Mike Kelley (umělec) - Mike Kelley (artist) - Wikipedia

Mike Kelley
narozený27. října 1954
Wayne, Michigan, USA
ZemřelC. 31. ledna 2012(2012-01-31) (ve věku 57)
South Pasadena, Kalifornie, USA
Alma materMichiganská univerzita
Známý jakosochařství, instalace, představení
OceněníCena Wolfganga Hahna[1]
2006
Společenstvo nadace Johna Simona Guggenheima[1]
2003
Cena Kalifornského institutu umění za vynikající absolventa[1]
2000
webová stránkamikekelley.com

Michael Kelley (27. října 1954 - C. 31 leden 2012) byl americký umělec. Jeho práce zahrnovala nalezené objekty, textilní bannery, kresby, shromáždění, koláž, výkon a video. Často spolupracoval a produkoval projekty s umělci Paul McCarthy, Tony Oursler, a John Miller. Zápis The New York Times, v roce 2012, Holland Cotter popsal umělce jako „jednoho z nejvlivnějších amerických umělců minulého čtvrtletí a štiplavého komentátora americké třídy, populární kultury a mladistvé vzpoury“.[2]

Časný život

Kelley se narodil v Wayne, Michigan, předměstí Detroit, do a Dělnická třída Římskokatolická rodina v říjnu 1954.[3][2] Jeho otec měl na starosti údržbu veřejného školského systému; jeho matka byla kuchařkou ve výkonné jídelně v Ford Motor Company.[2] V jeho raných létech on byl zapletený s městskou hudební scénou, která plodila kapely jako např Iggy a loutky, a byl členem hlukového pásma Zničte všechny příšery. V roce 1976 Kelley vystudoval Michiganská univerzita a pak se přesunul do Los Angeles.[3] V roce 1978 absolvoval Kalifornský institut umění s Master of Fine Arts, kde obdivoval práci svých učitelů John Baldessari, Laurie Anderson, David Askevold a Douglas Huebler.

Práce

Během svého působení v CalArts začal Kelley pracovat na řadě projektů, ve kterých zkoumal díla s volnými poetickými tématy, jako například Vznešený, Opičí ostrov a Platónova jeskyně, Rothkova kaple, Lincolnův profilpomocí různých médií, jako je kresba, malba, socha, představení, video a psaní. V 80. letech se stal známým tím, že pracoval s jiným typem materiálu: háčkovanými přikrývkami, látkovými panenkami a dalšími hadrovými hračkami, které se vyskytovaly v obchodech se spořitelnou a ve výprodejích. Snad nejslavnější dílo v tomto duchu, Více hodin lásky, než kdy může být splaceno, a mzda za hřích z roku 1987, představoval nepořádek použitých hadrových panenek, zvířat a přikrývek roztroušených po plátně, způsob investování fiktivní dětské scény s určitým viscerálním patosem, který byl poprvé představen na Galerie Rosamund Felsen v Los Angeles.[4] V roce 1988 vytvořil Kelley instalaci s názvem Zaplaťte za své potěšení, který obsahoval galerii portrétů geniálních mužů - včetně básníků, filozofů a umělců - na konci rozvrácen obrazem vytvořeným odsouzeným zločincem.[5] v Od mé instituce k vaší (1988) a Návrh výzdoby ostrova konferenčních místností (1992), Kelly si přivlastnila fotokopírované kresby a další jepice lidové mluvy kancelářský humor a přesunul jej do formalizovanějších prostředí, kde takové surové materiály obvykle nejsou vidět.[6][7]

Kelley často používal měkké, zamotané hračky jako satirickou metaforu Expresionistické umění. v Deodorizovaná centrální mše se satelity (1991–1999), instalační socha vyrobená z neuspořádaných shluků hraček zavěšených na stropě, tucet jednobarevných koulí plyšových hraček propojených systémem kabelů a kladek přes strop, obíhajících kolem centrální kapky duhové barvy; deset velkých, geometricky tvarovaných, pestrobarevných nástěnných reliéfů jsou ve skutečnosti monumentální dávkovače osvěžovače vzduchu s vůní borovice, které v časových intervalech automaticky odesílají svůj čisticí sprej do místnosti.[8]

V roce 1995 produkoval Vzdělávací komplex, architektonický model institucí, ve kterých studoval, včetně jeho katolické základní školy a Michiganská univerzita v Ann Arbor.[9] Podle Whitney Museum of American Art „Selektivní zahrnutí institucionálních umístění a funkcí do práce reaguje na„ rostoucí zamilovanost veřejnosti do problematiky syndromu potlačované paměti a zneužívání dětí ... Z toho vyplývá, že cokoli, co si nelze pamatovat, je nějakým způsobem výsledkem traumatu. “[10] V roce 1999 natočil krátké video, ve kterém Superman recituje výběry z Sylvia Plath je Zvonek.[11]

Kelley byl v kapele Poetics s kolegou Kalifornský institut umění studenti John Miller a Tony Oursler.[Citace je zapotřebí ]. V letech 1997–98 Kelley a Oursler představili Poetický projekt na Documenta X, stejně jako na místech v Los Angeles, New Yorku a Tokiu; prostřednictvím videoprojekcí, zvuku a uměleckých děl tato instalace znovu vytvořila jejich zkušenosti v CalArts jako členové kapely s krátkým životem.[12] Spolu s jeho spoluprací s Shawem a Ourslerem byl Kelley také známý pro spolupráci s umělcem Paul McCarthy v 90. letech. Spolupracovali na řadě video projektů, včetně práce z roku 1992 založené na Johanna Spyri klasická dětská kniha "Heidi".[5] 1986 Massachusetts Institute of Technology představení Kelleyho vystoupení Platónova jeskyně, Rothkova kaple, Lincolnův profil (1985) zahrnovali živé představení sonic Youth;[12] kapela později představila své oranžově pletené tvory na obálce a brožuře jejich záznamu z roku 1992 Špinavý.[13] V roce 2010 se spojil s Artangel realizovat své první dílo veřejného umění v Detroitu.[14]

V listopadu 2005 Kelley představil Den je hotový, plnění Gagosianská galerie s multimediálními instalacemi podobnými funhouse,[15] včetně automatizovaného nábytku, stejně jako filmy snových obřadů inspirované knižními fotografiemi soutěží, sportovních zápasů a divadelních představení.[16] V prosinci 2005 Village Voice umělecký kritik Jerry Saltz popsal „Day is Done“ jako průkopnický příklad „clusterfuck estetiky“, tendence k přetíženému multimediálnímu prostředí v současném umění.[17] „Den je hotový“ byl Kelley „Gesamtkunstwerk“, tento soubor prací byl zahájen „Projektovou rekonstrukcí mimoškolních aktivit č. 1 (domácí scéna),[18]dílo vyrobil Emi Fontana a poprvé vystavovala ve své galerii v Miláně v roce 2000. Ve stejném roce zahájily Emi Fontana a Mike Kelley romantický vztah, který trval sedm let, a vedl k přesídlení Fontany do Los Angeles.

Zahájeno v roce 1999,[19] the Kandore projekt se zabývá městem Kandore, na planetě Krypton, ze které dítě Kal-El uniklo na Zemi, kde se stalo Superman.[20] Kandorovo zobrazení v těchto příbězích je nekonzistentní a fragmentární, což Kelleyho přimělo k vytvoření několika jeho verzí, odlitých do barevných pryskyřic a osvětlených jako relikviáře.[19] Kandor 4 (2007) zahrnuje obří zvonovou nádobu a čerpadlo vzduchového kompresoru.[21] Instalace Kandor-Con 2000 byl poprvé představen na přehlídce tisíciletí v Kunstmuseum Bonn a později na Technická univerzita v Berlíně (2007) Deichtorhallen / Sammlung Falckenberg, Hamburg (2007); ZKM, Karlsruhe (2008); the Šanghajské bienále (2008); a Centrum Pompidou, Paříž (2010). Kandor-Con 2000 je koncipován - a nadále se rozvíjí - jako nedokončená výroba. V průběhu výstav stavěli studenti architektury lepenkové modely Kandoru inspirované původními komiksy. Tyto modely byly odeslány do Pasadeny, kde Kelley provedl zmenšené odlitky.[22] Kandor 10A (2010), žluté město umístěné v ručně foukané růžové skleněné láhvi, je seskupení vysokých mrakodrapů umístěných v rozsáhlé skalní jeskyni. Kandor 10B (explodovaná pevnost samoty) (2011) je hromada tmavých balvanů a desek, které tvoří jeskyni s lomovým foyerem vyrobeným z umělé černé skály a postaveným v měřítku, které zve diváka do zakázané pevnosti. Ve vnitřních výklencích jeskyně je umístěno zářící růžové město ve láhvi.[23][21] Kandor 12, postavený ze špinavě bílé pryskyřice a evokující skupinu šachových pěšců nebo minaretů, je uzavřen ve stinné hnědé lahvi, která sedí na plošině připomínající řecký sloup umístěný před komodou a osvětlenou průsvitnou zelenou stěnou .[19]

V roce 2009 spolupracovala Kelley s dlouholetým přítelem a kolegou umělcem Michaelem Smithem na „Voyage of Growth and Discovery“, šestikanálovém videu a sochařském instalačním díle.[24] Tento kus byl vytvořen v roce 2007 a kurátorem je Emi Fontana, produkoval sám Kelley a Public Art of West of Rome.[25] Práce byla poprvé instalována v sochařském centru v New Yorku v roce 2009, budova Farley Building (bývalé studio Kelley) pro západ od Říma v roce 2010,[26] a Centrum současného umění BALTIC v roce 2011.

Umělcovo poslední představení bylo Vice Anglais od roku 2011.[20]

Kelleyho práce byla inspirována různými zdroji, jako např filozofie, politika, Dějiny, podzemní hudba, dekorativní umění a Dělnická třída umělecký výraz. Jeho umění často zkoumalo otázky třídy a pohlaví, jakož i otázky normality, kriminality a zvrácenosti.[Citace je zapotřebí ]

Kelley žil a pracoval na různých místech v Los Angeles, včetně Farley Building v Orlí kámen.[24]

Smrt

31. ledna 2012 byl Kelley nalezen mrtvý po zjevné sebevraždě ve svém domě v South Pasadena, Kalifornie.[27][28][29][21] Někteří si myslí, že tak učinil z deprese.[30] Spontánní památník Kelley byl postaven v opuštěném přístřešku pro auto poblíž jeho ateliéru v Highland Park část LA krátce po zprávách o jeho smrti. Truchlící byli pozváni prostřednictvím anonymní stránky na Facebooku, aby „pomohli s obnovou MILOVANÉ HODINY, NEŽ MŮŽE BÝT VŽDY ODPLATĚNY A MZDY ZA HŘÍCH (1987) tím, že přispěli vycpané látkové hračky, Afghánce, sušenou kukuřici, voskové svíčky… vybudováním oltáře nestydaté sentimentality. “Památník byl aktivní po celý únor 2012 a byl rozebrán počátkem března 2012 s obsahem věnovaným Nadaci Mika Kelleye .[31]

Výstavy

Kelley začal pořádat pravidelné výstavy pro jednoho člověka Galerie obrázků metra na Manhattanu v roce 1982 a v Galerie Rosamund Felsen následujícího roku v Los Angeles. V polovině osmdesátých let se následně začal proslavit mimo Los Angeles sochařskými objekty a instalacemi ze série Půl muž. V roce 2005 měl svou první samostatnou výstavu v Gagosianská galerie v New Yorku, který ho zastupoval při jeho smrti. Na konferenci se objevila retrospektiva „Mike Kelley: Catholic Tastes“ Whitney Museum of American Art v roce 1993 odcestoval do Los Angeles a Mnichova; na retrospektivě se objevila druhá retrospektiva Muzeum současného umění v Barceloně v roce 1997; a třetí byl u Tate Liverpool v roce 2004.[2] V roce 2006 byla jeho výstava "Profondeurs Vertes" představena na Musée du Louvre (2006). Po opětovném otevření výstavy byla plánována velká retrospektivní výstava Muzeum Stedelijk, Amsterdam v roce 2012,[32][33] a odjede do MOCA, Los Angeles v roce 2014. Mezi mnoha skupinovými výstavami, na kterých se zúčastnil, patří výstava Whitney Bienále (1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 a 2012), Benátské bienále (1988 a 1995), Carnegie International (1991), Documenta 9 a 10 (1992 a 1997) a STRÁNKA Santa Fe Bienále (2004).[12]

V roce 2012 Muzeum současného umění v Detroitu obdržel grant na dokončení nedokončeného Kelleyho projektu Mobile Homestead, rozsáhlá replika umělcova domu na předměstí Detroitu.[34] Odnímatelná fasáda domu, umístěná na přívěsu pro ulici, je určena k cestování z města do města, kde se konají iniciativy v oblasti umění, vzdělávání a sociálních služeb. Během své výstavy v Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Mobile Homestead hostí řadu „aktivací veřejné služby“, včetně workshopu na oběd vedeného Evropskou unií Místní sjednocená síť pro boj proti hladu, a Škola na kolech darovací jednotka, an Americký Červený kříž Akce Blood Services a L.A. Human Human to Housing Project / Community Action Network-host Rent Control Tenant Meeting.[35]

Centrum vodního mlýna uspořádal v roce 2012 oceněnou výstavu Kelleyových video a zvukových instalací a také díla ze série „Kandor“. Výstava „Mike Kelley: 1954–2012“ byla zvolena „Nejlepší přehlídkou v neziskové galerii nebo alternativního prostoru "v roce 2012 Mezinárodní asociace kritiků umění.[36][37]

Dne 13. Října 2013 byla v. Zahájena největší výstava Kelleyho děl MoMA PS1 v New Yorku.[38][39] Výstava s názvem „Mike Kelley“ zahrnovala více než 200 jeho skladeb od 70. let až do jeho smrti v roce 2012. Jednalo se o největší výstavu jakéhokoli druhu, kterou organizoval MoMA od roku 1976.

14. prosince 2015, výběr Kelleyho videí, od drzého / melancholického Supermana recituje výběr z filmu „The Bell Jar“ a dalších děl Sylvie Plathové (1999), až po hrozivou historii tvorby projektové rekonstrukce # 1 pro mimoškolní aktivity (domácí scéna) (2000), stejně jako kolaborativní díla, jako je jeho minimalistické zkoumání sado-masochistických vztahů ve 100 důvodech (1991) - mimo jiné budou promítnuty na REDCAT v Los Angeles.[40]

Sbírky

Během umělcova života německé nakladatelství uměleckých knih Benedikt Taschen a podnikatel z Los Angeles Kourosh Larizadeh byli hlavními sběrateli, kteří koupili Kelleyho dílo do hloubky.[41] V roce 2001 věnoval Kelley tři díla kolegů umělců William Leavitt, Franz West a Jim Isermann do Museum of Contemporary Art, Los Angeles.[42]

Dědictví

Uměleckou nadaci Mikea Kelleyho založil umělec v roce 2008 před jeho smrtí a snaží se rozvíjet Kelleyho filantropickou práci prostřednictvím grantů na inovativní projekty, které odrážejí jeho mnohostrannou uměleckou praxi. Nadace také v širším smyslu podporuje dědictví umělce a podporuje porozumění jeho životu a tvůrčím úspěchům.

Trh s uměním

V roce 2007 Kelley's Deodorizovaná centrální mše se satelity (1991) byl vydražen na Phillips de Pury & Company za 2,7 milionu dolarů, což je cenový rekord umělce.[43] Umělcova Paměť Ware Flat # 29 (2001) se prodalo za 3,1 milionu USD na Sotheby's v roce 2015.[44]

Výběr reprezentativních děl

  • „Mike Kelley at Skarstedt“, 2010[45]
  • „Haim Steinbach on Mike Kelley“ at Overduin and Kite, 2008[46]
  • „Návrh Mika Kelleyho na výzdobu ostrova konferenčních místností (s copy room) pro reklamní agenturu navrženou Frankem Gehrym“, 1992, Public Art
  • "Heidi", 1992, Video (ve spolupráci s Paul McCarthy )
  • „Pay for Your Pleasure“, 1988, Instalace
  • „Half-a-Man“, 1987–1991, řada objektů, kreseb a instalací

Příspěvky

  • 2008 Život na Marsu, v roce 2008 Carnegie International[47]

Publikace

  • Mike Kelley. (1999). Eseje od Isabelle Grawové, Johna C. Welchmana a Anthonyho Vidlera. Phaidon Press. ISBN  9780714838342.
  • Heinz-Norbert Jocks. (2001). Dialoge: Kunst und Literatur: Mike Kelley im Gespräch. Kolín nad Rýnem: DuMont. ISBN  3-7701-5096-1
  • Faul Perfection. (2003). Eseje a kritika, editoval John C. Welchman. M.I.T. Lis. ISBN  9780262611787.
  • Rozhovory, konverzace a Chit-Chat (1986-2004). (2005). Rozhovory Mike Kelley, editoval John C. Welchman. JRP Ringer. ISBN  9783905701005.
  • Daniel Sherer. (2008). „Heidi na Loose. Ornament a zločin ve filmu Mike Kelley a Heidi Paula McCarthyho.“ PIN-UP 3, 59–62. Přetištěno v Y. Safran, ed. Adolf Loos Our Contemporary (New York: Columbia GSAPP, 2012).
  • Vzdělávací komplex od roku 1995 do roku 2008. (2009). Editace: Mike Kelley a Anne Pontegnie. JRP Ringer. ISBN  978-3-905829-80-8.

Reference

  1. ^ A b C mikekelley.com Archivováno 16. května 2013, v Wayback Machine
  2. ^ A b C d Holland Cotter, "Mike Kelley, umělec s přístupem, umírá v 57 letech," The New York Times, 1. února 2012, zpřístupněno 22. dubna 2012.
  3. ^ A b Marter, Joan, vyd. (2011). The Grove Encyclopedia of American Art. 1. Oxford; New York: Oxford University Press. s. 22–23. ISBN  9780195335798.
  4. ^ "??". The Wall Street Journal. (vyžadováno předplatné)
  5. ^ A b Jori Finkel (2. února 2012), Mike Kelley umírá v 57 letech; Současný umělec L.A. Los Angeles Times.
  6. ^ „Mike Kelley, Three Projects: Half a Man, From My Institution to Yours, and Pay for Your Pleasure“ Archivováno 12. května 2013, v Wayback Machine, Renaissance Society, Květen 1988.
  7. ^ Doug Harvey, „Don't Look Back: Mike Kelley's Proposal“, LA týdně, 11. prosince 2003.
  8. ^ Christopher Knight (8. listopadu 2012), Recenze: Socha Mikea Kelleyho debutuje na západním pobřeží Los Angeles Times.
  9. ^ Mike Kelley MoMA.
  10. ^ Miller, John (2015). Mike Kelley: Vzdělávací komplex. London: Afterall Books: One Work. p. 14. ISBN  978-1-84638-152-2.
  11. ^ Adrian Searle (7. září 2011), Mike Kelley: Vyšlo to z Planet Bunkum Opatrovník.
  12. ^ A b C Mike Kelley Guggenheimova sbírka.
  13. ^ "ŠPINAVÝ ". Oficiální webové stránky Sonic Youth. Citováno 23. ledna 2010.
  14. ^ Michael McNay (2. února 2012), Mike Kelley nekrolog Opatrovník.
  15. ^ „Day is Done: Part 1“. Electronic Arts Intermix. Citováno 11. dubna 2012.
  16. ^ Davis, Ben. "I Want My Mike Kelley ". Artnet.com. Citováno 23. ledna 2010.
  17. ^ Saltz, Jerry. "CLUSTERFUCK ESTETIKA ". Artnet.com. Citováno 23. ledna 2010.
  18. ^ Projektová rekonstrukce mimoškolních aktivit č. 1 (domácí scéna)
  19. ^ A b C Mike Kelley: Kandor 10 / Projektová rekonstrukce mimoškolních aktivit # 34 Kandor 12 / Projektivní rekonstrukce mimoškolních aktivit # 35, 11. ledna - 17. února 2011 Gagosianská galerie, Los Angeles.
  20. ^ A b Carol Vogel (12. července 2012), Centrum vodního mlýna plánuje show Mike Kelley New York Times.
  21. ^ A b C „Temná stránka Supermana“. Ekonom. ISSN  0013-0613. Citováno 15. července 2020.
  22. ^ Mike Kelley: 1954 - 2012, Výstava pocty včetně děl z projektu Kandor, 28. července - 16. září 2012 Archivováno 29 července 2012, na Wayback Machine Watermill Center, Water Mill, New York.
  23. ^ Mike Kelley: Explodovaná pevnost samoty, 8. září - 22. října 2011 Gagosianská galerie, Londýn.
  24. ^ A b „Cesta růstu a objevu“, 26. května 2010 - 26. srpna 2010 Západně od Říma, Los Angeles. Kurátor kreativního ředitele Emi Fontana.
  25. ^ Cesta růstu a objevu - Vdrome
  26. ^ Electronic Arts Intermix: A Voyage of Growth and Discovery, Mike ... www.eai.org/title.htm?id=15073
  27. ^ The New York Times
  28. ^ Finkel, Jori (2. února 2012). „Mike Kelley umírá v 57 letech; současný umělec L.A.“. Los Angeles Times.
  29. ^ Wall Street Journal 14. března 2013
  30. ^ „John Waters se otevírá o smrti umělce Mikea Kelleyho (exkluzivně)“. The Hollywood Reporter. Citováno 4. srpna 2020.
  31. ^ Krasinski, Jennifer. „Na konci Tipton Way: Památník hodin lásky více než Mike Kelley“. Na východ od Bornea. Citováno 23. května 2012.
  32. ^ Muzeum Stedelijk Amsterdam: Výstava Mike Kelley Archivováno 27 leden 2013, na Wayback Machine
  33. ^ Video o retrospektivě Mika Kelleyho ve Stedelijku Archivováno 18. června 2013, v Wayback Machine
  34. ^ David Ng (15. listopadu 2012), Muzeum v Detroitu dostává grant na dokončení uměleckého projektu Mike Kelley Los Angeles Times.
  35. ^ Deborah Vankin (30. května 2014), „Mike Homley“ „Mobile Homestead“ se valí do Los Angeles Los Angeles Times.
  36. ^ Vogel, Carol. „Watermill Center Plans Mike Kelley Show“. nytimes.com.
  37. ^ „AICA vyhlašuje cenu za nejlepší přehlídku - Novinky - Umění v Americe“. www.artinamericamagazine.com.
  38. ^ MoMA PS1 představuje Mike Kelley - Na pohled 13. října 2013 - 2. února 2014
  39. ^ The New York Times, Art & Design - Tato show je velká jako jeho kariéra „Holland Cotter, 17. října 2013
  40. ^ [1]
  41. ^ Susan Freudenheim (27. ledna 2002), Singulární závazek Los Angeles Times.
  42. ^ Diane Haithman (24. ledna 2002), Seznamy MOCA 2001 Akvizice Los Angeles Times.
  43. ^ Kelly Crow (1. února 2012), Umělec L.A. proměnil každodenní řemeslné materiály na umění Wall Street Journal.
  44. ^ Dan Duray (12. listopadu 2015), Záznamy pro Cy Twombly a Mike Kelley při solidním prodeji Sotheby’s Archivováno 15. listopadu 2015, na Wayback Machine Umělecké noviny.
  45. ^ „Mike Kelley ve Skarstedtu, 2010“.
  46. ^ „Haim Steinbach on Mike Kelley, 2008“.
  47. ^ [2] Archivováno 29. Dubna 2008 v Wayback Machine

externí odkazy