Donald Baechler - Donald Baechler

Donald Baechler
narozený (1956-11-22) 22. listopadu 1956 (věk 64)
New York City
Národnostamerický
VzděláváníMaryland Institute College of Art, Cooper Union, Städelschule
Známý jakoMalování, Shromáždění

Donald Baechler (narozen 1956 v Hartford, Connecticut ) je americký umělec.

raný život a vzdělávání

Navštěvoval Maryland Institute College of Art v letech 1974–1977 studoval na B.F.A. v malbě,[2] a Cooper Union v letech 1977-1978 pro jeho M.F.A ..[Citace je zapotřebí ] Nespokojeni s New York City, pokračoval do Staatliche Hochschule fuer Bildende Künste Städelschule v Frankfurt nad Mohanem, Německo.

„Na Cooper Union jsem potkal několik německých výměnných studentů. Byl to rok 1977 a shledal jsem upřímně celou scénu ve škole bílou a nudnou. Nebylo to to, co jsem chtěl z umělecké školy, ani to, co jsem chtěl být v New Yorku. Nejzajímavější mozky, nejzajímavější talenty a energie pocházely z těch německých dětí. A oni řekli: "Proč nepřijdeš do Německa?" Nejsnadněji se do školy dostala škola připojená k frankfurtskému muzeu. Vstupní požadavky byly méně přísné, tak jsem s tím šel a strávil rok ve Frankfurtu. Byly velmi velkorysé. “[1]

Baechler se vrátil do New Yorku v roce 1980,[3] pracuje jako strážce v Walter De Maria je New York Earth Room.[4] Brzy byl součástí rostoucího města Dolní Manhattan umělecká scéna,[5] zobrazeno v East Village a výstavní prostory jako Umělci Space a Centrum kreslení.[1][6] Baechler a Tony Shafrazi navázal známost kvůli společnému zájmu o umělce Joseph Kosuth.[1] Shafrazi se začal zajímat o díla orientovaná na graffiti a založil galerii v centru města, která představovala Baechlera, Keith Haring, Kenny Scharf a nakonec Jean-Michel Basquiat.[7] V rozhovoru z roku 2000 Baechler řekl:

Tony očividně měl nějakou velkolepější vizi o tom, co se děje, a rozhodl se, že to není konec konceptualizmu, ale začátek něčeho jiného. Nikdy jsem se necítil úplně pohodlně, abych tam ukázal svou práci, protože to nemělo nic společného s tím, co dělají Keith a Kenny Scharf. Nebyl jsem součástí této klubové scény v centru města a neměl jsem nic společného s tzv graffiti umění ... vždycky jsem lidem říkal: „Jsem abstraktním umělcem před čímkoli jiným.“ Pro mě to vždy bylo více o linii, formě, rovnováze a okraji plátna - o všech těch hloupých formalistických obavách - než o tom bylo o předmětu, vyprávění nebo politice.[1]

Baechlerova raná práce byla známá dětskými obrazy a tematikou - sdruženími, která se v průběhu jeho kariéry opakovala.[8] "Jako Art Brut, “napsal Steven Vincent v Umění v Americe „Zdánlivě vynalézavé vyobrazení každodenních předmětů a jednoduchých postav Donalda Baechlera uspějí z velké části tím, že pronikají do naší nostalgie po dětství, období života před vzrušujícím nástupem sebeuvědomění a viny. Je to samozřejmě mýtus: děti jsou stěží andělský a odcizení je stav lidstva - zatímco Beachlerovo umění tvrdě pracuje na tom, aby dosáhlo své ochranné známky - prelapsariánské upřímnosti a bezelstnosti. “[9]

Umění a kontext

Baechlerův zdrojový materiál široce čerpá z klasiky historie umění, Newyorská škola, soudobé umění, lidové umění, outsider umění, popová kultura a dětství.[10][11][12] Grace Glueck z The New York Times zaznamenala „ozvěny z Rauschenberg, Warhole, Lichtenštejnsko,"[13] zatímco Edward Leffingwell z Umění v Americe charakterizoval Baechlerův přístup jako „nějaký podivný a nekompromisní postoj Otterness a Rodine."[14]

Holland Cotter z The New York Times popsal výstavu 1993 v Galerie Sperone Westwater: "Pan Baechler zasekává stránky z dětských kopií, map Afriky a Evropy, náčrtků hraček (plážové míče, stavební kameny) a opakované podoby - důrazné a falické - potvrzeného palce. Na jednom výkresu několik palců vyplňuje uvnitř načrtnuté hlavy, snad jako vodítko k tmavším spodním proudům v práci pana Baechlera jako celku. Umění, jako hra, jak se zdá, naznačuje, je jen metodou pro udržení chaosu na uzdě a v dnešní době dokonce nejlepší - vychované dítě ví, že je někomu pod palcem. “[15] Hraní aut, šťastné sušenky, keramická cibule,[16] květiny, kornouty na zmrzlinu,[10] dokonce i vizuální hra Pane Bille z Sobotní noční život,[9] malý uniká Baechlerově obrazové bance, což je doslovná sbírka.

„Držím se naprosto všeho,“ řekl umělec. „Hádal bych, že z každých tisíc obrázků, které uložím, pravděpodobně použiji jeden nebo dva. Nikdy jsem vlastně nepočítal. Ukládám obrázky v mnoha různých formách; ukládám je do nekonečných kartoték. Mám pořadače s tisíci a tisíci snímků, ze kterých pracuji. Ale většina věcí, které fotografuji, se nikdy nedostanou do malby; a většina věcí, které ukládám a katalogizuji a fotokopíruji, si do díla nikdy nenaleznou cestu. Je nutné všechny tyto věci nashromáždit dostat se k věci, co je důležité. “[1]

Baechlerovo trojrozměrné dílo, široce považované za malíře, souvisí s sochařskými díly Roy Lichtenstein, Alex Katz a Carroll Dunham.[12] Baechler dlouho experimentoval s různými formami a materiály, vždy udržoval to, co bylo nazváno jeho „gee-whiz přístupem“.[10] Alex Hawgood, v profilu z roku 2008 v The New York Times, shrnuto: "Baechler ... je známý svou slunnou multimediální prací, která zkoumá jazyk kulturních symbolů."[17]

Ale Baechler je „animovaný, poutavý a ... krásně vyrobený“[18] obrázky nejsou bez sentimentu. „Baechler,“ napsal Edward Leffingwell z Umění v Americe„rozptyluje jeho povrchy detritem dětství a dnes vykresluje dospělého člověka prostřednictvím obrazů minulosti, která není zcela opuštěna.“[14] Baechler není ani mimo dosah dějin umění. The New York Times' umělecký kritik Holland Cotter o Baechlerovi poznamenal: „V tuto chvíli nějaký pracovitý doktorand někde dokumentuje, jak důkladně obrazy dětství prošly uměním konce 80. a počátku 90. let. Tyto obrazy nejsou hlavně obrazy dospívání, jako tomu bylo případ s Populární umění v 60. letech, ale v dětství. “ [15]

Restaurace Caravaggio na Upper East Side z Manhattan vystavuje dva obrazy a sochu Baechlera.[19][20]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F „[[Bomb Magazine]], léto 2000, rozhovor s Davidem Kappem“. Archivovány od originál dne 2008-10-26. Citováno 2009-04-22.
  2. ^ „Abstraktní umělec Donald Baechler '77“. SLÍDA. 2010. Citováno 2018-12-29.
  3. ^ Profil Galerie Thaddaeus Ropac[trvalý mrtvý odkaz ]
  4. ^ Richer, F a Rosenzweig, M (2005), No.1: First Works of 362 Artists. D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc. str. 26. ISBN  978-1933045092
  5. ^ The New York Times16. května 2008, Roberta Smith
  6. ^ at149st.com
  7. ^ The New York Times, 16. května 2008, Roberta Smith a Curley, Mallory, „Encyklopedie souborů cookie cookie“, Randy Press, 2010.
  8. ^ Hvězda v Kansas City (17. listopadu 1993)
  9. ^ A b Umění v Americe Září 2005, Steven Vincent[trvalý mrtvý odkaz ]
  10. ^ A b C The New York Times, 13. října 2006, Andrea K. Scott
  11. ^ Tandemový tisk na Wisconsinské univerzitě Archivováno 23. července 2008, v Wayback Machine
  12. ^ A b The New York Times, 28. ledna 2005, Ken Johnson
  13. ^ The New York Times, 19. března 1999, Grace Glueck
  14. ^ A b Umění v Americe, Září 2003, Edward Leffingwell[trvalý mrtvý odkaz ]
  15. ^ A b The New York Times, 3. prosince 1993, Holland Cotter
  16. ^ Elle Decor, Červen / červenec 1994, Deborah Eisenberg[trvalý mrtvý odkaz ]
  17. ^ The New York Times, 14. srpna 2008, Alex Hawgood
  18. ^ The New York Times, Roberta Smith
  19. ^ „Caravaggio - Upper East Side - New York, NY 10021“. Metromix New York. Citováno 20. ledna 2013.
  20. ^ "Caravaggio - recenze restaurace". Crain's New York Business. 23. srpna 2009. Citováno 20. ledna 2013. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)

externí odkazy