Kevin Larmon - Kevin Larmon

Kevin Larmon
narozený
Kevin Larmon

(1955-12-18) 18. prosince 1955 (věk 64)
Syrakusy, New York
Národnostamerický
VzděláváníBinghamton University
Známý jakoMalování
OceněníNadace Pollock-Krasner Společenstvo Atlantik-Pacifik

Kevin Larmon[1] (narozený 18 prosince 1955) je americký umělec[2] a byl odborným asistentem malby na Syrakuská univerzita.[3]

Časný život

Kevin Larmon se narodil v Syrakusy, New York v roce 1955. Vyrůstal na malé koňské farmě. Larmonova matka byla sekretářkou školy, zatímco jeho otec byl stavební dělník. Vystudoval Binghamton University s Bakalář výtvarných umění stupně a přestěhoval se do New Yorku jako vysokoškolský senior, kde ukončil školní docházku na New York Studio School.[4] Na konci 70. let hrál Larmon na kytaru pro Mudmen, tříčlennou kapelu v East Village v New Yorku, kde na basu hrál Craig Gillis, na bicí Mike Caffes a bubeník Jill Burkhart. Bahno hraje na místech jako např CBGB, Danceteria, A7 (bar), Pyramid Club, Mudd Club, a Světlo reflektorů.

Práce

Umělecká praxe

re: will, 2011, 18 "x20"

Larmon začal s malováním zátiší v roce 1979. Od roku 1989 také pracuje s atmosférickými kresbami a malbami, z nichž mnohé jsou vyráběny na plátně nebo na dřevě. V roce 2009 začal malovat své celovečerní obrazy.

Larmonovy obrazy jsou vytvářeny vrstvami koláží a barev. Nejznámější je, že Larmonova práce zahrnuje koláže gay pornografie mužů, které byly vymalovány obrazy, které existují někde mezi abstrakcí a formou. Tyto obrázky jsou často anatomické. Koncepčně se Larmonova práce zabývá otázkami, jako je obraz mužského těla a fašistická kultura.[5] Podobně Larmonovy kresby na dřevě řeší nejednoznačně anatomické a abstrahované tvary.[6]

Jeho práce byla spojena s postkonceptualismus a neo-konceptuální umění hnutí, která byla významným aspektem výstav na Galerie Nature Morte a s Tricia Collins a Richard Milazzo formování podstaty malby po vzniku konceptuální umění.[7] Larmon byl také spojován s Feature Inc., galerií, která byla poprvé založena v Chicagu v roce 1984. V srpnu 1988 ředitel galerie, známý jako Hudson, přesunul Feature Inc. do New Yorku. První výstava společnosti Larmon se společností Feature Inc. se konala v roce 1987 v Chicagu ve státě Illinois.[8] V průběhu let pracovali Hudson a Larmon společně na mnoha výstavách.

Vlivy

Jako mladý umělec strávil Larmon své čtvrtky prací na udržení Galerie Nature Morte společně s majiteli galerie, Alanem Becherem a Peter Nagy, kdy galerie existovala v New Yorku. Larmon byl silně ovlivněn svými současníky v Galerie Nature Morte jako Robin Weglinski, Joel Otterson, a Steven Parrino.[9][10]

Mezi další vlivné umělce patří Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin a Steven Wolfe. Larmon také čerpal inspiraci z Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock, a Agnes Martin.

Během svého působení jako profesor v Syrakuská univerzita, Larmon ovlivnil mnoho začínajících umělců včetně Deborah Roberts a Paul Weiner.[11]

Výstavy

Brzy ukazuje

Larmonova první skupinová výstava, Možnosti, byl představen v Kreslícím centru v New Yorku v roce 1979. V roce 1982 vystavoval v Nová kresba v Americe výstava v Kreslícím centru a na zahajovací výstavě Galerie Nature Morte v New Yorku.[12]

1983 – současnost

Larmon se zúčastnil Aperto 86 v roce 1986 Benátské bienále v Benátky, Itálie, kde byly jeho obrazy vystaveny na Corderie v Arsenalu.[13]

V letech 1983–2013 byl Larmon pozván na výstavu v Metropolitní muzeum umění, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Muzeum umění Phoenix, Phoenix, Arizona; Univerzitní muzeum umění v Brně University of California, Berkeley; the Muzeum současného umění Aldrich, Ridgefield, Connecticut; Muzeum umění Weatherspoon na University of North Carolina, Chapel Hill, Severní Karolina; Muzeum vizuálního umění, New York, New York; the Morrisovo muzeum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, nyní Muzeum současného umění v Clevelandu, Cleveland, Ohio; Muzeum umění Aspen Aspen, Colorado; Muzeum města Jersey, Jersey City, New Jersey; a Carpenter Center for the Visual Arts na Harvard University, Cambridge, Massachusetts.[14]

V roce 2013 byl Larmon zařazen do skupinové výstavy na Leslie Pytle Galerie v Los Angeles v Kalifornii po boku umělců Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck zavřít, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg, a Sebastião Salgado.[15]

Kurátorské výstavy Tricia Collins a Richard Milazzo

Exhibitions ve společnosti Feature Inc.

Sbírky

Larmonova díla jsou ve sbírkách Metropolitní muzeum umění,[24] New York, New York; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornie; the Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; Galerie umění Archer M. Huntington v Muzeum umění v Blantonu na University of Texas v Austinu, Austin, Texas; the Chase Manhattan Bank NA, New York, New York; sbírka společnosti McCrory Corporation; the Progresivní korporace Collection, Cleveland, Ohio; a Obezřetnostní pojišťovna Sbírka.[25]

Larmonovo dílo s názvem „Hunter“ bylo prodáno v aukci během Christieho 2005 „The House Sale“ v New Yorku.[26]

Kritické reakce

Pozitivní

Holland Cotter řekla Larmonova malířská instalace The Cathedral Project byla „nejdržlivější částí přehlídky, hlavně proto, že je soustředěna v malé boční kapli. Většina kusů byla popravena na dřevěných deskách, které patřily jinému umělci Tomu Brazeltonovi, který loni zemřel na AIDS. památka na něj a doplňují nejlepší dílo pana Larmona z poslední doby. “[27]

Ken Johnson (umělecký kritik) tvrdil, že Larmonova „obarvená plátna se žlutým prosklením mají kvalitu staromajstrovského romantismu“.[28]

Záporný

Roberta Smith kritizoval Larmonovo dílo týkající se velikosti a stylu v roce 1989. „Obrazy Kevina Larmona se zvětšují a jsou ambicióznější, což je potřeba udělat, ale většina z nich je pro toto úsilí poněkud slabší. Zvyšování velikosti snižuje vzácnost těchto děl, což je dobré, ale pustit se do trompe l'oeil, jak se zdá, pan Larmon dělá, je chyba. “[29]

Viz také

Reference

  1. ^ [1] „Metropolitní muzeum umění. Vyvolány 12 May 2014.
  2. ^ Smith, Roberta. [2], The New York Times. Vyvolány 12 May 2014.
  3. ^ [3] Archivováno 14. května 2014 v Wayback Machine, Syracuse University. Vyvolány 12 May 2014.
  4. ^ Rinder, Lawrence [4], University of California, Berkeley Art Museum a Pacific Film Archive. Vyvolány 12 May 2014.
  5. ^ Fineman, Mia. [5] Artnet. Vyvolány 13 May 2014
  6. ^ Fineman, Mia. [6] Artnet. Vyvolány 13 May 2014
  7. ^ Alexander, Max. [7] New York Times. Vyvolány 20 May 2014.
  8. ^ Roberta Smith. Hudson, galerista a živitel umělců, umírá v 63 letech. Citováno 24. června 2014
  9. ^ Falkon, Sylvia, „Kevin Larmon v Nature Morte“, East Village Eye, červen 1984. Tisk.
  10. ^ Schwendenwien, Jude, „Recenze: Kevin Larmon, Nature Morte,“ ArtForum International, říjen 1988. Tisk.
  11. ^ „Pozoruhodní absolventi“ [8] Syrakuská univerzita. Citováno 15. listopadu 2018.
  12. ^ Falkon, Sylvia, „Kevin Larmon v Nature Morte,“ East Village Eye, červen 1984. Tisk.
  13. ^ Indiana, Gary, „Benátky jako obvykle“, Village Voice, 5. srpna 1986.
  14. ^ [9], Blouin Art Info. Vyvolány 13 May 2014.
  15. ^ [10], Leslie Sacks Fine Art. Vyvolány 13 May 2014.
  16. ^ Milazzo, Richard. „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 9. března 2010. Citováno 14. května 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Peter Nadin: Odyssey of the Mark in Painting. Citováno 13. května 2014.
  17. ^ Feature Inc. [11] Archivováno 24. června 2014 v Archiv. Dnes Předchozí výstavy 1987. Citováno 24. června 2014.
  18. ^ Feature Inc. [12] Archivováno 24. června 2014 v Archiv. Dnes Předchozí výstavy 1988. Citováno 24. června 2014.
  19. ^ Feature Inc. [13] Archivováno 24. června 2014 v Archiv. Dnes Předchozí výstavy 1995. Citováno 24. června 2014.
  20. ^ Feature Inc. [14] Archivováno 24. června 2014 v Archiv. Dnes Předchozí výstavy 1995. Citováno 24. června 2014.
  21. ^ Feature Inc. [15] Archivováno 8. června 2014 v Wayback Machine Předchozí výstavy 2007. Citováno 24. června 2014.
  22. ^ Feature Inc. Moc lidem Archivováno 1. dubna 2012 v Wayback Machine. Citováno 24. června 2014.
  23. ^ Feature Inc. Tom z Finska Archivováno 13. března 2015 v Wayback Machine. Citováno 24. června 2014.
  24. ^ Smith, Roberta, „Nedávné průzkumy akvizic metů z 80. let“, New York Times, Words and Image, pátek 15. dubna. Tisk.
  25. ^ [16], Blouin Art Info. Vyvolány 13 May 2014.
  26. ^ [17], Christie. Vyvolány 13 May 2014.
  27. ^ Cotter, Holandsko. [18], The New York Times. Vyvolány 12 May 2014.
  28. ^ Johnson, Ken. [19], The New York Times. Vyvolány 12 May 2014.
  29. ^ Smith, Roberta. [20], The New York Times. Vyvolány 12 May 2014.

externí odkazy