David Watkin (kameraman) - David Watkin (cinematographer) - Wikipedia

David Watkin BSC (23 března 1925-19 února 2008) byl Brit kameraman, inovátor, který byl mezi prvními režiséry fotografie, kteří intenzivně experimentovali s využitím odraženého světla jako měkké světlo zdroj. Pracoval s takovými režiséry, jako jsou Richard Lester, Peter Brook, Tony Richardson, Mike Nichols, Ken Russell, Franco Zeffirelli, Sidney Lumet a Sydney Pollack.

v 1985 Watkin vyhrál Cena Akademie za nejlepší kameru za jeho práci na Z Afriky. V roce 2004 získal ocenění za celoživotní dílo od Britská společnost kameramanů a kinematograficky zaměřené Kamerový obraz Filmový festival v Lodž, Polsko.

v Ohnivé vozy „Pomohl vytvořit jeden z nejpamátnějších obrazů kina z 80. let: úvodní sekvence, ve které se na břehu vody na pláži tluče skupina mladých sportovců“ k tématické hudbě filmu Vangelis.^[1]

Časný život a kariéra

Watkin se narodil v roce Margate, Kent, Anglie, čtvrtý a nejmladší syn a římský katolík advokát otec a žena v domácnosti matka a vyrostl v dobře situované domácnosti vyšší střední třídy. Získal časné nadšení pro Evropská klasická hudba, což bylo ponecháno na uspokojení pouze jako pasivní posluchač, když jeho otec odmítl jeho žádost o klavír a lekce; Watkin vždy tvrdil, že by byl raději profesionálním hudebníkem než kameramanem.^{[Citace je zapotřebí ]}

Po krátkém období v Armáda v době druhá světová válka „Watkin zahájil práci na Southern Railway Film Unit v roce 1948^[2] jako kamerový asistent. Poté, co byla jednotka absorbována do Britské dopravní filmy v roce 1950 se nakonec vyšplhal na pozici režiséra fotografie na BTF, než odešel pracovat na volné noze reklamy kolem roku 1960.

Před prací v celovečerních filmech „jako plnohodnotný kameraman“ natočil film sekvence titulů z Film Jamese Bonda, Zlatý prst (1964) pro Robert Brownjohn.^[1]

Spolupracujte s Richardem Lesterem

Bylo to na komerčním natáčení, které potkal Richard Lester, který ho najal pro svůj celovečerní film, The Knack ... a jak to získat (1965), který vyhrál Zlatá palma v Cannes.^[1] Oba muži následně společně pracovali Pomoc!, Jak jsem vyhrál válku, Místnost na posezení, Tři mušketýři, Čtyři mušketýři, Robin a Marian a Kuba.

Watkinův neformální přístup

Byl známý svým velmi neformálním přístupem; na otázku, kdy si poprvé vytvořil vášeň pro fotografování, odpověděl, že to ještě neudělal (jeho hlavní vášní byla klasická hudba a knihy). Filmová tvorba však byla přitažlivá, protože, jak řekl, „věděl jsem, že filmaři nemuseli nosit oblek“.^[1]

Má také docela slavný zvyk spát na setu mezi nastavením osvětlení, protože „je to jediná věc, kterou můžete na setu dělat, což vás neunaví“.^[1] Na tento zvyk se vtipně odkazovalo Noc padá na Manhattan (1996), který natočil, kde má na začátku krátký portrét jako spící soudce. V případě filmu z Marat / Sade (1967), problémy s napjatým harmonogramem natáčení a omezeným prostorem byly inovativně vyřešeny použitím jediného nastavení osvětlení pro celý film - průsvitnou stěnu osvětlenou dvaceti šesti 10 kW lampami jako jediným zdrojem světlo.^{[Citace je zapotřebí ]}

Styl a technika

Obecně byl uznáván pro „malířské kvality“ ve své práci. Někteří kritici ho srovnávali s Vermeerem, nizozemským umělcem, „který často osvětloval své předměty světlem lomeným okny“.^[1]

v Z Afriky rozešel se s tradicí a „používal rychlý film pro exteriéry a pomalý film pro noc a interiéry. Tento typicky divoký pohyb dal filmu Sydney Pollack svěží a měkkou kvalitu, která odpovídala jeho romantické náladě“.^[1]

Koncepce nové osvětlovací techniky

Watkin také přijal myšlenku na nové světlo, které by řešilo problém spadnutí světla během nočních výstřelů. Kvůli zákon inverzního čtverce, světlo i ze středně silných zdrojů začne poměrně rychle opadávat, jakmile objekt odchází od zdroje světla. Filmy natáčející se v noci proto měly problém se snažit skrýt světelné zdroje na místech, která by byla mimo záběr, ale udržovala si poměrně konstantní úroveň osvětlení na jakoukoli vzdálenost (a tedy neindikovala jako zdroj světla velkou lampu).

Jeho řešením bylo postavit velkou řadu těsně rozmístěných světel Fay na čtverci 14 x 14 (celkem 196 světel), který byl poté vyvýšen na 150 stop (46 m) vysoký na sběrači třešní umístěném zhruba čtvrt míle daleko. Vzhledem k velké vzdálenosti mezi světlem a herci a vysoké luminiscenci tohoto světelného pole mohli herci procházet na dlouhé vzdálenosti, aniž by se zdálo, že se intenzita světla dopadajícího mění. Následně bylo toto pole na jeho počest pojmenováno „Wendy-light“ - Watkin, který byl gay, použil tábor jméno "Wendy".^[3]

Osobní život

David Watkin vedl relativně klidný život ve svém adoptivním domovském městě Brighton, East Sussex, když nepracoval na „obrázku“. Byl vysoce považován za kultivovaného a intelektuálního muže s neuvěřitelně neuctivým smyslem pro humor a velkou láskou k klasické hudbě a literatuře. Měl osobní knihovnu převážně literatury prvního vydání z 18. století.

Smrt

David Watkin zemřel ve věku 82 let ve svém domě v Sussexu Mews, Brighton dne 19. února 2008 poté, co byl diagnostikován rakovina prostaty jen před šesti měsíci.

Publikace

Jeho autobiografie, Proč existuje pouze jedno slovo pro tezaurus?, poprvé publikováno v roce 1998 a druhý díl, Byl Clara Schumann Fag Hag?, publikovaná v roce 2008, autor: Publikace technické kontroly, oba navrhl jeho dobrý přítel, umělec a designér Rachael Adams.

Ocenění a vyznamenání

Vybraná filmografie

Reference

externí odkazy

• David Watkin na IMDb
• Oficiální webové stránky
• Internetová encyklopedie kameramanů
• Nekrolog