Treasure Houses of Britain (televizní seriál z roku 1985) - Treasure Houses of Britain (1985 TV series)

Treasure Houses of Britain
ŽánrDokumentární
VytvořilLady Victoria Leatham, John Bly[1]
NapsánoJ. H. Plumb, John Julius Norwich[1]
Režie:Peter Newington[1]
PředloženýSkrz: John Julius Norwich
Program 1: Lady Victoria Leatham, Harold Geary, Harold Talbot (Burghley); Hrabě z Pembroke (Wilton); Vévoda a Vévodkyně z Devonshiru, J. Carter Brown (Chatsworth)
Program 2: John Bly, Sybil, markýza z Cholmondeley, Markýz z Cholmondeley (Houghton Hall); Hrabě z Dalkeithu, Vévoda z Buccleuchu (Bowhill, Drumlanrig Castle, Boughton); Sir Francis Dashwood (West Wycombe Park)
Program 3: Markýz z Anglesey (Plas Newydd); Rosalie, lady Mander, Simon Taylor (Wightwick Manor); Linda Lilburn, David M. Robinson, Susan Robinson (hrad Lindisfarne)[1]
Tématický hudební skladatelAntonio Vivaldi
Úvodní témaKoncert pro dvě trubky v C, RV 537
Původní jazykAngličtina
Ne. epizod3
Výroba
VýrobceMichael Gill[1][2]
Produkční společnostMalone Gill Productions
Uvolnění
Původní vydání16. prosince 1985 (1985-12-16)

Treasure Houses of Britain je dokumentární televizní seriál z roku 1985, vyprávěný John Julius Norwich a představení řady venkovských domů ve Velké Británii, vyrobených pro americkou televizi ve shodě s výstavou umění, která cestuje po Spojených státech současně.

Série byla poprvé představena ve třech částech PBS v prosinci 1985.[3] Producent byl Michael Gill, také známý pro Civilizace: Osobní pohled Kennetha Clarka a Alistair Cooke's America.

Program 1 - „Budování věčnosti“

Úvod

Kostel Panny Marie Panny, Bottesford, 2010 pohled ze hřbitova

Program začíná Johnem Juliusem Norwichem Kostel Panny Marie Panny, Bottesford. Poukazuje na podobiznu svého „dvacetinásobného praděda“ Robert de Ros, který kostel založil, stejně jako Zámek Belvoir - který je krátce zobrazen - a jehož potomci, Hrabě z Rutlandu - z nichž osm leželo pohřbeno v kostele - získalo „mastné odměny“ bojem za krále a za dispozice klášterních zemí za vlády Jindřicha VIII.[4]

[Norwichovi předkové] byli lidé, kteří hluboce věřili v sebe a v Boha. Věřili ve věčný život a stavěli zde na věčnost. “[4]

Když jsou zobrazeny exteriéry zničeného hradu a některé neporušené venkovské domy, Norwich vypráví o tom, jak si velké množství britských rodin po staletí udržovalo své panství. Ve středověku udržovali hrady na obranu; ale jak se Anglie stala bezpečnějším místem, stavěli si pro pohodlí a jako projev autority a prestiže panské domy.[5]

Hardwick Hall

Hardwick Hall v roce 2006

„Nikdo nebyl vášnivější pro projevy stavu než Bess z Hardwicku."[5]

Hardwick Hall byla postavena Bess, počínaje rokem 1590 - rokem její čtvrtý a poslední, manžel smrt - pomocí kamene těženého z Bessova statku, stejně jako skla vyrobeného tam („Hardwick Hall, více skla než zdi“). Dům je „nejkrásnějším a nejméně pozměněným z velkých alžbětinských domů“.[6]

Nejdůležitějšími místnostmi jsou velká velká komora se sádrovým vlysem a bruselskými gobelíny; a dlouhá galerie, 166 stop dlouhá, s mnoha zarámovanými malbami - včetně jedné ze samotných Bess Rowland Lockey, a zapůjčil na výstavu[7]—Závěs přímo na svých tapisériích, jako forma zobrazení.[8][6]

Burghleyův dům

Před Burghley House v roce 2009

„Alžběťané viděli architekturu jako odraz síly a pro velkého potentáta, jako např Královna Alžběta I. je Pán vysoký pokladník, William Cecil, malý domek byl nemyslitelný. “[9]

Burghleyův dům byl postaven na místě starého kláštera v letech 1550 až 1580.[9]

Obrazy Madona s dítětem v krajině (1615/1620), autor Orazio Gentileschi,[10] a Růže ve sklenici (1730), autor Herman van der Mijn,[11] byly přispěny na výstavu.[12] Přispěly také tři italské zimostrázové sošky Lucretie, Cicera a Kleopatry od anonymních umělců.[13][14]

Další řezbou v domě, nikoli na výstavě, je „Vyřezávaný lipový reliéf mrtvého ptáka“ (konec 18. století) od Jeana Demontreuila.[15][14]

Wiltonův dům

Wilton House v roce 2005

The hrabata z Pembroke a Montgomery postavený Wiltonův dům na pozemcích, které jim udělil Jindřich VIII., na pozemky, které patřily Opatství Wilton.[16]

Vztah, Philip Sydney, napsal svou báseň "Hraběnka z Pembroke's Arcadia " v domě.[17] Sydneyovi synovci, Třetí a Čtvrtý hrabata, byli patrony Shakespeara, jehož hry Dvanáctá noc a Jak to máš rád bylo pravděpodobné, že s nimi bylo poprvé konáno ve Wiltonu. The První folio Shakespearových her jim bylo věnováno.[18] William Kent socha Shakespeara, kterou si objednala devátý hrabě za 100,18 £ s. 4½d, stojí v přední hale domu.[19]

Po požáru v roce 1625 byl původní Tudorův dům přestavěn Inigo Jones, Anglie první Palladian architekt —V klasickém stylu Stuartova dvora.[20]

Wilton sloužil jako operační velitelství generála Eisenhowera pro Normandská invaze ve druhé světové válce jeho místnost Double Cube, která sloužila jako operační sál pro bitvu o Normandii.[21]

Tato místnost Double Cube obsahuje největší obraz od Anthony van Dyck z rodiny čtvrtého hraběte, kterým byl lord Steward u Karla I., ale během anglické občanské války přešel na parlamentní stranu.[22] Charles I se říká, že miloval Wilton a zůstal v domě každé léto.[23]

Mezi další obrazy starých mistrů patří Leda a labuť tím, že Cesare da Sesto; Panna a dítě se svatým Janem a Kateřinoutím, že Parmigianino; Muž zábavný pro děti s Rommelovým hrncemtím, že Frans Hals; Narození od Hugo van der Goes; a Kristus, sv. Jan a dva andělétím, že Peter Paul Rubens.[24]

The 17. hrabě přidal současná díla, včetně rané malby od David Hockney, Pyramida v Gíze.[25]

Chatsworthův dům

Pohled na dům Chatsworth a most z druhé strany Řeka Derwent, Derbyshire v roce 2002

„Žádný dům nemá krásnější prostředí než Chatsworthův dům „První dům postavili Bess z Hardwicku a William Cavendish na konci 16. století. Když první vévoda z Devonshiru dům velmi rozšířil, rozložil zahrady ve složitém francouzském stylu ze 17. století. V 18. století přišla „vzdělaná povaha“, jak by měla anglická příroda vypadat čtvrtý vévoda přivedení Schopnost Brown, největší ze všech zahradníků. O sto let později Joseph Paxton, návrhář Křišťálový palác, vyložil procházky a vodopády.[26]

Současné zahrady jsou výtvorem Deborah, vévodkyně z Devonshiru, který navrhl hadí bukový živý plot vedoucí až k soše šestý, svobodný vévoda, a kdo je „násilně anti-Capability Brown“, pokud jde o zahrady, ačkoli v parcích si myslí, že je „nejvyšší“. Formální zahrada, kterou vybudovala, odráží architektonický plán domu Chiswick House, který navrhl Lord Burlington a William Kent.[27]

J. Carter Brown, ředitel Národní galerie umění, který hostil výstavu „Treasure Houses of Britain“ ve Washingtonu, DC, prohlásil Chatsworth za „umělecké dílo“ tak, jak „sedí ve své krajině“, a že uvnitř má „eleganci“, ale „také útulnost“ . Obraz Johna Singera Sargenta Portrét sester Acheson (1902)[28]—Vnuček z Louisa Cavendish, vévodkyně z Devonshiru, jejím prvním manželstvím - je oblíbená. Sargent se narodil jako Američan, ale podobně Henry James, se pokusil „out-English the English“.[29]

První vévoda byl zastáncem William III a dům má sbírku Delftware tulipánové vázy. Čtvrtý vévoda se oženil s dcerou bohatého znalce hraběte z Burlingtonu, čímž zdvojnásobil rodinné majetky a majetky. Šestý vévoda zdvojnásobil velikost domu, jehož velké místnosti měly hlásat bohatství a propracovanost rodiny. George V. a Queen Mary byli prvními panovníky, kteří skutečně zůstali v domě.[30]

Státní salonek obsahuje gobelíny navržené Raphaelem a obraz Edwarda Irvine Hallidaye, kde byl dům během druhé světové války využíván jako dívčí škola, aby se předešlo tomu, že by pozemky byly používány k předvádění vojáků. Malachitový stůl a urny byly dárky od cara Nicholas I. šestému vévodovi. Císařova fontána v areálu byla pojmenována na počest cara, který dům navštívil. Potištěné kožené obklady stěn jsou také kvůli šestému vévodovi a zahrnují jeho portrét v designu.[31]

Program 2 - „Paláce rozumu a rozkoše“

Blenheimův palác v roce 2010

Blenheimův palác

Blenheimův palác, navrhl John Vanbrugh pro John Churchill, 1. vévoda z Marlborough, se stala symbolem britského imperiálního osudu a její budova ohlašovala století prosperity a zahraniční expanze.[32]

Houghton Hall

Houghton Hall v roce 2007

Houghton Hall, započatý v roce 1721, nechal postavit Marlboroughův ministr války Robert Walpole První britský předseda vlády. Nebyl tak velký jako Blenheim, byl to rodinný dům, který nechal klasicistní barokní Vanbrugh Andrea Palladio.[33]

Houghtonova malá knihovna obsahuje denní postel a na zdi portrét George I. podle Godfrey Kneller.[34] Centrální kamenná hala byla navržena, stejně jako interiér celého domu, autorem William Kent, který měl pomoc sochaře John Michael Rysbrack a štukatista Johann Baptist Atari.[35] Starožitník John Bly nazývá Kent prvním skutečným dekorátorem interiérů. Kent byl inspirován jeho setkáním s Richard Boyle, 3. hrabě z Burlingtonu, který se stal Kentovým patronem.[36] Společně vytvořili výzdobu, jako například židle v salonu pokryté červeným utrechtským sametem a židle v hale zakryté ještě vzácnějším zeleným sametem.[37][38] Bronzový laocoön v sále je kopií francouzského sochaře François Girardon.[39] Kentovo mahagonové schodiště je součástí jednoho z prvních rozsáhlých použití tohoto dřeva v domě.[40]

Mnoho důležitých uměleckých děl prodalo Walpoleův vnuk na Kateřina Veliká, a mnoho z nich je stále v Ermitážní muzeum,[41] ale Kentův nábytek koupil George Cholmondeley, 3. hrabě z Cholmondeley, manžel dcery Roberta Walpole Mary, za 10 000 liber. Dům má 1732 obrazů od William Hogarth rodiny Cholmondeleyů, na které nakonec dům přešel.[42][43][44] George Cholmondeley, 5. markýz z Cholmondeley sňatek s Sybil Sassoon, který je zobrazen v John Singer Sargent je Hraběnka z Rocksavage (1922),[45] přinesl její obrazy do domu, včetně Jean-Baptiste Oudry zátiší z roku 1753 Bílá kachna (odcizeno v roce 1990).[46] Mezi další jemné kousky patří a Skříň Ludvíka XVI zakončená vázou s květinami v Vincennesův porcelán.[47] Dům obsahuje dva rané (1754 a 1758–59) autoportréty od Thomas Gainsborough plus jeho malba z let 1754–55 Pan a paní Browne z Tunstall, ze dvou malířů Suffolk sousedé.[48][49] Norwichův oblíbený obraz v domě je Holbein Portrét dámy s veverkou a špačkem (dokončeno 1526–1528, zakoupeno národní galerie v roce 1992).[50]

V roce 1973 Sybil Cholmondeley obnovila vnější letové schody, které byly zbourány 3. hraběm, jako památník jejího zesnulého manžela s latinským nápisem[A] podle John Sparrow.[51] Jejich syn má velkou sbírku modelových vojáků, sbírku započatou v roce 1928, která má číslo 20 000. Vitríny zahrnují vyobrazení pruských Gardes du Corps na přehlídce; the Bitva u Waterloo, kde vlna ze skotských ovcí napodobuje kouř z dělové palby; potyčka v Franko-pruská válka; a Bitva u Cullodenu.[52]

Newark Castle

Hrad Newark v roce 2009

Zničený Newark Castle, lovecký zámeček skotských králů Stuartů a pevnost v kopcích skotské nížiny v bouřlivé době, se nachází poblíž cleuch (rokle nebo rokle[53]) kde předchůdce vévodové z Buccleuchu a Queensbury zachránil krále James I Skotska od dobíjejícího samce a získal tak rodinný titul („buck“ + „cleuch“). Budova se stala známou z prostředí pro Walter Scott je Lay of the Last Minstrel.[54]

Bowhill House

Bowhill House v roce 2008

Newark Castle je blízko, a na panství, Bowhill House, který byl postaven za vlády Jiří IV a je jedním ze tří velkých domů, které rodina Buccleuchů používala po celý rok. Vzhledem k tomu, že Buccleuchovi byli patrony Waltera Scotta, který radil ohledně přírůstků budovy z 19. století, obsahuje tento dům mnoho jeho „relikvií“ a také malbu Scotta z roku 1808 od Henry Raeburn[55] a jeho náčrt Edwin Landseer. Scottův literární vliv pomohl inspirovat krále navštívit Skotsko. Král na oplátku za pohostinnost Buccleucha daroval svůj portrét od David Wilkie.[56]

Hrad Drumlanrig

Zámek Drumlanrig v roce 2011

Hrad Drumlanrig je domovem předků Douglases a přišel k Buccleuchům prostřednictvím manželství druhý vévoda na Jane Scott, hraběnka z Dalkeithu. Tento dům je zámek maskovaný jako palác. Je obklopen zahradami a parky. Zahrady jsou známé jako „Virginie“ a „Barbados“ a sluneční hodiny z roku 1692 ukazují směry měst a přístavů v Nový svět, která přeměnila nedaleký Glasgow na významný britský přístav pro cukr a tabák a obohatila okolní krajinu.[57]

Mezi poklady domu patří nádherné stříbro ze 17. a 18. století. Canaletto panorama Whitehallu -Londýn, Whitehall a Zahradní zahrada při pohledu na sever (kolem 1747) - z pohledu současnosti sněmovna stránky a zobrazování Montagu dům a Katedrála svatého Pavla, se ukázalo tak přesné, že Město Westminster technici to nedávno konzultovali, aby zjistili umístění odtoků. Joshua Reynolds portrét Lady Caroline Scott jako Winter' (1776) byl improvizován, byl zahájen, až když viděl, jak mladá dívka vchází z zimního chladu. (Je v Bowhillu.)[58] Leonarda da Vinciho Madona z Yarnwinderu zmizel po 200 let (a následně byl tento program odcizen a obnoven), což donedávna způsobilo pochybnosti o jeho autentičnosti. Rembrandt je Stará žena čte (1655) je Norwichovým oblíbeným dílem Buccleuchových „pokladů“. Myslí si, že je to „jedno z nejvznešenějších děl evropského umění“.[59][60]

Mezi další obrazy patří Hans Holbein je Portrét Sira Nicholas Carew (1532–33), která byla dokončena až po Carewově popravě za velezradu. Několik portrétů je z James Scott, 1. vévoda z Monmouthu,[61]- kdo byl také 1. vévodou z Buccleuchu - a jeho blízké vztahy, stejně jako košile, kterou Monmouth nosil při jeho popravě, a jeho velkolepé sedlářství a postroje, které se hodily k jeho roli Pán koně. Jeho Buccleuchův titul přešel na jeho vdova a jejich děti. Mezi objekty v domě patří ty, které Karel II dal Monmouthu, který byl jeho „oblíbeným dítětem“, i když nelegitimní. Mezi tyto objekty patří a Gobelíny kabinet (1675–1680), který, jak se říká, původně dostal Karel II Louis XIV z Francie, a který Charles dal Monmouthu jako svatební dar. Ve skříni je další identická skříň Muzeum J. Paula Gettyho, muzeum pochybovat o uvedeném původu Buccleuch kusu.[62][63]

Přežití Drumlanrigu závisí na generování dostatečných příjmů z okolního panství: z plodin, jako je kukuřice a hospodářská zvířata, a ze stromů, jediného obnovitelného přírodního zdroje na Britských ostrovech, který stále musí dovážet 90% svých požadavků. Panství lesy má tvrdá dřeva a jehličnany smíšené dohromady, předchozí, 8. vévoda být odborníkem na správu lesů. Vzdálený předek během třicátých let 20. století zasadil stromy do vzorů, které evokovaly vrhání stínů mraky. Majetek zahrnuje Kalifornské sekvoje, které tam dobře rostou. Na kopcích roste také tráva a vřes výše.[64]

Samotná ochrana hradu zahrnuje druhou, jednou za 150 let novou, zastřešení olova, které bude trvat 14 let a bude stát 1 milion USD, což je povinnost zajistit, aby byl „řetězec kontinuity“ zachován beze změny. Vévodův dědic nikdy neměl „oslepující jediný okamžik“, když si uvědomil, že se bude podílet na správě statku, ale od raného věku si byl vědom, i když se k němu necítil „tlačen“. Zvláště se zajímá o obrazy.[65]

Boughton House

Boughton House v roce 2013

Portrét Joshua Reynoldse Elizabeth Montagu, v Drumlanrig, představuje Boughton House, protože byla dědičkou, která přinesla tento dům do rodiny Buccleuchů. Boughtonův současný vzhled je způsoben Rafe Montagu, který se nechal inspirovat Palác ve Versailles. Za fasádou jsou důkazy o tom, že jde o bývalý klášter, včetně malého nádvoří známého jako „rybí dvůr“, kde mniši kdysi chovali kapra, a kolem kterého jsou seskupeny hlavní místnosti domu.[66]

Velká hala měla své strop kladivového paprsku změněno na a valená klenba namaloval Louis Chéron. Salon má Míšeňský porcelán labutě, pro které byly vyrobeny Madame de Pompadour kolem roku 1745. Jsou tam dva stoly s připevněnými Sèvresovými plaketami, jeden vedle Joseph Baumhauer a druhý od Martin Carlin. V salonu je 38 obrazů neboli „skic“ od autora Anthony van Dyck,[67][68] což jsou přesnější zobrazení než jeho známější dílo. Tyto obrazy původně patřily malíři Peter Lely.[69]

V "duhové místnosti" jsou tapisérie z Mortlake Tapestry Works, který byl zachráněn před bankrotem Ralphem Montagu a jehož tkalci byli Francouzi Hugenoti, mezi mnoha, kteří odešli po Ludvíkovi XIV. 1685 Edikt z Fontainebleau. Mezi další textilie v Boughtonu patří sada tří nejčasnějších koberců vyrobených na Britských ostrovech: v roce 1583, 1584 a 1585. V „malé hale“ jsou rané Klanění pastýřů (16. století) od El Greco a Mladý muž v Opeřený klobouk (c. 1584) od Annibale Carracci.[70] Mezi další malované portréty patří to by John de Critz z Henry Wriothesley, 3. hrabě z Southamptonu (1603),[71] který je často označován jako Shakespearův Spravedlivá mládež a jeho manželky Elizabeth (kolem 1600).[72][73]

Vévoda je zapleten s žádostmi muzeí a galerií a za jeden rok zapůjčil 70 uměleckých děl na 18 výstav, stejně jako trvalé půjčky britským velvyslanectvím a půjčky vládním budovám v Londýně.[74]

West Wycombe Park

South Front of West Wycombe Park v roce 2014

West Wycombe Park byla postavena v 18. století Francis Dashwood, 11. baron le Despencer, který pocházel z aristokratické rodiny, která zbohatla na obchodu. Navštívil Francii a Itálii na velká cena a byl zakladatelem Společnost Dilettanti, stejně jako být svobodný zednář, zakladatel Divan Club, a člen Hellfire Club, jejíž členové se již nebáli věčného zatracení, oblékl se jako mniši a jeptišky a zabýval se sexuálními „hankami“ v jeskyních na statku po použití Medmenham Opatství, to by znamenalo vězení nebo upálení pro jejich prarodiče a praprarodiče, a tato tolerantnost by znamenala společenský ostrakismus pro jejich vnoučata. Nyní jeskyně navštěvují tisíce lidí.[75]

Dashwood mohl být vážným duchovním a snažil se sestavit zjednodušený, racionálnější Kniha společné modlitby, ve spolupráci s Benjamin Franklin, tato kniha je široce používána Biskupská církev ve Spojených státech. Dashwood postaven Kostel svatého Vavřince, West Wycombe, poblíž jeho domu. Architektura kostela není nijak zvlášť náboženská, je vhodnější pro „přepychový velký salón“ - „palladiánskou slávu“, která se hodí k Věk rozumu.[76]

V blízkosti kostela je venkovní mauzoleum postavené společností Dashwood pro rodinu a přátele. Byl dokončen v roce 1765 a byl financován odkazem v hodnotě 500 liber od lorda Melcombe Regise. Architektem byl John Bastard z Oxfordu, který mauzoleum postavil za 495,18 liber. 6d (Nicholas Revett zmínil se také[77]).[78] Srdce Paul Whitehead byl zde uchováván a zobrazován návštěvníkům, dokud nebyl ukraden v roce 1839.[79]

Obrazy parku West Wycombe byly provedeny Williamem Hannanem a Thomas Daniell.[80] Na statku je jezero, kde se vedly falešné námořní bitvy, a rotunda, kde George Frideric Handel byla přehrávána hudba. Zahrady se restaurují tak, jak byly, včetně otevření „jízdy“ nad domem, na jehož vrcholu byla postavena socha římského jezdce, socha byla zakoupena od Pinewood Studios za 100 liber. Obnovuje se také vnitřek domu, jehož sochy a obrázky jsou takové, jaké byly získány při Grand Tour. Strop jedné místnosti je vymalován scénou Venuše a Bakchus. Vnější dvojitá lodžie domu je vzácná. Dům není vyhlášením stavu, jaký by kdysi býval; je to místo toho „divadlo rozkoše“.[81]

Syon House

Syon House v roce 2010

Nachází se na řeka Temže na západním okraji Londýna na místě a bývalý klášter,[b] Syon House přišel představovat vyvrcholení 200leté britské fascinace Římem, která začala na konci roku Alžbětinská éra. V 18. století byla přestavba interiéru do dnešního stavu zahájena Hugh Percy, 1. vévoda z Northumberlandu, který uvedl do provozu neoklasický architekt Robert Adam. Adamovy návrhy však začaly být omezeny na pět hlavních pokojů a dva menší.[83]

Socha ve vstupní hale (nebo Velké síni[84]) zahrnuje Apollo Belvedere, model klasicismu; socha Cicero, jehož filozofie byla „základním kamenem“ vzdělání v 18. století; a a Umírající Galie, což bylo symbolem nedávno poražené Francie. Ze „chladné“ vstupní haly do Ante Room je něco jako „chůze do klenotu“. Zelená (verde) sloupce byly vytěženy z Tiber a výsledkem je ponechání „chladného, ​​strohého“ Římská republika pro „přepychové, opulentní Řím Říše ", což znamená, že britská vládnoucí třída byla srovnatelná s třídou římskou. Jídelna je zdrženlivá ve srovnání s Ante Room; je však elegantní, s apsidami na každém konci, promítanými korintskými sloupy a řadou starožitných soch podél vnitřní stěna s komínovým kusem uprostřed, příkladem Adama „v nejlepším případě“. Byl to konec epochy s blížícími se politickými a průmyslovými revolucemi?[85]

Program 3 - „Znovuzískání minulosti“

Zámek Belvoir

Zámek Belvoir v roce 2006

Zámek Belvoir je ve vlastnictví Dukes of Rutland, příbuzní Norwiche, který si pamatuje vánoční večeře 35–40 hostů a odkazuje na děti v obraze od James Jebusa Shannon jako tety a strýcové. Punčová mísa v obraze, dostatečně velká na to, aby na ní mohla sedět jedna z „tet“, byla zakoupena v roce 1682[86] a je nejstarší svého druhu v Británii. Ještě důležitějším kusem je stříbrně zlacená konvice a umyvadlo karneolů nebo acháty, který pochází z let 1581–1882, kdy před běžným používáním nožů a vidliček bylo po jídle nutné ruční mytí.[87] Je to možná nejlepší umělecké dílo na zámku.[88]

Mezi další umělecká díla patří malba Jindřicha VIII. Ze 16. století, kterou „téměř jistě“ vytvořil Hans Holbein; série obrazů, Sedm svátostí, maloval v letech 1637 až 1640 autorem Nicholas Poussin; verze 17. století Vlámská přísloví- maloval David Teniers mladší, který se nechal inspirovat Breughel obrazy na téma - obraz, který již není v Belvoiru.[89] Obrazy jsou vystaveny v místnosti, která je jednou z prvních v Anglii navržena speciálně pro tento účel, včetně osvětlení shora, což je způsobeno pátý vévoda manželka, Elizabeth Manners, vévodkyně z Rutlandu, který dům začal přestavovat v roce 1801.[90]

Socha Elizabeth Manners, autor Matthew Cotes Wyatt, je v Elizabeth Saloon, největší z přijímacích místností zámku, který je pro ni pojmenován. Sedan odráží Versailles z Louis XV, přičemž sluneční záře byla nahrazena Rutlandským pávem. Stropní malba kdysi obsahovala podobu budoucího krále Jiřího IV., Když byl knížecím vladařem, zabývajícím se smyslnými potěšeními, podoba, která se změnila, když princ namítal, přičemž princ byl častým hostem. Mezi sochami v Belvoiru jsou busty Oliver Cromwell, Hrabě z Chatham a jeho syn William Pitt mladší, a John Manners, markýz z Granby, který byl generál známý pro péči o své muže.[91]

Plas Newydd

Plas Newydd v roce 2013

Plas Newydd, na Ostrov Angelsey, obsahuje muzeum připomínající Bitva u Waterloo, markýz být potomkem Henry Paget, 1. markýz z Anglesey, velitel kavalérie vévody z Wellingtonu, který během bitvy ztratil část nohy a byl nakonec vybaven nejdříve kloubovým spojením protetická noha, vynalezený Jamesem Pottsem kolem roku 1830 (video říká 1820).[92] Belgický malíř Constantinus Fidelio Coene vytvořil romantizovanou verzi incidentu a Franz Xaver Winterhalter namaloval portrét 1. markýze.[93][94]

The americký a francouzština revoluce a Napoleonské války který následoval, dal podnět k radikálním změnám v chuti, které byly pojmenovány Romantismus, z čehož se Plas Newydd stal projevem, když byl přepracován s cílem získat zpět hrdinskou minulost, architektem James Wyatt, s jídelnou - tanečním sálem Gothic Revival a všechny ostatní hlavní místnosti v Neoklasicistní styl. Dům již měl nádherné místo s výhledem na Menaijský průliv a hory Snowdonia.[95]

Obraz od Richard Barrett Davis ukazuje královnu Viktorii na začátku své vlády s mnoha angleskými dvořany, včetně 2. markýzy,[96] než se princ Albert mnoha z nich zbavil. „šílený markýz "proměnil kapli v divadlo v secese stylu, kde předvedl extravagantní výkony. Jeho bratranec kdo následoval jej, proměnil prostor v pokoje pro hosty, každý s koupelnou. Častým hostem domu byl umělec Rex Whistler, jehož slevy, juvenalia, obrazy a oboustranné tváře (OHO) jsou vystaveny v místnosti vyhrazené jako muzeum. Capriccio —Obrovská nástěnná malba od Whistlera, jeho poslední hotová nástěnná malba - zdobí jídelnu,[97] z jehož oken je Visutý most Menai, symbol Průmyslová revoluce, může být viděn.[98]

Hrad Penrhyn

Hrad Penrhyn v roce 2011

Průmyslová revoluce a břidlicové lomy Snowdonia pomohl poskytnout George Hay Dawkins-Pennant s bohatstvím na výstavbu mezi 1822 a 1837, Hrad Penrhyn v Norman románský styl, dům, který je romantičtější a výraz bohatství - jako je Hardwick Hall - než scénický nebo pohodlný, dům, který je tak dobře zpracovaný a monumentální, i když je to neoriginální pastýř, že to bylo přijato National Trust.[99]

Wightwick Manor

Wightwick Manor v roce 2016

Wightwick Manor byl postaven (Samuelem) Theodorem Manderem v 80. letech 19. století v dřevěný rám styl západní Středozemí 16. až 17. století, s pečlivou pozorností k detailům, a to jak uvnitř, tak zvenčí. Dům je také příkladem Hnutí umění a řemesel z konce 19. a počátku 20. století, hnutí, kde William Morris a další ovlivňovali vkus v mnoha uměních, hledali inspiraci do minulosti, unikli ošklivosti průmyslové revoluce pohledem na rané renesance a Středověký časy a integrita oddanosti řemeslnému zpracování.[100]

Velký salon, ústřední bod domu, obsahuje Edward Burne-Jones malba z roku 1894 Láska mezi ruinami.[101] Charles Eamer Kempe vyzdobil strop místnosti „středověkým způsobem“ a namaloval sádrový vlys těsně pod ním, vlys inspirovaný Hardwickovým sálem.[102]

Rosalie, lady Mander —Svagra stavitele Wightwicka, obyvatel domu a životopisce Dante Gabriel Rossetti —Je odbornice na období, i když kdysi dávala přednost Gruzínský na viktoriánský design. Ložnice obsahuje mnoho studií Burne – Jonesa visících na jedné zdi, ostatní stěny pokryté akantovými tapetami a přehoz od May Morris. Nedaleký dubový pokoj obsahuje skládací postel, která kdysi patřila Algernon Charles Swinburne, nad kterými jsou panely malované po těch od Rossetti.[103]

Simon Taylor, expert na viktoriánské malby ze Sotheby's, vypráví o Morrisově přání, aby jeho domy měly každý velký sál, inspirovaný středověkou baronskou halou. Vypráví o Burne – Jonesovi a Morrisovi, kteří se setkali v University of Oxford v padesátých letech 19. století; že oba měly prvky únik ve své práci; a to viděl Burne – Jones Láska mezi ruinami jako romantický, neskutečný sen. Rosalie Manderová zdůrazňuje důležitost šípková růže na obrázku a péči věnovanou rámování. Dům obsahuje faksimile Kelmscott Chaucer (název tisku je odvozen od Morrisova pronajatý venkovský dům ), stejně jako originály Morrisových velkých písmen a Burne – Jonesových ilustrací použitých v knize.[104]

Pravost středověkého vlivu na Morrisovy tapety a textilie je dána designem převzatým z přírody a starých tapisérií a použitím stejných barev a rostlinných barviv, jaké se používaly v minulosti. Obklady podle William De Morgan, zabudované do salonního renesančního krbu, jsou imaginární Středověká zvířata mohou být inspirována podobnými zvířaty v Lewis Carroll pokoje v Oxfordu, kde se s De Morganem znali už od studentských let. Dalším příkladem práce De Morgana je kulatý talíř glazovaný pomocí stále tajného vzorce. Tam je vitráže od Kempe, která obsahuje verš z Morrisova Pozemský ráj.[105]

Zámek Lindisfarne

Zámek Lindisfarne v roce 2007

Zámek Lindisfarne je zapnutý Svatý ostrov, Northumberland, důležité centrum města rané křesťanství v Anglii, který produkoval Evangelia Lindisfarne. Kolem roku 1900, Edward Hudson, vydavatel Venkovsky zivot Časopis se začal zajímat o opuštěnou středověkou pevnost na kopci na ostrově a byl uveden do provozu Edwin Lutyens navrhnout tam venkovský dům. Dcera původních pečovatelů z roku 1903, Linda Lilburn, žila svůj život na zámku nebo v jeho dohledu. Pamatuje si květiny zdobící hrad a výhledy na moře.[106]

Obraz Španělská armáda s názvem The Invincible Armada, slouží jako pozadí pro větrná korouhvička ukazatel nad krbem ve vstupní hale je. Armádní lodě během ústupu ztroskotaly na nedalekém pobřeží. Mola vstupní haly jsou jako blízká Durhamská katedrála, jehož zakladatel, Svatý Cuthbert, žil v 7. století na Svatém ostrově. Lutyens se postaral o pečlivé tvarování oblouků, výběr nábytku, výběr svého oblíbeného modrobílého porcelánu a design západek dveří. Kuchyně zůstává nezměněna, což přispívá k tvrdé práci, bez zadního vchodu, vše je vedeno zepředu, včetně těžkého nábytku navrženého Lutyensem.[107]

Správci National Trust byli David a Susan Robinsonoví, jejichž prvním dojmem byla skličující síla hradu přiblížit se k němu z boku, přičemž mnoho návštěvníků si myslelo, že uvnitř není nic, kde úzké chodby a hluboké klenby tunelů jednou zdůrazňují roli pevnosti domu měl. Hluboko řezaná okna se sedadly pro potěšení z výhledu na okolní bažiny a moře a mosazný lustr a model lodi, které visí ze stropu haly, připomínají holandské interiéry, které inspirovaly Lutyens. Jídelna má modrou koncovou stěnu, která odkládá ručně vyrobené měděné, cínové a mosazné nádobí od architekta. Stejné řemeslné zpracování se nachází i v hudební místnosti, kde je violoncellista Guilhermina Suggia hráli s místními, kteří stáli před hradem a poslouchali.[108]

Životní podmínky byly spartánské: nebylo tam žádné ústřední topení, skvěle navržené, ale malé krby a několik koupelen. Pocit života v pevnosti ulevuje dlouhá galerie, nejslunnější místnost, kde se schází Hudson a jeho hosté - hosté, mezi nimiž byl i princ a Princezna z Walesu, Předseda vlády Herbert Asquith, a Lytton Strachey. Ačkoli Strachey nenáviděl dům, ostatní - včetně jeho správců a mnoha návštěvníků, jak vyplynulo z komentářů v knize návštěv -, viděli dům jako velmi žádané místo k životu.[109]

Haddon Hall

Haddon Hall v roce 2019

Norwichův strýc, John Manners, 9. vévoda Rutland, antikvariát a učenec, se velmi usilovně snažil obnovit Haddon Hall Poté, co tam žili se svou manželkou, než zdědili titul, byli prvními z rodiny, kteří tam pobývali po více než 200 letech. Dům původně patřil k Vernonova rodina. Podle mýtu v 16. století Dorothy Vernon, dcera Sira George Vernon, utekla s Johnem Mannersem, synem Thomas Manners, 1. hrabě z Rutland, unikající přes stejnojmenný most Dorothy Vernonové přes Řeka Wye.[C][111] Pokud skutečně došlo k útěku, pár byl brzy smířen se sirem Georgem, protože o dva roky později zdědili majetek po jeho smrti.[112]

Dolní nádvoří je obklopeno budovami postavenými od 12. do 15. století, bez architektonického plánu, s výjimkou místně těženého žlutého kamene, který je spojuje. Velkou věž, která se tyčí 50 stop (15 m) nad vchodem, postavil autokratický George Vernon kolem roku 1530.[113]

Kaple ukazuje obětavost, stipendium a péči, která byla věnována restaurování. Jeho přítomnost Raredos nebo oltářní obraz „Přidáno během restaurování“ je příkladem z 15. století Nottingham alabastr. Pozoruhodné nástěnné malby, které byly vymalovány, byly postupně odhaleny, včetně obrazu Svatý Kryštof přenášení Kristova dítěte přes řeku a lesní scénu, která zahrnovala nepravděpodobná zvířata, jako jsou opice, a zbývala jen malá část jejího zbarvení. Socha staršího bratra 9. vévody, který zemřel v dětství, je jediným moderním dílem v kapli. Vytvořil jejich matka (Norwichova babička), která byla talentovanou amatérskou umělkyní.[114][115]

Jídelna začala kolem roku 1500 jako polosoukromý pokoj pro rodinu, což byla móda, která začala v pozdním středověku. Původně dvakrát tak vysoká byla rozdělena stropem obloženým a vymalovaným kolem roku 1550 Georgem Vernonem s heraldickými znaky, včetně Talbot pes. Znakem loajality bylo umístění paží Jindřicha VIII. Nad krbem s nápisem „Dread God and Honour the King“. George Vernon také přidal velký výklenek na jižní straně, aby zachytil světlo, které je obložené dřevem, s vlysem heraldických emblémů a s vyřezávanými portréty jeho a jeho manželky na panelech níže.[116]

Krátký schod schodů vytesaný z kořene jediného stromu vedl k počátku 50. let, alžbětinské dlouhé galerii, jejíž podlahové desky jsou údajně ze stejného stromu. Galerie byla scénou plesu v noci útěku Dorothy Vernonové. „Mimořádná kvalita“ slunečního světla vstupujícího do místnosti ze tří stran je způsobena tím, že každá diamantová tabule je „trojrozměrně“ nastavena v úhlech ke svým sousedům, což vytváří měnící se „odraz a protireflexi“. Přes krb je idealizovaná krajinomalba z roku 1932, Pohled na Haddon Hall, Derbyshire, Rex Whistler.[d][117]

Venku růžové keře a „slunce lesknoucí se na těch úžasných oknech“ ospravedlňují klišé „toho, že se čas zastavil“. Za takových okolností je snadné si představit minulost. Je třeba připomenout, že Haddon dvacátého století je způsoben „učením, obětavostí a láskou“. Norwich vzpomíná na chytání svého prvního pstruha duhového z mostu na řece Wye dole a kde Belvoir znamená Vánoce, Haddon znamená „dlouhé bezmračné léto, které trvá věčně“. Haddon je jen jedním ze stovek takových domů, nyní otevřených pro veřejnost, jejichž majitelé se shodovali s věnováním ukázaným v Haddonu.[118]


Poznámky

  1. ^ SCALAE QVAS PERFECIT ROBERTVS WALPOLE DIMOVIT NEPOS ITERVM AD MDDDLXXIII EXSTRVCTAE
    PRISTINAM AEDIBVS HOVGHTONIANIS FORMAM REDDIDERVNT GEORGIVM MARCHIONEM QVINTVM DE CHOLMONDELEY KOMEMORANT
    „Schody, které postavil Robert Walpole a které zboural jeho vnuk, byly v roce 1973 rekonstruovány
    do původní původní podoby a znovu zasvěcen na památku George, 5. markýze z Cholmondeley “
  2. ^ "A Brigittine klášter, rozpuštěn Jindřichem VIII. a později dán rodině Percy ... do značné míry přestavěn 9. hrabě z Northumberlandu počátkem sedmnáctého století. Ačkoli byl v devatenáctém zdrsněn kamenem, exteriér stále vypadá podobně [malíř Jan] Griffier líčil to [na konci 17. století] ... "[82]
  3. ^ ... začalo ve dvanáctém století a s dodatky provedenými na začátku sedmnáctého: masa věží, cimbuří, komínů a starodávných sloupových oken, tyčících se nad říčkou Wye .... Obnova sálu byla celoživotní dílo 9. vévody z Rutlandu (1886–1940), který k úkolu přistoupil s největší znalostí a citlivostí ...[110]
  4. ^ ... obrazem je silně nostalgická vize kontinuity života anglického venkovského domu v době, kdy byla jeho budoucnost vážně pochybná, a povinnosti smrti a úpadek domácí služby si již vyžádaly svou daň.[110]

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E Turnerovy klasické filmy.
  2. ^ Grigor, Murray (28. října 2005). „Nekrolog: Michael Gill: Televizní průkopník a spisovatel, vytvořil Civilizaci s Kennethem Clarkem“. Média. Opatrovník. Citováno 13. října 2019.
  3. ^ "Tisková zpráva" (PDF). Národní galerie umění. WETA-TV. 1985. Citováno 1. září 2020.
  4. ^ A b Program 1 a 00: 00–02: 35.
  5. ^ A b Program 1 a 02: 35–03: 25.
  6. ^ A b Program 1 a 03: 25–04: 48.
  7. ^ Jackson-zastaví 1985, str. 107.
  8. ^ Jackson-zastaví 1985, str. 30.
  9. ^ A b Program 1 a 04: 48–06: 35.
  10. ^ Jackson-zastaví 1985, str. 341-2.
  11. ^ Jackson-zastaví 1985, str. 348.
  12. ^ Program 1 a 06: 35–09: 46.
  13. ^ Jackson-zastaví 1985, str. 269.
  14. ^ A b Program 1 a 11: 00–12: 30.
  15. ^ „Vyřezávaný reliéf z lipového dřeva mrtvého ptáka, konec 18. století“. Prozkoumejte sbírky Burghley. Burghley. Citováno 11. října 2015.
  16. ^ Program 1 a 24: 40–25: 26.
  17. ^ Program 1 a 25: 26–25: 50.
  18. ^ Program 1 a 25: 50–26: 15.
  19. ^ Program 1 a 26: 15–26: 35.
  20. ^ Program 1 a 26: 35–27: 40.
  21. ^ Program 1 a 27: 40–29: 05.
  22. ^ Program 1 & 29:05–29:55.
  23. ^ Program 1 & 29:55–30:10.
  24. ^ Program 1 & 30:10–31:45.
  25. ^ Program 1 & 31:45–32:25.
  26. ^ Program 1 & 34:35–36:25.
  27. ^ Program 1 & 36:25–38:45.
  28. ^ "Portrait of the Acheson sisters". Chatsworth. Citováno 30. srpna 2018.
  29. ^ Program 1 & 38:45–40:15.
  30. ^ Program 1 & 40:15–42:00.
  31. ^ Program 1 & 42:00–44:02.
  32. ^ Program 2 & 00:00–01:20.
  33. ^ Program 2 & 01:20–02:40.
  34. ^ Program 2 & 02:40–03:26.
  35. ^ Program 2 & 03:26–05:00.
  36. ^ Program 2 & 05:00–05:57.
  37. ^ Program 2 & 05:57–07:20.
  38. ^ Jackson-Stops 1985, str. 232–233.
  39. ^ Program 2 & 07:20–07:42.
  40. ^ Program 2 & 07:42–08:00.
  41. ^ Program 2 & 08:00–08:17.
  42. ^ Program 2 & 08:17–08:43.
  43. ^ Jackson-Stops 1985, str. 242.
  44. ^ Hallett & Riding 2006, str. 106.
  45. ^ Jackson-Stops 1985, pp. 642–43.
  46. ^ Program 2 & 08:43–09:13.
  47. ^ Program 2 & 09:13–09:48.
  48. ^ Program 2 & 09:48–10:19.
  49. ^ Jackson-Stops 1985, str. 395.
  50. ^ Program 2 & 10:19–10:55.
  51. ^ Program 2 & 10:55–12:22.
  52. ^ Program 2 & 12:22–15:15.
  53. ^ "Cleuch, Clewch". Slovník staršího skotského jazyka (do roku 1700). Citováno 29. září 2019.
  54. ^ Program 2 & 15:15–18:26.
  55. ^ Jackson-Stops 1985, pp. 582–3.
  56. ^ Program 2 & 18:26–20:20.
  57. ^ Program 2 & 20:20–21:30.
  58. ^ Jackson-Stops 1985, pp. 532–3.
  59. ^ Jackson-Stops 1985, str. 363–4.
  60. ^ Program 2 & 21:30–24:10.
  61. ^ Jackson-Stops 1985, str. 156–7.
  62. ^ Wilson, Gillian (1978–79). "Acquisitions Made by the Department of Decorative Arts, 1977 to mid 1979". J. Paul Getty Museum Journal. 6–7: 37. Citováno 9. října 2019.
  63. ^ Program 2 & 24:10–26:31.
  64. ^ Program 2 & 26:31–29:00.
  65. ^ Program 2 & 29:00–31:05.
  66. ^ Program 2 & 31:05–32:30.
  67. ^ "Anthony van Dyck: The attribution of the grisaille oil sketches for his engraved prints". Knihovna Edwarda Wortha. 2019. Citováno 12. října 2019.
  68. ^ "The Iconographie and Other Early Portrait Prints after Van Dyck". Past exhibition. Sbírka Frick. 1998–2019. Citováno 12. října 2019.
  69. ^ Program 2 & 32:30–34:05.
  70. ^ Jackson-Stops 1985, str. 336.
  71. ^ Jackson-Stops 1985, str. 114.
  72. ^ Jackson-Stops 1985, str. 129.
  73. ^ Program 2 & 34:05–36:30.
  74. ^ Program 2 & 36:30–37:22.
  75. ^ Program 2 & 37:22–41:35.
  76. ^ Program 2 & 41:35–43:40.
  77. ^ "The Dashwood Mausoleum". The Hellfire Caves. Citováno 22. října 2019.
  78. ^ Automobile Association (Great Britain) (1996). Smith, Roger (ed.). Village Walks in Britain. AA Guides. 00 (Dotisk ed.). W. W. Norton & Company. str. 130. ISBN  978-039331502-8. Citováno 22. října 2019.
  79. ^ Program 2 & 43:40–45:00.
  80. ^ Jackson-Stops 1985, str. 390–91.
  81. ^ Program 2 & 45:00–48:30.
  82. ^ Jackson-Stops 1985, str. 155.
  83. ^ Program 2 & 48:30–49:05.
  84. ^ "Explore: About Syon House – Great Hall". Syon Park. Citováno 26. říjen 2019.
  85. ^ Program 2 & 49:05–56:30.
  86. ^ Howard, Montague (2012). Old London Silver. str. 142. ISBN  978-386403421-3. Citováno 30. října 2019.
  87. ^ Jackson-Stops 1985, str. 104–5.
  88. ^ Program 3 & 02:35–04:00.
  89. ^ Davidson, Jane P. (2019). David Teniers The Younger. Routledge. str. 37. Citováno 30. října 2019.
  90. ^ Program 3 & 04:00–05:20.
  91. ^ Program 3 & 05:20–08:00.
  92. ^ "The Anglesey Leg". Národní sbírky důvěry. Citováno 5. února 2020.
  93. ^ "Henry William Paget, 1st Marquess of Anglesey (1768 -1854)". Národní sbírky důvěry. Citováno 5. února 2020.
  94. ^ Program 3 & 08:00–12:40.
  95. ^ Program 3 & 12:40–15:05.
  96. ^ "Queen Victoria and King Leopold of the Belgians and their Suites riding out in Windsor Great Park, 1839". Národní sbírky důvěry. Citováno 9. února 2020.
  97. ^ "Capriccio of a Mediterranean Seaport with British and Italian Buildings, the Mountains of Snowdonia, and a Self-portrait wielding a Broom (Plas Newydd Dining Room Mural)". Národní sbírky důvěry. Citováno 10. února 2020.
  98. ^ Program 3 & 15:05–23:15.
  99. ^ Program 3 & 23:15–26:25.
  100. ^ Program 3 & 26:25–27:35.
  101. ^ Jackson-Stops 1985, pp. 620–21.
  102. ^ Program 3 & 27:35–28:30.
  103. ^ Program 3 & 28:30–29:45.
  104. ^ Program 3 & 29:45–32:25.
  105. ^ Program 3 & 29:45–33:50.
  106. ^ Program 3 & 33:50–37:25.
  107. ^ Program 3 & 37:25–39:15.
  108. ^ Program 3 & 39:15–40:55.
  109. ^ Program 3 & 40:55–42:55.
  110. ^ A b Jackson-Stops 1985, str. 646.
  111. ^ Program 3 & 42:55–44:45.
  112. ^ Trutt, David. Dorothy Vernon z Haddon Hall (2006)
  113. ^ Program 3 & 44:45–45:50.
  114. ^ Program 3 & 45:50–48:20.
  115. ^ "Violet, Duchess of Rutland – Recumbent Figure of Lord Haddon – 1894–1934". Tate. Citováno 2. června 2020.
  116. ^ Program 3 & 48:20–50:05.
  117. ^ Program 3 & 50:05–52:05.
  118. ^ Program 3 & 52:05–54:45.

Citované práce

Další čtení

externí odkazy