos de hidalguía, proceden en gran parte del Conservatorio y de la Facultad de Medicina, que fue siempre la que dió más estudiantes a su Tuna. [Překlad] :( str.7) Španělská Estudiantina, která se skládá ze 64 lidí a je v Paříži, je velmi krásná a velmi podobná ... (str.11) V devět přišlo 64 mladých lidí, kteří tvoří Estudiantinu, náš dům s velkými obtížemi uprostřed veřejnosti se shromáždil před naším hotelem ... (str.44) Estudiantina se skládá ze 64 mladých lidí, kteří podle nejspolehlivějších zpráv vypadají poněkud francouzsky přeháněně který zušlechťoval staré tituly, přinejmenším hidalguía, pochází z velké části Konzervatoře a Lékařské fakulty, která vždy dávala svým studentům více tuňáků.
  52. ^ Martín Sárraga, Félix O. (2016). „Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época“. Tvnae Mvndi. academia.edu. 2: 15–16. Citováno 9. října 2016. A las tres el café Riche era el centro de una aglomeración de gentes de que nada puede dar idea puesto que el inspector de policía especialmente encargado de proteger a la estudiantina la ha evaluado en su parte oficial en 56 000 personas. [Ve tři byla Café Riche centrem aglomerace lidí, o které nemůže nic tušit, protože policejní inspektor odpovědný za ochranu zejména estudiantiny vyhodnotil její oficiální část u 56 000 lidí.]
  53. ^ A b Sparks 2003, str. 20–29
  54. ^ A b C d E Martín Sárraga, Félix O. (2016). „Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época“. Tvnae Mvndi. academia.edu. 2: 7, 8, 14, 16, 39, 44, 46, 47. Citováno 9. října 2016.
  55. ^ Martin Sárraga, Felix O. (26. července 2015). „Apuntes sobre las giras europeas de la Estudiantina Fígaro“. tunaemundi.com. Citováno 10. října 2016. Para comprender mejor elurgimiento de la Estudiantina Española Fígaro hemos necesariamente de recordar que muy posiblemente no hubiera existido si antes no se hubiera producido la creación de la Estudiantina Española con el fin de asistir al Carnaval de París de 1878 ... Říkáme, že Španělská Estudiantina Figaro by pravděpodobně neexistovala, pokud by nebyla vytvořena před vytvořením a medializací španělské Estudiantiny. [Překlad]: Abychom lépe porozuměli vzniku španělské Estudiantiny Figaro, musíme si nutně pamatovat, že by s největší pravděpodobností neměli kdyby tam dříve nebyla vytvořena španělská Estudiantina za účelem účasti na pařížském karnevalu 1878 ... Říkáme, že španělská Estudiantina Figaro by pravděpodobně neexistovala, pokud by nebyla vytvořena před vytvořením a medializací španělské Estudiantiny.
  56. ^ Martin Sárraga, Felix O. (26. července 2015). „Análisis comparado de los integrantes de la Estudiantina Española Fígaro (1880 -1889“). tunaemundi.com. Citováno 10. října 2016. Sabemos por diversas fuentes que la Fígaro fue fundada por Dionisio Granados ... [Překlad]: Z různých zdrojů víme, že Figaro založil Dionisio Granados ...
  57. ^ Martin Sárraga, Felix O. (26. července 2015). „Apuntes de la gira por la Península Ibérica de la Estudiantina Fígaro (1881 - 1890)“. tunaemundi.com. Citováno 10. října 2016. La Estudiantina Española Fígaro, como publicara la prensa de 1882, "es una asociación de jóvenes profesores, músicos ..... se těší na konstituci v Madridu formace na magnífica banda de guitarras, bandurrias y violines que partió de allí en 1878 con el objeto de dar conciertos [Překlad]: Španělská Estudiantina Figaro, jak vyšlo Press 1882, „je sdružení mladých učitelů, hudebníků ..... bylo vytvořeno a založeno v Madridu a vytvořilo tam nádherné pásmo kytar, bandurrias a houslí v roce 1878 s objektem koncertů
  58. ^ Sparks 2003, str. 22–135
  59. ^ A b Sparks 2003, str. 96
  60. ^ Společnost pro klasickou mandolínu, Klasická mandolína - (velmi) krátký přehled Archivováno 2015-01-25 na Wayback Machine
  61. ^ A b Sparks 2003, str. 153–154
  62. ^ Ian Pommerenke, Mandolína na počátku 19. století, Zpravodaj Lanarkshire Guitar and Mandolin Association, jaro 2007.