Vito Acconci - Vito Acconci

Vito Acconci
Vito1973.jpg
Acconci v roce 1973
narozený
Vito Hannibal Acconci

(1940-01-24)24. ledna 1940
Bronx, New York, USA[1]
Zemřel27.dubna 2017(2017-04-27) (ve věku 77)
Manhattan, New York, USA
Národnostamerický
VzděláváníVysoká škola svatého kříže
University of Iowa
Známý jakoKrajinný architekt
Instalace umění
webová stránkawww.acconci.com
Pád, fotointaglio, aquatint, reliéf a tvarovaná ražba Acconci, 1985
Tvář Země, # 3, socha od Acconciho, 1988
Město slov, litografie Acconci, 1999
Murinsel (v noci) v Graz, Rakousko

Vito Acconci (Italština:[ˈViːto akˈkontʃi], /əˈkɒntʃi/; 24 ledna 1940-27 dubna 2017)[2][3] byl vlivný Američan výkon, video a instalační umělec, jehož různorodá praxe nakonec zahrnovala sochařství, architektonický design a design krajiny. Jeho základní výkon a videoart[4] byl charakterizován „existenciálním neklidem“, exhibicionismem, nepohodlí, přestupkem a provokací, stejně jako vtipem a drzostí,[3] a často se jednalo o překračování hranic, jako je veřejný - soukromý, konsensuální - nekonsenzuální a skutečný svět - umělecký svět.[5][6] Jeho práce je považována za ovlivňující umělce včetně Laurie Anderson, Karen Finley, Bruce Nauman, a Tracey Emin, mezi ostatními.[5] Acconci se zpočátku zajímal o radikální poezii, ale koncem šedesátých let začal s tvorbou Situacionista - ovlivněné představení na ulici nebo pro malé publikum, které zkoumalo tělo a veřejný prostor. Dva z jeho nejslavnějších kousků byly Následující kus (1969), ve kterém vybral náhodných kolemjdoucích v ulicích New Yorku a sledoval je tak dlouho, jak byl schopen, a Seťové lůžko (1972), ve kterém tvrdil, že on masturboval, zatímco pod dočasným podlahou v Galerie Sonnabend, když návštěvníci šli výše a slyšeli ho mluvit.[7]

Na konci sedmdesátých let se obrátil k sochařství, architektuře a designu, čímž výrazně zvýšil rozsah své práce, ne-li jeho světového uměleckého profilu.[3] V příštích dvou desetiletích vyvinul veřejná umělecká díla a parky, odpočívadla na letištích, umělé ostrovy a další architektonické projekty, které často zahrnovaly účast, změnu a hravost. Pozoruhodné práce tohoto období zahrnují: Osobní ostrov, určený pro nizozemské Zwolle (1994); Chodníky přes zeď ve Wisconsin Center, v Milwaukee, WI (1998); a Murinsel pro Graz, Rakousko (2003). Retrospektivy Acconciho práce byly organizovány Muzeum Stedelijk v Amsterdamu (1978) a Museum of Contemporary Art, Chicago (1980) a jeho práce je v mnoha veřejných sbírkách, včetně sbírek Muzeum moderního umění a Whitney Museum of American Art. Byl uznán za stipendia od Národní nadace pro umění (1976, 1980, 1983, 1993), John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1979) a Americká akademie v Římě (1986).[6] Kromě své umělecké a designérské práce učil Acconci na mnoha vysokých školách. Památky, veřejný umělecký program Texaská univerzita v Austinu, vystavoval Ústřední melodie (1973) a archivoval esej věnovaný Acconci a jeho práci na jejich webových stránkách [8]


Acconci zemřel 28. dubna 2017 na Manhattanu ve věku 77 let.

Život a dílo

Vzdělávání

Acito se narodil v roce 1940 jako Vito Hannibal Acconci v Bronxu v New Yorku římský katolík základní škola, střední škola (Regis High School v New York City ) a vysoká škola.[9] Získal a BA v literatuře z Vysoká škola svatého kříže v roce 1962 a an MFA v literatuře a poezii z University of Iowa. Poznamenal: „V mé třídě mezi mateřskou a postgraduální školou nebyla žena.“[10]

60. a 70. léta

Acconci zahájil svou kariéru jako básník, redakce a vlastní vydávání časopisu poezie 0 až 9 s Bernadette Mayer koncem šedesátých let. Vyráběno v množství 100 až 350 kopií na jedno vydání a mimeograf stroj, časopis míchal příspěvky jak básníků, tak umělců.[11][12][13]

Na konci šedesátých let se Acconci změnil na výkon a video umělec používat své vlastní tělo jako předmět pro fotografování, film, video, a výkon. Většina jeho rané práce obsahovala podvratný sociální komentář. Jeho vystoupení a práce s videem byly poznamenány konfrontací a Situacionismus. V polovině sedmdesátých let rozšířil Acconci svůj metétier do světa audio / vizuálních instalací.

Jedno instalační / výkonové dílo z tohoto období, snad jeho nejznámější dílo, je Seťové lůžko (15. – 29. Ledna 1972).[14][15][16] v Seťové lůžko Acconci ležel schovaný pod rampou instalovanou v celé galerii Galerie Sonnabend, masturbuje zatímco vokalizoval do reproduktoru své fantazie o návštěvnících, kteří šli nad ním po rampě.[17] Jedna motivace vzadu Seťové lůžko bylo zapojit veřejnost do produkce díla vytvořením situace vzájemné výměny mezi umělcem a divákem.[18][19]

Cindy Nemser byl první umělecký kritik, který psal o Acconci pro Arts Magazine v roce 1971.[20] Nemser také později udělal rozhovor s Acconci, který se stal krycím kouskem pro Arts MagazineV článku „Video: Estetika narcismu“[21] Rosalind Krauss odkazuje na aspekty narcismu zjevné ve videu Acconciho. „Přímka pohledu začíná Acconciho rovinou vidění končí na očích jeho promítaného dvojníka.“ Krauss používá tento popis ke zdůraznění aspektů narcismu v práci Vito Acconci Centra. V díle Acconci natáčí sebe a ukazuje asi 25 minut přímo na sebe; tím Acconci dělá nesmyslné gesto, které je příkladem kritických aspektů uměleckého díla na počátku 20. století. Krauss dále vysvětluje psychologickou podstatu akcí videa ve srovnání s diskusemi o objektovém umění.

1980

V 80. letech se Acconci obrátil k trvalým sochám a instalacím. Během této doby vyzval diváky, aby vytvořili umělecká díla aktivací strojů, které postavily přístřešky a značky. Jeden z nejvýznamnějších příkladů těchto dočasných instalací má název Okamžitý dům, který byl poprvé vytvořen v roce 1980, ale nedávno byl vystaven v létě 2012 na veletrhu Muzeum současného umění v San Diegu.[22] Později, v lednu 1983, byl Acconci hostujícím umělcem v Middlebury College. Za tu dobu dokončil Way Station I (studijní komora), což byla jeho první trvalá instalace.[22] Práce vyvolala obrovské spory na akademické půdě univerzity a byla nakonec zapálena a zničena v roce 1985.[22] Navzdory tomu socha znamenala přechod pro Acconciho kariéru od výkonného umělce k architektonickému návrháři.[22] Koncem 80. let se věnoval tvorbě nábytku a prototypů domů a zahrad a v roce 1988 založil umělec Acconci Studio, zaměřené na teoretický design a stavbu. Acconci Studio se nachází na Jay Street v Brooklynu. Acconci navrhl United Bamboo uložit do Tokio v roce 2003 a spolupracoval na koncepčních návrzích pro interaktivní umělecké vozidlo Mister Artsee v roce 2006, mimo jiné včetně vysoce uznávaných: Murinsel v Graz, Rakousko.

Umělec se zaměřil na architekturu a design krajiny, který integruje veřejný a soukromý prostor. Jedním z příkladů toho je Chodníky přes zeď, které tečou strukturálními hranicemi Wisconsin Center v Milwaukee, Wisconsin a zajistěte sezení na obou koncích. Příkladem tohoto zájmu o soukromý / veřejný prostor je spolupráce s architektem Steven Holl při uvedení do provozu na projektu společné výstavby pro Průčelí pro umění a architekturu. Projekt nahradil stávající fasádu řadou dvanácti panelů, které se otáčejí svisle nebo vodorovně a otevírají celou délku galerie přímo do ulice. Projekt stírá hranici mezi interiérem a exteriérem a umístěním panelů do různých konfigurací vytváří množství různých možných fasád a je nyní považován za současnou architektonickou památku. Dalším příkladem jeho práce je Špinavá zeď (1992) na Arvada Center for the Arts and Humanities Sochařská zahrada v Colorado. Stěna začíná mimo Arvada Center a zasahuje dovnitř a stoupá z úrovně země do výšky 24 stop. Skleněná a ocelová stěna obsahuje směs vulkanické horniny, různých druhů písku, červené dolomit, a ornice, které jsou viditelné skrz skleněné panely, a představuje pokus přivést to, co je pod zemí, a to, co je venku.

2000s

Jedna z jeho pozdějších prací, Lobby pro čas je instalace v hale North Wing v Muzeum umění v Bronxu. Je tu od roku 2009. Instalace zaplňuje halu pavučinou bílého Corianu a vytváří dlouhou zvlněnou zeď připomínající obří papírové sněhové vločky.[23]

V roce 2008, v rozhovoru s Brian Sherwin pro Myartspace, Diskutoval Vito Seťové lůžko na délku. Vito diskutoval o názvu Seťové lůžko a spojení, které to mělo k představení, uvádějící: „Věděl jsem, jaký musí být můj cíl: musel jsem vyprodukovat semeno, prostor, ve kterém jsem byl, by se měl stát záhonem semene, polem semene - abych mohl semeno vyprodukovat, Musel jsem masturbovat - abych mohl masturbovat, musel jsem se vzrušit. “[24]

V roce 2010 společnost Acconci dokončena Waterfall Out & In, vodní prvek v návštěvnickém centru města Čistírna odpadních vod v Newtown Creek v Greenpoint, Brooklyn. Část dílu je uvnitř a část dílu venku.

V roce 2013 Acconci's Way Station I (studijní komora), dílo, které bylo zničeno v roce 1985 poté, co bylo postaveno pro Middlebury College, byl znovu nainstalován spolu s expozicí v muzeu univerzity.[25]

V roce 2014 byla společnost Acconci uvedena v segmentu videa, produkovaném společností Marc Santo, ve kterém hovoří o několika svých oblíbených projektech, které nikdy nebyly dokončeny, včetně a Skatepark v San Jose a muzeum jehel v Ichihara, Japonsko. „Myslím, že to, k čemu nevedou nepřipravitelné věci, je možná možná reexaminace, ne tolik z minulosti, ale z toho, co přijde,“ řekl v rozhovoru.[26]

Akademická kariéra

Acconci učil na mnoha institucích, včetně Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii, Halifax; San Francisco Art Institute; Kalifornský institut umění, Valencie; Cooper Union; School of the Art Institute of Chicago; Yale Univerzita; University of Iowa, Pratt Institute; a Parsons School of Design. Naposledy učil na Brooklyn College v uměleckém oddělení a Výkon a interaktivní mediální umění programy a byl mimořádným docentem na Pratt Institute v oddělení postgraduální architektury a městského designu.

Osobní život a smrt

Acconci byl ženatý s umělcem Rosemary Mayer v šedesátých letech.[27] Acconci zemřel 28. dubna 2017. Bylo mu 77 let.[2][3] Jeho majetek nebyl jeho majetkem uvolněn. Zůstal po něm jeho manželka Maria Acconci.[28]

Výstavy

  • „Vienna For Art's Sake! Contemporary Art Show“, vytvořil Peter Noever; 161 výjimečných umělců, architektů, designérů, 13 samostatných výstav / site-specific intervence: Vito + Maria Elena Acconci, Zaha hadid, Magdalena Jetelová, Michael Kienzer, Hans Kupelwieser, Hermann Nitsch, Eva Schlegel, Kiki Smith, další podnik, Iv Toshain , Atelier Van Lieshout, Koen Vanmechelen, Manfred Wakolbinger; Winter Palace / Belvedere Wien; výchozí bod: Sbírka Imago Mundi / Luciano Benetton, archiv Rakousko, kurátor Peter Noever, Vídeň, 2015
  • „Vito Acconci. Město uvnitř nás“, editoval Peter Noever / MAK, 1993

Viz také

Reference

  1. ^ Kennedy, Randy (2. června 2016). „Vito Acconci, umělec stejně vlivný jako excentrický“. The New York Times. nytimes.com. Citováno 3. června 2016.
  2. ^ A b Russeth, Andrew (28. dubna 2017). „Vito Acconci, jehož poetické, hrozivé dílo tvoří základ výkonu, videoart, umírá v 77 letech“. ARTnews. Sarah Douglas. Umělecká média. Citováno 28. dubna 2017.
  3. ^ A b C d Kennedy, Randy (28. dubna 2017). „Vito Acconci, performer a neobvyklý architekt, umírá v 77 letech“. The New York Times. Archivovány od originál dne 2017-04-30. Citováno 30. dubna 2017.
  4. ^ Scott, Andrea K. (28. dubna 2017). „Postskript: Vito Acconci, 1940–2017“. Newyorčan. Citováno 20. března 2018.
  5. ^ A b Capps, Kriston (3. května 2017). „Vito Acconci a doba použitelnosti senzačního umění“. Atlantik. Citováno 20. března 2018.
  6. ^ A b „Vito Acconci, Guggenheimova sbírka online“. Solomon R. Guggenheim Museum. Citováno 20. března 2018.
  7. ^ "Seťové lůžko, Vito Acconci, The Met Collection Online ". Metropolitní muzeum v New Yorku. Citováno 20. března 2018.
  8. ^ „Vito Acconci“. POZEMKY. 2012-05-14. Citováno 2020-10-06.
  9. ^ Gopnik, Blake (24. října 2012). „Vito Acconci jmenován designérem roku podle designu Miami“. The Daily Beast. Citováno 5. srpna 2014.
  10. ^ Richard Prince rozhovory s Vito Acconci, [1], BOMB Magazine, citováno 25/4/12
  11. ^ Vito Acconci (2006). Jazyk k pokrytí stránky: Počáteční spisy Vita Acconciho. MIT Stiskněte. str. 12–. ISBN  978-0-262-01224-9.
  12. ^ https://www.printedmatter.org/catalog/20754/
  13. ^ Terence Diggory (22. dubna 2015). Encyclopedia of New York School Poets. Infobase Learning. str. 20–. ISBN  978-1-4381-4066-7.
  14. ^ Tate. "'SEEDBED ', Vito Acconci, 1972 - Tate ".
  15. ^ Zhong, Fan. „Přehodnocení 5 nejznámějších a nejpropustnějších uměleckých děl Vito Acconci.
  16. ^ Jones, Jonathan (23. listopadu 2002). „See Through, Vito Acconci (1969)“. opatrovník.
  17. ^ Gloria Moure, ed. (2001). Vito Acconci. Barcelona: Ediciones Poligrafa. str. 154.
  18. ^ "Vito Acconci. Seedbed. 1972 - MoMA". Muzeum moderního umění.
  19. ^ „Vito Acconci - Seedbed - The Met“. Metropolitní muzeum umění, tj. The Met Museum.
  20. ^ Nemser, Cindy (září – říjen 1971). "Subject = Object = Bedy Art". Arts Magazine.
  21. ^ Krauss, Rosalind. „Video: Estetika narcismu.“ 1. října (1976): 50-64. JSTOR. Web.
  22. ^ A b C d Donadio, Emmie. „Way Station Vita Acconciho v Middlebury: Bod obratu v kariéře umělců.“ Vito Acconci: Thinking Space. Muzeum umění Middlebury College: Middlebury, 2013. Tisk.
  23. ^ http://www.architectmagazine.com/design/culture/installation-lobby-for-the-time-being-acconci-studio-bronx-museum_o
  24. ^ „Art Space Talk: Vito Acconci“, Myartspace, 17. dubna 2008. Citováno 4. ledna 2013.
  25. ^ Pollak, Sally. „Renomovaný architekt konfrontovaný vzkříšením rané práce na Middlebury College“. Burlington Free Press. Archivovány od originál dne 19. prosince 2013. Citováno 19. prosince 2013.
  26. ^ Santo, Marc. „Unbuilt: Vito Acconci“. Crane.tv. Citováno 27. února 2017.
  27. ^ Rosemary Mayer (1943–2014), ARTFORUM, https://www.artforum.com/passages/id=49386
  28. ^ Davis, Ben (28. dubna 2017). „Vito Acconci, přestupný předek performativního umění, zemřel ve věku 77 let“. artnet. artnet po celém světě. Citováno 28. dubna 2017.

Další čtení

  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh a Sarah Gold, Osobní struktury: existence časoprostoru, DuMont Verlag, Kolín nad Rýnem, Německo, (2009): str. 282 - 287.
  • „Vito Acconci.“ MoMA. MoMA, n.d. Web. 9. května 2013. <http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=53 >.
  • Lee, A. C. „Vystavuje od 2 umělců v jejich 70. letech.“ The New York Times. 26. dubna 2012. Web.
  • Frazer Ward, Mark C. Taylor, Jennifer Bloomer, Vito Acconci, Phaidon, Londýn, 2002.

Články

  • Alessandra Orlandoni "Rozhovor s Vito Acconci" – Plán 020, Červen 2007.
  • Frederic Maufras Padák 118, Duben – červen 2005.
  • Změněné státy z Londýna Časopis ZG, editoval Rosetta Brooks.

externí odkazy