Ondine (balet) - Ondine (ballet)

Viz také Ondine, o La Naïade pro balet na stejné téma od Pugni a Perrot

Ondine
Sarah Wildor v plakátu k inscenaci z roku 2000 Ondine podle Královský balet
Choreograf	Vážený pane Frederick Ashton
Hudba	Hans Werner Henze
Na základě	Friedrich de la Motte Fouqué novela Rusalka
Premiéra	27. října 1958 Královská opera, Londýn
Originální baletní soubor	Královský balet
Postavy	Ondine (Undine) Palemon Tirrenio, pán Středozemní moře Berta (Beatrice) Poustevník
Nastavení	Středomoří
Vytvořeno pro	Dáma Margot Fonteyn
Žánr	Neoklasický balet
Typ	Klasický balet

Ondine je balet o třech dějstvích, který vytvořil choreograf Sir Frederick Ashton a skladatel Hans Werner Henze. Ashton původně produkoval Ondine pro Královský balet v roce 1958, kdy byla Henze pověřena produkcí původní partitury, publikované jako Rusalka, který byl od té doby restartován jinými choreografy. Balet byl převzat z novely s názvem Rusalka podle Friedrich de la Motte Fouqué a vypráví příběh o vodní víla který je předmětem touhy mladého prince jménem Palemon. Premiéra baletu se konala v Královská opera, Londýn, dne 27. října 1958, se skladatelem jako hostujícím dirigentem.^[1] První velké oživení této produkce Ashton / Henze proběhlo v roce 1988.

Dějiny

Balet o třech dějstvích Ondine byl uveden do provozu a vyroben pro The Royal Ballet v roce 1958 choreografem sirem Frederickem Ashtonem. Výsledným baletem byla spolupráce mezi Ashtonem a německým skladatelem Hansem Wernerem Henzem, který byl pověřen napsáním partitury. Je to jediný celovečerní balet, který Ashton choreografoval na původní hudbu, a partitura je hudebníky považována za raritu, protože jde o „celovečerní baletní hudbu 20. století, která má hloubku mistrovského díla“.^[2]

Balet byl původně zamýšlen jako prostředek pro tehdejší primabalerínu The Royal Ballet, Margot Fonteyn a titulní role Ondiny byla choreografována speciálně pro ni a vedla jednoho kritika, aby popsal balet jako „koncert pro Fonteyn“. Od premiéry v roce 1958 až po odstranění díla z repertoáru v roce 1966, téměř každé představení Ondine viděl Fonteyn obsazení v hlavní roli, s jedinou příležitostnou výjimkou vidět Nadia Nerina a Svetlana Beriosova tanec role. Maria Almeida se stala první baletkou, která v obrození tančila v roli Ondina Anthony Dowell tančí na roli Palemona. Představeno v roce 1988 a dirigováno Isaiah Jackson oživení bylo úspěšné a od té doby se balet pravidelně hraje.

Hudba

Ashton se zpočátku přiblížil Sir William Walton skládat skóre pro Ondine. Předtím spolu pracovali na baletu s názvem Úkol pro společnost Sadler's Wells v roce 1943,^[3] a souhlasil s opětovnou spoluprací pro sezónu 1955–56; rozhodli se Macbeth jako jejich předmět. Fonteyn byl však rozhodně proti hraní Lady Macbeth a nebyl nadšený dalším Ashtonovým návrhem, Mirandou v baletu Bouře.^[4] Než se Ashton rozsvítil Ondine jako alternativu byl Walton ponořen do práce na koncertě. Navrhl, aby byl osloven jeho přítel Henze. V souladu s tím, hudba byla pověřena od Henze, který tituloval skóre Rusalka.^[4]

Henze a Ashton se setkali v bývalém domě na ostrově Ischia, jen přes zátoku od Neapol, rozhodnout o jejich klíčových přístupech k tomuto novému baletu.^[5] Rozhodli se ignorovat severní původ Fouquého novely Rusalka a přesunout ji do Středomoří. Ashton a Henze si vybrali Lila de Nobili navrhnout scénu a kostýmy. Henze ji popsala jako „italku okouzlenou anglickou krajinou a kulturou“, jejím prvním záměrem však bylo vytvořit kulisy ve stylu, jaký by bylo možné vidět na jevišti La Scala o sto let dříve.^[5] Henze a Ashton se však rozhodli, že ze svého baletu neurobí směs všech velkých děl devatenáctého století, ale spíše to, že to bude produkt jejich vlastní současné citlivosti s odkazy na jiná díla. Nakonec se všichni tři rozhodli Ondine bude mít nastavení „gothic-revival“.

Přes své zkušenosti z baletního světa^[5] Henze nikdy předtím nezkomponoval námět v romantickém stylu, který si Ashton vyžádal, nicméně na Ashtona zapůsobilo Henzeovo zpracování magického materiálu v jeho opeře König Hirsch. Henze se zúčastnil mnoha baletních představení v Covent Garden, často doprovázený Ashtonem, který mu jasně řekl, co se mu líbí a co se mu nelíbí v taneční hudbě. Nakonec byla práce dokončena, ale když Ashton uslyšel nahrávku orchestrované partitury, uvědomil si, že bude muset revidovat své nápady; trvalé orchestrální zvuky byly takovým kontrastem s klavírní partiturou a přiměly ho myslet velmi odlišně.^[2]

Henze později uspořádal Svatební hudba pro dechový orchestr v roce 1957 a další dva orchestrální suity v roce 1958.

Kritický příjem

Po premiéře v roce 1958 byl uvítán smíšenými, polovičatými recenzemi,^[6] i když první noční recenze na Ondine byli jednomyslní v jedné věci: Fonteynův triumf v titulní roli. A.V.Coton hovořil o "nadpřirozené citlivosti citu, interakce a vzájemného porozumění, která existuje mezi Ashtonem a jeho hrdinkou", a Cyril Beaumont viděl balet jako Ashtonův „největší dárek“ pro svou baletku. Nic jiného na tomto díle nepotěšilo všechny, ačkoli většina recenzentů měla ráda návrhy Lily de Nobili a ocenila přínos vedlejších rolí - Beaumont nazval Tirrenio Alexandra Granta „miltonským vzrůstem, skvěle tančil a napodoboval“.^[7] Edwin Denby zamítnuta Ondine: poté, co chválil Fonteyna, řekl: „Ale balet je hloupý a všichni si toho všimli“.^[5] Většina kritiků neměla ráda hudbu a Mary Clarke byla v menšině, když ji nazvala „bohatou a romantickou a skvěle rytmickou“. Fernau Hall pomyslela si Henze „málo rozuměla potřebám klasického tance“ a to Ondine by se v repertoáru pevně etablovalo, „kdyby nebylo Henzeho hudby“.^[7]

V roce 1958 byl balet všeobecně považován za choreografii a výzdobu, které spolu ladily, ale bojovaly s hudbou; nyní se zdá, že choreografie a hudba mluví stejným jazykem, zatímco soubory vypadají nejen dozadu, ale i na sever.^[5] I když byl v roce 1988 znovu oživen, nebyl oslavován ani jako katastrofa, ani jako ztracené mistrovské dílo.^[6] Henzeova moderní hudba je také vnímána jako důvod pro několik představení tohoto baletu před jeho oživením v 90. letech.

Synopse

Ondine nese podobnost s Malá mořská víla. Příběh pochází z Fouquého novely Rusalka, příběh vodní víly, která si vezme smrtelníka. Podobně jako u jiných pohádek z 19. století je i zápletka založena na člověku (Palemon), který se setkává s nadpřirozenou (vodní vílou Ondinem), ale výsledek se od mnoha klasik 19. století značně liší: tady umírá muž, a ženská postava přežije.^[8] Ondine dělá svůj první vchod z fontány, třese se ve studeném vzduchu, jako bychom byli ve vodě, a tančí s jejím stínem, který nikdy předtím neviděla. Potkává hrdinu Palemona a je ohromená, když cítí jeho tlukot srdce, protože nemá srdce. Palemon opouští Bertu, se kterou se dvořil, a rozhodne se vzít si Ondina. Během obzvláště silné bouře na moři se Ondine ztratí přes palubu. Palemon přežije ztroskotání lodi, které vytvořil rozzlobený Ondines, a věří, že je Ondine ztracen, a nakonec si vezme Bertu. Ondine se však vrací a zlomí jí srdce, když zjistí Palemonovu nevěru. Když ho políbí, zemře a ona s sebou navždy přivede jeho tělo zpět do moře.

Ve zveřejněné partituře, stejně jako u názvu baletu, si Henze také zachovala původní hláskování jmen postav. Produkce londýnského baletu byla uvedena jako Ondine, ale skóre bylo nazváno Rusalkaa jmenuje hlavní postavu jako Rusalka. Henze také používá původní název Beatrice spíše než Berta.

Hlavní postavy

Ondine (Undine)

Hlavní role baletu je nepochybně hlavní rolí. Je to jemná vodnice, kterou diváci objeví tančit ve vodopádu a poté ve svém vlastním stínu. Její láska k Palemonovi je hluboká, díky čemuž je jeho nevěra tak zničující a dramatická.

Palemon

Mužská role je očarována ženskou půvabem Ondine. Nikdy neviděl stvoření tak milého jako ona, a rozhodl se oženit s Ondinem a opustil svou snoubenku Beatrice (Berta). Podobně jako princ v labutí jezero, Palemon je zničen narušením důvěry jeho zamýšleného.

Berta (Beatrice)

Je dokonalým ženským kontrastem s Ondinem. Ondine patří k moři, zatímco Berta je určitě ze země. Je manipulativní, majetnická a vysoce náročná, zatímco Ondine je jemná a milující.

Tirrenio

Je to strýc Ondine a také pán Středozemního moře. Snaží se varovat Ondine, že to, co má v úmyslu udělat s Palemonem, je v rozporu s tím, co se od ní očekává. Když se rozhodne neposlechnout jeho rady, vytvoří podmínky pro ztroskotání lodi, kde se vrátí do moře. Když Ondine znovu najde Palemona a uvědomí si, jak ji zradil, Tirrenio se vymstí hroznou pomstou se svými kolegy Undinymi tím, že způsobí smrt a zkázu všem Palemonovým hostům.

Originální obsazení

Hudba

Od původní výroby baletu z roku 1958 byla partitura vydávána jako samostatné dílo a byla použita pro další taneční produkce, které rovněž používaly název Rusalka.^{[Citace je zapotřebí ]}

Partitura je konstruována s jistotou technického úspěchu a vykládána lyrikou, která vycházela z jeho zkušeností s italským životem a středomořskou barvou.^{[neutralita je sporný]} Skóre kombinuje různé žánry, včetně Neoklasicismus z jeho raných let. Tato kombinace žánrů rané němčiny Romantismus a neoklasicismus Stravinského dává partituře „moderní“ zvuk „automaticky ji proměnil v avantgardu padesátých let“.^[9] Proto byla hudba často považována za revoluční a nehodila se k baletu.

1. dějství

Skóre má pomalé otevírání a okamžitě poskytuje romantický pocit tajemství. Hudba se však poté spustí v rychlejším tempu, mosazné fanfáry pohánějící hudbu spolu s rytmicky pronikavým motiv. An andante následuje sekce pro struny s přímým rytmem liltingu. Jednoduchost této sekce je výrazným kontrastem k následující, označené vivace kde různé části orchestru navzájem soutěží se základním konzistentním rytmickým pohonem. Následující část je také vyrobena z kontrastů s lyrickými strunami, po nichž následuje sólový klarinet a řídký doprovod. Vysoké struny, harfa (pro vodní efekt) a příležitostné perkuse poskytují další kontrastní orchestrální zvuk, než skladatel znovu sestaví svou paletu orchestrálních barev pomocí sólových nástrojů v malých skupinách nebo samostatně, nebo vysoké housle v dlouhých notách, které se vznášejí výše pohybující se fragmenty nápadů níže. The finále dějství 1 má nerovnoměrný rytmus s náhlými akcenty, které se šílí stravinským způsobem, hudba je sem a tam přerušována stahujícími větrnými akordy.^[2]

Zákon 2

Tento akt začíná obnovením aury romantického tajemství, které začalo 1. dějství. Vyvolává to společné použití vysokých houslí a větrných akordů, podobně jako u Stravinského Svěcení jara. První věta se vyznačuje neustálou změnou tempa, zatímco druhá zachycuje vlivy z jiných hudebních stylů, zejména rytmických impulzů a omdlévání, které charakterizovaly Ravelovi práce. Další věta obsahuje solidní psaní pro refrén dechových nástrojů, po kterém jsou slyšet vysoké housle při velmi nízkém doprovodu. Tato část také obsahuje mnoho sól pro různé nástroje, následovaných a pas de trois nad jemně zvlněným doprovodem, kde zazní lyrické melodické linie, s hobojem schopným proniknout do celé textury expresivním způsobem.^[2] Následující variace je typická pro baletní hudbu 19. století a začíná u houslí, než se rozšíří do zbytku orchestru. Mosaz, prominentní tympány a pronikavé akordy pizzicata v strunách kulminují v pocitu naléhavosti hudby, která se připravuje na hudební napětí v závěrečném aktu.

Zákon 3

Tento akt začíná nápadným unisonovým tématem v strunách, brzy přerušeným pronikavou mosazí. Toto téma se během úvodního hnutí zesiluje, recitativ. Další pohyb, Adagio, má v strunách sladší zvuk se sólovými houslemi, které slyší plovoucí nad zbytkem orchestrální textury. The con elegenza to, co následuje, je poznamenáno rozsáhlým zvukem houslí. Mosazné fanfáry pak představí pas de seize a tohle Adagio kontrastuje rohy s velkým větrem, zatímco harfa tento efekt ještě zvyšuje. Tempo hry pas de seize se mění a tiché lyrické momenty mohou být náhle přerušeny pronikavými mosazi a tympány. Tato část končí a Largo solenne hnutí. Souvislost mezi tímto pohybem a finále krátké představení, označené Scéna, začíná energickým a brilantním předkrmem. A pas de šest ve stejném tempu zahrnuje virtuózní psaní pro klavír, které vede orchestr pro následující pas de trois, ačkoli orchestr ovládá druhý pas de trois zatímco piano má virtuóznější práci s vlnícími se kaskádami not; před začátkem Stravinského rytmu pro klavír a orchestr pas de dix-huit. Orchestrální hybnost, masivních vysokých houslí, rozvážného větrného psaní, mosazných akordů přerušujících vysoce nabitý rytmický styl a pokračování bravurního psaní na klavír, je udržována po celou dobu otevření pas de šest to následuje. Orchestr poté představí valse pro obecný tanec (pas d’ensemble), který může téměř patřit k jednomu z Ravelových pokročilejších partitur.^[2] A pas d’action pak se začne připravovat na finále. Tempo se zpomaluje, zatímco „řídké textury se sólovými instrumentálními zvuky plovoucími nad tichými doprovodnými postavami vytvářejí jiný zvukový svět“.^[2] Řetězce jemně zavádějí Tanec smutku, který pak získává na intenzitě s bohatší texturou řetězce. Během další variace poskytují hoboj, harfa a bicí nástroje další vodnatý zabarvení, než se balet přesune do finále pas de deux. Poslední pohyb začíná jemně pulzujícími akordy, které mají sladkou, ale melancholickou disonanci, protože Palemon je políben Ondinem a umírá.

Struktura

1. dějství

Č. 1 - Lento

Č. 2 - I. Allegretto, II. Andante, III. Vivace

Č. 3 - Moderato

Č. 4 - I. Adagio, II. Adagio

Č. 5 - Andante con moto

Č. 6 - I. Adagio, II. Vivace

Č. 7 - Vivace assai

Č. 8 - Andante

Č. 9 - Allegro assai

Č. 10 - Vivace, I. Largo

Č. 11 - Adagio, I. Tranquillo, II. Lento, III. Finále. Allegro, IV. Finále. Konec

Zákon 2

Č. 1 - Moderato

Č. 2 - Andantino con moto

Č. 3 - tempo = 80

Č. 4 - I. Andante molto, II. tempo = 44

Č. 5 - Pas de troisVarianta I.

Č. 6 - Vivace

Č. 7 - Molto mosso

Č. 8 - finále

Zákon 3

Č. 1 - Recitativní

Č. 2 - Adagio, I. Allegro moderato, con eleganza

Č. 3 - Pas de Seize Entrée, I. Adagio, II. Variace, III. Variace, IV. Variace, V. Coda

Č. 4 - Scène

Č. 5 - Odvádění, I. Entrée, II. Pas de šest , III. Pas de trois I, IV. Pas de trois II, V. Pas de dix-huit, VI. Variace, VII. Variace, VIII. Variace, IX. Pas de šest, X. Coda

Č. 6 - Pas d'actionVarianta I.

Č. 7 - Finále, I. Tanec smutku, II. Variace, III. Pas de deux, IV. Epilog

Instrumentace

• Struny: Housle I, housle II, Violy, Violoncella, Kontrabasy
• dřevěné dechové nástroje: Pikola, Flétna, Hoboj, Klarinet, Basový klarinet, Fagot, Contrabassoon, Anglický roh
• Mosaz: 4 Rohy, 2 Kornouty (A, B-flat), 3 trubky, 2 Pozouny, Tuba
• poklep: Tympány, Trojúhelník, tamtam, 2 Činely, Basový buben, 2 tom-tomy, Snare buben, Vibrafon
• jiný: 2 Harfy, Kytara, Celesta, Piano

Ashtonova choreografie a prostředí

Dáma Margot Fonteyn jako Ondine v bronzu Nathan David, 1974

Konsenzus o Ashtonově Ondine je to, že má v sobě několik velmi dobrých věcí - a to je pravda; z čehož vyplývá, že je jinak neúspěšný, v neposlední řadě proto, že hudba (která velmi zklamala samotného Ashtona) do značné míry selhává, s výjimkou bouře zákona II a odchýlení zákona III.^[10] Podle mnoha kritiků hudba nevyhovovala Ashtonovi, „který doufal v hudbu„ zářivou “jako Středomoří, z něhož se zrodila její hrdinka“.^[6] Přesto se zdá, že hudba dobře zapadá do jejího vodnatého tématu: k sólovému „plaveckému“ aktu Ondinova aktu 3 je několik krásných pasáží, kde se hudba jeví jako tenká a průhledná jako akvarel a zcela se hodí k tomuto náčrtu moře.^[8] Balet je také směsicí 19. a 20. století, protože děj je ryze romantický, zatímco hudba a choreografie jsou modernější. Ačkoli to neslo všechny znaky Ashtonova běžně jemného, ​​klasicky zaměřeného způsobu, zahodilo klasické baletní konvence, které se objevují v takových Ashtonových úspěších jako Popelka a Sylvia. To, co se snažil navrhnout, říká Ashton, byl „příliv a odliv moře: zaměřil jsem se na nepřerušenou kontinuitu tance, která by odstranila rozdíl mezi árií a recitativem.“ Jako výsledek, Ondine nabídl několik pyrotechnik, místo toho získal své účinky klikatými masovými pohyby, ve kterých zvlnění paže a těla naznačovalo lesy mořských rostlin míchajících se k neviditelným přílivům. Pocit podmořské fantazie posílila Stage Designer Lila de Nobili Skvělá scenérie: hrad mlhy a plodnosti, temné skalní útesy a vodopády, vodnatá obloha pruhovaná růžově a zeleně.^[11]

Ondine není klasická konstrukce se skvělými výtvory (kromě svatby krátké představení ve třetím aktu) nebo grand formální pas de deux, ale souvislé plynulé vyprávění. Tento příběh však sám o sobě není příliš silný a neexistuje žádné skutečné vysvětlení, proč jsou milenci na lodi ve 2. dějství, ani co přesně prošlo mezi 2. a 3. dějstvím, aby přesvědčil Palemona, aby se vrátil ke své smrtelné milence Beatrice (Berta ).^[8] Práce používá klasický baletní slovník, ale forma se velmi liší od klasiky 19. století. Na rozdíl od nich je skrz-složený: neexistují žádné přestávky na luky pro publikum zabudované a (alespoň do divertissementu třetího aktu) žádné bravurní variace, které by vědomě vyvolaly reakci publika.^[8] Henzeova třpytivá hudba je převládající silou, i když je obtížné na ni tancovat, s pulzem dobře ukrytým v jejím obecném lesku, ale je atmosférická a často vzrušující, což vyvrcholí koncem 1. dějství.^[12]

Ačkoli příběh není silný, nastavení je a zobrazuje „nejpřesvědčivější pocit moře“ a „třpyt vody“, což je v tomto baletu, který je naplněn obrazy vody a zejména moře, velmi efektivní.^[8] První dějství baletu se odehrává na nádvoří zámku Palemon, kde je Ondine viděn tančit ve vodopádu. Mezi další nastavení patří scéna s Tirreniem a ondiny, zatímco další je na lodi během divoké bouře na moři, kde je pohybový pocit na palubě lodi dostatečně silný, aby divákům způsobila mořskou nemoc.^[8] Třetí dějství se odehrává na hradě Palemon poblíž moře. Konečné tablo je nejen nádherně krásné, Ondine truchlící po těle svého milence, ale i okolní ondiny, jejichž paže driftovaly jako chaluhy v tlumeném zeleném světle, záhadně evokují pohybující se proudy pod mořem.^[8]

Když Fonteyn tančil na čele, balet byl o ní a jejím výkonu; Ať už jsou dnešní tlumočníci jakkoli dobří, nikdo nemá mystiku omezovat všechny ostatní na pozadí, a tak jsou podpůrné role nyní mnohem viditelnější a je třeba je zobrazovat mnohem silněji.^[5] Obecně se uznává, že Tirrenio byl původně nejkompletněji propracovanou rolí, kterou zdědil nedostatek úcty k Fonteynovi Alexandrem Grantem; role však byla obtížná, protože byla vytvořena, aby předvedla Grantovu jedinečnou směsici darů - klasickou virtuozitu a vkus pro charakterizaci.^[13]

Probuzení

Ačkoli to bylo v té době hodně chváleno, Ashtonovo Ondine zmizel z repertoáru Královského baletu asi dvacet let před Sirem Anthony Dowell přesvědčil Ashtona, aby ho nechal oživit v roce 1988.^[8] Stala se více zakořeněnou v repertoáru Královského baletu a dává tak divákům možnost hodnotit tuto práci bez aury, kterou k ní Fonteyn přinesl. Maria Almeida byla vybrána k oživení hlavní role v roce 1990 a Viviana Durante následně pokračovala v tradici Fonteyn. Role Palemona byla oživena Anthony Dowell a následně tančil Jonathon Cope. To bylo znovu oživeno pro sezónu 2008/2009 na Královská opera s Tamara Rojo a Edward Watson.

Ashtonova choreografie měla zatím jen jednu plnou produkci mimo The Royal Ballet, by the Balet divadla Teatro alla Scala V Miláně dne 21. dubna 2000.^[7] Někteří komentátoři poznamenali, že je to možná důsledek jeho délky (kolem 100 minut), která není srovnatelná s jinými balety dvacátého století.^[9] Balet byl také představen na Sadler's Wells, Londýn a Metropolitní opera, New York.

Další produkce

V návaznosti na původní inscenaci The Royal Ballet byla produkce Ashton / Henze později restrukturalizována v New Yorku v roce 1960 a poté znovu na Teatro alla Scala V Miláně dne 21. Dubna 2000, představení provedlo Patrick Fournillier.

Jiní choreografové použili hudbu Henze, včetně Youri Vámos pro balet Deutsche Oper Berlin (1987)^[14] a Torsten Händler v Chemnitz^[15] a Semperoper Ballett v Drážďany, Německo jej pravidelně uvádí od roku 1989 jako součást svého repertoáru s využitím moderního designu. To bylo provedeno na Volkstheater v Rostocku v březnu 2009.

Obsazení

Nahrávky

Rusalka byl poprvé komerčně zaznamenán v roce 1996: byl nominován na Cena Grammy 1999 pro Nejlepší orchestrální výkon.

Henze: Rusalka – London Sinfonietta

• Dirigent: Oliver Knussen
• Klavír: Peter Donohoe
• Datum záznamu: 1996
• Štítek: Deutsche Grammophon - 453467 (CD)

Recenze

• Sunday NY Times recenze, 7. prosince 1958
• Recenze NY Times podle John Martin, 22. září 1960
• NY Times nekrolog z Brian Shaw, 23. dubna 1992
• Recenze NY Times Anna Kisselgoff, 15. července 2004
• Recenze NY Times podle Roslyn Sulcas, 5. prosince 2008

Bibliografie

• Henze, Hans Werner (1959). Rusalka. Tagebuch eines Balletts. R. Piper & Co. Verlag, Mnichov

Viz také

• Ondine, o La Naïade - balet založený na stejné novele a vyrobený v roce 1843 Cesare Pugni a Jules Perrot
• Undine (Hoffmann) - opera založená na stejném románu s hudbou E.T.A. Hoffmann, Vyrobeno v roce 1814
• Undine (Lortzing) - opera založená na stejném románu s hudbou Albert Lortzing, Vyrobeno v roce 1845
• Rusalka - román od Friedrich de la Motte Fouqué, na kterém příběh o Ondine je založen
• Undina (Čajkovskij) - opera založená na stejném románu s hudbou Petr Čajkovskij, Vyrobeno v roce 1869

Poznámky

Reference

• Kennedy, Michael (1989). Portrét Waltona. Oxford University Press. ISBN  0-19-816705-9.

externí odkazy

• Recenze Guardian Luke Jennings, 7. prosince 2008. Citováno dne 3. června 2009.
• Recenze Financial Times, kterou napsal Clement Crisp, 1. června 2009. Citováno dne 2. června 2009.
• Nezávislá recenze, kterou provedla Zoë Anderson (Londýn), 3. června 2009. Citováno dne 3. června 2009.
• Recenze NY Times podle Anna Kisselgoff, 15. července 2004
• Recenze NY Times podle John Martin, 22. září 1960
• Stránka Schott Music Publishers pro Rusalka, zpřístupněno 1. června 2009
• Sunday NY Times recenze, 7. prosince 1958
• Frederick Ashton a jeho balety: 1958 David Vaughan, 2004