The Oceanides - The Oceanides

Tento článek je o tónové básni Sibelia. Řecké mytologické mořské víly viz Oceanid.
The Oceanides
Tónová báseň podle Jean Sibelius
Gallen-Kallela, Aallottaret.jpg
Aallottaret (c. 1909), finský malíř Akseli Gallen-Kallela skladatelův přítel
Nativní jménoAallottaret
KatalogOp.  73
Složen1913 (1913)–14 (r. 1914)
ObětavostManželé Carl Stoeckel
VydavatelBreitkopf & Härtel
Doba trváníCca. 10 minut
Premiéra
datum4. června 1914 (1914-06-04)
UmístěníNorfolk, Connecticut
DirigentJean Sibelius
ÚčinkujícíOrchestr hudebního festivalu Norfolk

The Oceanides (Finský název: Aallottaret, přeloženo do angličtiny jako Nymfy vln nebo Duchové vln; původní pracovní název Rondeau der Wellen; v angličtině, Rondo of the Waves), Op. 73, je jedno-hnutí tónová báseň pro orchestr napsáno v 1913–14 finský skladatel Jean Sibelius. Kus, který odkazuje na víly v řecká mytologie kdo obýval Středozemní moře, která měla premiéru 4. června 1914 v Hudební festival v Norfolku v Connecticutu a Sibelius diriguje. Chválen při své premiéře jako „nejjemnější evokace moře ... jaké kdy ... vyrobeno v hudbě“, tónová báseň, v D dur, se skládá ze dvou předměty, údajně představuje hravou aktivitu nymf a majestát oceánu. Sibelius tento materiál postupně rozvíjí ve třech neformálních fázích: zaprvé, klidný oceán; zadruhé, shromažďovací bouře; a za třetí, bouřlivé vyvrcholení nárazem vln. Jak bouře utichá, zní poslední akord, který symbolizuje mocnou sílu a neomezenou rozlohu moře.

Stylisticky to popsalo mnoho komentátorů The Oceanides buď jako přímý příklad Impresionismus nebo nějakým způsobem odvozeno od tohoto uměleckého hnutí. Jiní namítali, že Sibeliův aktivní vývoj obou subjektů, jeho šetrné využívání váhy upřednostňovaný impresionisty a jeho upřednostňování akce a struktury před pomíjivým, atmosférickým pozadím odlišuje dílo od typických příkladů, jako je Debussyho La mer.

Kromě definitivní D dur tónové básně, dvou mezilehlých verzí The Oceanides přežít: první, tři věty orchestrální suita, v E♭ hlavní, důležitý, který se datuje do roku 1913 (pohyb č. 1 ztracen); a druhá, počáteční jednoběžná „Yaleova“ verze tónové básně, v D♭ hlavní, důležitý, který Sibelius vyslal do Ameriky před svou cestou, ale před hudebním festivalem byl revidován. The Oceanides tak stojí vedle En sága, Lemminkäinen Suite, Koncert pro housle a Pátá symfonie jako jedno z Sibeliových nejvíce přepracovaných děl. Suita a Yale verze, které nikdy nebyly provedeny za skladatelova života, získaly světovou premiéru Osmo Vänskä a Lahti Symphony Orchestra dne 10. září, respektive 24. října 2002. Typický výkon finální verze trvá přibližně 10 minut, přibližně o 3 minuty déle než její předchůdce Yale.

Dějiny

Složení

Sibelius v roce 1913, přibližně v době, kdy začal skládat The Oceanides

V srpnu 1913 dostal Sibelius zprávu od amerického skladatele a univerzita Yale profesor Horatio Parker: a Nová Anglie mecenáš umění Carl Stoeckel (1858–1925) a jeho manželka Ellen Stoeckel, rozená Battell (1851–1939), schválili na Parkerovo doporučení 1 000 $ za vydání nové symfonické básně od Sibelia.[1][2][n 1] Skladba, která neměla přesáhnout patnáct minut, měla být hrána v roce 1914 Hudební festival v Norfolku v Connecticutu, které Stoeckelové každoročně hostovali (a financovali) na svém statku v dřevěné sále s názvem „The Music Shed“.[1][2] Přes jeho pokračující boje s jinou komisí, scénická hudba Poul Knudsen je to tragické pantomima Scaramouche,[3] Sibelius nabídku Stoeckel přijal a do svého deníku si zapsal „Symfonická báseň, hotová do dubna“.[2]

Počáteční a střední verze

Na začátku září dorazil další dopis od Parkera, ve kterém se uvádí, že Stockel si přeje poskytnout kopírovací poplatek za vypsání orchestrálních partů ve Finsku.[2] Jak se rok 1913 chýlil ke konci, Sibelius neudělal velký pokrok v americké komisi, protože celý podzim strávil jinými díly a revizemi.[2] Následovala cesta do Berlína v lednu 1914 a Sibeliův deník a korespondence naznačují, že Stoeckelova komise byla v popředí jeho mysli; počáteční plán Rydberg báseň Fantasos a Sulamit následně byl vyřazen.[2][4] Jeho pobyt v Berlíně nebyl produktivní a v polovině února se vrátil do Helsinek („Neklidný kvůli Americe [Norfolkská komise]. Pravděpodobně musí jít domů do mé cely, aby se mohl soustředit.“)[2]

Dnes přežily tři verze díla. Zpočátku v roce 1913, Sibelius pojal komisi jako tříčlennou soupravu pro orchestr v E♭ hlavní, důležitý, z nichž pouze č. 2 (Tempo moderato) a č. 3 (Allegro) jsou existující.[5][č. 2] V určitém okamžiku v letech 1913–1914 se Sibelius rozhodl přepracovat tematický materiál Allegro, velmi "probíhající práce",[6] do jednopohybové symfonické básně; hudební obsah Tempo moderato by si našlo cestu do klavírní skladby Až do konce (Na touhu), JS 202. Při přechodu od báseň k tónu, Sibelius provedeny materiál z E♭ na D♭ hlavní, důležitý; kromě toho také představil nové hudební nápady, jako je například houpací vlnový motiv v struny a dřevěné dechové nástroje a rozšířil orchestraci.[6]

Finální verze

Großes Marinestück podle Max Jensen (c. 1880), který zobrazuje bouřlivé moře připomínající to, které Sibelius hudebně vytváří v The Oceanides

V dubnu 1914 poslal Sibelius poštu skóre a části do Spojených států, volající kus Rondeau der Wellen (tato přechodná verze tónové básně se běžně označuje jako „Yaleova“ verze).[6][č. 3] Ve dnech 12. a 20. dubna 1914 napsal Parker jménem Stoeckela s rozšířením původní dohody: Sibeliův americký patron si nyní přál, aby cestoval a dirigoval program své hudby na festivalu v Norfolku; jako kompenzaci by Sibelius obdržel 1 200 $ a také čestný doktorát hudby z Yale University.[7] Ačkoli už poslal rukopis Norfolku, Sibelius nebyl spokojen s výsledkem a okamžitě začal dílo revidovat a nakonec se rozhodl pro úplnou revizi („Není to jako já přepracovat tónovou báseň - v tuto chvíli jsem v plamenech. ").[8] Ačkoli Sibelius byl náchylný k revizi svých skladeb, takové úsilí bylo obvykle vynaloženo při přípravě díla ke zveřejnění nebo poté, co slyšel, že byl poprvé uveden ve shodě.[2] Pokud jde o verzi Yale, je možné, že pozvání k účasti na hudebním festivalu osobně přimělo Sibelia k „přehodnocení“ tónové básně kritičtějším pohledem.[2]

Rozdíly mezi první a poslední verzí tónové básně jsou značné; nejen že Sibelius znovu provedl dílo do D dur, ale také přidal vyvrcholení vln. Navzdory těmto změnám je orchestrace víceméně stejná s přidáním jedné trubky.[9] Jak se blížila cesta do Ameriky, Sibelius závodil, aby včas dokončil revize. Aino Sibelius, skladatelova manželka, líčí scény na Ainola:

Cesta do Ameriky se blíží. Rondeau der Wellen ještě není kompletní. Hrozný spěch ... skóre je jen napůl připravené. Textář, pan Kauppi, u nás pobývá a píše dnem i nocí ... Děláme pokrok pouze díky Jannině [Sibeliově] energii ... V jídelně jsme zapálili lampu, v lustru obývací pokoj, byl to slavnostní okamžik. Neodvážil jsem se ani slova. Jen jsem zkontroloval, zda je prostředí v pořádku. Pak jsem šel do postele a Janne zůstal vzhůru. Celou noc jsem slyšel jeho kroky, střídané s tichou hudbou.[10]

Sibelius pokračoval ve změnách finální verze tónové básně, když plul přes Atlantský oceán na palubu parníku SS Kaiser Wilhelm II a dokonce i během zkoušek v Norfolku, ale tyto změny na poslední chvíli, tvrdí Andrew Barnett, musely být relativně „drobné“, protože orchestrální části byly kopírovány před jeho odjezdem z Finska.[9] Sibelius byl novým dílem nadšený a napsal Ainovi: „Je to, jako bych našel sám sebe a další. Čtvrtá symfonie byl začátek. Ale v tomto díle je toho mnohem víc. Jsou v něm pasáže, které mě přivádějí k šílenství. Taková poezie “.[9] Suita ani Yaleova verze tónové básně nebyly provedeny za Sibeliova života a jejich světové premiéry se zúčastnily Osmo Vänskä a Lahti Symphony Orchestra dne 19. září, respektive 24. října 2002.[11]

Pojmenování díla

Zdá se, že Sibelius kolísal nad názvem nové tónové básně. Do 3. dubna 1914 klesl Rondeau der Wellen ve prospěch Aallottaret.[2][č. 4] 29. dubna napsal Parkerovi ve prospěch původního názvu („Pane doktore, nyní mi musíte odpustit provedení nové tónové básně v její finální verzi s původním názvem. Rondeau der Wellen. Verze Aallottaret které jsem vám poslal, můžete zůstat u pana Stoeckela ".).[2] I tato pozice se ukázala jako pomíjivá. Do konce května se Sibelius usadil Aallottaret, a tónová báseň se objevila pod tímto názvem, i když s pravopisnou chybou, v programu festivalu v Norfolku 4. června: “Aalottaret [sic]—Tónová báseň (Nymfy oceánu) “.[19] V rámci přípravy na vydání tónové básně Breitkopf & Härtel v červnu 1915 zahrnoval Sibelius vedle finského titulu, Aallottaret„vysvětlující“ překlad do němčiny, Die Okeaniden (v angličtině: The Oceanides).[13] Skladba byla publikována jako op. 73 a věnovaný manželům Carlu Stoeckelům.[20]

Představení

Pohlednice Music Shed (c. 1920), místa, kde měl premiéru Sibelius The Oceanides v roce 1914

Americká premiéra

Tónová báseň měla premiéru 4. června 1914 v koncertním sále „The Shed“ hudebního festivalu v Norfolku, kde sám Sibelius dirigoval na pódiu vyzdobeném v amerických a finských národních barvách. Orchestr, který Sibelius chválil jako „úžasný ... předčí vše, co máme v Evropě“,[21] tvořili hudebníci ze tří nejlepších amerických hudebních společností: The Newyorská filharmonie, Orchestr Metropolitní opery a Bostonský symfonický orchestr.[22] The Oceanides bylo na rozdíl od čehokoli, s čím se hudebníci předtím setkali. „Myslím, že tomu z toho, co řekli, nejprve úplně nerozuměli,“ vzpomínal Stoeckel. „Následujícího rána, poté, co si to prošli třikrát, byli tím zcela potěšeni a poznamenali, že s každou zkouškou rostla krása hudby.“[23] Festivalová veřejnost zněla podobně pozitivně na vědomí novému dílu, které uzavřelo koncert Sibeliovy hudby, který zahrnoval Pohjola dcera, Apartmá King Christian II, Labuť Tuonela, Finlandia, a Valse triste. Stoeckel líčí události ze dne 4. června:

Každý, kdo měl to štěstí, že byl v publiku, souhlasil, že to byla hudební událost jejich života, a po provedení posledního čísla zazněl skladatelův potlesk, kterého jsem nikdy nikde neviděl, rovnat se celé publikum, nohy a křičel nadšením a pravděpodobně nejklidnějším mužem v celé hale byl sám skladatel; opakovaně se uklonil s tím rozdílem způsobů, který byl pro něj tak typický ... Jak klidný se Sibelius objevil na jevišti, poté, co jeho část skončila, vyšel po schodech a klesl na židli v jedné ze šaten a byl velmi hodně překonáno. Někteří lidé prohlásili, že plakal. Osobně si nemyslím, že ano, ale měl slzy v očích, když nám potřásal rukama a děkoval nám za to, co mu bylo potěšením říkat „čest, kterou jsme mu udělali“.[24]

Po skončení druhé poloviny programu (který uváděl Dvořákova Devátá symfonie, Coleridge-Taylor rapsódie Z prériea předehra k Wagnerova opera Die Feen ), orchestr provedl finskou národní hymnu, Vårt Land.[č. 5][č. 6]

Evropská premiéra

Švédský skladatel, Wilhelm Stenhammar (c. 1916), Sibeliův přítel, který byl klíčem k zajištění evropské premiéry filmu The Oceanides pro Gothenburg

S vypuknutím první světová válka dne 28. července 1914, The Oceanides strádal. Když byla válečná politika tím, čím byla, Sibeliova hudba zřídka hrála venku Severské země a Spojené státy: v Německo, po hudbě „nepřátelského národa“ byla malá poptávka,[č. 7] zatímco v Rusko Finové byli považováni za „méně než loajální poddané cara“.[26] V každém případě byla řada Sibeliových děl vytištěna německými vydavatelstvími, což byl detail, který poškodil Sibeliovu reputaci nejen v Rusku, ale také v Británii a ve Spojených státech.[27] Podle Tawaststjerna, válka uvrhla Sibelia do stavu melancholie a tvůrčího boje (pátý a Šestý symfonie v tomto okamžiku probíhaly současně). Jeho odpovědí bylo ustoupit do téměř samoty: zdržel se účasti a koncertování a zanedbával svůj okruh přátel a představoval si, že je „zapomenut a ignorován, osamělý maják světla v prohlubující se zimní temnotě“.[28]

Sibelius se ze svého vyhnanství nepohnul snadno; přítel a kolega skladatel Wilhelm Stenhammar, poté umělecký ředitel a šéfdirigent Göteborský symfonický orchestr, opakovaně psal Sibeliovi, aby ho přesvědčil, aby provedl koncert svých děl v Gothenburg. Sibelius, který měl povinnost uvést ve Švédsku premiéru „velkého díla“, jako je symfonie, odložil - podle Stenhammarova zlosti - každou plánovanou cestu. Stáhl se z plánovaných koncertů na březen 1914 a napsal Stenhammarovi: „Své svědomí mě k tomu nutí. Ale až budu mít příští rok připraveny nějaké nové skladby, jak doufám, udělalo by mi velkou radost jejich provedení v Göteborgu.“ Na únor 1915 byla učiněna nová opatření, ale i ta Sibelius zrušil v prosinci 1914. Nakonec zvítězil neúnavný Stenhammar a na březen 1915 byly připraveny nové koncerty („Ještě jednou vidím vaši velkou sympatii k mé hudbě. Přijít".).[29]

Stenhammarovo úsilí bylo odměněno evropskou premiérou filmu The Oceanides. Pro Sibelia to byla příležitost být opět „umělcem na turné“, který dodával energii a „nadšené ovace“ publika (uběhlo devět měsíců od koncertů v Norfolku, což se nyní zdálo jako vzdálená vzpomínka).[30] První koncert, 22. března, představoval Druhá symfonie, Scènes historiques IIa dva pohyby od Labutí bílá před uzavřením s The Oceanides. Podle Sibeliova deníku bylo představení „velkým úspěchem“, Stenhammar „zaujal“ zejména konečným číslem.[31] Program ze dne 24. března byl zachován The Oceanides, ale spároval to s Scènes historiques I, Nokturno z Apartmá King Christian II, pohyb z Rakastava, Lemminkäinen Vrátit sea Čtvrtá symfonie. Sibelius byl velmi spokojen s manipulací orchestru The Oceanides, označující jeho výkon za „úžasný“. Ve svém deníku dále poznamenává: „Po konečném čísle [The Oceanides] ozval se ohlušující bystrý potlesk, známky, bravo výkřiky, bouřlivé ovace a fanfáry orchestru. “[31]

Jiné pozoruhodné výkony

Finská premiéra The Oceanides došlo u příležitosti Sibeliova oslavy padesátých narozenin dne 8. prosince 1915 ve Velké síni University of Helsinki,[č. 8] se Sibeliem, který vedl Helsinská filharmonie. Program, který The Oceanides otevřena, zahrnovala také dvě Serenády pro housle a orchestr (op. 69, Richard Burgin Sólista) a hlavně světová premiéra páté symfonie, v té době ještě ve čtyřech větách.[32] Narozeninový program byl dobře přijat a Sibelius jej dvakrát zopakoval, jednou u Finské národní divadlo dne 12. prosince a poté znovu na univerzitě v Helsinkách dne 18. prosince. Oslavy pokračovaly do nového roku a Sibelius dirigoval The Oceanides na koncertě ve finském Folketshusu 9. ledna 1916. Tónovou báseň se na jaře ujal také Sibelioův švagr, Armas Järnefelt, který vedl Stockholmský orchestr opery.[33] Robert Kajanus později následovalo představení The Oceanides v únoru 1917.[34]

Orchestrace

The Oceanides je hodnoceno u následujících nástrojů:

Struktura

The Oceanides je tónová báseň s jedním pohybem, která se skládá ze dvou hlavních předmětů, A a B. „Živý“ A sekce (v duplexní měřič ), který byl poprvé představen flétnami na začátku díla, lze říci, že představuje hravou aktivitu nymf:[36][37]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Krátce nato sólový hoboj a klarinet - podporovaný harfou glissandi a struny - představte „majestátní“ B sekce (v trojitý metr ), který připomíná hloubku a rozpínavost oceánu a možná, alespoň podle Tawaststjerny, „ Bůh moře sám":[36][37]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Sibelius tyto dva předměty postupně rozšiřuje a prohlubuje a vytváří tak enormní (téměř onomatopoické) vyvrcholení srážek vlnami, které Daniel Grimley charakterizoval jako „bod texturní, dynamické a chromatické saturace“.[38] Formálně uvedl Tawaststjerna, tónová báseň strukturálně postupuje takto:

  • A (D dur)
  • B (modulační, končící v oblasti D minor-F dur)
  • A1 (F dur; A se vrací, ale „vítr začíná sbírat sílu“)
  • B1 (končící na E.♭ major-G♭ hlavní, důležitý; B se vrací a „přibližuje bouři“)
  • C (modulace a ukončení na pedálu A, který se stává dominantou D dur; slouží jako rozvoj využitím materiálu z obou A a B; „oceánové jsou zaplaveni“ bouří a vlnou mořských vln)
  • A2 (střední D dur; bouře končí a téma oceánů se vrací)
  • Coda (závěrečný akord demonstruje „neměnnost a rozlehlost oceánských vod, do nichž se sami oceánidé neodvažují“)[36]

Grimley interpretuje dílo jako postupující „sérií tří generativních vlnových cyklů“,[38] možná nejlépe popsat jako klidný oceán (A-B), bouře (A1-B1) a vyvrcholení nárazem vln (C-A). David Hurwitz nahlíží na strukturu díla podobně jako Tawaststjerna, i když jako A-B-A-B-Coda(B-A), kterou nazývá „sonátová forma bez vývoje ",[37] zatímco Robert Layton zvažuje The Oceanides „něco ... zdarma rondo ", vzhledem k pokračujícímu objevování motivu úvodní flétny (A).[39]

Recepce

Les Oceanides (Les Naiades de la mer) (c. 1860), autor Gustave Doré, který zobrazuje víly obývající vody řecké mytologie

Kritický názor ve věci samé The Oceanides byl ohromně pozitivní a dnes je dílo počítáno mezi Sibeliova mistrovská díla. Po premiéře v roce 1914 Olin Downes, americký hudební kritik a oddaný Sibelius, popsal nové dílo jako „nejlepší evokaci moře, jaké kdy v hudbě vzniklo“, a ocenil skladatele za „mimořádně vyvinutý cit pro formu, proporcionalitu a kontinuitu“.[40] Downes dále hodnotil Sibeliovi koncert v Norfolku teprve potřetí od roku 1900, kdy se „cítil v přítomnosti génia světové třídy“ (další dva jsou Richard Strauss v roce 1904 a Arturo Toscanini v roce 1910).[40] Nepodepsaná recenze v New York Tribune (téměř jistě napsal kritik Henry Krehbiel ) našel nové dílo „svěží a vitální, plné představivosti a vyvrcholení“.[19] Pokračuje:

Extrémisté budou pravděpodobně litovat skutečnosti, že skladatel je stále respektovatelem formy, stále oddaným krásy, stále věří v sílu melodie; ale to je spíše věc k blahopřání než k lítosti ... Pan Sibelius je skvělý hudební konstruktér, výmluvný harmonista a jemný kolorista, přestože má rád tmavé odstíny.[19]

Vlivný švédský kritik Wilhelm Peterson-Berger, vždy trnem v boku Sibelia a kterého skladatel kdysi zesměšňoval jako „své panství“,[41][č. 9] vyžadoval asi tři setkání s The Oceanides před zahřátím na novou symfonickou báseň: po vyslechnutí Stockholmská koncertní společnost pod Sibeliem v roce 1923 se ho Peterson-Berger konečně chopil. "The Oceanides byl úplně a úplně jiný než před třemi lety Schnéevoigt „, napsal.“ V této krásné básni člověk opravdu slyšel něco ze zvuku Egejské moře a ze dne Homere ".[44]

Skladatel (a bývalý žák Sibelius) Leevi Madetoja dále ocenil skóre při kontrole a psaní Uusi Suometar v červenci 1914, že Sibelius spíše než „donekonečna opakovat“ styl svých předchozích děl, znovu projevil svou zálibu v „hudebně se obnovovat ... vždy kupředu, usilovat o nové cíle“.[45] Finský kritik Karl Wasenius (také znám jako BIS), který píše Hufvudstadsbladet po oslavách narozenin v roce 1915 psal souhlasně o Sibeliově „rafinovaném zvládnutí“ techniky. „Na drzé efekty neplytvá ani jedna nota,“ pokračoval Wasenius. „Přesto je stále možné dosáhnout mocných věcí. Sibelius nám dává prostor a velikost oceánu, jeho mocnou vlnovou píseň, ale bez chvályhodných gest. Na to je příliš ušlechtilý.“[46] v Tidning för musik, Otto Anderssen interpretoval Sibeliusovy nejnovější skladby (mezi nimi The Oceanides) jako další ukazatel toho, že patřil k nejvíc vyhlížejícím modernistům: „Sibelius je, myslím, muž budoucnosti ... neustále předběhl svou dobu. Nyní stojí ve výškách, kde se horizont táhne přes pole který my ostatní ještě nevidíme “.[47] Cecil Gray, navíc dílo nazývá „odvážným“ a oceňuje „výjimečnou složitost a zdokonalení“ partitury, což kritizuje kritiky, kteří vidí Sibelia jako „primitivního umělce“.[48]

Pozdější komentátoři také našli hodně, co chválit The Oceanides. Guy Rickards popisuje tónovou báseň jako „mimořádnou partituru“, velkolepou, ale jemnou ve vyobrazení různých nálad moře, ale „hudbu zalitou světlem“,[49] zatímco Robert Layton považuje dílo za „mnohem ambicióznější a designově vysoce organizované“ než jeho bezprostřední předchůdce, Bard.[50] Tawaststjerna zaznamenává úspěch Sibelia při charakterizaci moře: „hravé flétny“, které oživují oceánské pobřeží, ale které se v rozlehlosti krajiny cítí „cizí“; „silné vlnění“ větru a vody přenášené hobojem a klarinetem přes zvlněné struny a harfu glissandi; akord trvalého větru symbolizující „neomezenou mořskou rozlohu“; a „mohutné vyvrcholení“ bouře, srážka poslední vlny, která „vždy předčí očekávání člověka“.[51] Finský skladatel Kalevi Aho argumentoval ve prospěch D.♭ hlavní verze Yale, pocit, jako by skladba ztratila „něco zásadního“, pokud jde o orchestrální barvu D dur: „Orchestrální tón v D♭ major je zahalený, nějak tajemný a impresionistický. Ve srovnání s ním zní D dur jasněji, ale také věcněji “.[14] Dirigent Osmo Vänskä si také všiml rozdílu mezi dvěma klíči ve srovnání s D♭ hlavní verze k „velkému jezeru“ a D dur k „mohutnému oceánu“.[11]

Analýza

Francouzský impresionistický skladatel Claude Debussy (c. 1905), jehož La mer se někdy používá jako referenční bod pro analýzu The Oceanides

Vztah k impresionismu

Vydání Debussyho z roku 1905 La mer

Stylisticky to popsalo mnoho komentátorů The Oceanides tak široce impresionistický, zejména srovnávání výkresů s Debussyho La mer. Harold Johnson například píše, že motivy a orchestrace skladby, s tlumeným řetězcem tremola a harfa glissandi, „nese více než povrchní podobnost“ s Debussyho stylem (dále naznačuje, že se Sibelius mohl bát jeho původního titulu, Rondeau der Wellen, byl „příliš blízko k Debussymu“).[52] Gray, který volá orchestrální techniku The Oceanides „nápadně odlišný“ od čehokoli jiného v Sibeliově tvorbě, zdůrazňuje, že práce není zdaleka „derivátová“. Spíše tvrdí, že Sibelius staví na revoluční francouzské impresionistické technice a přináší revoluci, takže je „zcela jeho vlastní, a nikoli pouze odrazem nebo zkreslením Debussyho“.[48] Gray pokračuje:

Francouzští mistři metody a jejich imitátoři v jiných zemích omezili svou pozornost z velké části na využití možností, které nabízí horní část orchestrálního rejstříku, a zejména na dosažení účinků brilantnosti a světelnosti. Debussyho psaní pro nižší nástroje a zejména pro dvojité báze je obecně plaché a konvenční ve srovnání s jeho zacházením s vyššími nástroji, což bezpochyby vede k jeho přehnanému strachu z tloušťky textury. v The Oceanides Sibelius prozkoumal spodní hloubky orchestru důkladněji, než kdokoli předtím, a aplikoval impresionistickou metodu bodování na basové nástroje, čímž dosáhl dosud neznámých účinků zvučnosti.[48]

Připouštím impresionistický pocit The Oceanides, Nils-Eric Ringbom varuje, že srovnání s Debussym by se nemělo brát příliš daleko. Zatímco v dílech Debussyho „zřídkakdy existuje něco, co tematicky roste nebo prochází vývojem“ (místo toho Debussy žasne posluchače „svým mistrovstvím ve vykreslování snových, pasivních nálad a letmých, zdrženlivých emocí“), Sibelius klade „příliš velkou váhu na logiku vývoj jeho hudebních myšlenek, aby ... jim blikali v prázdné nicotě tematické nestability “; jinými slovy, trvá na tom, že „atmosférické pozadí nepohltí ani akci, ani strukturu“.[53][54] Sibeliův impresionismus je tedy „mnohem ... aktivnější“ než Debussyho.[53]

Ostatní komentátoři varovali před závěrem, že The Oceanides je příkladem impresionismu nebo nějak stylisticky vděčný Debussymu. Tawaststjerna se například domnívá, že „ukotvení díla v harmonii major-moll a relativně šetrné používání modálních a celotónových vzorců“ naznačuje, že tónová báseň „patří do světa pozdního romantismu“, což je impresionistický charakter jejího díla. Bez ohledu na texturu, harmonický slovník a rytmické vzory.[55] Hurwitz rovněž kritizoval „řvoucí nesmysl v Sibeliově literatuře“ o vlivu francouzských impresionistů na skladatele.[56] „Podobné hudební problémy často přinášejí podobná řešení,“ poznamenává Hurwitz. „V tomto případě se jakýkoli symfonický portrét oceánu musí spoléhat více na texturu a barvu než na vokální melodii, a to z prostého důvodu, že oceán není člověk a nezpívá ... ani se k tomu nehodí. .. [an] antropomorfní přístup ...".[56] Layton detekuje přítomnost „normálních Sibelianských postupů a technik“ v roce 2006 The Oceanides, kterým se zamítá jakýkoli vážný dluh vůči Debussymu. „Jeho růst od úvodních pruhů je hluboce organický,“ píše Layton. „A jeho zjevná nezávislost na zbytku Sibeliově práce se projevuje pouze na povrchní úrovni.“[57]

Vztah k Bard

The Oceanides stopy zpět k náčrtkům tříčlenné sady pro orchestr v E.♭ major, který Sibelius pravděpodobně začal v roce 1913; dnes přežívají pouze č. 2 (Tempo moderato) a č. 3 (Allegro). Andrew Barnett spekuloval o místě ztraceného prvního pohybu z pre-Oceanides apartmá. Ačkoli je pravděpodobné, že úvodní číslo bylo buď nesprávně umístěné, nebo zničeno skladatelem, Barnett tvrdí, že čtyři „nepřímé důkazy“ naznačují, že hnutí přežilo - i když v jiné formě - jako tónová báseň Bard, napsaný v roce 1913 a revidovaný v následujícím roce:

  1. Prvních 26 (očíslovaných) stránek rukopisné práce pro pre-Oceanides apartmá chybí; za předpokladu, že by první stránka byla vyhrazena pro název, znamená to, že chybějící první věta pravděpodobně sestávala z 25 stránek. Důležité je, že poctivá kopie finální verze Bard má přibližně stejnou délku (26 stránek).[58]
  2. Orchestrace Bard a přežívající druhá a třetí věta soupravy jsou navzájem „prakticky totožné“ a využívají malý orchestr „znatelně méně extravagantní“ než D♭ hlavní nebo D hlavní verze The Oceanides.[58]
  3. Vydavatelé Sibelia, Breitkopf & Härtel, myslel Bard znělo to jako první pohyb sady, spíše než jako samostatný koncertní kus. Sibelius kolísal tam a zpět, nejprve souhlasil s přepracováním díla jako „fantazie ve dvou částech nebo Intrada a Allegro"a poté jako triptych v červnu 1913, než se rozhodl někdy kolem července nebo srpna Bard by měla zůstat jako nezávislé složení.[59][58]
  4. Tematický materiál druhé věty sady (který se ve finální verzi filmu nenachází The Oceanides) úzce souvisí s dílem pro sólový klavír s názvem Až do konce (Na touhu, JS 202). Za předpokladu Bard byl inspirován finským básníkem J. L. Runeberg stejnojmenná báseň (ke konci svého života Sibelius popřel jakékoli spojení s Runebergem),[60] v prvním svazku básníkovy „Sebrané práce“ název Až do konce se zobrazí stránka nebo dvě po Bard, podporující myšlenku propojení mezi Bard a apartmá.[58]

Diskografie

Navzdory své „strašidelné kráse“[61] The Oceanides přijal méně nahrávek než slavnější Sibeliusovy tónové básně jako např En sága, Labuť Tuonela, a Tapiola. První záznam z The Oceanides byl vyroben v roce 1936 s Sir Adrian Boult vedení Symfonický orchestr BBC, výkon, který je znatelně rychlejší než průměr. První nahrávky verze Yale (7:25) a předOceanides apartmá (č. 2 Tempo moderato, 2:42; Č. 3 Allegro, 4:35) jsou Osmo Vänskä a Lahti Symphony Orchestra pod značkou BIS (BIS-CD-1445, Rondo of the Waves ); oba byly nahrány v lednu 2003. Album mělo premiéru se značným ohlasem. The Guardian's Andrew Clements označil záznam za nejlepší z roku 2003, přičemž poznamenal, že jeho rané verze The Oceanides umožnil posluchači vidět „odhalenou mechaniku hudebního génia“.[62] V roce 2015 Sakari Oramo a Symfonický orchestr BBC zaznamenal verzi Yale tónové básně (9:44) v Barbican Hall; tento záznam je k dispozici prostřednictvím Hudební časopis BBC od listopadu 2019 (BBCMM441 ).

DirigentOrchestrNahránoMístoDoba trváníK dispozici na
Sir Adrian Boult  (1)Symfonický orchestr BBC1936Abbey Road Studios7:54Duttonův hlas (CDBP 9771 )
Sir Thomas BeechamRoyal Philharmonic Orchestra195510:20EMI Classics (09693)
Eugene Ormandy  (1)Philadelphia Orchestra19558:24Pristine Audio (PASC 205)
Eugen JochumSymfonický orchestr Bavorského rozhlasu19558:51Deutsche Grammophon (4775484)
Sir Adrian Boult  (2)London Philharmonic Orchestra1956Walthamstowská radnice9:08Záznamy SOMM (SOMMCD093 )
Antal DorátiLondon Symphony Orchestra196910:11EMI Classics (724358578522)
Paavo Berglund  (1)Bournemouth Symphony Orchestra1972Southampton Guildhall10:55EMI Classics (5099921767425 )
Eugene Ormandy  (2)Philadelphia Orchestra197610:29RCA červená pečeť (38124)
Sir Alexander GibsonKrálovský skotský národní orchestr1977Glasgowské radnice10:40Chandos (CHAN8395 )
Sir Simon RattleCity of Birmingham Symphony Orchestra1984Warwick Arts Center10:31EMI Classics (CDM 7 64119 2 )
Neeme Järvi  (1)Göteborský symfonický orchestr1984Koncertní síň v Göteborgu10:15BIS (BIS-CD-263 )
Paavo Berglund  (2)Helsinský symfonický orchestr19868:28EMI Classics (0724347695155)
Jukka-Pekka SarasteSymfonický orchestr finského rozhlasu19879:49RCA červená pečeť (74321886852)
Vasilij SinaiskyMoskevská filharmonie1991Mosfilm Studios9:04Brilantní klasika (BC9212)
Neeme Järvi  (2)Göteborský symfonický orchestr1995Koncertní síň v Göteborgu10:23Deutsche Grammophon (000459702 )
Sir Andrew DavisRoyal Stockholm Philharmonic Orchestra1996Stockholmská koncertní síň8:55Vrchol (09274 06202 )
Leif SegerstamHelsinská filharmonie1998Síň Hyvinkaa11:15Ondine (ODE914-2 )
Sir Colin Davis  (1)London Symphony Orchestra1998Walthamstowská radnice10:57RCA červená pečeť (82876-55706-2 )
Petri SakariIslandský symfonický orchestr2000Háskólabíó10:18Naxos (8.555299 )
Osmo VänskäLahti Symphony Orchestra2000Sibelius Hall10:03BIS (BIS-CD-1225 )
Sir Mark ElderHallé orchestr2006BBC Studio 710:23Hallé (CDHLL7516 )
Sir Colin Davis  (2)London Symphony Orchestra2008Barbican Center11:58LSO Live (LSO0675 )
Edward GardnerBergenská filharmonie2016Grieg Hall10:03Chandos (CHSA5178 )
Thomas SøndergårdBBC National Orchestra of Wales2017BBC Hoddinott Hall9:47Linn (CKD 566 )

Poznámky, odkazy a zdroje

Poznámky

  1. ^ Parker byl obeznámen s Sibeliova prací; na začátku roku najal Sibelia, aby složil Tři písně pro americké školy, JS 199 (č. 1: Podzimní píseňpro soprán, alt a klavír; Č. 2: Slunce nad jezerem je nízko, pro smíšený sbor a cappella; a č. 3: Jízdní úlovek, pro unisono mužské hlasy a klavír).[1]
  2. ^ Později Sibelius komentoval „Fragmenty ze sady pro orchestr 1914 / předchůdce The Oceanides„tužkou na titulní stránce sady.[5]
  3. ^ Po svém červnovém odchodu z Ameriky opustil Sibelius tuto verzi tónové básně se Stoeckelem jako projev své vděčnosti za velkorysost svého hostitele; po Stoeckelově smrti byl rukopis nakonec uložen na Yale University.[6]
  4. ^ Aallottaret je obvykle přeložen do angličtiny různě jako Nymfy vln[12][13][14] nebo Duchové vln;[15][16][17] Zdá se, že si Sibelius tento termín vypůjčil od finského národního eposu Kalevala, kořen slova aallotarnebo „bohyně vln“.[18]
  5. ^ Sibelius byl „hluboce dojat“ hraním finské národní hymny orchestrem a řekl Stoeckelovi: „Finsko děkuje vám a vaší ženě. Zpěv této hymny považuji za čest nejen pro mě, ale pro mou rodnou zemi.“[25]
  6. ^ Zbytek Sibeliovy americké návštěvy zahrnoval výlet do New Yorku (kde se setkal s bývalým prezidentem USA) William Howard Taft ), exkurze do Niagarské vodopády, Yale University Encaenia a banket na jeho počest, kterého se zúčastnili i někteří z předních amerických skladatelů Henry Hadley, George Chadwick, Frederick Converse, a Charles Loeffler.
  7. ^ Jako vévodství z Ruska bylo Finsko oficiálně vyrovnáno proti Německu, ačkoli Sibelius osobně příznivě hleděl na Německo a Rakousko poté, co je v 90. letech 20. století znal jako student.[26]
  8. ^ Původní místo konání, Finské národní divadlo, byl opuštěn v důsledku obav o akustiku.[32]
  9. ^ V průběhu let Peterson-Berger divočel na Čtvrté symfonii, houslovém koncertu, Pelléas et Mélisande, Dryád, a Noční jízda a východ slunce ale chválil druhou symfonii a Pohjola dcera.[42][43]

Reference

  1. ^ A b C Barnett 2007, str. 232.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Kilpeläinen 2012, str. viii.
  3. ^ Barnett 2007, str. 233–234, 236.
  4. ^ Tawaststjerna 1986, str. 258–260.
  5. ^ A b Barnett 2007, str. 234.
  6. ^ A b C d Barnett 2007, str. 239.
  7. ^ Tawaststjerna 1986, str. 264–265.
  8. ^ Tawaststjerna 1986, str. 265.
  9. ^ A b C Barnett 2007, str. 241.
  10. ^ Barnett 2007, str. 239–241.
  11. ^ A b Barnett 2007, str. 240.
  12. ^ Johnson 1959, str. 160.
  13. ^ A b Santos Rutschman 2014, str. 389.
  14. ^ A b Sirén 2005.
  15. ^ Griffiths 2005, str. 558.
  16. ^ Hepokoski & Dahlström
  17. ^ Telin 2015.
  18. ^ Crawford 1888.
  19. ^ A b C Kilpeläinen 2012, str. ix.
  20. ^ Tawaststjerna 1997, str. 61.
  21. ^ Tawaststjerna 1986, str. 274.
  22. ^ Tawaststjerna 1986, str. 270, 274.
  23. ^ Stoeckel 1971, str. 60.
  24. ^ Stoeckel 1971, s. 68–69.
  25. ^ Stoeckel 1971, str. 69.
  26. ^ A b Tawaststjerna 1986, s. 282–283.
  27. ^ Rickards 1997, str. 123–124.
  28. ^ Tawaststjerna 1997, str. 5, 9.
  29. ^ Tawaststjerna 1997, s. 37–38.
  30. ^ Tawaststjerna 1997, str. 38.
  31. ^ A b Tawaststjerna 1997, str. 39.
  32. ^ A b Tawaststjerna 1997, str. 68.
  33. ^ Tawaststjerna 1997, str. 74, 84.
  34. ^ Tawaststjerna 1997, str. 99–100.
  35. ^ Tawaststjerna 1986, str. 192.
  36. ^ A b C Tawaststjerna 1986, s. 267–269.
  37. ^ A b C Hurwitz 2007, str. 150.
  38. ^ A b Grimley 2004, str. 113–114.
  39. ^ Layton 1965, str. 110.
  40. ^ A b Tawaststjerna 1986, str. 275–276.
  41. ^ Tawaststjerna 1997, str. 77.
  42. ^ Tawaststjerna 1986, str. 54, 264.
  43. ^ Tawaststjerna 1997, str. 37, 50.
  44. ^ Tawaststjerna 1997, str. 229.
  45. ^ Kilpeläinen 2012, str. X.
  46. ^ Kilpeläinen 2012, str. x – xi.
  47. ^ Kilpeläinen 2012, str. xi.
  48. ^ A b C Šedá 1931, s. 107–109.
  49. ^ Rickards 1997, str. 118.
  50. ^ Layton 1965, str. 110–111.
  51. ^ Tawaststjerna 1986, str. 265–269.
  52. ^ Johnson 1959, s. 161–162.
  53. ^ A b Ringbom 1954, str. 126.
  54. ^ Ringbom 1954, str. 118.
  55. ^ Tawaststjerna 1986, str. 265–267.
  56. ^ A b Hurwitz 2007, str. 148, 150.
  57. ^ Layton 1965, str. 111.
  58. ^ A b C d Barnett 2007, str. 234–235.
  59. ^ Tawaststjerna 1986, str. 242.
  60. ^ Tawaststjerna 1986, str. 247.
  61. ^ Johnson 1959, str. 162.
  62. ^ Clements 2003.

Zdroje

Knihy

  • Barnett, Andrew (2007). Sibelius. New Haven: Yale University Press. ISBN  9780300111590.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Šedá, Cecil (1931). Sibelius. London: Oxford University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Griffiths, Paul (2005). Penguin Companion to Classical Music. Knihy tučňáků. ISBN  9780140515596.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Grimley, Daniel (2004). "Tónové básně: žánr, krajina a strukturální perspektiva". V Grimley, Daniel (ed.). Cambridge společník Sibelia. Cambridge společníci hudby. London: Cambridge University Press. ISBN  9780521894609.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hurwitz, David (2007). Sibelius: The Orchestral Works, an Owner's Manual. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN  9781574671490.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Johnson, Harold (1959). Jean Sibelius. New York: Alfred A. Knopf. OCLC  603128.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kilpeläinen, Kari (2012). "Úvod" (PDF). V Sibelius, Jean (ed.). Aallottaret: eine Tondichtung für großes Orchester (raná verze) [op. 73]; Die Okeaniden - Aallottaret: eine Tondichtung für großes Orchester op. 73; Tapiola: Tondichtung für großes Orchester op. 112. ISMN  979-0-004-80322-6. OCLC  833823092. Complete Works (JSW) edited by the National Library of Finland and the Sibelius Society of Finland Series I (Orchestral works) Vol. 16: The Oceanides op. 73 / Tapiola op. 112 upravil Kari Kilpeläinen.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Layton, Robert (1965). Sibelius: The Masters Musicians Series. New York: Schirmer Books. JAKO V  B0000CMRUD.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius. Londýn: Phaidon. ISBN  9780714835815.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Ringbom, Nils-Eric (1954). Jean Sibelius: Mistr a jeho dílo. Norman, Oklahoma: University of Oklahoma Press. ISBN  9780806103075.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Tawaststjerna, Erik (1986). Sibelius: Svazek 2, 1904–1914. (Robert Layton, anglický překlad). Londýn: Faber a Faber. ISBN  9780571247738.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Tawaststjerna, Erik (1997). Sibelius: Svazek 3, 1914–1957. (Robert Layton, anglický překlad). Londýn: Faber a Faber. ISBN  9780571247745.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Články v časopisech

  • Santos Rutschman, Kirsten (2014). „Jean Sibelius, Lemminkäinen, Op. 22 (rané verze), editoval Tuija Wickland. Jean Sibelius Works I / 12s (Wiesbaden, Lipsko, Paříž: Breitkopf & Härtel, 2013), xxii + 313pp. 199,50 EUR ". Hudební recenze devatenáctého století. Cambridge University Press. 11 (2): 389–393. doi:10.1017 / S1479409814000482.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)
  • Stoeckel, Carl (1971). „Některé vzpomínky na návštěvu Sibelia v Americe v roce 1914“. Skandinávská studia. University of Illinois Press. 43 (1): 53–88. JSTOR  40917124.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)

Webové stránky

externí odkazy