Smrt Sardanapala - The Death of Sardanapalus
Smrt Sardanapala | |
---|---|
Francouzština: La Mort de Sardanapale | |
![]() | |
Umělec | Eugène Delacroix |
Rok | 1827 a 1844 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 392 cm × 496 cm (154 × 195 palců) a 73,71 cm × 82,47 cm (29,02 × 32,47 palce) |
Umístění | Musée du Louvre, Paříž a Philadelphia Museum of Art |
Smrt Sardanapala (La Mort de Sardanapale) je olejomalba na plátno podle Eugène Delacroix, ze dne 1827. Aktuálně visí v Musée du Louvre, Paříž.[1] Menší replika, namalovaná Delacroixem v roce 1844, je nyní v Philadelphia Museum of Art.[2]
Smrt Sardanapala je založen na příběhu Sardanapalus, poslední král Asýrie z historické knihovny Diodorus Siculus, starogrécký historik, a je dílem éry Romantismus. Tento obraz používá bohaté, živé a teplé barvy a široké tahy štětcem. To bylo inspirováno Lord Byron hra Sardanapalus (1821), a na oplátku inspiroval a kantáta podle Hector Berlioz, Sardanapale (1830) a také Franz Liszt je opera, Sardanapale (1845–1852, nedokončené).
Vizuální analýza


Hlavní zaměření Smrt Sardanapalu je velká postel zahalená v bohaté červené látce. Na něm leží muž s nezainteresovaným okem, který dohlíží na scénu chaosu. Je oblečen do splývavých bílých látek a přepychového zlata kolem krku a hlavy. U jeho nohou leží mrtvá žena se sklonem přes spodní polovinu velké postele. Je jednou ze šesti na scéně, vše v různých odstínech svlékání a vše v nejrůznějších krajích smrti rukou půl tuctu mužů ve scéně. Existuje několik lidí bodaných noži a jeden muž umírá na zranění způsobené mečem a člověk v levém popředí se pokouší zabít složitě zdobeného koně. Za královským loktem stojí mladý muž za postranním stolem, který má propracovaný zlatý karafu a šálek. Ve spodní části postele jsou zlaté hlavy slonů a také různé cenné drobnosti roztroušené mezi masakrem. Na pozadí je viditelných několik architektonických prvků, ale je obtížné je rozeznat.
Delacroix použil a malířský tah štětcem v této malbě, která umožňuje silný pocit pohybu v díle. Tato scéna je chaotická a násilná, jak dokládá pohyb, zbraně a použité barvy. Zčervenání postele vyniká na poněkud skrytém tmavém pozadí. Bělost Sardanapalova róba, krémové linie umírajících ženských končetin a třpytky zlatých předmětů v celé scéně rychle přitahují oko diváka po obraze.
Tady je asymetrie v práci, ale složení zůstává vyvážené. Jediná žena ležící na konci postele sloní hlavou je jedinou postavou, která zaujala diváka. Všichni ostatní v obraze se zaměřují na tento úkol: smrt.
Recepce
Delacroix Smrt Sardanapalu byl kontroverzní a polarizující na své výstavě v Pařížský salon z roku 1828 z jednoho významného důvodu: nebylo to Neoklasicistní malování. Delacroixovým hlavním figurálním námětem byl Sardanapalus, král ochotný zničit veškerý svůj majetek, včetně lidí a luxusního zboží, pohřební hranice gore a přebytku.[3] Tento muž nebyl hrdina, jako Horatii v Jacques-Louis David Malba. Delacroix Sardanapalus byla protikladem neoklasických tradic, které upřednostňovaly tlumené barvy, tuhý prostor a celkový morální předmět. Také použil zkrácení naklonit scénu smrti přímo do prostoru publika, daleko od utlumeného tradičního řádu akademické malby. Dorothy Bussy cituje jednoho kritika díla, který obraz nazval „fanatismem ošklivosti“, když se objevil v Salonu v roce 1828.[4]
Poznámky
- ^ Vstup do katalogu Louvre
- ^ Google Art Project, přístup 11. února 2013
- ^ Elisabeth Fraser, "Delacroix je." Sardanapalus: Život a smrt královského těla, “ Francouzské historické studie 26: 2 (2003): 315–349. Viz také Elisabeth Fraser, Delacroix, umění a dědictví v porevoluční Francii (Cambridge University Press, 2004).
- ^ Zaneprázdněný, Eugène Delacroix, 56.
Reference
- Bussy, Dorothy. Eugène Delacroix. London: Duckworth and Co., 1912.
externí odkazy
Externí video | |
---|---|
![]() |
- Smrt Sardanapala - Analýza a kritický příjem
- Eugène Delacroix (1798–1863): Obrazy, kresby a tisky ze severoamerických sbírek, plnotextový výstavní katalog z The Metropolitan Museum of Art, který pojednává Smrt Sardanapala
- Zničená místnost, fotografie z roku 1978 Jeff Wall byl inspirován touto prací (TATE Modern).