Paul Ramirez Jonas - Paul Ramirez Jonas

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Ramirez a druhé nebo mateřské příjmení je Jonasi.
Paul Ramirez Jonas
narozený1965 (věk 54–55)
Pomona, Kalifornie, USA
Národnostamerický
Alma materBrown University,
Škola designu na Rhode Islandu
HnutíSociální praxe
Manžel (y)Janine Antoni

Paul Ramírez Jonas (narozen 1965, Pomona, Kalifornie ) je americký umělec a pedagog umění, který je známý svou sociální praxe umělecká díla zkoumající potenciál mezi umělcem, publikem, uměleckými díly a veřejností. Mnoho z projektů Ramireze Jonase využívá již existující texty, modely nebo materiály k opětovnému provedení nebo výzvě k akci.

Účastnil se bienále v Johannesburgu, bienále v Soulu, bienále v Šanghaji, 28. Bienále v São Paulu, 53 Benátské bienále a 7. Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazílie. Ramírez Jonas v současné době žije v Brooklyn, New York.[1]

raný život a vzdělávání

Paul Ramírez Jonas se narodil v roce 1965 v Pomoně v Kalifornii a vyrůstal v Honduras.[2] V roce 1987 absolvoval Ramirez Jonas titul B.A. z Brown University, a pokračoval v získávání M.F.A. v malbě z Škola designu na Rhode Islandu v roce 1989.[3]

Kariéra

Krátce po získání magisterského titulu začal Ramírez Jonas vystavovat svou práci v New Yorku v roce 1990.[3] [4] V letech 1990-2004 byl Ramírez Jonas primárně známý pro produkci uměleckých děl, která pro zobrazení v galeriích používala širokou škálu médií.[5][6] Například byl oceněn za sérii soch, kde vytvořil historické vzory draků pro experimenty Alexander Graham Bell a další vynálezci.[7] Je třeba uznat, že v tomto období se jeho praxe neomezovala pouze na výstavy v galerii, ale zahrnovala představení, které interagovalo s členy publika. V roce 1991 ve spolupráci s kolegou umělcem Spencer Finch duo vytvořilo alternativní zvukovou prohlídku Metropolitní muzeum umění, oprávněný Mistrovská díla bez ředitele.[8] Tento formát prezentace však byl výjimkou a velká část jeho uznání v 90. a do 2000 byla v komerčních i institucionálních galerijních výstavách. Toto období vyvrcholí průzkumem v roce 2004 v Galerie Ikon v Birmingham, Spojené království. Tato výstava zkoumala raná díla Ramíreze Jonase a jeho zkoumání technologického pokroku jako pozadí pro řešení pojmů času, paměti a ztráty.[9] Přes tento důraz v katalogu, který doprovázel výstavu Ikon v roce 2004, uznává redaktorka Sofía Hernández Chong Cuy rostoucí zájem umělce o „veřejný prostor“.[10]

Jak 2000s postupovala, Ramírez Jonas vytvořil veřejné práce pro intimní kresby, představení a videa. Svou praxí se snažil zpochybnit definice umění a veřejnosti a připravit aktivní účast a výměnu publika. Ramírez Jonas popsal svou roli jako „přesahující rámec soukromého čtenáře a do někoho, kdo zve diváky, aby se připojili. Výsledkem tohoto posunu je opětovné uzavření smlouvy mezi uměleckým dílem a jeho veřejností.“[11][je zapotřebí lepší zdroj ] Kromě koncipování veřejných projektů jsou oba trvalé (Taylor Square v Cambridge a Hudson River Park, New York City) a dočasně (například Talisman na 28. Bienal de São Paulo, 2008) byl Ramírez Jonas předmětem mnoha samostatných výstav. Účastnil se 1. bienále v Johannesburgu; 1. bienále v Soulu; 6. bienále v Šanghaji; 28. bienále v São Paulu a 53. bienále v Benátkách.[12]

Od roku 2004 bylo úsilí Ramíreze Jonase stále více uznáváno jako součást oborů Sociální praxe a sociálně angažované umění.[13] [14] Tento „obrat k sociálnímu“ mnoha umělci spočíval v širokém souboru uměleckých přístupů, které zahrnovaly strategie tvorby umění, které byly trvalé, participativní a mezioborové a které kultivovaly vazby mezi estetickým a politickým.[15] Série děl Ramíreze Jonase, která zahrnovala výměnu klíčů s publikem, měla zvláštní význam pro oblast společensky angažovaných umělců a myslitelů. Tyto projekty byly Mi Casa Su Casa vyrobené v San Diegu a Tijuaně pro inSite_05 (2005), Talisman vyrobené v São Paulu pro 28. Bienal de São Paulo (2008) a Klíč do města vyrobeno v New Yorku s Kreativní čas (2010).[16] Zejména jeho práce v tomto období, se vyznamenal tím, že udržuje svou pozici jako autor díla. Zatímco jiní společensky angažovaní umělci se snažili sdílet nebo zpochybňovat roli autora prostřednictvím společné produkce.[17] Ačkoli práce Ramíreze Jonase byla podmíněna publikem, které dílo nařídilo, vždy udržoval investice do výroby uměleckých předmětů, jak dokládá jeho řada projektů, které šíří klíče. Při zvažování těchto uměleckých předmětů, spisovatel a kurátor Nato Thompson napsal, že klíče: „Rekontextualizované, nabízejí účastníkům možnost uvažovat o širší škále možností, možností a sociálních interakcí.“[18] Díky zájmu Ramíreze Jonase o řečové akty, občanství a účast publika byly jeho díla ztělesněním mnoha obav ze sociálně angažovaného umění. Jeho přístup byl někdy označován jako „MicroUtopia“ pro jeho schopnost dočasně zapojit diváky přímo do malých, ale výjimečných akcí, které se zabývají velkými společenskými problémy.[19]

V roce 2018 Muzeum současného umění v Houstonu uspořádal komplexní průzkum Ramíreze Jonase.[Citace je zapotřebí ] Tato výstava kontextualizovala galerijní práci 90. let s pozdější prací 2000. Při zvažování vývoje umělce za téměř tři desetiletí představila výstava dílo Ramíreze Jonase jako zřetelnou kontinuitu.

Jeho práce jsou součástí různých veřejných muzeálních sbírek, včetně Solomon R. Guggenheim Museum,[20] mezi ostatními.

Práce

Těžší než vzduch seriál (1993–1994)

Ramírez Jonas vzal rané prototypy létajících strojů jako výchozí body a postavil draky, které vypustil z pláže v návaznosti na experimenty bratří Wrightů.[21] Každý drak byl vybaven časovačem, který, když zhasl, vyfotografoval pohled umělce níže. Raná díla Ramíreze Jonase, jako například „Těžší než vzduch“, se tak často stávají historickými momenty v tradičních i současných médiích.

Lepší včera (1999)

V roce 1999 vytvořil Ramirez Jonas projekt s názvem Lepší včera na výstavu Panorama 2000 pořádá Muzeum Centraal v Utrecht. Tato práce spočívala v malování analogového ciferníku hodin na chodník a budovy v centru města Utrecht. Jelikož tyto „hodiny“ pokrývaly průměr města 200 metrů, bylo možné je zobrazit celkem pouze z nadmořské výšky Věž Dom zatímco na úrovni ulice si chodci mohli prohlížet pouze jednotlivá čísla. Po celý den obsluha, která šlapala na tříkolce s hudebním automatem na palubě, navštívila každé číslo v příslušnou hodinu dne. Mechanika a konstrukce automatu byly pečlivě vytvořeny tak, aby vizuálně kombinovaly tři reference: věž Dom v Utrechtu, Bruegel Malované vyobrazení Babylonské věže a Tatlinova věž. Na začátku každé hodiny hrál hudební automat skóre, které bylo směsicí písní Je to malý svět (koneckonců) a L'Internationale. Projekt trval po celou dobu výstavy od 5. června do 3. října 1999. Projekt byl součástí velké skupinové přehlídky umělců, kteří vytvářeli díla využívající výhled na věž Dom.[22]

Talisman (2008)

V roce 2008 dílo vytvořil Ramírez Jonas Talisman pro 28. bienále v São Paulu. Zařídil, aby členové veřejnosti obdrželi klíč od vchodových dveří bienále, pavilonu Ciccilla Matarazza.[23] Každá osoba, která dostala klíč, byla povinna zanechat kopii jednoho ze svých vlastních klíčů a podepsat smlouvu, která uzavřela dohodu mezi nimi, kurátory, umělcem a bienále nadace.[24]

Publicar Řada (2009)

V této sérii soch s názvem Publicar„Ramírez Jonas upravil velké balvany tak, že do nich vytesal prostor pro umístění pamětních desek.[25] V tomto vytesaném prostoru, kde by byla umístěna bronzová deska na počest postavy státu nebo události, umělec nahradil korkovou desku, která sloužila jako úložiště pro veřejné prchavé zprávy nebo osobní poznámky - pomíjivý hlas jeho veřejnosti. První tři z této série byly vyrobeny pro 7. bienále Mercosul v brazilském Porto Alegre v roce 2009. [26] [27]

Klíč do města (2010)

V létě roku 2010 vytvořil Ramírez Jonas Klíč do města projekt v New Yorku s Kreativní čas a kurátor Nato Thompson.[28][29] Ve městě nahradil 24 zámků, aby je bylo možné všechny otevřít novým „klíčem od města“.[30] Některé klíče otevíraly jednoduché prostory a jiné otevíraly složité interakce, jako je účast v restauraci.[30][31] Klíč do města zapojilo 25 000 účastníků a soustředilo se na klíč jako prostředek pro zkoumání sociálních smluv týkajících se důvěry, přístupu a sounáležitosti. Klíče se v jeho díle opakovaně objevují jako symboly přístupu a vyloučení, veřejného a soukromého vlastnictví. Klíče byly distribuovány do června 2010 a zámky zůstaly přístupné po celé léto, do září 2010.[32]

Dolní sněmovna (2011)

V rámci Muzeum současného umění v Houstonu (CAMH) sedí díl Ramírez Jonas nazvaný Dolní sněmovna (2011). Stejně jako jeho kus z balvanu z roku 2009 v Porto Alegre vytvořil Ramírez Jonas koně bez jezdce z korku, aby umožnil veřejnosti používat připínáčky k zanechání oznámení ostatním. Tento kus byl záměrně pomíjivý, takže ti, kdo se dívali na toto umělecké dílo a zapojili se do něj, mohli sledovat jeho erozi, jak se materiál zhoršoval. "Commons" je po vzoru bronzového originálu Marka Aurelia na vrcholu jeho oře, Jezdecká socha Marka Aurelia, který se nachází v Campidoglio v Římě.[33] Ramírez Jonasův detail opuštění koně bez jezdce měl dát významné gesto pro zobrazení koně bez směru - což znamená, že bez veřejnosti je dílo neúplné.

V roce 2017 Commons byla součástí výstavy Atlas, Plural, Monumental, 25letý průzkum umělcova díla v Muzeu současného umění v Houstonu (CAMH).[33]

Veřejná důvěra (2016 - probíhá)

Veřejná důvěra byl původně představen na třech různých veřejných náměstí v roce Boston, Massachusetts v roce 2016.[33] Práce byla účastnickou instalací, která účastníky vyzvala, aby zvážili dopad svých slov.

V roce 2017 Veřejná důvěra byla součástí výstavy Atlas, množné číslo, monumentální, 25letý průzkum umělcova díla v Muzeu současného umění v Houstonu (CAMH).[33]

Ceny a vyznamenání

Mezi jeho vyznamenání patří granty od Nadace Joan Mitchell v roce 2008,[34] ArtMatters Foundation v roce 2008 jako podpora jeho projektu Desahogo,[35] National Endowment for the Arts (NEA), Howard Foundation, the International Studio Program in Sweden, and the Atlantic Center for the Arts, Mimo jiné.[když? ][Citace je zapotřebí ]

Výuka

Ramírez Jonas učil na Rhode Island School of Design (RISD), Kalifornský institut umění (Cal Arts), Columbia University, New York University (NYU) a School of the Museum of Fine Arts Boston.[36][není nutný primární zdroj ] V současné době je docentem na Hunter College,[37] kde je od roku 2007.

Osobní život

Ramírez Jonas byl ženatý s umělcem Janine Antoni.[38] Pár se setkal během postgraduálního studia v Škola designu na Rhode Islandu.[38] Mají dceru a žijí v Brooklyn.[38]

Výstavy

Toto jsou seznamy vybraných výstav Ramireze Jonase uspořádaných podle typu výstavy a data.

Sólo

Skupina

  • 2014 – Crossing Brooklyn: Art from Bushwick, Bed-Stuy, and Beyond, Brooklynské muzeum, Brooklyn, New York[43]
  • 2014 – Museum as Laboratory: Artists Experiment, Ministerstvo školství MoMA v New Yorku, New York[44]

Publikace

  • Thompson, NATO (2013). Nad vodou: Paul Ramirez Jonas. katalog výstavy. Exploratorium. Oakland, Kalifornie: Solstice Press.

Reference

  1. ^ „Paul Ramírez Jonas: Atlas, množné číslo, monumentální“. www.e-flux.com. 2017. Citováno 2019-11-15. Paul Ramírez Jonas se narodil v Kalifornii a žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku.
  2. ^ „Paul Ramírez Jonas debutuje„ Polopravdy “v Novém muzeu. www.newyorkspaces.com. Citováno 2018-03-12.
  3. ^ A b „Paul Ramírez Jonas“. Kreativní časové zprávy. Citováno 2015-12-17.
  4. ^ "Centrum kreslení | New York, NY | Výstavy | Výběr 49". www.drawingcenter.org. 1990. Citováno 2020-05-12.
  5. ^ „Art in Review“. timesmachine.nytimes.com. Citováno 2020-05-12.
  6. ^ "Průvodce uměním". The New York Times. 2003-02-07. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-05-12.
  7. ^ „Art in Review“. timesmachine.nytimes.com. Citováno 2020-05-12.
  8. ^ Collins, Glenn (1991-09-26). „Making Art of the Met Tour“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-05-12.
  9. ^ „Ikon těžší než vzduch“. www.ikon-gallery.org. 2004. Citováno 2020-05-12.
  10. ^ Hernandez Chong Cuy, Sofia (2004). Paul Ramírez Jonas. Ikon Gallery., Cornerhouse (Galerie: Manchester, Anglie). [Birmingham]: Galerie ikon. p. 105. ISBN  1-904864-00-7. OCLC  56652873.CS1 maint: datum a rok (odkaz)
  11. ^ „Visiting Artist- Paul Ramírez Jonas | Dept. of Sculpture + Extended Media“. VCUarts Katedra fotografie a filmu. 2012-02-09. Citováno 2020-05-16.
  12. ^ Atlas, množné číslo, monumentální. Daderko, Dean ,, Arning, Bill ,, Kelly, Karen J., 1964-, Schröder, Barbara, 1969-, Muzeum současného umění. Houston, Texas: Muzeum současného umění Houston / Dancing Foxes Press. 2017. s. 116–120. ISBN  978-0-9986326-1-2. OCLC  1012500417.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  13. ^ Reyes, Delos, Jen, “Open Engagement 2012 ”, Portland State University, 2012, archiv
  14. ^ Johnson, Ken (02.10.2014). „Umělec od vedle“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-05-16.
  15. ^ Jackson, Shannon, 1967- (2011). Sociální práce: divadelní umění, podpora veřejnosti. New York: Routledge. ISBN  978-0-203-85289-7. OCLC  719090958.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  16. ^ Thompson, NATO (2014). Nad vodou: Paul Ramírez Jonas. Ramírez Jonas, Paul, Exploratorium. San Francisco, CA. str. 11–16. ISBN  978-0-943451-75-6. OCLC  904296342.
  17. ^ Finkelpearl, Tom. (2013). Co jsme udělali: rozhovory o umění a sociální spolupráci. Durham: Duke University Press. ISBN  978-0-8223-5284-6. OCLC  792880278.
  18. ^ Thompson, NATO (2014). Nad vodou: Paul Ramírez Jonas. Ramírez Jonas, Paul, Exploratorium (organizace). San Francisco, CA: Exploratorium. p. 17. ISBN  978-0-943451-75-6. OCLC  904296342.
  19. ^ Becker, Carol (2012). „MicroUtopias: Veřejná praxe ve veřejné sféře“. Život jako forma: sociálně angažované umění od roku 1991 2011. Thompson, NATO (první brožované vydání). New York: MIT Press. p. 71. ISBN  978-0-262-53439-0. OCLC  978612879.
  20. ^ „Sbírka: Paul Ramírez Jonas“. Solomon R. Guggenheim Foundation. 17. června 2013. Citováno 2019-11-15.
  21. ^ Almino, Elisa Wouk (29.06.2017). „Paul Ramírez Jonas se ptá, co představuje veřejnost“. Hyperalergický. Citováno 2020-11-03.
  22. ^ Panorama 2000: Kunst v Utrechtu te zien vanaf de Domtoren: 5. června - 3. října 1999 = Umění v Utrechtu při pohledu z věže Domu: 5. června - 3. října 1999. Weelden, Dirk van., Muzeum Centraal (Utrecht, Nizozemsko), Domkerk (Utrecht, Nizozemsko). Utrecht: Muzeum Centraal. 1999. ISBN  90-73285-60-7. OCLC  46883571.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  23. ^ Smith, Royce W., “28. São Paulo Bienal: V živém kontaktu „X-TRA, léto 2009, svazek 11, vydání 4.
  24. ^ Hoffmann, Jens (01.01.2009). „28. bienále v Sao Paulu“. Časopis Frieze. Archivovány od originál dne 2. prosince 2013. Citováno 22. června 2013.
  25. ^ „Common Exchange Exhibition - Cambridge Arts - City of Cambridge, Massachusetts“. www.cambridgema.gov. Citováno 2020-05-16.
  26. ^ Ramírez Jonas, Paul (2017). Atlas, množné číslo, monumentální. Daderko, Dean, Arning, Bill, Kelly, Karen J., Schröder, Barbara. Houston, Texas: Muzeum současného umění Houston / Dancing Foxes Press. 38, 117. ISBN  978-0-9986326-1-2. OCLC  1012500417.
  27. ^ 7a Bienal do Mercosul: grito e escuta. Yáñez Pavez, Camilo, Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Bienal do Mercosul (7. 2009.10.16-11.29 Porto Alegre). Porto Alegre. 2009. ISBN  978-85-99501-18-4. OCLC  846128509.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  28. ^ „Klíč do města“. creativetime.org. Citováno 2016-08-14.
  29. ^ Berwick, Carly (01.03.2010). „Jiný způsob, jak se odlišit“. ARTnews. Citováno 2019-11-15.
  30. ^ A b Becker, Carol (06.06.2011). „Utopické strategie: umělci očekávají své publikum“. Brooklynská železnice. Citováno 2019-11-15.
  31. ^ Fisher, Cora (03.09.2010). „Paul Ramírez Jonas: Key to the City“. Brooklynská železnice. Citováno 2019-11-15.
  32. ^ Kennedy, Randy (2010-06-23). „Umělecký„ klíč do města “je rande jedné ženy“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2015-12-17.
  33. ^ A b C d E „Paul Ramírez Jonas se ptá, co představuje veřejnost“. Hyperalergický. 2017-06-29. Citováno 2019-11-15.
  34. ^ „Programy pro umělce» Granty pro umělce - 2008 “. Nadace Joan Mitchell. Citováno 2019-11-15.
  35. ^ „Grant: Paul Ramirez Jonas, 2008“. Art Matters Foundation. Citováno 2019-11-15.
  36. ^ „Fakulta a zaměstnanci: Paul Ramirez Jonas“. Hunter College. Citováno 2015-12-17.
  37. ^ „Artist Paul Ramírez Jonas“. Kreativní časový summit. 2015. Citováno 2019-11-15.
  38. ^ A b C „Umělec Janine Antoni ve dvou nových představeních porodil a ženské tělo“. Řez. 2015-02-27. Citováno 2019-11-15.
  39. ^ „Fortunology: Paul Ramirez-Jonas“. Muzeum umění Williams College. Citováno 2019-11-15.
  40. ^ „Paul Ramrez Jonas, každá veřejnost má formu“. Centrum umění a politiky Vera List. 2012. Citováno 2019-11-15.
  41. ^ Cook, Rachel (2007). „WorkSpace: Paul Ramirez Jonas“. AustinChronicle.com. Citováno 2019-11-15.
  42. ^ „Special Projects (Summer 2001): Paul Ramirez Jonas: A Longer Day“. Muzeum moderního umění (v portugalštině). Citováno 2019-11-15.
  43. ^ „Crossing Brooklyn: Art from Bushwick, Bed-Stuy, and Beyond“. Brooklynské muzeum. 2014. Citováno 2019-11-15.
  44. ^ Prajapati, Sheetal (2014). "Museum as Laboratory: Artists Experiment". MoMA. Citováno 2019-11-15.

externí odkazy

Videa