Nábytek Ludvíka XVI - Louis XVI furniture

Pokles recepce Martin Carlin; dub dýhovaný tulipánovým dřevem, amarantem, cesmínkou a platanem; šest porcelánových plaket měkké pasty Sèvres a dvě malované cínové plakety; pozlacené bronzové držáky; mramorové police; moiré silk (1776) Metropolitní muzeum umění.

Nábytek Ludvíka XVI se vyznačuje elegancí a neoklasicismus, návrat ke starořeckým a římským modelům. Hodně z toho bylo navrženo a vyrobeno pro královnu Marie Antoinette pro nové byty, které vytvořila v Palác ve Versailles, Palác Fontainebleau, Tuilerijský palác a další královská sídla. Nejlepší řemeslníci té doby, včetně Jean-Henri Riesener, Georges Jacob, Martin Carlin, a Jean-François Leleu, se zabývali návrhem a výrobou jejího nábytku.[1]

Dějiny

Se smrtí Louis XV 10. května 1774, jeho vnuk Ludvík XVI stalo se Král Francie ve věku dvaceti. Nový král měl malý zájem o umění, ale jeho manželka, Marie-Antoinette a její švagry, Comte de Provence (budoucnost Ludvík XVIII ) a Comte d'Artois (budoucnost Karel X. ), hluboce se zajímali o umění, poskytli jejich ochranu umělcům a objednali velké množství nábytku v neoklasicistním stylu inspirovaném řecko-římským uměním. Za nimi následovali bohatí šlechtici, kteří v novém stylu zařídili své zámky a pařížské měšťanské domy.[2]

Přechod od barokní a rokajl styl do neoklasicistního stylu začal kolem roku 1760, těsně před koncem vlády Ludvíka XV. Pokročilo to zprávami o objevech v archeologických nalezištích v Herculaneum a Pompeje. Madame de Pompadour, paní Ludvíka XV., vyslala do Itálie skupinu vědců, aby o nálezech podali zprávu. Ve skupině byli designér Jean-Charles Delafosse a vlámský architekt, sochař a rytec Jean-François de Nefforge. Jejich rytiny řeckého a římského umění inspirovaly mnoho designérů nábytku, zejména pak ébénistes, kdo pokutu udělal intarzie vykládaný ornament, který zdobil truhly a stoly.[3]

Marie-Antoinette byla propagátorkou nového stylu ještě předtím, než se stala královnou. V roce 1770, po jejím sňatku s Dauphinem Louisem, převzala byty bývalé královny, Marie Leczinska, který zemřel v roce 1768. V roce 1779 pověřila architekta Richard Mique úplně předělat Kabinet královny. Stěny zakryl bílým saténem vyšívaným květinami, arabeskami a medailony. V roce 1783 se rozhodla znovu obnovit výzdobu, tentokrát dřevěnými panely vyřezávanými a natřenými na bílo, zdobenými pozlacenými neoklasicistními rámečky a vzory, včetně sfing a stativů, které byly lehké díky kytici květin. Krb vyrobený z tmavě červeného kamene byl zdoben zlaceným bronzem caryatidy. Nábytek pro pokoj vyrobil Jean Henri Riesener a zahrnoval komodu, rohový stůl a sekretářku vykládanou cedrovým dřevem, amarantem a medailony ze zlaceného bronzu. Jeho součástí byla také pohovka se zlaceným rámem umístěná ve výklenku obklopeném zrcadly a otočená k oknu. Tento pokoj se svou kombinací pohodlí, intimity a luxusu patří mezi nejklasičtější příklady stylu Ludvíka XVI. Byl obnoven do původního vzhledu, zatímco část původního nábytku je nyní v Wallace Collection v Londýně.[4]

Dalším pozoruhodným vlivem na styl byla práce britského designéra Robert Adam, zejména při navrhování židlí a při používání mahagon dřevo, které bylo ve Francii rychle adaptováno.[3]

Většina z vrcholu ébénistes byli Němci nebo německého původu, což jim dalo společný jazyk s Marie-Antoinette. Nejvýznamnější osobnosti Ludvíka XVI Jean Henri Riesener, který získal titul ébéniste ordinaire královské domácnosti v roce 1774. Jeho hlavním soupeřem byl Jean-François Leleu, jeden z mála, kdo nebyl Němec. jiný ébénistes, počítaje v to Martin Carlin a Adam Weisweiler, pracoval především pro obchodníky s nábytkem, kteří dodávali bohatou pařížskou vyšší třídu. Vyvinuli nový žánr a zdobili nábytek plaketami Sevres porcelánové nebo lakované dřevěné desky. The ébéniste David Roentgen udržoval svou dílnu v Německu, ačkoli mnoho z jeho klientů bylo v Paříži. Proslavil se zejména svými propracovanými stoly, které často měly mechanické skládací funkce.[5]

The francouzská revoluce způsobil rozptýlení královského nábytku; většina majitelů šla na gilotinu nebo uprchla do exilu. Jejich nábytek byl zkonfiskován a byl následnými vládami prodán v obrovských množstvích, přičemž výtěžek pomohl financovat dlouhé války tohoto období. Zařízení paláce Versaille bylo vydraženo mezi nedělí 25. srpna 1793 do 11. srpna 1794 a bylo široce rozptýleno. Mnoho kupujících bylo Britů a některé z nejlepších položek šly do britské královské rodiny a do Wallace Collection. V 19. století mnoho kusů nábytku znovu migrovalo a prodávali je britští aristokraté bohatým Američanům. Rozsáhlé sbírky se dnes nacházejí v Muzeum dekorativního umění a Louvre v Paříži; the Wallace Collection a Victoria and Albert Museum v Londýně; the Metropolitní muzeum v New Yorku; a Muzeum Getty v Los Angeles.

Řemeslníci, obchodníci, návrháři

Dílna a nástroje a jídelníčektím, že André Jacob Roubo (1769-74)

Dobový nábytek té doby vyráběli řemeslníci, kteří patřili k cechům nebo korporacím, které přísně regulovaly práci jejich členů i přístup k povolání. Reformně smýšlející předseda vlády Ludvíka XVI., Turgot Pokusil se potlačit moc korporací v roce 1776, ale když se setkal s prudkým odporem řemeslníků, stáhl své reformy a poté, o několik měsíců později, byl nucen rezignovat.[6]

Práce na výrobě nábytku byla přísně rozdělena do několika řemesel:

  • Menuisiers směli pracovat pouze na dřevěném rámu.
  • Ébénistes aplikoval intarzii; velmi tenké plakety z různobarevných dřevin, které vytvářejí vzory.
  • Fondeurs-ciseleurs vyrobil bronzové ozdoby na nábytku
  • Fondeurs-Doreurs pozlacené ozdoby.
  • Peintres-doreurs malovaný a zlacený dřevěný nábytek, postele a dřevěné panely.
  • Tapissiers vyrobil čalounění, které pokrývalo židle a postele

Kromě řemeslníků tam byli marchands-merciers, obchodníci, kteří se setkali s klienty, převzali objednávky a zadali práci, a ornementistes, postupně známou jako dekoratéři, který nábytek navrhl.

An estampille, nebo razítko řemeslníka, bylo požadováno na hotové práci. The jídelníčci na spodní straně židlí udělali razítko svého jména nebo iniciál, zatímco ébénistes vložte jejich jména pod nosník kanceláří nebo pod mramorové desky konzol. Mnoho značek je dnes obtížně čitelných a padělané značky nebyly neznámé, protože by mohly výrazně zvýšit hodnotu nábytku.[6]

Materiály

Tělo nábytku, díl vytvořený autorem jídelníčci, byl obvykle vyroben ze dřeva nalezeného ve Francii. Třešeň dřevo a vlašský ořech byly často používány, zejména v regionálním nábytku. Buk se běžně používalo na židle, protože bylo pevné, snadno tvarovatelné a dalo se snadno pozlacovat a malovat. Dub byl zřídka používán, protože bylo těžké a těžké ho vyřezávat. Obvykle byla vyhrazena pro rámy a upevnění.[7]

Dekorativní dřevo pro intarzie byly pojmenovány Bois des Indes a obvykle pocházeli z Jižní Ameriky nebo Západní Indie. Často se jmenovali spíše barvou než botanickým názvem; bois de rose, bois de violette, a bois d, amaranthe. Pozdní období Ludvíka XVI. A vášeň pro věci anglické přinesly nadšení mahagon.[7]

Židle a pohovky

Židle období Ludvíka XV. Se vyznačovaly elegancí, lehkostí a jednoduchostí formy. Nejvýznamnější řemeslníci židlí byli Georges Jacob, poskytovatel Royal Garde-Meublenebo sklad nábytku z roku 1774 a Jean-Baptiste-Claude Sené který získal titul úředníka Fourniseur v roce 1785.

Základní typy židlí se od stylu Ludvíka XV málo změnily, objevila se však širší paleta forem, zejména v dokumentacenebo zpět křesla. Mezi ně patří en raquette, en chapeau, en lyra, en potápka, en anse de panniera nejoblíbenější en médaillon. Další populární variace dokumentace byl à chapeau du gendarmenebo policistův klobouk. Nejklasičtějšími prvky židlí byly nohy; obvykle byly vyřezávané jako římské nebo řecké sloupy zužující se až do konce, tzv. styl effilés. Výzdoba čalounění podle vkusu Marie-Antoinetty a aby ladila s dekorací na stěnách, byla obvykle květinová, [8]

The lehátko„Typ vynalezený za Ludvíka XV. zůstal populární. Nahoře byla opatřena loketní opěrkou a byla navržena tak, aby sedící osoba mohla sedět obkročmo s rukama nahoře na opěradle židle a hrát si karty. Sada čtyř z těchto židlí byla vyrobena společností Jean-Baptiste-Claude Sené pro madam Elizabeth, sestru Marie-Antoinette, a byla vydána v roce 1789, v roce začátku francouzské revoluce.[9]

Dalším původním typem, který se objevil za Ludvíka XVI., Byl Fauteul de Bureaunebo kancelářská židle. Sada byla vyrobena Henri Jacobem, bratrem Georgese Jacoba, asi v roce 1785, vyrobená z vyřezávaného ořechu, třtiny a lesteru. Sedadlo bylo namontováno na kruhové plošině a dalo se otočit, první zaznamenaná otočná židle. V roce 1790 Henri Jacob vytvořil sérii kreseb fantastických "Etruské "nábytek, inspirovaný britským hnutím a předvídající vlnu neoklasicismu Francouzský adresář. [10]

Tabulky

Konzolový stůl, který se poprvé objevil za Ludvíka XV., Byl navržen tak, aby byl proti zdi nebo byl připevněn ke zdi, a byl často vyráběn stejnými jídelníčci kdo vytvořil dřevěné obložení stěn. Bylo zdobeno pouze zepředu a po stranách. Horní část byla vyrobena z mramoru nebo jiného kamene a byla buď obdélníkového tvaru půlměsíce. Obvykle měl čtyři stopy, spojené stabilitou ve tvaru X nebo H. Centrální bod vzpěry pod konzolou měl často podstavec, kde bylo možné vystavovat kousky jemného porcelánu. Některé menší konzoly měly pouze jednu nohu zdobenou vyřezávanými věnci květin.[11]

Na rozdíl od vysoce zdobených konzolí Louis XV nábytek, se zkroucenou rokajovou plastikou, měly konzoly Ludvíka XVI, zejména v pozdních letech, elegantní jednoduchost. Zahrnovaly malé odrůdy, například Console-Desserte, ve tvaru půlměsíce, s bílým mramorem a jednoduchou dřevěnou plošinou pod nohama, byla vyrobena z dubu a mahagonu, se štíhlými zužujícími se rovnými nohami, s malými zásuvkami, diskrétním pozlaceným bronzovým ornamentem a jemným prstenem ze zlaceného bronzu kolem vrcholu. Jiné malé konzoly obsahovaly diskrétní intarzii eben, palisandr, tónovaný buk a jasanové dřevo.[12]

Objevila se také řada menších, přenosnějších stolů, vyrobené buď jídelníčci z tvarovaného dřeva nebo ébénistes s intarzovanou intarzií z exotických dřev a materiálů. Patřily mezi ně stoly pro hrací karty, stoly pro psaní a toaletní stolky, nebo toaletní stolky, které byly obvykle jednoduché formy potažené látkou s vyšívanými vzory nebo krajkou.[11]

Během pozdní vlády Ludvíka XVI., Mezi lety 1780 a 1790, se ve Francii postupně ujal britský zvyk mít trvale umístěný kulatý jídelní stůl uprostřed jídelny. Tyto stoly často měly kolečka na nohách, takže je bylo možné snadněji přemisťovat, a měly ve středu další dvě nohy, takže bylo možné přidat další sekce pro zvětšení stolu.[12]

Dalším typem stolu upraveným podle britského modelu byla guéridon, malý kulatý stůl na jednom sloupu, se základnou tří nohou, často s malými koly nebo rulety. Německý rodák ebeniste David Roentgen vyrobil malý oválný stůl se zásuvkami, které se rozložily kolem roku 1780. Byl vyroben z dubu, růžového dřeva, platanu, zimostrázu a ebenu, zdobený guldenovým bronzem a mimořádně jemnou intarzií v jemných květinových vzorech z různobarevných dřev. Nechyběly ani stoly pro oblíbenou salonní hru trictrac, stejně jako malé psací stoly, které někdy měly povrchy zdobené intarzními obrazy obálek, per a knih.[13]

Dalším novým typem malého stolu byl Bonheur-du-jour, obvykle se používá jako toaletní stolek. Měla dlouhé nohy, půlkruhovou parketovou plošinu, zásuvku a několik malých přihrádek a zásuvek nahoře. Oválná police podepřela nohy. a oválný podnos podporující nohy.[14]

  • Konzolový stůl

  • Oválný stůl od David Roentgen (1774-80) Metropolitní muzeum

  • Herní stůl od David Roentgen (1780-83) Metropolitní muzeum

  • Kulatý stůl s porcelánovou deskou Sevres (1774-91), Metropolitní muzeum

  • Gueridonův stůl (kolem roku 1785) Metropolitní muzeum

  • Bonheur-du-Jour připsat Jean-Henri Riesener, Palác ve Versailles

Komody a skříňky

Komoda byla velkou přehlídkou intarzních dovedností ébénistes. Objevila se nová forma komody, tzv a la greque, který byl kubického tvaru, s velmi krátkými zlacenými bronzovými nohami a obličejem potaženým vykládanou výzdobou v geometrických vzorech z růžového dřeva, amarantu, zimostrázu a ebenu, někdy ve vzoru kostek, nebo šachovnice nebo obušky dovádění nebo zlomený hůlkový vzor. Neoklasická témata se objevila zejména v pozlaceném bronzovém výzdobě; to obyčejně představovalo pozlacené bronzové masky Apolla nebo Merkura, pozlacené bronzové zásuvky v podobě girland z listů nebo drapérie a vlys v geometrickém vzoru kolem horní části. Další populární formou pozdního období byla truhla zdobená plaketami Porcelán Sevres, obvykle s květinovými vzory. Jednalo se o specializaci designéra Martin Carlin. Exotičtější materiál se objevil ve skříni na medaile vyrobené pro Ludvíka XVI. V roce 1788. Zásuvky byly zdobeny zlacením a pravými peřími a křídly hmyzu voskovanými a nanesenými na povrch.[15].

Intarzovaná výzdoba komod obvykle představovala trofeje nebo designy představující lásku nebo hudbu, květiny a někdy, ve vášni pro exotická témata, čínské nebo japonské předměty. Začali mít připevněné panely, které byly lakovány tak, aby vypadaly jako japonský lak.[16]

The meuble d'appui byl typ komody s dvířky na přední straně, která měla stejně jako komody mramorovou desku a vysoce zdobený obličej a byla navržena k vystavení dekorativních předmětů, buď porcelánu, svícnů nebo hodin. Některé varianty měly centrální skříň s dveřmi a police na obou stranách pro vystavení váz nebo jiných předmětů. Komody na konci vlády měly často vlysy stylizovaných palmových listů, které upadly do jiných rostlinných vzorů.

Později za vlády byla komodou nová varianta vantaux, kde byly zásuvky nebo police uvnitř skříně zakryty dvěma dveřmi. The ébéniste Jean-François Leleu šel ještě dále a navrhl komodu bez nohou, která byla jednoduše umístěna na dřevěný podstavec, verze, která se stala běžnou v 19. století. Pozdější komody často získaly půlměsíční podobu a měly méně dekorace a ozdoby; jejich krása pocházela z kvality mahagonu použitého pro obložení.[16]

Některé další specializované skříně se objevily pod Ludvíkem XVI díky vylepšené technologii výroby větších skleněných tabulí. Mezi ně patří bibliotheques nebo knihovny se skleněnými dveřmi a Vitamíny, nebo skříňky se skleněnými dveřmi, kde by mohly být vystaveny vzácné předměty. V dřívějších letech vlády měly tyto dveře velmi zdobené intarzními vzory, ale v pozdějších letech se staly mnohem jednoduššími, s mahagonem a dubem zdobeným pozlaceným bronzem.[17]

Na samém konci vlády Ludvíka XVI., Dokonce i poté, co začala revoluce v roce 1789, byl japonský vliv populární. Adam Weisweiler vyráběl komody s čínskou a japonskou výzdobou z dubu a ebenu, potažené japonským lakem a lakované a bohatě zdobené zlaceným bronzem. Tyto kousky se často používaly k vystavování importovaných váz a jiného porcelánu umístěného nahoře. {Sfn | Wiegandt | 1995 | strana = 81}}

Psací stoly

Základní formy psacího stolu, přepážky a válcového stolu se všechny objevily v nábytek Ludvíka XV, ale jejich vzhled se za Ludvíka XVI stal klasičtějším, geometrickým a střízlivějším a intarzie intarzií se staly mnohem jemnějšími. Psací stoly se lišily velikostí, ale měly kožené desky, zužující se nohy a obvykle tři zásuvky. Rohy byly často zdobeny pozlacenými mosaznými rozetami nebo jinými ozdobami. Použitá dřeva byla obvykle dub, palisandr a amarant, někdy s přídavkem mahagonu, zimostrázu a ebenu. Některé psací stoly měly další police, které bylo možné vytáhnout pro psací plochy, a některé modely a povrch, který by se pod úhlem zvedal. The kancelář à válecnebo rolovací stůl, vynalezl Oeben pro Ludvíka XV v roce 1760. Aktualizované verze by Jean-Henri Riesener, byly vyrobeny z dubu pokrytého mahagonem a měly jednoduché, ale elegantní pozlacené bronzové úchyty zásuvek, klíčové dírky a krajkový dekorativní ozdobný plot kolem horní části.

The Secretaire jako armoire byl svislý kus nábytku, který připomínal armoire. Psací plocha byla stažena dolů a police a zásuvky uvnitř byly vyjmuty. The Secretaire en skříňka měl také psací plochu, která se táhla dolů, s policemi na obou stranách a zásuvkami pod nimi. Hodiny a jiné dekorativní předměty mohly být umístěny na poličce nahoře.[18]

Mezi designéry, kteří byli pro stoly nejslavnější, patřili kromě Jean-Henri Riesener také Jean-Francois Leleu; Claude-Charles Saunier, a to zejména David Roentgen, kteří vyráběli stoly nejen pro Ludvíka XVI., ale také pro Kateřina Veliká, pruský král a rakouský císař. Jeho stoly proslavily spíše mechanické mechanismy a tajné přihrádky než elegance.[19]

Postele

Za vlády Ludvíka XVIII. Šlechtici často přijímali návštěvy v posteli. Oficiální probuzení krále byl formální obřad, kterého se mohl zúčastnit kdokoli v paláci. a šlechtici často přijímali návštěvy, když byli v posteli. V ložnicích krále a královny byla postel za balustrádou a řada zábradlí byla umístěna za balustrádou pro hosty.

Postele šlechty a bohatých byly obvykle čtvercové nebo obdélníkové, se čtyřmi vysokými sloupky nesoucími baldachýn zvaný cielnebo nebe. The ciel lze upevnit buď na sloupky postele, nebo na zeď. Záclony byly obvykle zavěšeny z ciel a mohly být nakresleny k uzavření postele. V 18. století se objevily různé varianty vrchlíku. V posteli a la Duchesse vrchlík zakrýval celou postel, zatímco byl v posteli l'ange, nebo „jako anděl“, baldachýn zakrýval pouze hlavu postele. Hlava postele s její ozdobou chevet nebo čelo postele, bylo obvykle umístěno u zdi.[20]

V 18. století se objevilo několik dalších variant, včetně lit en chair à prêcher, který měl stříšku připevněnou ke zdi šikmými tyčemi, které připomínaly kazatelnu připevněnou ke zdi kostela. Příležitostnější varianta lit de jour nebo denní postel, byla uprostřed mezi postelí a pohovkou, s čalouněným chevetem nebo čelem na jednom konci připevněným k dlouhému polštáři se šesti nohami.[20]

The Lit à la polonaise (Polská postel ), s oblohou zavěšenou přímo nad postelí, se poprvé objevil za Ludvíka XV., ale byl zjednodušen a dostal klasický vzhled za Ludvíka XVI. Marie Antoinette si nechala vyrobit verzi pro koupel svých bytů ve Versailles.

Pozoruhodní návrháři a řemeslníci

Viz také

Poznámky a citace

  1. ^ Lovreglio 2006, str. 260-265.
  2. ^ Wiegandt, Claude-Paule 1995, str. 9.
  3. ^ A b Lovreglio 2006, str. 260.
  4. ^ Wiegandt, Claude-Paule 1995, str. 14.
  5. ^ Wiegandt, Claude-Paule 1995, str. 91.
  6. ^ A b Wiegandt, Claude-Paul 1995, str. 18.
  7. ^ A b Claude-Paul Wiegandt 1995, str. 20.
  8. ^ Lovreglio 2006, str. 262-3.
  9. ^ Wiegandt 1995, str. 67.
  10. ^ Wiegandt 1995, str. 66.
  11. ^ A b Wiegandt 1995, str. 74.
  12. ^ A b Wiegandt 1995, str. 88.
  13. ^ Wiegandt 1995, str. 90-91.
  14. ^ Wiegandt 1995, str. 45.
  15. ^ Lovreglio 2006, str. 264.
  16. ^ A b Wiegandt 1995, str. 78.
  17. ^ Wiegandt 1995, str. 86-87.
  18. ^ Wiegandt 1995, str. 84.
  19. ^ Lovreglio 2006, str. 78-79.
  20. ^ A b Lovreglio, str. 242-43.

Bibliografie

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (francouzsky). Librarie Hacahette.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles (ve francouzštině), Paris: Flammarion, ISBN  2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (ve francouzštině), Paříž: Gisserot, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Wiegant, Claude-Paul (1995), Le Mobilier Français- Přechod Ludvíka XVI (ve francouzštině), Paříž: Massin, ISBN  2-7072-0281-9
  • Lovreglio, Aurélia and Anne (2006), Dictionnaire des mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (ve francouzštině), Paříž: Le Robert, ISBN  2-84902-079-6