Suzanne Lacy - Suzanne Lacy

Suzanne Lacy
narozený1945
Wasco, Kalifornie, USA
Národnostamerický
Známý jako
  • Performance
  • instalace
  • video
  • veřejné umění
  • knihy pro umělce
Pozoruhodná práce
  • Poznámky k prostituci (1974)
  • Nevyhnutelné sdružení (1976)
  • Tři květnové týdny (1977)
  • Ve smutku a vzteku (1977)
  • Šepot, vlny, vítr (1984)
  • Křišťálová deka (1987)
  • Projekty v Oaklandu (1991-2001)
  • Úplný kruh (1993)
  • Auto: Na hranici času (1994)
  • Útočí na znásilnění (2012)
  • Mezi dveřmi a ulicí (2013)
Ocenění
  • Guggenheim Fellow (1993)
  • Výroční cena Public Art Dialogue (2009)
  • Ocenění College Art Association Distinguished Artist Award za celoživotní dílo (2010)
  • Senátorský klub žen pro umění Cena za celoživotní přínos (2012)
webová stránkawww.suzannelacy.com

Suzanne Lacy (narozen 1945) je americký umělec, pedagog a spisovatel, profesor na USC Roski School of Art and Design. Pracovala v různých médiích, včetně instalace, video, výkon, veřejné umění, fotografování a knihy o umění, ve které se zaměřuje na „sociální témata a městské problémy“.[1] Sloužila ve školském kabinetu Jerry Brown, pak starosta města Oakland v Kalifornii, a jako komisař umění pro město.[1][2] Navrhla několik vzdělávacích programů počínaje její rolí výkonnostní fakulty na Feminist Studio Workshop v Ženská budova v Los Angeles.

raný život a vzdělávání

Lacy se věnuje feminismu od konce 60. let a zúčastnila se ho Kalifornská státní univerzita nacházející se v Fresno v roce 1969 nástup na postgraduální studium v psychologie. Tam, Lacy a kolega postgraduální student Faith Wilding založil první feministku skupina zvyšující vědomí na kampusu. To vedlo k její účasti v Judy Chicago Feministický umělecký program na podzim roku 1970. Sedmdesátá léta se stala obdobím, kdy Lacy pokračovala ve zkoumání identit, ženských těl a sociálních podmínek.

Performance

Rekonstrukce Biltmore Hotel v Los Angeles zažehla Lacyho umělecké dílo, Nevyhnutelné sdružení. Marketing obklopující renovace starého hotelu přirovnával hotel ke staré ženě. Fotografie, které ukazují původní strukturu hotelů a uvádějí „Přesto může být život ve staré dívce“, přiměly umělkyni zpochybnit způsoby, jakými naše společnost pohlíží na starší ženy. Během své kariéry vidíme Lacyovo povědomí a touhu vyvrátit neviditelnost stárnoucích žen v představeních jako Šepot, vlny, vítr (1984) a Křišťálová deka (1987).

Výkon Nevyhnutelné sdružení se odehrálo v rozpětí dvou dnů v hale hotelu Biltmore. První den představení představoval veřejnou proměnu Lacy. Trvalo téměř tři hodiny, než maskérka veřejně proměnila Lacy ve starou ženu. Jak k proměně docházelo, spolupracovníci rozdávali letáky a literaturu o renovaci hotelu i informace o kosmetické chirurgii. Během představení začaly staré ženy oblečené v černém oblékat pomalu vstup do haly a usadit se na opačné straně Lacy. To šlo téměř bez povšimnutí, dokud se počet starších žen nezvýšil natolik, že se jejich přítomnost stala nepopiratelnou pro všechny v hale. Jakmile byla Lacy proměna dokončena, masa starších žen tiše oblékla Lacy do černých šatů. Druhý den představení představovaly tři účastnice starších žen, které seděly na červených křeslech ve vestibulu a vyprávěly příběhy o svém životě po 60 letech a dopadech stárnutí na kolemjdoucí a jakékoli publikum, které se vytvořilo. Cílem Lacy během celého představení bylo přinést povědomí o neviditelnosti, s níž musí ženy bojovat, jak stárnou a již neodpovídají standardům krásy společnosti. Nevyhnutelné sdružení byl rozhodujícím bodem v Lacyině kariéře, protože to bylo poprvé, co Lacy vzala svůj výkon na veřejné ulice.[3][4]

V roce 1977 Lacy a spolupracovník Leslie Labowitz kombinované performance s aktivismem v Tři květnové týdny.[5] Součástí akce bylo představení na schodech Radnice v Los Angeles a Sebeobrana třídy pro ženy ve snaze zdůraznit a potlačit sexuální násilí na ženách.[5] Umělci aktualizovali mapu zprávami z Los Angeles Police Department, tisk slova "znásilnění" na místech na mapě města větší oblast Los Angeles.[6] Cílem, jak Lacy vysvětlila, „nebylo pouze zvýšit povědomí veřejnosti, ale také posílit postavení žen, aby se bránily a překonaly pocit utajení a hanby spojené se znásilněním.“[7]

Lacy a Labowitz se v roce 1977 spojili s Bia Lowe a dalšími umělci, aby vytvořili, Ve smutku a ve vzteku, rozsáhlé veřejné protestní vystoupení. Byl navržen tak, aby zpochybnil mediální pokrytí, které senzačně vyvolalo vyrážku vražd žen tzv Hillside Strangler; tón tiskového zpravodajství vypadal, že zvyšuje atmosféru strachu, což posílilo obraz žen jako oběti. Vystoupení začalo, když skupina mimořádně vysokých žen, které se zvedly tyčícími se černými čelenkami, dorazila na radnici v pohřebním voze, následovaná karavanem aut naplněných ženami v černém. Účinkující odklonili a utvořili kruh před schody radnice pod transparentem, na kterém stálo: “Na památku našich sester se ženy brání. “ Umělec navrhl představení, akci a obraz, konkrétně k upoutání zájmu televizních zpráv; a při úspěšném dosažení tohoto pokrytí sítě použila média ke kritice - což rozšířilo dopad uměleckého představení daleko za hranice obvyklého feministického a / nebo uměleckého publika.[8]

Účastníci ze Ženské budovy, Aliance znásilnění a městské rady se připojili k feministka komunita a rodiny obětí při vytváření veřejného rituálu vzteku i smutku.[1]Založena Lacy a Labowitz ARIADNE: Síť sociálního umění, skupina pro spolupráci k vytváření komunitních uměleckých děl a vzdělávacích příležitostí.[9] V polovině sedmdesátých let uspořádala Lacy první výstavu ženského performativního umění v Womanspace Gallery v The Woman's Building. V roce 1981 spolupracovala s Susan Hiller kurátorem výstavy Až se setkáme, pomyslíme na titul: Umělkyně ženského výkonu z Londýna a Los Angeles na Franklinova pec, známé místo alternativního umění založené v roce 1976 Martha Wilson.[10]

Lacy produkoval mnoho představení na různých místech po celém světě, většinou se zaměřením na rasu, třídu a rovnost pohlaví. Během prvních dvou desetiletí 2000s, ona přepracoval dřívější představení, včetně CVOK! Umění a feministická revoluce, na základě míst a cílů. V roce 2012 znovu vytvořila představení z roku 1977 pro Getty Pacific Standard Time Performance Festival. Tři týdny v lednu, byla představení proti znásilnění na základě jejího významného projektu z roku 1977; tentokrát byla mapa instalována prominentně v hlavním kampusu policejního oddělení v Los Angeles.[11]

Suzanne Lacy, 3 týdny v květnu (1977) - feministické umění / performance Art

Šepot, vlny, vítr, vytvořený Sharon Allen v roce 1984, byl vyvrcholením Whisper Project, celoroční série akcí, které zdůraznily zvláštní potřeby starších žen. „Zajímám se o mytologii, která obklopuje starší ženy,“ odpověděla Lacy při rozhovorech o své práci, „o tom, jak jsou zbaveny své síly v naší kultuře. Chci jim pomoci překonat bariéry stanovené předsudky, akumulace bohatství a moci. Chci je znovu naplnit jejich mocí a uvědomil jsem si, jak správné a evokující bylo moře jako prostředí. Myslím, že se všemi jeho cykly lidé získají pocit, zda tomu rozumí nebo ne, ten pocit kontinuity v matriarchální vědomí." [12] Ráno představení doprovázelo 154 etnicky různorodých starších žen (ve věku od 65 do 99 let), které byly oblečeny v bílém a pomalu se pohybovaly po schodech dolů k obrovské pláži níže. Seděli ve čtyřech skupinách u stolů potažených bílou látkou na dvou přilehlých plážích v Dětském bazénu La Jolla. Jejich animované rozhovory se zaměřovaly na předem vybraná témata - jejich myšlenky na fyzický proces stárnutí; příprava na smrt; ztráta; ženské hnutí; jakou radu by dali mladším ženám. “Diváci sledovali a poslouchali z útesů vysoko nad pláží, kde slyšeli koláž ženských hlasů vedených reproduktory, řízených zvukovým skladatelem Susan Stone.[13] „Od šepotu ženských hlasů na pláži až po výkřik vzteku na schodech radnice je umění Suzanne Lacy umění alchymie a exorcismu, oslav a odsouzení,“ napsala Margot Mifflin ve svém rozhovoru s Lacy o představení.[14]

Na Den matek 10. května 1987 Lacy režíroval hodinu Křišťálová deka, pokračování Šepot, vlny, vítr. Tentokrát však bylo představení představeno uvnitř, v tzv. „Crystal Court“ (prostor obvykle obsazený kiosky a kavárnou) v Centrum IDS, centrum města Minneapolis mrakodrap navržený Philipem Johnsonem a Johnem Burgeem. Křišťálová deka byla nejambicióznější a nejsložitější ze všech vivant Lacy z 80. let, protože často popisuje tyto velkolepé, rozsáhlé produkce.[15] The Křišťálová deka, který představoval 430 starších žen.[16] Natočeno a vysíláno živě PBS představení zahrnovalo „ženy hovořící o svých životech, když jejich shromáždění vytvořilo čtvereční tablo o ploše osmdesáti dvou stop ve tvaru deky.“[17] Představení se zúčastnilo přes 3 000 lidí.[18]

Lacy je přesvědčena, že její práce nemůže být znovu přijata doslova na základě její okamžité reakce na konkrétní dobu a místo. Protože však mnoho otázek zůstává aktuálních, je možné „přemýšlet“ o dílech v nových kontextech.[19] V rozhovoru pro SFMOMA například Lacy poznamenala: „Při zvažování opětovného provedení práce přemýšlím o tom, zda má problém stále smysl, a o nových poznatcích, které informují toto místo a čas. Stojí za to, aby se tato práce opakovala a jak bych to změnil? “[19] Jako Crystal Quilt, Stříbrná akce týká se starších žen, re-tvorba vytvořená pro otevření výkonového prostoru The Tanks v Tate Modern. Stříbrná akce se konalo v únoru 2013 v galerii Tate Modern v Londýně a představovalo 400 žen ve věku nad 60 let, které diskutovaly o aktivismu v oblasti práv žen: jejich minulé účasti, budoucnosti a toho, jak se jejich názory v průběhu dospívání měnily.[20]

V letech 1991 až 2001 představil Lacy Projekty v Oaklandu, komunitní umělecký projekt s členy TEAM (dospívající, pedagogové, umělci, tvůrci médií). Projekty v Oaklandu měl za cíl zapojit místní kalifornskou mládež do diskusí o povědomí o policejní brutalitě, sociální nespravedlnosti, vzdělávání a dalších sociálních otázkách. Účastníci „nevystupovali“ v tradičním slova smyslu, místo toho zrcadlili sociální stereotypy, které ve své komunitě vidí.[21] Střecha je v plamenech (1993–1994) byl dvouletý projekt, ve kterém Lacy a spolupracovníci vyvinuli kurzy mediální gramotnosti pro mládež v Oaklandu a provedli představení na jednu noc. Více než 200 mladých lidí hovořilo v automobilech o rase, třídě, pohlaví, nerovnosti a dalších otázkách. Pozorovatelé byli požádáni, aby naslouchali konverzacím. Studenti vyškolení v nezávislých médiích vytvořili dokument o představení, který byl uveden na hlavních zpravodajských stanicích.[22]

Mezi dveřmi a ulicí, Suzanne Lacy, Instalace v Brooklynském muzeu, 2013

V roce 2012 Lacy upravila svou dřívější práci Tři květnové týdny (1977) pro nový projekt s názvem Tři týdny v lednu, který pokračoval v dialogu o znásilnění v Los Angeles. Zahrnovalo prezentace, konverzace a představení s názvem Útočí na znásilnění. Storying Rape: Shame Ends Here vyrostl v další umělecký projekt vytvořený pro bienále v Liverpoolu v roce 2012, který propagoval veřejnou konverzaci v anglickém městě o násilí na znásilnění, vzdělávání a prevenci.[23]

V říjnu 2013 pro ni Lacy uspořádala rozhovory mezi ženami ve shlucích domů na Park Place v Brooklynu v New Yorku Mezi dveřmi a ulicí Projekt. Sponzorováno Brooklynské muzeum Je Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sackler 360 účastníků diskutovalo o genderových otázkách, zatímco kolemjdoucí poslouchali.[24]

Poznámky k prostituci bylo dílo založené na výzkumu, které vytvořila Suzanne Lacy v roce 1974 a jehož cílem bylo prozkoumat životy sexuálních pracovnic a spojit tyto zkušenosti s jejím vlastním životem, „hledat ozvěny jejich životů v mém“.[25] Lacy strávila čtyři měsíce v Los Angeles rozhovorem a rozhovorem s širokou škálou lidí, od mužských i ženských sexuálních pracovníků (jedna dokonce včetně studentky sociologie), pasáků a obhájců sexuálních pracovníků.[26] Během rozhovorů s Lacy zaznamenávala všechny aspekty setkání. To zahrnovalo to, co jedla, co jedli její poddaní, co jí bylo řečeno, emoce, které cítila, a jak propojila svůj život s jejich.[27] Na konci svého výzkumu zůstala Lacy s deseti velkými diagramy, které ukazovaly Lacyiny zkušenosti a myšlenkový proces během jejích čtyř měsíců.

Když se jí Lacy zeptala na její práci, uvedla, že „Většina toho, co jsme v té době věděli, pochází z literatury a filmů, které život velmi okouzlovaly. Nechtěl jsem flirtovat s jejich realitou jako představením, ani spojovat jejich příběhy tak, jak by to mohl antropolog. Spíše bych práci lokalizoval do svých vlastních zkušeností a zaznamenal proces svého výzkumu. „Život“, jak se mu říkalo, nebyl daleko od mého. “[25] Tento typ umožnil Lacy zachytit surovou realitu, která obklopuje prostituci, čímž dala hlas mnoha sexuálním pracovnicím a umožnila slyšet jejich zážitky. Protože se Lacy záměrně odklonila od kusu dokumentárního stylu, dokázala lépe pochopit „vlastní politické a sociální předsudky k prostituci“.[28] V roce 2010 Lacy znovu představil Poznámky k prostituci v galerii Stephanie v Londýně.[25] Spolupracovala s Peterem Kirbym na provedení čtení jejích diagramů spolu s videem, na kterém Kirby pracovala, ukazující fotografie ulic LA ze 70. let, obrázky jejích původních diagramů a video ženy, která sleduje linie jejích diagramů.[28] Prezentace měla vzdát hold etice, která neustále slouží jako základ pro Lacyovu práci. V roce 2019 vysvětlila: „Nezajímá mě tolik umění, jako je mi obchodování s lidmi“, shrnula její přesvědčení a postoj k zacházení s prostitutkami v Americe.[25]

Psaní a publikování

V roce 1977 se Lacy stala spolupracovnicí Ženský institut pro svobodu tisku (WIFP).[29] Americká nezisková vydavatelská organizace usiluje o zvýšení komunikace mezi ženami a propojení veřejnosti s formami ženských médií.

Je redaktorkou Mapování terénu: Nový žánr Public Art, antologie esejů o dopadu performativního umění na veřejné prostory.[30][31] Napsala také články o performativním umění.[32]

Lacy o své práci důsledně psala: plánování, popis a analýza; prosazování společensky angažovaných uměleckých postupů; teoretizovat vztah mezi uměním a sociální intervencí; a zpochybňování hranic oddělujících vysoké umění od účasti veřejnosti. Spojením třiceti textů, které Lacy napsala od roku 1974, Lacy's Book,[33] nabízí intimní pohled na vývoj feministického, konceptuálního a performativního umění od formačních let těchto hnutí. V úvodu poskytuje historička umění Moira Roth užitečný přehled o Lacyově umění a psaní, které v doslovu kulturní teoretik Kerstin Mey situuje ve vztahu k praktikám současného veřejného umění.[33]

Academia

Lacy zastával několik pozic na akademických institucích zaměřených na umění. Byla děkankou výtvarných umění v California College of the Arts (CCA) z let 1987–1997.[1][34] Lacy byla zakládajícím členem fakulty v Kalifornská státní univerzita, Monterey Bay[34] a zakládající ředitel Centra výtvarného umění a veřejného života.[34] Působila jako předsedkyně výtvarného umění v Otis College of Art and Design v letech 2002–2006, před návrhem a spuštěním a Master of Fine Arts program v Veřejná praxe pro vysokou školu v roce 2007.[35] Od roku 2018 je profesorkou umění na USC Roski School of Art and Design na University of Southern California.[36]

Uznání

Lacy získala mnoho četných stipendií, včetně několika z Národní nadace pro umění, a Guggenheimovo společenství, a Kreativní kapitál Cena rozvíjejících se polí[37] a mezinárodní společenství Lila Wallace Arts.[38] V roce 2009 byla první držitelkou výroční ceny Public Art Dialogue.[39] Získala cenu Distinguished Artist Award za celoživotní dílo od College Art Association v roce 2010 a Cena za celoživotní dílo od Senátorský klub žen pro umění v roce 2012.[40][41] V roce 2015 získala stipendium Blade of Grass.[42]

Výstavy

  • Zavázáno k tisku, 31. ledna - 19. dubna 1988
  • Video Art: A History, 3. října 1983 - 3. ledna 1984

Knihy

  • Mapování terénu: Nový žánr Public Art. Seattle, WA, Bay Press, 1996.
  • Suzanne Lacy: Gender Agendas. Milán, Itálie, Mousse Publishing, 2015.
  • S Rothem, Moirou a Mey, Kerstin. Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics 1974-2007. Durham, Londýn, Duke University Press, 2010.
  • Znásilnění je. Los Angeles, CA, Dámské grafické centrum, 1976.
  • S Irem, Sharon. Suzanne Lacy: Prostory mezi. University of Minnesota Press, 2010.

Video / filmové projekty

Lacy byl dotazován pro film ! Women Art Revolution.[43]

Lacy, Suzanne. Cotts, Virginie. Baughan, Michelle. Art Institute of Chicago, Video Data Bank; Nápravné zařízení v Bedford Hills (NY). Auto tělo. Vydavatel: Chicago III, Video Data Bank, 1998.

Lacy, Suzanne. Baughan, Michelle. Art Institute of Chicago, Video Data Bank. Výroba křišťálové deky. Vydavatel: Chicago III, Video Data Bank, 1998.

Lacy, Suzanne. Moragne, Davide. Morales, Julio Cesar. Holland, jedinečný. Baughan, Michelle. Kód 33: Nouzové situace: Vyčistěte vzduch. Vydavatel: Chicago III, Video Data Bank, 2002.

Lacy, Suzanne. Šepot, vlny, vítr: Oslava starších žen. Vydavatel: Chicago III, Video Data Bank, 1986.

Sbírky

Její dílo je vlastněno Muzeem současného umění v Los Angeles (Poznámky k prostituci) a The Tate Modern (Křišťálová deka). V roce 2012 Hammer Museum získané Tři květnové týdny (1977).[6]

Reference

  1. ^ A b C d Suzanne Lacy. "Domov". Centrum zdrojů pro umělce. Suzanne Lacy. Citováno 2009-10-22.
  2. ^ „Známá umělkyně, autorka Suzanne Lacy, která bude přednášet na University of Virginia 23. dubna“. UVA dnes. University of Virginia. 14. dubna 2008. Archivovány od originál dne 2012-12-15. Citováno 2009-10-22.
  3. ^ Felshin, Nina (1995). Ale je to umění? Duch umění jako aktivismus. Seattle: Bay Press. str. Kapitola 8: Politika těla Suzanne Lacy.
  4. ^ Lacy, Suzanne. „Nevyhnutelné asociace (1976)“. Suzanne Lacy. Citováno 17. dubna 2016.
  5. ^ A b Karen Rosenberg (28. března 2008). „Proměna stereotypů na umělecké silné stránky“. New York Times.
  6. ^ A b David Ng (12. prosince 2012), Hammer Museum získává Tři květnové týdny autorka Suzanne Lacy Los Angeles Times.
  7. ^ Lampert, Nicolas, 1969-. Lidová umělecká historie Spojených států: 250 let aktivistického umění a umělců pracujících v hnutích sociální spravedlnosti. New York. ISBN  978-1-59558-324-6. OCLC  505420503.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  8. ^ Wolverton, Terry (2002). Insurgent Muse: Life and Art at The Woman's Building (První vydání). San Francisco: City Lights. str.100.
  9. ^ Lacy, Suzanne. „In Mourning and In Rage (1977) Suzanne Lacy and Leslie Labowitz“. suzannelacy.com. Citováno 5. února 2015.
  10. ^ Gaulke, Cheri a Laurel Klick, eds (2012). Feminističtí pracovníci umění: Historie. Los Angeles: OTIS College of Art and Design. ISBN  978-1468050646.
  11. ^ Finkel, Jori. "Tři týdny znásilnění, o 35 let později, „14. ledna 2012.
  12. ^ Welsh, Anne Marie (25. března 1984). "Spisovatel umění". Union-Tribune Publishing Co.
  13. ^ Lacy, Suzanne (2010). Opuštění umění (první vydání). Durham and London 2010: Duke University Press. str. xxviii.CS1 maint: umístění (odkaz)
  14. ^ Mifflin, Margot. „Od šepotu k výkřiku mluví Suzanne Lacy o umění jako síti pro ženské hlasy“. Vysoký výkon. 7 (26): 38–41.
  15. ^ Lacy, Suzanne (2010). Opuštění umění (první vydání). Durham a London: Duke University Press. str. xxviiii – xxx.
  16. ^ Cohen-Cruz, Jan (1998). Radikální pouliční vystoupení: mezinárodní antologie. New York, NY: Routledge. str. xx. ISBN  0-415-15231-3. Citováno 2009-10-22.
  17. ^ „Výroba křišťálové deky“. vdb.org. Video datová banka. Citováno 2009-10-22.
  18. ^ Tate. „Suzanne Lacy: The Crystal Quilt“. Tate. Citováno 2020-06-07.
  19. ^ A b „Konverzace se Suzanne Lacy a kurátory za její retrospektivou“. SFMOMA. Citováno 2020-06-07.
  20. ^ Laura Barnett. „Ženská osvobozenecká armáda Tate Modern | Umění a design“. Opatrovník. Citováno 2015-03-08.
  21. ^ Gogarty, Larne Abse. „Představení jako zkouška revoluce: Projekty Oaklandu Suzanne Lacy optikou průvodu Paterson Strike“. historicalmaterialism.org. Citováno 5. února 2015.
  22. ^ „Projekty v Oaklandu (1991-2001) Б─ ■ SUZANNE LACY“. Suzannelacy.com. Citováno 2015-03-08.
  23. ^ "Storying Rape". Threeweeksinjanuary.org. Citováno 2015-03-08.
  24. ^ Carol Kino (10. října 2013), Když Talking dělá umění se stalo: Suzanne Lacy a stovky žen se zastaví The New York Times.
  25. ^ A b C d „Umělecká díla Suzanne Lacy a slavné obrazy“. Umělecký příběh. Citováno 2020-06-06.
  26. ^ Taft, Catherine (2019). „Catherine Taft o umění Suzanne Lacyové“. Catherine Taft o umění Suzanne Lacy - přes ProQuest.
  27. ^ „Poznámky k prostituci (1974)“. SUZANNE LACY. Citováno 2020-06-06.
  28. ^ A b Taft, Catherine (2019). „Catherine Taft o umění Suzanne Lacyové“. Catherine Taft o umění Suzanne Lacy - přes ProQuest.
  29. ^ "Spolupracovnice | Ženský institut pro svobodu tisku". www.wifp.org. Citováno 2017-06-21.
  30. ^ Lacy, Suzanne (1995). Mapování terénu: veřejné umění nového žánru. Indiana University. ISBN  0-941920-30-5. Citováno 2009-10-22.
  31. ^ Katy Deepwell 'Suzanne Lacy: New Genre Public Art' vol.4 July 1999 n. Paradoxa: international feminist art journal pp.25-33
  32. ^ "Suzanne Lacy - bibliografie". Příroda, kultura, veřejný prostor. Umělkyně amerického západu. Citováno 2009-10-22.
  33. ^ A b Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics, 1974-2007
  34. ^ A b C „Září 2002 - Inter-networking“. Newsletter Otis Alumni. Citováno 2009-10-22.
  35. ^ „Absolventská veřejná praxe“. Otis College of Art and Design. Otis College of Art and Design. Citováno 3. prosince 2018.
  36. ^ "Suzanne Lacy | Roski School of Art and Design". roski.usc.edu. Citováno 2018-03-15.
  37. ^ (http://creative-capital.org/projects/view/124 )
  38. ^ "Životopis". Příroda, kultura, veřejný prostor. Umělkyně amerického západu. Citováno 8. října 2012.
  39. ^ „Výroční cena“. Veřejný umělecký dialog. Citováno 8. října 2012.
  40. ^ „CAA vyhlašuje ceny za vyznamenání za rok 2010“. Zprávy CAA. College Art Association. Citováno 8. října 2012.
  41. ^ „Tisková zpráva k udílení cen WCA za celoživotní dílo 2012“. Blog Senátorský klub žen pro umění, Gruzie. Citováno 8. října 2012.
  42. ^ „Naši kolegové | stéblo trávy“. www.abladeofgrass.org. Citováno 2016-01-30.
  43. ^ Anon 2018

externí odkazy

Externí video
ikona videa Suzanne Lacy v Video datová banka
ikona videa Konverzace s Judy Chicago a Suzanne Lacy na Youtube
ikona videa Historie ženských staveb: Suzanne Lacy (Otis College) na Youtube
ikona videa Ve smutku a ve vzteku výkon na Youtube
ikona videa Tři květnové týdny na Youtube