Karl Struss - Karl Struss
Karl Struss | |
---|---|
![]() Fotograf a kameraman Karl Struss v roce 1912, fotografoval Clarence H. White | |
narozený | New York City, USA | 30. listopadu 1886
Zemřel | 15. prosince 1981 | (ve věku 95)
Pohřebiště | Hřbitov Woodlawn, Bronx, New York |
Vzdělávání | Columbia University |
obsazení | kameraman |
Titul | A.S.C. |
Ocenění | Cena Akademie za nejlepší kameru 1928 Sunrise: Píseň dvou lidí (co-vítěz Charles Rosher ) |

Karl Struss, A.S.C. (30. listopadu 1886 - 15. prosince 1981) byl Američan fotograf a a kameraman 1900 až 1950. Byl také jedním z prvních průkopníků 3D filmy. Zatímco většinou pracoval na filmech, jako např F.W. Murnau je Sunrise: Píseň dvou lidí a Charlie Chaplin je Velký diktátor a Reflektor, byl také jedním z kameramanů televizních seriálů Zlomený šíp a vyfotografoval 19 epizod filmu Můj přítel Flicka.
Život a kariéra
Karl Struss se narodil v New Yorku v roce 1886. Po nemoci na střední škole Karlův otec Henry odstranil svého syna ze školy a umístil jej jako pracovníka do továrny na drátěné kabely Seybel & Struss.[1] Začal rozvíjet zájem o fotografii, experimentoval s fotoaparátem 8x10 a od roku 1908 se zúčastnil Clarence H. White Kurz večerní umělecké fotografie na Teachers College na Kolumbijské univerzitě, studium ukončil v roce 1912[2] Na začátku studia prozkoumal vlastnosti objektivů fotoaparátu a nakonec v roce 1909 vynalezl to, co se pokusil patentovat jako Strussův obrazový objektiv, objektiv s měkkým zaostřením[3] Tento objektiv byl považován za oblíbený u obrazových fotografů té doby. Struss Pictorial lens byl první objektiv s měkkým zaostřením zavedený do filmového průmyslu v roce 1916.[4]
Zpočátku Struss získal pozornost ve světě fotografií, když 12 z jeho obrazových děl bylo vybráno Alfred Stieglitz pro mezinárodní výstavu obrazové fotografie v Albright Art Gallery v roce 1910. Jednalo se o závěrečnou výstavu Foto-secese, organizace, která propagovala fotografii jako výtvarné umění.[4] Strussovu reputaci upevnilo jeho zařazení na výstavu „Co dělá kamera v rukou umělce“ v Newark Art Museum, která se konala v dubnu 1911, a pozvání učitelské školy pro Strusse uspořádat výstavu pro jednu osobu jeho názorů na New York City a také učit Whiteův kurz v létě 1912, zatímco White byl pryč.[5] Struss byl pozván Stieglitzem, aby se připojil k Foto-secese v roce 1912, což vedlo k publikování Strussových fotografií v časopise skupiny Práce s kamerou. V roce 1913 Struss ve spolupráci s Edwardem Dicksonem Clarence White, Alvin Langdon Coburn, a Paul Anderson zahájili vlastní publikaci, Platinový tisk. V roce 1914 rezignoval na svou pozici v rodinném podniku a prosadil svou identitu profesionálního fotografa převzetím bývalého studiového prostoru Clarence Whitea v červnu téhož roku [6]
Na návrh Coburna Struss předložil tisky americké Invitational sekci každoroční výstavy Královská fotografická společnost v Londýně zahájil výstavní praxi a pokračoval ve 20. letech 20. století.[7] Podílel se také na mnoha výstavách pořádaných fotografickými kluby a dalšími sdruženími, včetně Pittsburghského salonu národního fotografického umění a každoroční výstavy fotografií pořádané obchodním domem Philadelphia. Wanamaker.[8] Když Struss pokračoval ve svých výstavách a specializovaných provizích, produkoval komerční fotografii pro časopisy včetně Móda, Vanity Fair, a Harperův bazar.[4] (Rychle však trval na tom, že to nedělá móda fotografování.) Jeho fotografická praxe byla přerušena první světovou válkou. V roce 1917 se zaregistroval do draftu a poté se přihlásil za účelem plnění vojenské služby prostřednictvím fotografie.[9] Vyučil se pro výuku leteckých snímků, ale vyšetřování Strussovy německé příslušnosti zahájené Vojenským zpravodajským oddělením vedlo k jeho degradaci z hodnosti seržanta na soukromou; po období vězení v Ithace v New Yorku, kam původně odešel učit na novou školu vojenského letectví, byl převezen do Fort Leavenworth sloužit jako vězeňská stráž a poté jako spisovatelka.[10] Ve druhé roli znovu fotografoval a dokumentoval vězně. Na konci války, ve snaze vymazat svůj záznam pověstí o antiamerikanismu, podal žádost a byl přijat do důstojnického výcvikového tábora v hodnosti desátníka.[11] Zatímco Struss nakonec obdržel čestné absolutorium, byl pravděpodobně neochotný pokračovat ve svých dřívějších rolích v New Yorku kvůli rozbití mnoha jeho profesionálních vztahů v důsledku vojenského vyšetřování.[12]
V roce 1919, po propuštění, se přestěhoval do Los Angeles a podepsal s Cecil B. DeMille jako kameraman, původně pro film Pro lepší, pro horší v hlavních rolích Gloria Swanson, následovaný dalším filmem Swanson Muži a ženy a vedoucí ke smlouvě na dva roky se studiem[13] Na začátku roku 1921 se oženil s Ethel Wall, která mu pomohla podporovat jeho fotografickou práci nezávisle na filmových studiích, která zahrnovala obrazové pohledy z Kalifornie[14] Ve dvacátých letech pracoval Struss na takových filmech jako Ben-Hur a F.W. Murnau Sunrise: Píseň dvou lidí. V roce 1927 uzavřel smlouvu s United Artists, kde pracoval D.W. Griffith na filmech jako Bubny lásky a natáčel Mary Pickford první zvukový film Koketa[15] Pokračoval ve své experimentální práci s kamerovou technologií, vyvinul „Lupe Light“ a nový konzolový systém pro kameru Bell & Howell [16]
V letech 1931 až 1945 pracoval Struss jako kameraman ve společnosti Paramount, kde pracoval na různých materiálech včetně filmů s Mae West, Bing Crosby a Dorothy Lamour.[17] Struss se také zaměřil na utváření této oblasti publikováním; například v roce 1934 napsal pro „Fotografický modernismus a kameraman“ Americký kameraman. Struss byl přijat do Americká společnost kameramanů, a byl zakládajícím členem Akademie filmových umění.[18] V roce 1949, když pracoval na volné noze, zahájil svoji práci ve „stereo kinematografii“ a stal se jedním z prvních zastánců této umělecké formy. Bohužel udělal většinu svého 3D film pracuje v Itálii a žádný z jeho filmů nebyl ve Spojených státech vydán ve 3D.
Strussův fotografický archiv výstavních tisků, filmových fotografií, negativů a papírů (3 lineární stopy materiálů) je k dispozici na Muzeum amerického umění Amona Cartera umístěný ve Fort Worth v Texasu.[19]
Ocenění
Ve své kariéře byl Struss nominován na Cena Akademie za nejlepší kameru čtyřikrát. Poprvé a jedinýkrát vyhrál F.W. Murnau je Sunrise: Píseň dvou lidí v roce 1929 toto ocenění sdílel s Charles Rosher. V roce 1932 byl znovu nominován na Dr. Jekyll a pan Hyde, v roce 1934 pro Znamení kříže, a v roce 1942 pro Aloma jižních moří s Wilfred M. Cline, A.S.C. a William E. Snyder, A.S.C.
Filmografie
- Zakázané ovoce (1921) s Agnes Ayres
- V sobotu večer (1922) s Conrad Nagel a Leatrice Joy
- Ben-Hur (1925) s Ramon Navarro
- východ slunce (1927) s Janet Gaynor
- Bitva pohlaví (1928) s Jean Hersholt
- Paní z chodníků (1929) s Lupe Vélez
- Koketa (1929) s Mary Pickford
- Zkrocení zlé ženy (1929) s Douglas Fairbanks a Mary Pickford
- Abraham Lincoln (1930) s Walter Huston
- Skippy (1931) s Jackie Cooper
- Dr. Jekyll a pan Hyde (1931) s Fredric March a Miriam Hopkins
- Znamení kříže (1932) s Fredricem Marchem a Charles Laughton
- Ostrov ztracených duší (1932) s Charlesem Laughtonem a Bela Lugosi
- Příběh Temple Drake (1933) s Miriam Hopkins
- Jednou v neděli odpoledne (1933) s Gary Cooper a Fay Wray
- Čtyři vyděšení lidé (1934) s Claudette Colbert
- Belle devadesátých let (1934) s Mae West
- Honba za štěstím (1934) s Francis Lederer a Joan Bennett
- Jdu do města (1935) s Mae West
- Každý den je svátek (1937) s Mae West
- Zenobia (1939) s Oliver Hardy a Harry Langdon
- Pryč s větrem (1939) s Clark Gable a Vivien Leigh
- Velký diktátor (1940) s Charles Chaplin a Paulette Goddard
- Cesta do strachu (1943) s Orson Welles a Joseph Cotten
- Francouzský potok (1944) s Joan Fontaine
- Wonder Man (1945) s Danny Kaye
- Napětí (1946) s Belita a Barry Sullivan
- Nebe jen ví (1947) s Robert Cummings
- Lady posedlý (1952) s James Mason
- Reflektor (1952) s Charlesem Chaplinem a Buster Keaton
- Mohawk (1956), s Scott Brady a Neville Brand
- Moucha (1958) s Vincent Price
Rocketship X-M (film z roku 1950 s Lloydem Bridgesem a Osou Massenovou) Návrat Jesseho Jamese (film z roku 1950) s Johnem Irskem a Ann Dvořakovou
Reference
- ^ McCandless, Barbara; Yochelson, Bonnie; Koszarski, Richard (1995). New York to Hollywood, Fotografie Karla Strusse. „Závazek ke kráse“. Fort Worth, TX: Muzeum Amona Cartera. str.14, 17. ISBN 0-8263-1637-9.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 19, 92.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 20–21.
- ^ A b C McCandless, Barbara (1999). Struss, Karl Fischer. Cary, Severní Karolína: Americká národní biografie. str. 57–59.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 24-25.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 30.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 33.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, str. 226-228. Strussův záznam o doživotní výstavě viz příloha (str. 225-235)
- ^ New York do Hollywoodu 1995, str. 34-35.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 35-41.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 42.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 43.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 48.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 50.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, str. 179-180.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 181.
- ^ New York do Hollywoodu 1995, s. 182-183.
- ^ Brown, Turner; Partnow, Elaine (1983). „Karl Struss“. MacMillan Životopisná encyklopedie fotografických umělců a inovátorů. MacMillan Publishing Co. ISBN 978-0-02-517500-6.
- ^ Knihovna a archivy muzea Amon Carter
externí odkazy
- Životopis na webových stránkách 3D Gear
- Karl Struss na IMDb
- Karl Struss v roce 1912 (portrét od Clarence H. White )
- Karl Struss 1912 (Clarence H. White, s laskavým svolením Americké společnosti kameramanů)
- Karl Struss na Najděte hrob