Marta Minujín - Marta Minujín

Marta Minujín
Marta Minujín oříznuta.JPG
Marta Minujín v roce 2008.
narozený (1943-01-30) 30. ledna 1943 (věk 77)
Buenos Aires, Argentina
Známý jakoMalba, sochařství, výkon, happening, výkres
Hnutí
Manžel (y)
Juan Carlos Gómez Sabaini
​
​
(m. 1957)​
[3][6]
OceněníPlatinová cena Konex (1982 a 2002)
webová stránkamarta-minujin.com

Marta Minujín (narozen 1943) je Argentinec pojmový a performer.

Život a dílo

Podpis.
Minujín uvnitř La Menesunda, výstava z roku 1965.
Komunikace se Zemí, pozdní 1970.
Minujín v roce 2011, udělováno zákonodárným sborem v Buenos Aires.

Marta Minujín se narodila v San Telmo sousedství Buenos Aires. Setkala se s mladým ekonomem Juanem Carlosem Gómezem Sabainim a v roce 1959 se za něj tajně provdala; pár měl dvě děti. Jako student v Národní univerzitní umělecký institut, poprvé vystavovala svou práci v roce 1959 v Teatro Agón. Stipendium od Národní nadace umění dovolil jí cestovat do Paříž jako jeden z mladých argentinských umělců vystupujících v Pablo Curatella Manes a třicet Argentinců nové generace, výstava z roku 1960 pořádaná významným sochařem a Pařížské bienále soudce.[7]

Během pobytu v Paříži se Minujín inspiroval experimentální prací Nouveaux Realistes a zejména jejich transformací umění do života. V reakci na tuto myšlenku uspořádala Minujín v roce 1962 výstavu, na které své obrazy veřejně spálila.[8] Její čas v Paříži ji také inspiroval k vytvoření „plastických soch“ La Destrucción, ve kterém sestavovala matrace podél Impasse Roussin, jen aby pozvala další avantgardní umělce z jejího okolí, včetně Christo a Paul-Armand Gette, aby zničili displej. Tento výtvor z roku 1963 by byl jedním z jejích prvních “Události „- události jako umělecká díla samy o sobě; mezi jejími hostiteli během jejího pobytu byl ministr financí Valéry Giscard d'Estaing (pozdější prezident Francie ).[9]

Získala národní cenu v roce 1964 v Buenos Aires Torcuato di Tella Institute, kde připravila dvě akce: Eróticos en technicolor a interaktivní Revuélquese y viva (Roztočte se v posteli a žijte). Její Cabalgata (Kavalkáda) vysílaný dál Veřejná televize toho roku, a zahrnoval koně s kbelíky barvy přivázanými k jejich ocasům. Tyto displeje ji přivedly do okolí Montevideo, kde organizovala Sucesos (Události) na uruguayský kapitál Stadion Tróccoli s 500 kuřaty, umělci s kontrastním fyzickým tvarem, motocykly a dalšími prvky.[7]

Přidala se Rubén Santantonín v Di Tella Institute v roce 1965 vytvořit La Menesunda (Chaos), kde byli účastníci požádáni, aby prošli šestnácti komorami, z nichž každá byla oddělena vstupem ve tvaru člověka. Vedené neonová světla Skupiny osmi návštěvníků se setkaly s místnostmi s televizory v plném proudu, páry milujícími se v posteli, kosmetickým pultem (spolu s obsluhou), zubní ordinací, ze které bylo nutné odejít vytočením nadměrně velkého otočného telefonu, vstupem mrazák s visícími látkami (naznačuje strany hovězího masa) a zrcadlová místnost s černé osvětlení, padající konfety a vůně smažení. Využívání reklamy napovídalo o vlivu populární umění v Minujínově „chaosu“.[7]

Tyto práce jí vynesly a Guggenheimovo společenství v roce 1966, kterým se přestěhovala do New York City. The státní převrat generál Juan Carlos Onganía v červnu téhož roku se její společenství stalo tím šťastnějším, že nový režim často cenzuroval a zakázal neuctivé projevy, jako je ona. Minujín se ponořil do psychedelické umění v New Yorku, kde mezi její nejznámější výtvory patřila tvorba „Minuphone“, kde patroni mohli vstoupit do telefonní budky, vytočit číslo a nechat se překvapit barvami vyčnívajícími ze skleněných panelů, zvuky a viděním sebe na televizní obrazovka v podlaze.[10] Minuphone navrhl a postavil ve spolupráci s ní inženýr Per Biorn, který byl zaměstnán v Bell Telephone Laboratories, a práce byla předvedena v galerii Howard Wise v New Yorku.[11] Byla po ruce v roce 1971 na premiéře v Buenos Aires Provozní parféma v New Yorku se spřátelil s kolegou konceptuálním umělcem Andy Warhol.[7]

V roce 1976 se vrátila do Argentiny a poté vytvořila sérii reprodukcí klasické řecké sochy v sádra v Paříži, stejně jako miniatury Obelisk v Buenos Aires vytesaný z panettone, z Venuše de Milo vyřezávané ze sýra a Tango zpěvák Carlos Gardel pro zobrazení v roce 1981 Medellín. Ten druhý, a plech stvoření, bylo plněno bavlnou a zapáleno, což vytvořilo metaforu pro předčasnou smrt legendárního zpěváka z roku 1935 při leteckém neštěstí v Medellíně.[9] Získala první ze série Ocenění Konex, nejvyšší v argentinské kulturní oblasti, v roce 1982.[12] Ona také vytvořila koncepční návrh pro Manhattan založený na náchylné replice Socha svobody znovu představen jako veřejný park.[13]

Minujín se vrátil do Buenos Aires v roce 1983 a návrat demokracie téhož roku, po sedmi letech obecně neúspěšné diktatury, ji podnítila k vytvoření pomníku do očí bijící neživé oběti režimu: Svoboda projevu. Sestavení 30 000 knihy zakázány v letech 1976 až 1983 (včetně děl tak různorodých jako díla od Freud, Marx, Sartre, Gramsci, Foucault, Raúl Scalabrini Ortiz, a Darcy Ribeiro, stejně jako satiry jako Absalom a Achitofel, referenční objemy jako Enciclopedia Salvat a dokonce i dětské texty Malý princ podle Antoine de Saint Exupéry ), navrhla „Parthenon knih [Pocta demokracii].“ Následující prezident Raúl Alfonsín Inaugurační 10. prosince nechal Minujín tuto chrámovou stavbu namontovat na medián bulváru podél Avenue devátého července. Po třech týdnech byla demontována a její masa nově neobjednaných titulů byla distribuována veřejnosti níže a vrácena jejich majitelům, čímž symbolicky vrátila nástroje pro znovuobnovení svobodné společnosti do rukou lidí.[9][14][8]

Rozhovor s Warholem v New Yorku ohledně Latinskoamerická dluhová krize inspirovala jeden z jejích nejvíce uveřejňovaných „happeningů:“ Dluh. Nákup zásilky ve výši kukuřice, Minujín dramatizovala argentinské náklady na správu zahraničního dluhu fotografickou sérií z roku 1985, ve které symbolicky předala kukuřici Warholovi „za platbu“ za dluh; už nikdy neviděla Warhola, který zemřel v roce 1987.[15]

V roce 2017 si Minujín udělal sekundu Partheon zakázaných knih v německém Kasselu. Uspořádáním 100 000 zakázaných knih do repliky Partheonu v Aténách si Minujín ctí ty knihy, které byly nacisty cenzurovány a následně spáleny ve 30. a 40. letech 20. století. Podobně jako v roce 1983 Partheon, knihy byly distribuovány lidem po celém světě, když bylo dílo demontováno.[16]

Minujín nadále vystavovala svá umělecká díla a dění v Muzeum moderního umění v Buenos Aires, Národní muzeum výtvarných umění, ArteBA festival současného umění Buenos Aires Barbican Center a obrovské množství dalších mezinárodních galerií a uměleckých přehlídek, přičemž pokračuje v satirizaci spotřebitelská kultura (zejména ve vztahu k ženám).[12][17] Je známá svou vírou, že „všechno je umění“. [7]

Galerie

  • Destrukce (1963). Minujínovi kolegové a přátelé kolektivně ničili její díla.[18]

  • Sladký obelisk (1965). Minujín pokryl Obelisk v Buenos Aires se zmrzlinou a tři kolegové to olízli.[18]

  • Čtení zpráv (1965). Minujín se dostal do Río de la Plata zahrnuty v novinách.[18]

  • Minuphone (1967). Patroni mohli vstoupit do telefonní budky, vytočit číslo a nechat se překvapit různými efekty.[10]

  • Import / Export (1968).

  • Minujín Je nás mnoho, nástěnná malba ve studiích argentinské veřejné televizní stanice.

  • Babylonská věž s knihami v Buenos Aires.

Reference

  1. ^ A b „Marta Minujín. Biografía“. Virtuální centrum argentinského umění (ve španělštině). Vláda autonomního města Buenos Aires. Citováno 1. prosince 2013.
  2. ^ "Marta Minujín". El Cultural (ve španělštině). 3. ledna 2011. Citováno 1. prosince 2013.
  3. ^ A b „Los viajes de una artista pop“. Revista Ñ (ve španělštině). Clarín. 8. února 2013. Citováno 1. prosince 2013.
  4. ^ „Marta Minujín:“ El arte es cultura instantánea"". Infobae (ve španělštině). 11. dubna 2013. Citováno 1. prosince 2013.
  5. ^ „Marta Minujín - Arte Contemporáneo de Buenos Aires“. Braga Menendez Arte Contemporáneo (ve španělštině). Archivovány od originál dne 25. prosince 2012. Citováno 8. prosince 2013.
  6. ^ „Marta Minujín“. Para Ti (ve španělštině). Redakční Atlántida. Prosinec 2010. Citováno 1. prosince 2013.
  7. ^ A b C d E Clarín: „Superé todos mis problemas, como Maradona“ (6. 6. 2005) (ve španělštině)
  8. ^ A b Smith, Terry (2011). Současné umění: světové proudy. New Jersey: Prentice Hall. p. 123. ISBN  97 8-0-205-03440-6.
  9. ^ A b C Página / 12: Pop-ular (25/25/2003) (ve španělštině)
  10. ^ A b Čas (7. července 1967). Socha: Číslo je 581-4570, ale neříkej mu
  11. ^ Biorn Biografie
  12. ^ A b Fundación Konex: Marta Minujín (ve španělštině)
  13. ^ Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea (2017). Radikální ženy: latinskoamerické umění, 1960-1985. Prestel. ISBN  9783791356808.
  14. ^ La Nación: Política y concepto (ve španělštině)
  15. ^ Página / 12: Andy y yo (19. 6. 2005) (ve španělštině)
  16. ^ Nast, Condé. „100 000 zakázaných knih bylo zformováno do„ Parthenonu knih “'". Architectural Digest. Citováno 2019-11-25.
  17. ^ ArteBA (ve španělštině)
  18. ^ A b C „Události a představení“. Marta-minujin.com. Citováno 1. prosince 2013.

externí odkazy