Pod střechami Paříže - Under the Roofs of Paris - Wikipedia

Publikaci Henryho Millera viz Henry Miller bibliografie.
Pod střechami Paříže
Pod střechami Paříže poster.jpg
Divadelní plakát
Režie:René Clair
ProdukovanýFrank Clifford
NapsánoRené Clair
V hlavních rolíchAlbert Préjean
Pola Illéry
Hudba odArmand Bernard
Raoul Moretti (písně)
René Nazelles (písně)
KinematografieGeorges Périnal
Georges Raulet
Upraveno uživatelemRené Le Hénaff
Výroba
společnost
Datum vydání
2. května 1930 (Francie)
Provozní doba
96 minut
ZeměFrancie
Jazykfrancouzština
rumunština

Pod střechami Paříže (francouzština: Sous les toits de Paris) je francouzský film z roku 1930, který režíroval René Clair. Film byl pravděpodobně nejranějším francouzským příkladem natočené hudební komedie, ačkoli jej často temný tón odlišuje od ostatních žánrových případů. Jednalo se o první francouzskou produkci éry zvukového filmu, která dosáhla velkého mezinárodního úspěchu.

Spiknutí

V pařížské dělnické čtvrti žije v podkrovní místnosti skvělý pouliční zpěvák Albert. Potkává krásnou rumunskou dívku Polu a zamiluje se do ní; ale není jediný, protože její kouzlo má i jeho nejlepší kamarád Louis a gangster Fred. Jednoho večera se Pola neodváží vrátit domů, protože Fred jí ukradl klíč a ona se necítí v bezpečí. Tráví noc s Albertem, který neochotně zůstal pánem, spí na podlaze a nechává svou postel Pole. Brzy se rozhodnou oženit, ale osud jim brání, když zloděj Émile uloží Albertovi tašku plnou ukradeného zboží. Objeví ji policie a Albert je poslán do vězení. Pola najde útěchu s Louisem. Později je Émile chycen ve svém tahu a připouští, že Albert nebyl jeho komplicem, což mu vydělává svobodu. Fred se právě dal dohromady s Polou, která vypadla s Louisem, a v žárlivé zuřivosti po Albertově návratu se Fred rozhodne s ním vyprovokovat boj s nožem. Louis spěchá na Albertovu záchranu a oba kamarádi jsou znovu sjednoceni, ale jejich přátelství je zahaleno vědomím, že každý z nich je do Poly zamilovaný. Nakonec se Albert rozhodne vzdát Pola Louisovi.

Obsazení

Pozadí

Příchod synchronizovaného zvuku do kina na konci 20. let vyvolal u francouzských filmařů smíšené reakce a někteří z mistrů techniky němého filmu byli pesimističtí ohledně dopadu, který by to mělo. V roce 1927, ještě předtím Jazzový zpěvák byl uveden v Paříži, René Clair napsal: „Není divu, že se člověk dozví, že někteří američtí výrobci, mezi těmi nejnebezpečnějšími, vidí v mluvícím obrazu zábavu budoucnosti a že již pracují na uskutečnění toto hrozné proroctví “.[1] Jinde popsal mluvící obraz jako „pochybné monstrum, nepřirozený výtvor, díky němuž se z obrazovky stane chudé divadlo, divadlo chudých“.[2] Bylo proto ironií, že to byl Clair, kdo vyrobil první velký mezinárodní úspěch francouzského kina se zvukovým obrazem Sous les toits de Paris.

Clair přijal nevyhnutelnost mluvícího obrazu, ale nejprve si zachoval velmi specifické pohledy na způsob, jakým by měl být zvuk integrován do filmu. Zdráhal se přirozeně používat dialogové nebo zvukové efekty a tvrdil, že alternativní použití obrazu subjektu a zvuku z něj produkovaného - nikoli jejich současné použití - vytvoří nejlepší efekt.[3]

V roce 1929 založila německá filmová společnost Tobis Klangfilm (Tobis Sound-Film) studio v Épinay poblíž Paříže, který byl vybaven pro produkci zvuku. Toto studio zahájilo politiku natáčení frankofonních filmů ve Francii, místo aby dováželo francouzské umělce k výrobě francouzských verzí filmů v Německu. Společnost se soustředila na prestižní produkci a najali Reného Claira, aby se ujal jednoho ze svých prvních francouzských projektů Sous les toits de Paris.[4] Jiné rané francouzské zvukové filmy byly Prix ​​de beauté (Slečna Evropa) a L'Âge d'or.

Výroba

René Clair natáčel Sous les toits de Paris v Épinay mezi 2. lednem a 21. březnem 1930.[5] Nastavení filmu bylo definováno komplikovaně realistickou, přesto evokující scénou Lazare Meerson navržen tak, aby zobrazoval ulici pařížských činžáků naplněnou známými archetypy „obyčejného života“: mladí novomanželé, kapsář, pouliční zpěvačka. Film začíná dlouhým výstřelem jeřábem (vytvořeným kameramanem) Georges Périnal ), který začíná mezi střechami a poté sestupuje po ulici a přibližuje se ke skupině lidí shromážděných kolem zpěváka, jehož píseň (titulní píseň) se na soundtracku postupně zvětšuje. (Obrácením tohoto záběru končí film.) Toto je první z mnoha způsobů, jak Clair potvrzuje svou loajalitu ke stylu a technikám tichého kina a zároveň vytváří výraznou roli pro nový zvukový prvek. Jinde je konverzace přerušena zavřením skleněných dveří a poté musí následovat v hloupé show; hodina půlnoci je indikována zvukem pouhých tří zvonkohry - a překrytím ciferníku hodin; a boj nožů je nejprve viděn, ale neslyšen, protože projíždějící vlak utopí vše ostatní, a pak je pokračování boje ve tmě zprostředkováno pouze jeho zvuky, dokud scénu nesvítí světlomety automobilu. Taková zařízení jsou nejen nápaditá, ale představují téměř satiru zvukového filmu.[6]

Mezi dalšími členy Clairova týmu ve filmu byli Georges Lacombe jako asistent režie a Marcel Carné zpracování kontinuity skriptu ("secrétaire de plateau").[7] Během posledních týdnů natáčení si umělecký ředitel Lazare Meerson najal 23letého Maďara jako náhradu ve svém týmu, Alexandre Trauner, který pracoval jako designér mnoha významných francouzských filmů následujících desetiletí. Sous les toits de Paris byl prvním ze čtyř úspěšných zvukových filmů, které Clair natočil pro Tobise, a to vše ve spolupráci s Meersonem a Périnalem. Byl to také šestý a poslední Clairův film, ve kterém se představil herec Albert Préjean. Když to bylo uvedeno v Paříži, kino dalo Préjean hvězdnou fakturaci ve svých reklamách, což vedlo k tomu, že oba muži vypadli. Clair poznamenal: „Myslím si, že hvězdný systém je nemorální a nespravedlivý pro všechny, umělce a techniky, kteří pracují na společném projektu.“[8] Budoucí filmový režisér Edmond T. Gréville se objevil jako herec v roli Albertova přítele Louise.[9]

Když film poprvé vyšel, začal pětiminutovou sekvencí, která nastiňovala vztahy hlavních postav, před působivým putovním výstřelem, který sestupuje ze střech. V pozdějších verzích tento úvod zmizel, což pravděpodobně odráželo Clairovy druhé myšlenky, a nechala vyniknout symetrie začátku a konce filmu.[10]

Recepce

Film byl poprvé uveden v kině Moulin Rouge v Paříži od 2. května 1930 a inzerován jako „100% francouzsky mluvící a zpívající“,[11] ale ve své zemi to zpočátku nemělo více než skromný úspěch. Ve skutečnosti lze jen asi jednu čtvrtinu filmu popsat jako „mluvící“, což mohlo přispět ke zklamání, s nímž ho uvítalo mnoho Pařížanů dychtících zažít nové médium.[12] Mezi další kritiky francouzských recenzentů patřila pomalost vyprávění, konvenčnost postav a systematický důraz na Paříž chuligánů a podsvětí.[13]

Ředitel francouzské pobočky Tobis, Dr. Henckel, dal Clairovi úplnou svobodu natočit film, ale po zahájení v Paříži řekl Clairovi, že je nyní jasné, co si ostatní myslí o jeho metodách, a že v budoucnu bude muset rezignujte na to, aby dal divákům to, co chtěli - mluvící obrázky, které opravdu mluvily.[14]

V srpnu 1930 se však v Berlíně uskutečnilo slavnostní promítání filmu, kterého se zúčastnil Clair, a tam byl vítán jako triumf. Jeho běh v německých kinech pokračoval několik měsíců. Tento úspěch se opakoval, když se film objevil v New Yorku a v Londýně (oba v prosinci 1930), a byl také dobře přijat v Tokiu, Šanghaji, Moskvě a Buenos Aires.[15]

Po mezinárodním uznání Sous les toits de Paris byl znovu vydán ve Francii a tentokrát se těšil skutečnému úspěchu na domácí půdě. Raní zastánci tepla a kouzla filmu, jako např Jacques Brunius a Henri-Georges Clouzot,[16] našel větší podporu a originalita přístupu ke zvuku byla lépe oceněna. René Clair později připomněl, že zisky byly takové, že náklady na film, které byly značné, byly pokryty výnosy z jediného kina.[17]

Během následujícího desetiletí se ve filmu vytvořila barevná čtvrť dělnické třídy jako prostředí a zdroj současného dramatu, které se odráželo ve filmech jako La Rue sans nom (1934), La Belle Équipe (1936) a Le Crime de Monsieur Lange (1936).[18]

Moderní soudy filmu, i když uznávají jeho důležitost pro svou dobu, ho spíše omezovaly nostalgickým zobrazením „malých lidí“ Paříže a „studiovou vynalézavostí“; slovy jednoho kritika má tendenci „potlačovat filmový zájem s naprostou chytrostí koncepce a technickým zvládnutím popravy“.[19] V jeho kontinuitě a stimulaci existují váhání a v některých představeních, které se snaží přizpůsobit mluvenému slovu, nejistota.[20] Na druhou stranu zůstávají stále platné otázky, které Clair řešil ohledně vhodného použití zvuku v zásadě vizuálním médiu, a jeho film zůstává vtipným zkoumáním některých možných odpovědí.[21]

Reference

  1. ^ „On n'apprendra pas sans frémir que certains industriels américains, parmi les plus dangereux, voient dans le cinéma parlant le spectacle de l'avenir et qu'ils travaillent dès maintenant à réaliser cette effrayante prophétie“: citováno v Jean-Pierre Jeancolas, 15 ans des années trente. Paris: Stock, 1983. p.55.
  2. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. str.154: „... cinéma parlant, monstre redoutable, création contre nature, grâce à laquelle l'écran deviendrait un pauvre théâtre, le théâtre du pauvre.“
  3. ^ Roy Armes, Francouzské kino. London: Secker & Warburg, 1985. s. 74.
  4. ^ Alastair Phillips, "Migrace a exil v klasickém období", v Francouzská filmová kniha. London: British Film Institute, 2004. s. 104.
  5. ^ Jean-Pierre Jeancolas, 15 ans des années trente. Paris: Stock, 1983. s. 72. Pierre Billard, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998.
  6. ^ Georges Sadoul, Le Cinéma français, 1890-1962. Paris: Flammarion, 1962. s. 55.
  7. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. s. 158.
  8. ^ Patrick Préjean, Albert Préjean. Paris: Éditions Candeau, 1979. Citováno v Pierre Billard, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. str.165: „Je trouve que le système de la vedette est immoral et injuste pour tous ceux, artistes et techniciens, qui travaillent à une œuvre commune“.
  9. ^ Dictionnaire du cinéma français; sous la direction de Jean-Loup Passek. Paris: Larousse, 1987. str. 182.
  10. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. s. 166-167.
  11. ^ „Cent pour cent parlant et chantant français“: Jean-Pierre Jeancolas, 15 ans des années trente. Paris: Stock, 1983. s. 73.
  12. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; vyd. Christian-Marc Bosséno a Yannick Dehée. Paris: Nouveau Monde, 2004. s. 720
  13. ^ Např. Émile Vuillermoz, v Le Temps„24. května 1930:„ Le lenteur du récit, le caractère arbitraire et conventionnel de la psychologie des personnages, l'usage constant du lieu commun et du poncif rendent plus unupportable encore ce parti pris de présenter éternellement Paris comme le paradis des pierreuses et des apači. “ [„Pomalost vyprávění, svévolný a konvenční styl psychologie postav, neustálé používání frází a klišé činí toto odhodlání ukázat Paříži vždy ráj streetwalkerů a gangsterů ještě nesnesitelnější.“]
  14. ^ Georges Charensol a Roger Régent, 50 ans de cinéma, avec René Clair. Paříž: Éditions de la Table Ronde, 1979. s. 77: „Vous avez fait ce que vous avez voulez, et vous voyez ce que l'on en pense. Pour notre prochaine production il faudra vous résigner à offrir aux gens ce qu ' ils veulent - du parlant vraiment parlant ".
  15. ^ Georges Sadoul, Slovníček filmů. Paris: Seuil, 1983. s. 294.
  16. ^ Jacques-Bernard Brunius, v La Revue du cinéma, 1. července 1930: „Voici le premier film člověk de René Clair. Je ne sais pas dire pourquoi humain. Všechno nejlepší k úspěchu všeho, co je dobré pro dotykové ovládání, akcentuje popularitu jednoduchých a přátelských reakcí na n'avait jamais restitueés à des spectateurs de cinéma. “[„ Zde je první člověk film Reného Claira. Nemohu říci proč člověk. Musíte se jen jít podívat na to v dobré víře, abyste se dotkli jeho populárního tónu, velmi jednoduchého, přesto něčeho, co divákům filmu nikdy nebylo představeno. “]. Henri-Georges Clouzot, v L'Opinion, 11. října 1930: „Rarement l'auteur du Chapeau de Paille d'Italie et des Deux timides a été mieux inspiré que dans ce film léger, primesautier, profond sans en avoir l'air. Nulle part il n'a Sacrifié l'image, ni l'émotion qui s'en dégage. "[" Málokdy má autora Un chapeau de paille d'Italie a Les Deux timides byl lépe inspirován než v tomto filmu, který je lehký, spontánní, hluboký, aniž by se zdál být. Nikde neobětoval obraz ani emoce, které z něj vycházejí. “]
  17. ^ C.G. Křupavý, Klasické francouzské kino, 1930-1960. Bloomington: Indiana U.P., 1993. str. 102.
  18. ^ Raymond Chirat, "Et la parole fut ...", v L'Avant-Scène Cinéma, č. 281, fév. 1982. p.6.
  19. ^ David Thomson, Nový biografický slovník filmu “; 4. vydání, London: Little, Brown, 2002. s. 160.
  20. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. s. 165.
  21. ^ Jean-Pierre Jeancolas, 15 ans des années trente. Paris: Stock, 1983. str.72 .: Clair "s'était interrogé sur ce qu'on pouvait faire avec du son, en le traitant comme un matériau aussi malléable que la lumière ou le comédien. Sous les toits de Paris est le premier fruit de ses réflexions. “„ Clair si položil otázku, co se dá dělat se zvukem, když s ním zacházel jako s materiálem tvarovatelným jako světlo nebo herec. Sous les toits de Paris je prvním ovocem jeho úvah. “]

externí odkazy