Symfonie č. 7 (Sibelius) - Symphony No. 7 (Sibelius)
Symfonie č. 7 | |
---|---|
(v jednom pohybu) | |
podle Jean Sibelius | |
![]() Sibelius v roce 1918, v roce, kdy poprvé pojal dílo, které se stalo Sedmou symfonií | |
Klíč | C dur |
Katalog | Op. 105 |
Složen | 1924 |
Symfonie č. 7 v C dur, Op. 105, byl konečný zveřejněn symfonie finského skladatele, Jean Sibelius. Symfonie č. 7, která byla dokončena v roce 1924, je pozoruhodná tím, že jehnutí symfonie, na rozdíl od standardní symfonické formule čtyř vět. Byl popsán jako „zcela originální forma, jemná v zacházení s temp, jednotlivec při zacházení s klíč a zcela organický v růstu “ [1] a „Sibeliův nejpozoruhodnější skladatelský počin“.[2]
Poté, co Sibelius skončil složení 2. března 1924 měla práce premiéru v Stockholm 24. března jako Fantasia sinfonica č. 1„symfonický fantazie ". Skladatel zjevně nebyl rozhodnut o tom, jaké jméno má skladbě dát, a status symfonie mu udělil až po určité úvaze. K vydání dne 25. února 1925 skóre byl nazván „Symfonie č. 7 (v jedné větě)“.
Složení
Koncept kontinuální symfonie s jedním pohybem byl jedním, kterého Sibelius dosáhl až po dlouhém procesu experimentování. Jeho Symfonie č. 3 z roku 1907 obsahovala tři věty, dřívější čtvrtá věta byla sloučena do třetí. Konečný výsledek byl natolik úspěšný, že Sibelius použil stejnou myšlenku i ve své Symfonie č. 5, dokončen v roce 1915. Ačkoli k jeho první zmínce o č. 7 došlo v prosinci 1918, zdroj jeho materiálu lze vysledovat zhruba do roku 1914, kdy pracoval na pátém.[3]
V roce 1918 Sibelius popsal své plány pro tuto symfonii jako zahrnující „radost ze života a vitalitu s appassionato Symfonie bude mít tři věty, poslední bude „helénské rondo“.[4] Přežívající náčrtky z počátku 20. let ukazují, že skladatel pracoval na díle čtyř, nikoli tří pohybů. Zdá se, že celkový klíč byl G moll zatímco druhá věta, an Adagio v C dur, poskytl velkou část materiálu pro témata, která nakonec vytvořila Symphony.[4] První dochovaný koncept jednopohybové symfonie pochází z roku 1923, což naznačuje, že Sibelius se v této době mohl rozhodnout, že se nebude muset věnovat vícemotorové práci.[4] Během léta roku 1923 vytvořil skladatel několik dalších konceptů, z nichž alespoň jeden je v proveditelném stavu: konec symfonie však ještě nebyl zcela rozpracován.[4]
Jak se rok 1923 stal rokem 1924, Sibelius byl odveden od jeho práce na symfonii řadou vnějších událostí: udělení velké peněžní ceny od helsinské nadace, rodinné narozeniny a složení řady krátkých klavír funguje.[5] Když se vrátil k symfonii, skladatel vypil velké množství whisky tvrdil, aby si pevně držel ruku, když psal na rukopisný papír.[6]
Spolu s jeho Symfonií č. 5 a Č. 6 „Č. 7 bylo Sibeliovi posledním domovem materiálu z Kuutar, nikdy nedokončené symfonická báseň jehož název zhruba znamená „Měsíční duchovní“. Tato práce pomohla formovat nejranější části č. 7, ty, které vznikly během kompozice č. 5 a 6. Jedno z témat z Kuutar, volala "Tähtölä"(" Kde hvězdy přebývají "), se vyvinul do části otevření č. 7 Adagio sekce. ([1] )
Důležitost
Ačkoli symfonie zřejmě nejprve existovala v embryonální podobě v roce D dur, nakonec dosáhl domova klíč z C dur. Bývaly doby, kdy bylo komponování v C považováno za neplodné - nemělo „nic víc, co by mohlo nabídnout“. V reakci na tuto symfonii však britský hudební skladatel Ralph Vaughan Williams řekl, že pouze Sibelius dokáže C dur znít úplně svěže. Peter Franklin, psaní Sedmé v Segerstam –Chandos cyklus Sibeliových symfonií, nazývá dramatický závěr „největší oslavou C dur, jaká kdy byla.“
Sibelius žil po dokončení Sedmé 33 let, ale bylo to jedno z posledních děl, které složil. Dokončil ještě jedno důležité orchestrální dílo, svou symfonickou báseň Tapiola. Navzdory mnoha důkazům o práci na a Symfonie č. 8, věří se, že Sibelius spálil vše, co napsal. Nechal č. 7 stát se jeho posledním prohlášením o symfonické podobě.
Formulář
Forma symfonie je překvapivě originální. Od doby Joseph Haydn, a hnutí v symfonii by se obvykle sjednotila přibližně konstantní tempo a dosáhl by rozmanitosti použitím různých kontrastních témat klíče. Sibelius otočil toto schéma na hlavu. Symfonie je sjednocena klíčem C (každá významná pasáž v díle je C dur nebo C moll ) a rozmanitosti je dosaženo téměř neustále se měnícím tempo,[7] stejně jako kontrasty režimu, artikulace a textura.[8]Sibelius udělal něco podobného v Symfonie č. 5 První věta, která kombinuje prvky standardní symfonické první věty s rychlejší scherzo. Sedmá symfonie však obsahuje mnohem širší rozmanitost v rámci jedné věty.
Instrumentace
- 2 flétny (oba přepnout na pikola během centrální Adagio)
- 2 hobojové
- 2 klarinety v B ♭
- 2 fagoty
- 4 rohy ve F
- 3 trubky v B ♭
- 3 pozouny
- Tympány
- Struny
Popis
Adagio (pruhy 1–92)
Symfonie začíná jemným zatočením na tympány následovaný pomalým stoupáním synkopovaný Stupnice C dur (začínající na G tympánů) v řetězcích, která vede k neočekávanému akordu v dálkovém klíči A-moll. The interval a menší šestý mezi počáteční notou G a závěrečnou notou E ♭ byl interpretován jako odkaz na začátek Wagner je Tristan a Isolda: po pasáži následují akordy převzaté z této práce.[9]
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
O několik pruhů později, v pruhu 11, klíč motiv se tiše oznamuje na flétnu a opakuje se na klarinet:
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Brzy dorazí pasáž, která zní spíše jako chorál, s violy a violoncella jemně zpívající hymnusovou melodii, která se postupně bude rozvíjet až k prvnímu vyvrcholení symfonie.
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Jak se blíží vyvrcholení, orchestr dodává hlasitost a intenzitu. Na vrcholu, první pozoun ohlašuje hlavní melodii symfonie (pruhy 60–64), označenou „Aino„v náčrtcích, po skladateli manželka.[10]
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Toto téma se znovu objevuje v klíčových okamžicích symfonie a pokaždé znovu potvrzuje C jako tonalita.
Un pochett. meno adagio – poco affrett. – Poco a poco affrettando il Tempo al ... Vivacissimo – rallentando al ... (pruhy 93–221)
Na taktu 93 je vyznačeno tempo Un pochett [ino] meno adagio (trochu pomaleji). Nové téma v Dorianův režim, na základě vzestupné stupnice v úvodních pruzích, se brzy objeví na hoboji (pruhy 94 a 95):
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Tempo se postupně zvyšuje (affrettando) v dlouhé postupné pasáži zkoumající několik tonalit. V baru 134 časový podpis vyklouzne z 3
2 do 6
4 zvyšování napětí. Podpis klíče se přepne na C minor:
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Tempo se brzy zvýší Vivacissimo (velmi živé), rychlé staccato akordy se obchodovaly mezi strunami a dechovým nástrojem. Hudba se v náladě změní v bouřlivé nálady se zlověstnými vzestupnými a sestupnými šupinami na strunách, zatímco „Aino"téma je slyšet znovu v mosazi:
- Sibelius Symphony No. 7, takty 214–223 (výpis)
Adagio – Poco a poco meno lento al ... (pruhy 222–257)
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2017) |
Allegro molto moderato – Un pochett. affrettando (pruhy 258–285)
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2017) |
Allegro moderato – Poco a poco meno moderato (pruhy 286–408)
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2017) |
Vivace (pruhy 409–448)
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2017) |
rychle – Poco a poco rallentando al ... (pruhy 449–475)
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2017) |
Adagio (pruhy 476–495)
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2017) |
Largamente molto – Affettuoso (pruhy 496–521)
Tato část končí postupem akordů od A ♭ zpět k hlavnímu klíči symfonie C dur převzatému přímo z dřívější Sibibiovy práce Valse Triste z Kuolema.[11]
Tempo I (pruhy 522–525)
Poslední čtyři míry se vrací k původnímu Adagio tempo. Logicky by to mělo být rychlejší než předchozí hudba, která byla Adagio pak Largamente molto (rozšíření - to znamená zpomalení - hodně), ale většina vodičů zpomalí. Struny hrají verzi tématu z taktů 11–12 proti akordu C dur, který drží mosaz a dechové nástroje. Lionel Pike[12] popisuje postup noty D až C následovaný B (vylepšeně ekvivalent C ♭) k C postupnosti v řetězcích jako konečné rozlišení tonální disonance vytvořené úderným A ♭ mollovým akordem z blízka začátku práce (také například „disonantní“ A ♭ řeší na „souhlásku“ G v bezprostředně předcházející části). Postup not D-C je také prvními dvěma notami opakujícího se tématu „Aino“ pozounu. Arnold Whittall popisuje tento konec jako „vítězně náhlý“.[13]
- Sibeliusova symfonie č. 7, závěr (pruhy 522–525). Některé části jsou kvůli jasnosti vynechány
Diskografie
Reference
- ^ Layton, Robert (2002), „Sibelius“, ve Wintle, Justin (ed.), Tvůrci moderní kultury, London: Routledge, str. 479, ISBN 0-415-26583-5
- ^ Hepokoski, James (2001), „Sibelius“, Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, xxiii (druhé vydání), London: Macmillan, str. 319–47, ISBN 0-333-23111-2. Citoval Whittall, s. 61
- ^ Oramo, Ilkka. „Symphony No. 7 Sibelius“. Filharmonie v Los Angeles. Citováno 2016-06-29.
„Mějte„ v hlavě “Symfonie VI a VII. Stejně jako revizi Symphonu V.“ Tato poznámka v Sibeliově deníku 18. prosince 1917 je první výslovnou zmínkou o Sedmé symfonii.
- ^ A b C d Barnett (2007), str. 304
- ^ Barnett (2007), s. 305
- ^ Barnett (2007), s. 306
- ^ Barnett (2007), s. 308
- ^ Howell, Tim, Sibelius progresivní v Jacksonu a Murtomäki, str. 45
- ^ Jackson, Timothy L., Pozorování krystalizace a entropie v hudbě Sibelia a dalších skladatelů v Jacksonu a Murtomäki, str. 239
- ^ Jackson, Timothy L., Pozorování krystalizace a entropie v hudbě Sibelia a dalších skladatelů v Jacksonu a Murtomäki, 182, 184
- ^ Kurki, Eija, Sibelius a divadlo: studie scénické hudby k symbolistickým hrám v Jacksonu a Murtomäki, str. 80
- ^ Štika, Lionel. „Beethoven, Sibelius a„ hluboká logika ““. London: The Athlone Press, 1978. ISBN 0-485-11178-0.
- ^ Whittall, str. 65
Bibliografie
- Barnett, Andrew (2007), Sibelius, New Haven, CT: Yale University Press, ISBN 0-300-11159-2
- Jackson, Timothy L .; Murtomäki, Veijo (2001), Sibeliovy studie, Cambridge, Velká Británie: Cambridge University Press, ISBN 0-521-62416-9
- Whittall, Arnold (2004), „The later symphonies“, Grimley, Daniel M. (ed.), Cambridge společník Sibelia, Cambridge společníci hudby, Cambridge University Press, ISBN 0-521-89460-3
externí odkazy
- Symfonie č. 7, op. 105: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Přípravek Inkpot Sibelius Nutcase
- Dostupné nahrávky z arkivmusic.com
- Diskografie
- Vývoj symfonie od čtyř pohybů v původní skice až po současnou formu jednoho pohybu