Planet Rock (píseň) - Planet Rock (song)
"Planet Rock" | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Singl podle Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force | ||||
Uvolněno | 1982 | |||
Studio | Intergalaktické studio | |||
Žánr | Elektro, hip hop | |||
Označení | Tommy Boy | |||
Skladatel (é) | Arthur Baker, John Robie Soulsonic Force | |||
Textař | Emcee G.L.O.B.E., Arthur Baker | |||
Výrobce | Arthur Baker | |||
Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force chronologie jednotlivců | ||||
|
"Planet Rock„je píseň amerických hip hopových umělců Afrika Bambaataa a Soul Sonic Force. Píseň byla produkována Arthur Baker a propuštěn Tommy Boy Records v roce 1982. Nahrávka se sešla poté, co se DJ a producent Baker setkali s Bambaataou a oba se spojili kvůli myšlence vytvořit píseň o jejich vzájemném ocenění pro kapelu Kraftwerk. Baker a Bambaataa již dříve spolupracovali na písni „Jazzy Sensation“ a rozhodli se zkomponovat elektroničtější verzi hip hopové písně, na rozdíl od v té době populárnější práce zaměřené na diskotéku. Spolu s hudebníkem John Robie, skupina nahrála singl v Intergalactic Studios v New Yorku. Robie duplikoval zvuk ze záznamu a nechal nad ním rapovat Bambaataa v Soul Sonic Force. K vytvoření rapu musel textař skupiny Emcee G.L.O.B.E. vyvinout styl, který nazýval „mc popping“, což zahrnovalo v té době neobvyklý styl rapování.
Píseň byla vydána v roce 1982 a stala se populární, nakonec si vydělala certifikaci Gold Record ve Spojených státech, první pro skupinu a label. Nový hudební styl písně se později stal známým jako elektro. Píseň obsahuje jednoduché texty pojednávající o síle hudby a zábavném čase. Po jeho vydání se píseň začala vysílat v rádiu. Použití hudby Kraftwerk v písni bylo provedeno bez povolení. Kapela se přiblížila k labelu a manažer Tommy Boy, Tom Silverman, nakonec souhlasil, že dá Kraftwerku jeden dolar za každou prodanou desku. Zvýšil cenu singlu, aby dosáhl návratnosti záznamu. Pokusy získat celovečerní album pro Bambaataa nebyly s Tommy Boy zpočátku možné, protože smlouva Silvermana s ním byla přísně pro nezadané a opětovné vyjednávání se ukázalo jako obtížné. „Planet Rock“ později vyšlo na albu s názvem Planet Rock: Album v roce 1986.
Píseň byla uvedena jako jeden z nejlepších singlů roku 1982 NME a byl popsán uživatelem Robert Palmer z The New York Times jako „možná nejvlivnější černo-popová nahrávka roku 1982“, a upozorňuje na její vliv na „jak černý popový mainstream, tak několik předních bílých rockových vln nové vlny“. Několik hudebníků a skupin si všimlo, jak je skladba ovlivnila, včetně Run-DMC, 2 Živá posádka, Chlap jménem Gerald, Fatboy Slim a Newcleus. Píseň byla několikrát remixována a znovu vydána, byla popsána jako jedna z definitivních elektro písní od Veškerá muzika, a byl zvolen třetí největší hip hopovou skladbou od Valící se kámen.
Pozadí
Arthur Baker V roce 1981 se přestěhoval z Bostonu do New Yorku, kde již od roku 1976 DJoval, produkoval a mixoval nahrávky a pracoval jako hudební novinář.[1] Podle vlastního přiznání se Baker označil za „hovna dj“ a více se zajímal o hudbu, přestože nebyl hudebníkem.[1] Jeho hudební tvorba zahrnovala koprodukci několika nahrávek pod názvem Northend se zpěvákem Tonym Carboneem a bubeníkem Russellem Prestoem pro West End Records.[1] Baker na ně navázal koncem sedmdesátých let albem, které vydal a vydal Tom Moulton jako TJM, následovaný „Šťastné dny „singl na North End Records.[1][2] Spolu s prací ve studiu Baker také psal recenze pro časopis Zpráva o taneční hudbě, kterou vlastnil Tom Silverman, který značku zakládal Tommy Boy Records.[1]
Afrika Bambaataa pracoval jako diskžokej v polovině 70. let na blokových párty na jihovýchodě Bronx.[3] Bambaataa hrál různou eklektickou hudbu a hledal po celém New Yorku, aby našel nové desky. To vedlo k tomu, že objevil hudbu u Kraftwerk, Orchestr žluté magie a Gary Numan.[3] Bambaataa se setkal s Silvermanem na jednom ze svých DJ setů, což vedlo k práci na vydáních pro Tommy Boy včetně „Let's Vote“ od Nuri a dalších skladeb pro dívčí skupinu s názvem Cotton Candy.[3]Silverman byl znepokojen tím, že rekordní prodeje Tommyho chlapce byly zanedbatelné. Mluvil s Bakerem, jediným producentem, kterého znal, o produkci desky.[1] Nechal Bakera vyrábět „Jazzy Sensation“ pro skladby Afrika Bambaataa a Jazzy 5, které vydal Tommy Boy v roce 1982.[1][4] Záznam byl úspěšný; Baker odhaduje, že se prodalo 30 000 záznamů.[1] Silverman navrhl pokračování dvou záznamů, které vedlo k tomu, že Bambaataa a Baker vytvořili záznam na základě jejich lásky ke skupině Kraftwerk.[1] Baker si vzpomněl, že když uslyšel Kraftwerkovu píseň „Numbers“ v hudební továrně v Brooklynu, viděl „černochy ve svých dvacátých a třicátých letech, kteří se ptali:„ Co je to za rytmus? “ Takže jsem věděl, že pokud použijeme ten rytmus a přidáme prvek ulice, bude to fungovat. “[5]
John Robie byl kytarista a syntezátor, který žil v New Yorku.[6][7][8] Robie nenáviděl disko hudbu, věřil, že hudebníci nemuseli mít talent, aby to dokázali, a prohlásil: „měli jste lidi hrát na metronomy, všichni zněli stejně a texty, které byly nesmyslné a obecně infantilní“.[6] Ačkoli Robie sám sebe popsal jako začínajícího skalního hudebníka, byl fanouškem rané hip hopové hudby a v roce 1991 diskutoval o tom, že žánr je „skvělou formou výrazu [...] Co bylo na těchto raných rapech skvělé? záznamy byly, že pro ně byl melodický obsah, byla to hudba zároveň. “[8] Robie se začal setkávat s Bambaataou, který předvedl své schopnosti na klávesnicích poté, co se ho Bambaataa zeptal, jestli může hrát hudbu podobnou Kraftwerku.[9] Bambaataa kontaktoval Silvermana ohledně Robieho talentu, což vedlo k jeho setkání s Bakerem při práci na „Planet Rock“.[6] Robie později vzpomněl na svou společnou práci jako na „nepravděpodobný mix talentů byl stejně fenomén jako jejich samotná nahrávka. Lidé ze zcela odlišného prostředí se zcela odlišným vkusem a styly [...] V té době si pamatuji, že se cítím docela bizarně . “[6]
Výroba

Baker si není jistý, kdy byl nahrán „Planet Rock“, přičemž uvedl, že to byl rok 1980 nebo 1981.[1] Před odchodem do studia si Bambaataa vzpomněl na práci v domě otce Silvermana White Plains, New York, pracuje na basové lince převzaté z BT Express to nebylo použito.[3] Robie, Bambaataa a Baker nahráli „Planet Rock“ v Intergalactic Studio.[10] Skupina předtím nahrávala „Jazzy Sensation“ ve stejném studiu.[5] Záznam byl dokončen rychle, protože neměli velký rozpočet na nahrávání.[1] Baker uvedl, že to trvalo přibližně tři celonoční sezení. Během prvního vyvinuli hudbu a trochu rapu. Příští noc pracovali na rapu a poslední noc mixovala záznam.[1]
Vybavení studia zahrnovalo a Neve konzole, Studere 24 stop páskový stroj a monitory Urei, digitální zpoždění Lexicon PCM41, Sony reverb a Fairlight CMI digitální syntezátor.[5][11] Baker řekl:
Měli jen pár věcí, a tak jsme v podstatě dostali všechny naše efekty z Lexicon PCM41, včetně elektronického vokálu Bambaataa vokodér zvuk. To přišlo opravdu, opravdu těsným zpožděním, téměř jako těsné elektronické fázování, a pak došlo k nejmodernějšímu reverbu Sony. Kromě toho však na tomto záznamu nebylo celé množství efektů.[5]
Skupině chybělo a Roland TR-808 bicí automat, který mohli použít, ale našli jeden inzerovaný v The Village Voice - "Muž s bicí automatem, 20 dolarů za sezení."[11] Hráli na hudebníka skladbu „Numbers“ z Kraftwerku a požádali o její naprogramování do bicí automatu. Model 808 byl naprogramován prostřednictvím konzoly Neve, kterou Baker popsal jako „úžasnou míchací desku“.[5][11] Ve studiu Baker experimentoval s Fairlight CMI a našel na něm několik zvuků, včetně jednoho z výbuchu, který by byl použit později na „Planet Rock“.[11] Později naříkal nad nedostatkem užitečnosti Fairlight a popsal jej jako „100 000 dolarů plýtvání prostorem“.[1]
Robie poskytl skupině a Micromoog a Prorok-5 syntezátory.[11] Baker později ocenil Robieho studiovou práci a řekl, že „mohl hrát. Řekl bys mu, aby něco hrál, on by to hrál a něco k tomu přidal. Byl opravdu, opravdu dobrý.“[11] Baker uvedl, že trvalo asi osm hodin, než se trať dostala do funkčního stavu a nejprve ji vyvinula bez rapperů.[11] Bambaataa poznamenal: „Mnoho lidí si myslí, že jsme odebrali vzorky z Kraftwerku, ale není to pravda. John Robie byl špatný syntezátor, takže byl dobrý v hraní věcí, takže to znělo, jako by vzorkovali desku.“[3]
Když byl dotázán, kolik Bambaataa přispěl k záznamu, cítil Baker, že je „spíše inspirací“ a „rozhodně má [vliv]“, ale studiové vybavení mu není známo.[1] Když se ho Bambaataa v roce 1985 zeptal na jeho příspěvky k jeho nahrávkám, řekl, že nedělal „moc rapu“, ale pomohl vytvořit záznamy s tím, že: „Mohou být psány nebo produkovány kýmkoli, ale můžete si být jisti, že jsem měl co dělat se získáním zvuku, který chci, ať už jde o určitý chorál, klávesový riff, bicí pattern nebo zrychlení syntezátorů. “[12] Bambaataa dodal, že ať už pracuje s Bill Laswell z Materiál nebo Baker, „obvykle vystupuje jako koproducent“ a přináší „jedné z mých skupin, aby přišla se silným rapem“.[12] Mezi návrhy Bambaataa bylo použití pauzy od Kapitáne Sky „Super sporm“.[1][11] Bambaataa se obával, že lidé budou mít pocit, že kopírují Kraftwerk, a proto navrhl přidat rytmus.[3] Skupina byla nervózní z toho, jak Kraftwerk zareaguje na „Planet Rock“, a vytvořila pro ni samostatnou melodickou linku.[1] Silverman nakonec vstoupil a nechal skupinu použít melodii „Trans-Europe Express“.[1] Nevyužitou melodii by nakonec použil „Play At Your Own Risk“ od Planet Patrol.[10] Hudba pro „Play At Your Own Risk“ a „Planet Rock“ byla zaznamenána na stejnou kazetu.[10]
Ovlivněno George Clinton, který měl mnoho samostatných hudebních skupin, které obsahovaly stejné členy kapely, Bambaataa založil své skupiny, jako je Soul Sonic Force, která ve své původní podobě sestávala z asi dvaceti členů Universal Zulu Nation.[13] Personál používaný v Soul Sonic Force, s nímž Bambaataa vystupoval a nahrával, byl menší a obsahoval dvě oddělené skupiny se stejným názvem.[13] První zahrnoval umělce Mr. Biggs, Queen Kenya a DJ Cowboy, zatímco druhá variace skupiny zahrnovala Mr. Biggs, Pow Wow, G.L.O.B.E. a DJ Jazzy Jay.[13] Členové Soul Sonic Force, kteří přispěli do „Planet Rock“, se skládali z rapperů Mr.Biggs, Pow Wow a G.L.O.B.E.[14] Když přišli, aby provedli vokály, Baker řekl, že „hudbu nenáviděli. Ani ji nenáviděli. Pohrdali jí.“[11] Rapperi chtěli předvést něco blíže k „Jazzy Sensation“ a dalším skladbám, které byly na žebříčcích R&B.[11] Baker konkrétně připomněl, že Mr. Biggs odmítl rapovat.[11] Baker připomněl, že G.L.O.B.E. nakonec přiměl skupinu, aby to rapovala tím, že rapovala přesně v rytmu.[11][5] Baker říká, že si nepamatuje, odkud pochází název „Planet Rock“, ale že G.L.O.B.E. napsal všechny texty písně kromě refrénu, který napsal Baker.[5] ZEMĚKOULE. napsal většinu textů skupiny.[14] Baker řekl, že si tím je jistý, a připustil, že ukradl „Rock Rock Planetě Rock, nepřestávejte.“ řádek ze záznamu "Body Music" od Strikers, který měl řádek „Punk rock na punk rock, nezastavujte se.“[5] Jay Burnett, který píseň zkonstruoval, předvedl vokál „rock rock to planet rock, not stop“.[5] Bob Rosa poskytl nahrávce nějaký overdubbing a přibližně 30 hodin strávilo nahráváním a mixováním skladby „Planet Rock“, než byl singl zvládnut a poté předělaný.[5] Jazzy Jay, spolupracovník Bambaataa, popsal editaci „Planet Rock“ jako „nejnáročnější věc“.[15] Vzpomněl si, že Baker tam byl během celého procesu úpravy: „sestřih, stříhání pásky žiletkou. Co teď děláme jen několika tahy klávesnicí.“[15]
Hudba a styl
Autor a esejista Kurt B. Reighley popsal „Planet Rock“ jako fúzi hip-hopových přestávek a „ledové syntezátorové linie zvednuté z Kraftwerku“, které „položily základy dabovaného žánru“.elektro ".[16] Na jeho vydání, žánr písně nebyl jasný. Výrobce Rick Rubin řekl, že „v té době jsme to sotva považovali za rapovou nahrávku“.[17] zatímco DJ Muggs z cypřišový kopec řekl, že na západním pobřeží zasáhl hip hop až kolem roku 1984 a lidé, kteří poslouchali „Planet Rock“, tomu říkali funk.[18]
Baker popsal zvuk „Planet Rock“ jako „manželství elektronické hudby s pouliční kulturou a černou hudbou“.[19] Rozšířil to a porovnal použití písní Kraftwerku s titulní písně „Berte na vědomí, že„ Černá hudba vždy měla krycí desky. To, co jsem se snažil udělat, bylo mixovat DJ kousky jiných desek. Byla to vědomá věc. [...] Snažil jsem se vytvořit to, co by DJ udělal s deskami . “[1] Přestože Bambaataa uznal vliv Kraftwerku, uvedl, že skupina byla jen částí vlivu na zvuk a jako inspiraci pojmenovala Gary Numan a Yellow Magic Orchestra.[16] Popsat zvuk písně jako „elektro funk“,[20] Bambaataa uvedl, že jeho myšlenkou na zvuk písně bylo, aby byla elektronická, ale s „spoustou funku a těžkých basů“. Všiml si vlivu James Brown, Sly & The Family Stone George Clinton a jeho kapely Parlament a Funkadelic.[16] Vzhled a opotřebení Soul Sonic Force - vyřezávané africké hole, Mardi Gras stylové čelenky a Zulu korálky, móda, kterou Bambaataa nazval „divokým stylem“ - byla přirovnávána k těm z kapel Parliament a Funkadelic.[21]
Autor William Eric Perkins popsal „Planet Rock“ jako „lyricky jednoduchý“ s texty, které posluchače povzbudily k „zábavnému životu a funky dobrému času“.[20][21] Text písně „Planet Rock“ oslavoval schopnost hudby přivést posluchače do minulosti a budoucnosti a zároveň je povzbudit, aby si užívali přítomnost.[22] Píseň obsahuje pozitivní zprávy o „pronásledování svých snů“ a „žít to“, protože „náš svět je zdarma“.[22] Baker popsal rappera Soul Sonic Force G.L.O.B.E. jako génius skupiny. ZEMĚKOULE. sám sebe popsal jako „poppera MC“, což Baker shrnul jako rapování „něco na poloviční úvazek. Místo toho, aby byl v rytmu, byl mimo rytmus. To bylo v té době velmi odlišné.“[11] Pow Wow provedl hlasový projev „zz-zz-zz“, když si nemohl vzpomenout na své řádky v písni.[10] Baker později poznamenal, že kdyby mohl něco změnit v písni, byl by to ten verš.[10]
Uvolnění
První vydání
Před vydáním „Planet Rock“ Baker zahrál píseň v různých obchodech s nahrávkami v Brooklynu a na Manhattanu a ptal se posluchačů, co si o tom myslí.[23] V rozhovoru s Plakátovací tabule Baker řekl: „Devadesát procent lidí, které jsem požádal, si to chtělo koupit hned.“ Jedna osoba mu dokonce nabídla 200 dolarů za kopii acetátu.[23][24] Baker vzal acetát do hudebního obchodu Music Factory v Brooklynu. Vyhodilo to do povětří jejich reproduktory kvůli nadměrnému low-endu skladby.[5] Zdroje se liší podle data vydání „Planet Rock“. Článek v Zvuk ve zvuku uvádí, že byl propuštěn v červnu 1982.[5] Poznámky k nahrávce Planet Rock: Album uvádí, že vydání bylo v dubnu 1982.[25] V rozhovoru z 24. Července 1982, vydání Plakátovací tabule Silverman říká, že „Planet Rock“ byl k dispozici pouze 90 dní.[26] Krátce po produkci jel Jazzy Jay po dálnici, v rádiu zaslechl „Planet Rock“ a rozběhl se, aby mu zavolal Bambaataa, aby mu o tom řekl.[15] Jay byl v šoku. Dřívější schůzky s pracovníky rozhlasových stanic, které je žádaly o hraní hip hopu, se setkaly s tvrzením, že nejde o žánr, ale o výstřelek; odmítli to hrát.[15] Singl vyvrcholil Plakátovací tabule's Hot 100 11. září 1982, u čísla 48 a strávil 11 týdnů v žebříčku.[27] Do října 1982 to ve Spojených státech získalo zlato.[28]
Skupina byla znepokojena tím, že by se Kraftwerk na ně zlobil za použití melodie „Trans-Europe Express“.[11] Karl Bartos, spoluautor „Numbers“, řekl, že „na začátku jsme byli velmi naštvaní, protože neuznávali autory [...] [takže] cítili jsme se naštvaní [...] nebylo tam nic napsáno dolů s tím, že jeho zdrojem byly „Trans-Europe Express“ a „Numbers“. “[29] Kraftwerk oslovil Tommy Boy a Silverman se rozhodl dát skupině dolar za každou prodanou desku.[11] Výsledkem je, že Silverman zvýšil katalogovou cenu záznamu s tím, že singl se stal „seznamem 5,98 $ na 12 palců, na rozdíl od 4,98 $. Ale v době, kdy to udělal, byl záznam tak horký, že se lidé do toho pustili. "[11] Wolfgang Flür odpověděl, že „[vůbec] se vůbec nezeptal, zda má Kraftwerk souhlas ... společnost, která vydala singl Tommy Boy Records, musela po akci vydělat spoustu peněz, ale oni jen zvýšil cenu singlu [...] a vrátil jejich pokutu. “[29]
Re-vydání a remixy
Po vydání „Planet Rock“ Silverman řekl, že chce 7palcovou úpravu písně.[1] Věděl to John "Jellybean" Benitez měl čtvrtpalcový, 15 "páskový stroj, což vedlo k tomu, že Baker a Benitez vytvořili editaci„ Planet Rock "v Benitezově domě.[1] Pokusy o získání plnohodnotného alba pro Bambaataa nebyly u Tommy Boy možné, protože Silvermanova smlouva s ním byla přísně pro nezadané; opětovné sjednání smlouvy se ukázalo jako obtížné.[30] Navazující singl skladby „Planet Rock“, „Hledáte Perfect Beat „byl propuštěn v prosinci 1982.[31] Celovečerní album s názvem Planet Rock: Album vyšlo v roce 1986 a obsahovalo další tři singly „Looking for the Perfect Beat“, „Renegades of Funk ", "Zběsilá situace “a tři dříve nevydané skladby.[30][32]
5. května 1992, remix Prodloužená hra (EP) vydala skupina na Tommy Boy, který obsahoval remixy od Karl Bartos, Stát 808, DJ Magic Mike a LFO.[33][34] Ron Wynn z AllMusic cítil, že remixy byly neúspěšné, a všiml si, že „háček„ Planet Rock “byl„ old-school “, stejně jako jeho kouzlo. V novější verzi chybí kousnutí.“[34] Paul Oakenfold vytvořil remix "Planet Rock" pro soundtrack k filmu Mečoun v roce 2001, který se stal Oakenfold prvním mapujícím singlem ve Velké Británii.[35] Jason Birchmeier z AllMusic popsal remix Oakenfold, který proměnil píseň v „sedmiminutovou breakbeatovou hymnu transu - něco, co by bylo v mnoha kruzích považováno za naprosto rouhačské“.[36] Píseň byla znovu remixována pro film 808 v roce 2015, představovat remixy od Kaytranada a Boys Noize.[37]
Recepce
Současné recenze ve Velké Británii zahrnovaly jednu od Edwina Pounceyho z Zvuky který ocenil importovanou verzi písně a prohlásil ji za „wiilldd paarrtty monstrum“, které „jednou slyšené nikdy nezapomeneme“.[38] The NME umístili „Planet Rock“ na 16. místě v žebříčku nejlepších v roce 1982.[39] Nelson George z Plakátovací tabule odkazoval se na dráhu jako "jeden z největších letních singlů" v roce 1982.[26] v The Village Voice's 1982 Pazz & Jop Podle kritiků byl singl zvolen osmým nejlepším v tomto roce. Robert Christgau, vedoucí ankety, jej označil za „nejvlivnější taneční rekord roku“ a „potenciálně stejně vlivný jako“Rapper's Delight'".[40] Lynden Barber z Melody Maker napsal v roce 1984, že píseň byla „pravděpodobně nejvlivnější nahrávkou osmdesátých let“ a poznamenala, že vytvořila žánr elektro-funku a která nepřímo vedla k nové „revoluci“ v tom, jak mainstream duše je koncipován, zaznamenán a smíchán.[41]
Robert Palmer z The New York Times s názvem „Planet Rock“ „možná nejvlivnějším černým popovým záznamem roku 1982“, přičemž si všímá jeho vlivu na „mainstream černého popu i několik předních rockerů bílé vlny nové vlny“.[42] Současní hudebníci té doby komentovali skladbu rapperem Melle Mel později řekl, že „Planet Rock“ „vyzval všechny ostatní rappery“ s tím, že Bambaataa a jeho posádka byli „jediní, kdo měli tento skutečný futuristický syntetizovaný zvuk. Zranilo nás to, protože to všechno roztrhalo do jiné dimenze. "[20] Brian Chin z Plakátovací tabule by později řekl, že Melle Mel a Vévoda Bootee Pozdní skladba „The Message II“ z roku 1982 byla ovlivněna skladbou „Planet Rock“.[43] Baker se zmínil o stylu „mc popping“, který G.L.O.B.E. provedeno na trati jako vliv na Run-DMC.[11] Darryl "D.M.C." McDaniels řekla píseň jejich skupiny "Je to tak „byl„ v zásadě tokem „Planet Rock“ přes rytmus. “[44] Než uslyšíte „Planet Rock“, Cosmo D z Newcleus kteří nahráli skladby jako „Jam On's Revenge“ a „Computer Age (Push the Button)“[45] řekl po dokončení skladby „Computer Age (Push the Button)“, že „začal ve vzduchu slyšet tohle hovno,„ Planet Rock “. A slyším toto hovno a řekl jsem:„ Pokud je to hovno hit, vím "Computer Age" je hit '. "[45] Ve Velké Británii DJ Gerald Simpson (Chlap jménem Gerald ) řekl, že když chodil tancovat, začal slyšet „elektro-oční věci -„ Planet Rock “a Newcleus, ten druh atmosféry. To nás tehdy odfouklo - tanečně to bylo perfektní. Předtím jsme poslouchali jazz, funk a soul, kde se hudba hrála naživo. Ale tohle - přesně víte, kam rytmus přijde, takže po taneční stránce můžete experimentovat trochu víc. “[46] Norman Cook z Housemartins DJing začal ve věku 18 let poté, co vyslechl „Planet Rock“. Řekl: „Chtěl jsem dělat taneční hudbu, ne bílou popovou hudbu.“[47] Cook později našel úspěch pod přezdívkou Fatboy Slim vydávání alb jako Prošel jsi dlouhou cestu, zlato a platinová alba po celém světě.[47][48][49] Umístěný ve Velké Británii během 80. let, Pane Mixxe z 2 Živá posádka řekl: „V té době jsem si myslel, že to byla nejhlubší nahrávka, jakou jsem kdy slyšel. Byl to přechod mezi elektronickou taneční hudbou a R&B.“[50]
Retrospektivní
Frank Owen komentoval "Planet Rock" v roce 1990 v Roztočit, odkazovat se na to jako „rok nula nové taneční hudby“ s tím, že to byl stále silný vliv na americké regionální scény s Miami basy, Detroit techno a Los Angeles hip hop.[51] Owen poznamenal, že vliv „Planet Rock“ poklesl v New Yorku, kde věřil, že to, co kdysi bylo „radikální poslechovou zkušeností“, se „ztratilo pod tíhou nekonečných napodobenin, které následovaly“.[51] John Bush, spisovatel pro Veškerá muzika databáze tuto píseň pochválila a prohlásila, že „nikdo nezapouští elektro éru tak docela rád Planet Rock„„ i když zjišťuje, že „rapuje, i když to není v souladu s pozdějšími standardy, vylepšuje spíše chromé rýmy a nedostatek rytmu od prvních několika rapových singlů, které se dostaly na trh.“[52] François K., hudebník, studiový producent a inženýr, který spolupracoval s Kraftwerk, Depeche Mode, Diana Rossová a Lék prohlásil, že „Planet Rock“ byla píseň, kterou si nejvíce spojoval s New Yorkem na začátku 80. let, a dodal, že „nebylo nic jiného, co by se této nahrávky mohlo dotknout [...] V tomto roce nebylo nic, co by dokázalo převýšit to, co„ Planet Rock “ dělal."[53] V roce 2012, Valící se kámen oslovilo 33 hudebních novinářů, vedoucích pracovníků a producentů a rapperů hip hopu, aby vytvořili seznam 50 největších hip hopových skladeb všech dob. "Planet Rock" byl umístěn na číslo tři na seznamu, s Chuck D z Veřejný nepřítel prohlašovat to "stejně důležité jako Willie Mitchell nebo Booker T. byli na scéně Memphis. Od té doby v hip-hopu nebyla taková skladba. “[17]
Seznam skladeb
12 "single (TB 823)[54]
- „Planet Rock (zpěv)“ - 6:25
- „Bonus Beats I“ - 1:15
- „Planet Rock (instrumentální)“ - 9:16
Úvěry
Kredity upravené z poznámek k nahrávce a rozšířené o informace v článku.[54] Robie je v záznamu připsána jako Planet Patrol.[46]
- Arthur Baker —Producent, mixér, skladatel
- Tom Silverman - výkonný producent
- John Brunette - inženýr
- Bob Rosa - inženýr
- Herb Powers Jr. - mastering
- John Robie - skladatel, hudba, Micromoog a Prorok 5 syntezátory
- Soul Sonic Force - skladatel
Certifikace
Kraj | Osvědčení | Certifikované jednotky /odbyt |
---|---|---|
Spojené státy (RIAA )[55] | Zlato | 500,000^ |
^údaje o zásilkách pouze na základě certifikace |
Viz také
Reference
Poznámky pod čarou
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Brewster & Broughton 1999.
- ^ Brewster & Broughton 2010, str. 207.
- ^ A b C d E F Broughton 1998.
- ^ Mitchell 2002, str. 43.
- ^ A b C d E F G h i j k l Buskin 2008.
- ^ A b C d Lawrence 2016, str. 289.
- ^ Svazek 4 Program 9 (poznámky k nahrávce). New York City: Disconet Program Service. 1982. MWDN 409.
- ^ A b Farber 1991, str. 86.
- ^ Hrubý.
- ^ A b C d E Mao 2007.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Baker 2013.
- ^ A b Johnson 1985.
- ^ A b C Stancell 1996, str. 4.
- ^ A b "Nové na grafech". Plakátovací tabule. Sv. 94 č. 33. 21. srpna 1982. s. 25. ISSN 0006-2510.
- ^ A b C d Ariefdien 2007.
- ^ A b C Reighley 1999, str. 72.
- ^ A b „50 největších hip-hopových skladeb všech dob“. Valící se kámen. 5. prosince 2012. Archivovány od originál dne 24. dubna 2019. Citováno 14. listopadu 2019.
- ^ Coleman 2007, str. 121.
- ^ Anderson 2008.
- ^ A b C Perkins 1996, str. 12.
- ^ A b Perkins 1996, str. 13.
- ^ A b Guins & Cruz 2005, str. 506.
- ^ A b Chin 1982, str. 51.
- ^ Chin 1982, str. 58.
- ^ Planet Rock - Album (Poznámky k nahrávce). Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force. Tommy Boy Records. 1986. TBLP 1007.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ A b George 1982, str. 51.
- ^ "Planet Rock". Plakátovací tabule. Citováno 18. listopadu 2019.
- ^ Zelená 1982, str. 70.
- ^ A b Albiez & Pattie 2011, str. 189.
- ^ A b Watty 2018.
- ^ „Galaxie talentu z masivního zlata na jednom štítku“. Plakátovací tabule. Sv. 49 č. 51. 25. prosince 1982. str. 49.
Podívejte se na nový 12 "singl z týmu Jonzun Crew," Space Is The Place "TB 8282 a v příštím týdnu dlouho očekávaný pokračování" Planet Rock "," Looking For the Perfect Beat "od Afriky Bambaataa & Soulsonic Force.
- ^ Hnědý.
- ^ Nepřestávej ... Planet Rock (Mediální poznámky). Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force. Tommy Boy. 1992. TBEP 1052.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ A b Wynn.
- ^ „Paul Oakenfold“. Official Charts Company. Archivovány od originál dne 22. července 2019. Citováno 19. listopadu 2019.
- ^ Bříza.
- ^ Murphy 2016.
- ^ Pouncey 1982.
- ^ „Alba a skladby roku 1982“. NME. 10. 10. 2016. Archivovány od originál dne 14. listopadu 2011. Citováno 15. listopadu 2019.
- ^ Christgau 1983; Christgau 1982.
- ^ Barber 1984.
- ^ Palmer 1983, str. 24.
- ^ Chin 1982, str. 46.
- ^ Williams 2014.
- ^ A b Fernando Jr. 2015.
- ^ A b Stratton & Zuberi 2016, str. 157.
- ^ A b Den 2000, str. 47.
- ^ „ARIA Charts - Akreditace - alba 1999“. ARIA grafy. Archivováno z původního dne 16. prosince 2008. Citováno 18. listopadu 2019.
- ^ „Zlato / platina“. Music Canada. Citováno 18. listopadu 2019.
- ^ Serwer 2016.
- ^ A b Owen 1990, str. 84.
- ^ Keř.
- ^ Janson 2013.
- ^ A b Planet Rock (označení). Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force. Tommy Boy Records. 1982. TB 823.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ „Americká jednotná certifikace - A. BAMBAATTA / SOUL SONIC FORCE - Planet Rock“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Singl, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ.
Zdroje
- Albiez, Sean; Pattie, David (2011). Kraftwerk: Hudba nepřetržitě. A&C Black. ISBN 978-1441191366.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anderson, Jason (27. listopadu 2008). "Otroci do rytmu". CBC. Citováno 14. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Ariefdien, Shaheen (2007). "Jazzy Jay". Hudební akademie Red Bull. Archivováno z původního dne 19. listopadu 2019. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Baker, Arthur (4. dubna 2013). „Klíčové skladby: Arthur Baker na Planet Planet'". Hudební akademie Red Bull. Archivováno z původního dne 15. listopadu 2019. Citováno 14. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Barber, Lynden (20. října 1984). „Afrika Bambaataa: Play It Again Bam“. Melody Maker. Citováno 23. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Birchmeier, Jasone. „Swordfish: The Album“. Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 8. října 2012. Citováno 19. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Brewster, Bill; Broughton, Frank (2010). Gramofony: DJ Revolutionaries. Černá kočka. ISBN 0802195350.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Brewster, Bill; Broughton, Frank (1999). „Making Musical History: Arthur Baker and Electro in 1980s New York“. Hudební akademie Red Bull. Archivovány od originál dne 15. listopadu 2019. Citováno 14. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Broughton, Frank (říjen 1998). „Interview: Afrika Bambaataa“. Hudební akademie Red Bull. Archivováno z původního dne 15. listopadu 2019. Citováno 15. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Brown, Marisa. „Planet Rock: The Album - Afrika Bambaataa, Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force“. Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 24. dubna 2019. Citováno 2. ledna 2020.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Bush, Johne. „Planet Rock - Afrika Bambaataa: Informace o písni“. Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 4. října 2015. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Buskin, Richard (listopad 2008). „Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force: 'Planet Rock'". Zvuk ve zvuku. Archivovány od originál dne 24. prosince 2017. Citováno 15. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Chin, Brian (24 červenec 1982). „Unikátní„ výzkum “přináší úspěch ve výrobě pekařů“. Plakátovací tabule. Sv. 94 č. 29. str. 51. ISSN 0006-2510.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Chin, Brian (11. prosince 1982). „Dance Trax“. Plakátovací tabule. Sv. 94 č. 49. str. 46.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Christgau, Robert (5. října 1982). „Průvodce spotřebiteli v Christgau“. The Village Voice. Citováno 19. listopadu 2019 - přes robertchristgau.com.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Christgau, Robert (22. února 1983). „Funkentelechy vs. Placebo syndrom“. The Village Voice. Citováno 19. listopadu 2019 - přes robertchristgau.com.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Coleman, Brian (2007). Zkontrolujte techniku: Poznámky k nahrávce pro feťáky hip-hopu. Random House Publishing Group. ISBN 978-0-307-49442-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Den, Adrienne (prosinec 2000). „Kuchař, zloděj, jeho žena a žlab“. CMJ Nová hudba měsíčně. Č. 88.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Farber, Celia (červenec 1991). "Anti hrdina". Roztočit. Sv. 7 č. 4. Spin Media LLC. ISSN 0886-3032.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Fernando Jr., S.H. (12. června 2015). „Key Tracks: Newcleus '' Jam On It'". Hudební akademie Red Bull. Archivováno z původního dne 19. listopadu 2019. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- George, Nelson (24. července 1982). "Hit 45 'Vindicates' Silverman". Plakátovací tabule. Sv. 94 č. 29. str. 51. ISSN 0006-2510.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Green, Paul (9. října 1982). "CBS drží '82 platinové olovo". Plakátovací tabule. Sv. 94 č. 40. s. 70. ISSN 0006-2510.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gross, Jasone. „Afrika Bambaataa“. Dokonalý zvuk navždy. Archivovány od originál dne 15. září 2000. Citováno 28. prosince 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Guins, Raiford; Cruz, Omayra Zaragoza, vyd. (2005). Populární kultura: čtenář. ŠALVĚJ. ISBN 0761974725.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Janson, Gerd (2013). „François K“. Hudební akademie Red Bull. Archivovány od originál dne 19. listopadu 2019. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Mao, Jeff „předseda“ (2007). „Arthur Baker“. Hudební akademie Red Bull. Archivovány od originál dne 15. listopadu 2019. Citováno 15. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Murphy, Sarah (6. prosince 2016). "'Planet Rock '(Kaytranada remix) ". Zvolat!. Archivovány od originál dne 19. února 2017. Citováno 19. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Jason, Brian M. (2018). Průvodce přežitím hudebního producenta: Chaos, kreativita a kariéra v nezávislé a elektronické hudbě. Taylor & Francis. ISBN 1315519755.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Johnson, Connie (30. června 1985). „Rapování, z Afriky“. Los Angeles Times. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Lawrence, Tim (2016). Život a smrt na newyorském tanečním parketu, 1980-1983. Duke University Press. ISBN 0822373920.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Mitchell, Gail (10. srpna 2002). „Afrika Bambaataa“. Plakátovací tabule. Sv. 114 č. 32. Nielsen Business Media, Inc. ISSN 0006-2510.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Owen, Frank (květen 1990). "Singles". Roztočit. Sv. 6 č. 2. ISSN 0886-3032.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Palmer, Robert (2. února 1983). "Popový život". The New York Times. Archivovány od originál dne 24. května 2015. Citováno 15. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Perkins, William Eric (1996). „1: Rap Attack: An Introduction“. Droppin 'Science: Kritické eseje o rapové hudbě a hip hopové kultuře. Temple University Press. ISBN 1566393620.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Pouncey, Edwin (31. července 1982). „Grandmaster Flash & the Furious Five: 'The Message' (Sugarhill import); Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force: 'Planet Rock' (Tommy Boy import)". Zvuky. Citováno 23. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Reighley, Kurt B. (prosinec 1999). „Otec Afrika Bambaataa“. CMJ. Č. 76. ISSN 1074-6978.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Serwer, Jesse (7. července 2016). „DJ a producent 2 Live Crew, pan Mixx On the Roots of Miami Bass“. Hudební akademie Red Bull. Archivováno z původního dne 19. listopadu 2019. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Stancell, Steve (1996). Rap Whoz Who: Svět rapové hudby. Schirmer Books. ISBN 0028645200.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Stratton, Jon; Zuberi, Nabeel (2016). Černá populární hudba v Británii od roku 1945. Routledge. ISBN 978-1317173892.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Watts, Alex (24. září 2018). „Jak Tommy Boy Music pomohl utvářet historii hip-hopu“. Hudební akademie Red Bull. Archivovány od originál dne 19. listopadu 2019. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Williams, Chris (23. prosince 2014). „Klíčové skladby: Run-D.M.C's 'Rock Box'". Hudební akademie Red Bull. Archivováno z původního dne 19. listopadu 2019. Citováno 18. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Wynn, Rone. „Don't Stop ... Planet Rock“. Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 19. listopadu 2019. Citováno 19. listopadu 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
externí odkazy
- "Planet Rock" hudební video zapnuto Youtube
- Texty této písně na Texty Metro