Herman Gvardjančič - Herman Gvardjančič

Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření. Pomozte prosím přidáním spolehlivé zdroje. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. Najít zdroje: "Herman Gvardjančič"  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Leden 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Herman Gvardjančič (narozen 21. října 1943 v Gorenja vas, Škofja Loka ), je slovinština malíř.

Život

Gvardjančič se narodil v Škofja Loka v Slovinsko a byl vzděláván na místní základní škole. Poté navštěvoval Lublaňskou školu designu a později pokračoval v malbě na Akademii umění v Lublani. Studium dokončil u profesora Maksim Sedej v roce 1968 a poté se specializoval na profesora Zoran Didek v roce 1970. Studium ho přivedlo do kontaktu s dalšími slavnými slovinskými malíři včetně Francie Mihelič, Marij Pregelj a Gabrijel Stupica. Po absolutoriu pokračoval ve studiu v Polsko a Německo. Od roku 1971 pracoval jako učitel na základní škole, až do roku 1987 začal pracovat jako profesor na Pedagogická akademie v Lublaň. Od roku 1997 pracuje H. G. jako profesor malby a kresby na Vysoká škola výtvarných umění v Lublani. Nadále žije v Škofja Loka, městě svého narození.

Umělecké dílo

Po celý svůj život se Gvardjančič ukázal být významným přispěvatelem do oblasti umění ve všech jeho projevech. Pomohl dešifrovat problematický vícevrstvý svět malby, jak se vyvíjel během svého vlastního tvůrčího života. Jeho tvorba vždy vychází spíše z tématu než z abstraktní. V jeho opusu si uvědomujeme, že je malířem kultury a etiky v poslední době modernismus a navzdory širokému využívání nových médií trvá na expresivní síle tradičního malířství a kresby. Důvěřuje vizuální síle své práce, prostřednictvím které vyjadřuje existenciální subjektivitu subjektivních zkušeností narození, života a smrti. Dokáže to zachytit pozoruhodným smyslem pro rovnováhu, kompozici a integritu, ke kterému dodává svůj jemný dotek. Závěrečnou myšlenkou tedy je, že z děl H.G vyzařuje prvotní instinkt duševního stavu umělce.

»Gvardjančičova minulá i současná malba - se svou silou obnovit základy dlouhodobě živeného a progresivního hnutí v rámci trvale přijaté a pevně zakomponované zkušenosti - trvala na silné víře umělce v expresivní sílu malby jako stálé historické umělecké disciplíny a také víra v jeho vlastní obraz, který spolupracuje s jeho zviditelněním a účastí v nekonečném světě současného umění na křižovatce 20. a 21. století. « Napsal umělecký kritik Ješa Denegri.^[1]

Jeho díla jsou přítomna v několika sbírkách ve Slovinsku i v zahraničí (Karlovac, Sombor, Rijeka, Záhřeb, Bělehrad, Graz, Kunsan, Lisabon, Hirošima, Tokio, Vídeň ). Za svoji práci získal Cena Nadace Prešeren v roce 1981 Grohar Award v roce 1988 a Jakopičova cena v roce 1990.

V rozhovoru (Art Words No. 81-82) H.G. řekl:

»Být malířem je způsob života. Skutečný umělec, který dosáhl své zralosti, se to nepokouší změnit. «

Důležitá období, malby a výstavy

V letech 1970 až 1972 (během populární umění hnutí v Evropě a Americe) Gvardjančič vytvořil sérii krajinomalby ve stylu pop-art. To vyústilo v jeho obrazy s názvem: Cesta, postava a krajina. V letech 1972 - 1975 vstupuje Gvardjančič do období fotorealismus, kde působil jako zprostředkovatel v jejich vnímání podstaty užívání fotografování. Během tohoto období jsou významné obrazy :, Jižní obloha a Superpanorama.

V letech 1975 až 1977 vstoupil do období malby s názvem »Typická krajina«. Dva hlavní obrazy z tohoto období jsou Pampeliška a Stíny. V roce 1976 vystavoval na Benátské bienále a v roce 1977 na Mezinárodním výtvarném umění v Bělehradě. V roce 1978 vystavoval na 12. místě Středomořské bienále v Alexandrie. V letech 1977 až 1979 maloval tzv »Minimalistická krajina«. V roce 1980 vytvořil sérii obrazů s názvem Trávy.

V letech 1982 až 1985 produkoval cykly kreseb, maleb a vodových barev Posmrtně, a Vzpomínka. V roce 1983 cykly kreseb a maleb na téma Dům sebevraždy Silva, Sebevražedný Silvův plot a Intimita. V roce 1984 dokončil sérii obrazů s klíčovým obrazem s názvem Šedé slunce.

V roce 1991 vystavoval na výstavě Kunst Europa v Siegen. Ve stejném roce nakreslil obrázek s názvem Solea a Saita (tematická hudba Miles Davis ). V letech 1997 - 2005 působil pod vlivem hudby Nico. V roce 2008 měl retrospektivní výstavy v Mezinárodním grafickém centru v Lublani, Městském muzeu umění v Lublani a v Galerii současného umění v Celje. Při této příležitosti vyšla i jeho monografie. V letech 2008 - 2010 namaloval sérii s názvem a Sigur Ros (Sigur Rós je kapela z Reykjavík ).

Vybraná umělecká díla

• 

  Kupa, 1973
• 

  Krajina, 1977
• 

  Krajina, 1979
• 

  Krajina, 1980
• 

  Létající Max, 1984
• 

  Vzpomínka, 1985
• 

  Solea II, 1991
• 

  Krajina, 1997
• 

  Krajina, 2003
• 

  Stmívání, 2006
• 

  A.L.V.N., 1995 - 2006
• 

  Sigur Ros, 2009
• 

  Krajina, 2008 - 2013
• 

  Krajina, 2013

Samostatné výstavy (výběr)

• 1981, Lublaň, Malá Galerija
• 1985, Lublaň, Galerie Equrna
• 1988, Lublaň, Muzeum moderního umění v Lublani, retrospektivní výstava
• 1998, Lublaň, Hrad Tivoli, Lublaň /MGLC
• 2008, Lublaň, Galerie města Lublaň^{[trvalý mrtvý odkaz ]}, Hrad Tivoli, Lublaň / MGLC, Celje Galerie současného umění

Skupinové výstavy (výběr)

• 1975, Edinburgh, The Galerie Richarda Demarca, aspekt
• 1976, Benátky, Benátské bienále
• 1991, Siegen, Stadtische Galerie Haus Seel, Kunst Evropa
• 2002, Bělehrad, Muzeum současného umění (Bělehrad), Umělecký prostor Jugoslávie 1990–1991
• 2003, Lublaň, Muzeum moderního umění v Lublani, Rob roba in naprej, slovinské umění 1975–1985

Viz také

• Seznam slovinských malířů

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Díla nebo o Hermanovi Gvardjančičovi v knihovnách (WorldCat katalog)
• Gvardjančič dál COBISS  236941568
• Gvardjančič na sloART
• Městská galerie v Lublani
• Webová galerie

Reference