Judy Rifka - Judy Rifka
Judy Rifka | |
|---|---|
 Judy Rifka (2010) | |
| narozený | 25. září 1945 |
| Národnost | americký |
| Vzdělávání | New York Studio School |
| Známý jako | Malování |
Judy Rifka (narozen 1945) je americký umělec aktivní od 70. let[1] jako malíř a video umělec. Těžce pracuje v New York City je Tribeca a Lower East Side a je spojován s hnutími vycházejícími z této oblasti v 70. a 80. letech, jako např Colab [2][3][4][5][6] a East Village, Manhattan umělecká scéna.[7][8][9]
Práce
Rifka se zúčastnila roku 1980 Colab The Times Square Show, Ve dvě Whitney Museum Bienále (1975, 1983), v Documenta 7, účastnil se roku 1981 Jen další kretén projektu a obálku Umění v Americe v roce 1984 pro její sérii, Architektura. Tyto práce používaly trojrozměrné nosítka, která přijala na výstavách z roku 1982. V recenzi z roku 1985 v New York Times, Vivien Raynor zaznamenala Rifkův posun k velkým obrazům ženského aktu, které rovněž využívaly trojrozměrné nosítka. Tato díla byla vystavena na Galerie Brooke Alexander. [10] V epizodě z roku 1985 Miami Vice, Bianca Jagger hrála postavu napadenou před Rifkovým trojrozměrným nahým zátiší, Bacchanaal, který byl vystaven na Muzeum umění Fort Lauderdale.
René Ricard řekl o Rifce ve svém vlivném prosinci 1987 Fórum umění článek o kultovní identitě umělců z Van Gogh na Jean-Michel Basquiat a Keith Haring,Sálavé dítě,[11] „Jsme tím zářivým dítětem a celý život jsme bránili tomu malému dítěti a stavěli kolem něj dospělého, který jej chrání před neuvedenými signály sil, nad nimiž nemáme žádnou kontrolu. Jsme to malé dítě, zářivé dítě a naše jméno, tím, čím se máme stát, je mimo nás a musíme se stát „Judy Rifka“ nebo „Jean-Michel“ tak, jak jsem se stal „Rene Ricard“. Bez názvu akryl malba na překližce, ve sbírce Muzeum umění v Honolulu, demonstruje umělcovo použití překližky jako podkladu pro malování. Umělec a spisovatel Mark Bloch nazvala její práci „imaginativní povrchy, které podporují experimentální laboratoře pro interference ve smyslném pigmentu“. Podle umělce a kurátora Grega de la Haba patří nepravidelné polygony Judy Rifky na překližce „k nejdůležitějším obrazům desetiletí“.[12]
V roce 2013 Rifka denně zveřejňuje příspěvky Facebook sbíral velký sociální média publikum pro její nápaditost “selfie „, erudované přátelské komentáře a široce navštěvované sólové a skupinové výstavy, a to jak na Manhattanu, tak daleko od Galerie Art6 v Richmondu ve Virginii i mimo ni.[13]Popová figura Judy Rifky je známá svou nervovou linií a frenetickým tempem. Joseph Masheck popsal Rifku ve své knize z roku 1993, Modernity, když řekl, že „Rifkův vtip, který naštěstí drží krok s její úzkostlivou agitací, znamená věnovat vysokou péči„ neopatrnému “vzhledu. A ve světě nabitém soupeřícími neosobními silami je to jako obrácená reklama,„ tlačí “vědomí jednotlivce v celé své statečné křehkosti. “
V lednu 1998 vydání Umění v Americe, Vincent Carducci zopakoval Mashecka: „Rifka přepracovává neoklasiku a pop a uvádí všechny zdroje do citace pro dnešní kognoscenty ve světě umění.“ [14]Rifka, spolu s umělci jako David Wojnarowicz, pomohl vnést popovou senzibilitu do prostředí, ve kterém byla začleněna politika a vysoké umění Postmodernismus; Robert Pincus-Witten uvedl ve své eseji z roku 1988, Corinthian Crackerjacks & Passing Go že „závazek Rifky zpracovávat a objevovat, doktrína s Abstraktní expresionista praxe, je nesmírně znepokojující, i když v použití metody Rifkou není nic dogmatického ani zbožného. Na její malbě je všude patrná hravá rychlost a potěšení z objevování. “
V roce 2016 byla v Nadaci Jean-Paul Najar v roce uvedena velká retrospektiva umění Rifka Dubaj.[15] V roce 2017 Gregory de la Haba představila retrospektivu Rifka v galerii Amstel v The Yard, části Manhattanu popsané jako „labyrint malých kójí, konferenčních místností a malých kancelářských prostor, které jsou pronajímány mladým podnikatelům, profesionálům a hipsterům“.[16][17] V roce 2019 její video Bubble Dancers Nový vesmírný rituál byl vybrán na mezinárodní Istanbul Bienali.[18]
Reference
- ^ [1], New York Times, Neděle 3. února 1974
- ^ [2], New York Times Frank Emblen, neděle 23. srpna 1987
- ^ [3], Galerie šedého umění na NYU, „Sublime Time“
- ^ [4], New York Times, Michael Brenson, 25. ledna 1985
- ^ David Malý, Colab bere kus, historie ho bere zpět: kolektivita a newyorské alternativní prostory, Art Journal Vol.66, No. 1, Spring 2007, College Art Association, New York, pp. 60-74
- ^ Carlo McCormick, The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984, Univerzita Princeton Press, 2006
- ^ Huffington Post James Scarborough. Facebook jako umělecká platforma: rozhovor s Judy Rifkou. http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
- ^ Charlie Finch.Kolektivismus funguje! - časopis artnethttp://www.artnet.com/magazineus/features/finch/finch1-22-09.asp
- ^ „Alexandra Goldman hovoří s Judy Rifkou o Ionic Ironic: Mythos z 80. let v CORE: Klub a neexistence“ feministického umění"". Whitehot Magazine of Contemporary Art. Citováno 15. října 2019.
- ^ [5], New York Times Vivien Raynor, pátek 18. října 1985
- ^ Ricard, Rene. „Sálavé dítě“. Fórum umění. Citováno 19. ledna 2015.
- ^ Bloch, Marku. Časopis Whitehot, „Galerie Judy Rifky Amstel na The Yard, Herald Sq.,“ http://whitehotmagazine.com/articles/new-work-at-yard-ny/3484, Srpen 2016. Citováno březen 2017
- ^ http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 05.10.2007. Citováno 2009-04-10.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz), Umění v Americe, Vincent Carducci, leden 1998
- ^ Pogue, Glynn. „Recenze fjordů“. Citováno 28. září 2016.
- ^ „ira joel haber-cinemagebooks: Judy Rifka. Amstel Gallery. The Yard“. Citováno 5. února 2017.
- ^ „Judy Rifka vystavuje novou práci na The Yard, NY“. Whitehot Magazine of Contemporary Art. Citováno 13. srpna 2019.
- ^ „Uluslararası International İstanbul Bienali“ (v turečtině). Citováno 14. srpna 2019.
