Brett Reichman - Brett Reichman

Brett Reichman je malíř a docent na San Francisco Art Institute[1] kde učí v postgraduálních i vysokoškolských programech. Narodil se v Pittsburghu v Pensylvánii a od roku 1984 žije a pracuje v San Francisku.[2]

Jeho práce se uskutečnila koncem 80. let z kulturního aktivismu, který se zabýval epidemií AIDS a homosexuály politika identity a byl vybrán do raných výstav, které uznávaly tyto formativní problémy.[3] Tyto výstavy zahrnovaly Situace: Pohledy na práci lesbických a gay umělců v New Langton Arts v San Francisku, Protimužský v Galerii Kim Light v Los Angeles, Za ztrátou na Washingtonském uměleckém projektu ve Washingtonu, DC,[4] a V jiném světle: vizuální kultura, sexuální identita, divná praxe na Berkeley Art Museum, Berkeley, Kalifornie. Avšak poté, co v roce 1989 přijala legislativa, která omezovala federální financování umění zabývajícího se homosexualitou a AIDS, umělci jako Reichman nenápadně přistupovali k jejich tématům. Jeho A kouzlo bylo rozbité někde za duhou je vyzdoben barvami duhy a představuje tři hodiny. Odkazuje na Oz, zatímco ve skutečnosti nepřímo řeší novou realitu, že na San Francisco již nelze pohlížet jako na zemi kouzel kvůli krizi AIDS.[5]

Styl a téma

Reichmanovo zkoumání politiky gay kultury kritizuje politickou korektnost a kulturní asimilaci, ale přístup k realismu není nikdy jednoduše reprodukční. Odděluje koncept Realismus z Naturalismus v diskurzu, který považuje populární kulturu za úzkostlivou, posedlou umělostí a nepřirozenou krásou. Jeho obrázky přivádějí mazlavou fantazii až k výsměchu, aniž by zcela ztratily podíl psychologické pravdy.[6] Mezi jeho díla často patří to, co sbírá: moderní nábytek a nádobí v polovině století. Estetika těchto položek z poloviny století je často přítomna v jeho reprezentacích nenormativního současného gay domácího prostoru.[7] Příkladem vlastního Reichmanova designového objektu v polovině století, který začlenil do svých uměleckých děl, je váza Gildcraft Italia Mondrian Vase, kterou používá jako název svého obrazu. Práce v jeho show v galerii CB1, Lepší život díky designu, jsou pojmenovány po svém nábytku a scénách z poloviny století.[8]

Reichman, který byl gayem ve věku AIDS, ho přiměl odhalit sociální vnímání a předsudky, což mu také umožnilo vyjádřit svůj vlastní smysl pro sebe.[9] Období AIDS přivedlo jeho vědomí ke ztrátě - ztrátám na životech i nevinnosti a pocitu svobody, které kdysi převládaly v gay komunitě.[10] V raných Reichmanových pracích používá dětské hračky, jako jsou gumová jehňata a skřítek, aby poskytl zdroj domnělé nevinnosti.[9] Hraje si také s dětskými bájkami, díky nimž diváci vnímají veselá očekávání nebo nadšení.[10] Přesto jeho rozhodující podrobnosti týkající se tohoto tématu naznačují, že některé věci nejsou vždy takové, jaké se zdají. Jeho raná díla se zaměřovala na jistou ztrátu kulturní nevinnosti. Reichmanova výstava z roku 1998, Je těžké být šťastný, v Orange County Museum of Art, odhaluje svou fascinaci dualitou a zavádějícími vzhledy. Ve své práci TrojnásobněReichman líčí tři elfy s výrazem znepokojení na tváři jednoho elfa, na rozdíl od lhostejnosti ostatních, což naznačuje povědomí a hrozbu AIDS.[9]

Technika

Olejomalby se zabývají historií látek a záhybů v malbě, přičemž tuto bohatou historii zasazují do současného diskurzu přehánění, tábora a podivné politiky. Reichman si evidentně všiml, jak často v předmoderním evropském malířství může coursing nóbl oblečení a jiných sukní sdělit nevyslovitelné a nepředvídatelné - samotný skandál samotného ztělesnění - naznačitelné mysli.[6]

Práce na papíře jsou prováděny v akvarelu a kvaše procesem vrstveného šrafování.[11] Šrafování ironicky vytváří obraz a současně jej neguje. Tato opozice odkazuje na rozpory uvnitř samotného obrazu: představitel spokojenosti a nespokojenosti, naplnění a nenasytnosti, humoru a znechucení. Křížový šraf vytváří obraz úder po úderu, což dále implikuje podtexty posedlosti, erotiky a těžce dosažených úspěchů, jejichž příkladem je osobní a politický boj.

Výstavy

Reichman byl předmětem mnoha samostatných výstav na Galerie Paule Anglim v San Francisku,[12] galerie PPOW v New Yorku, Feature Inc., New York,[13] Galerie Rena Bransten v San Francisku a Muzeum umění Orange County Museum of Art.[14] Jeho práce byla nedávno zahrnuta do Nejsem monogamní, poezie srdce, ve společnosti Feature, Inc. New York, Ticho, vyhnanství a mazanost v Muzeu umění v údolí Sonoma, Kiki: Důkaz je v pudinku v galerii Ratio 3 v San Francisku,[15] a Pacific Light: An Survey of California Watercolor 1908-2008, v severském muzeu akvarelu (Nordiska Akvarellmuseet), Skärhamn, Švédsko.

Reichmanova práce je v mnoha veřejných sbírkách, včetně San Francisco Museum of Modern Art,[16] Berkeley Art Museum, Portland Art Museum a Orange County Museum.

Jeho práce je uvedena v publikacích Umění - sexuální kniha podle John Waters a Bruce Hainley, Publikace bez názvu (Rudé náměstí)od společnosti Feature Inc, Pacific Light: An Survey of California Watercolor 1908-2008, Nordiska Akvarellmuseet a V jiném světle: vizuální kultura, sexuální identita, divná praxe, Umění, AIDS, Amerika, mezi ostatními.

Ocenění a granty

  • 2012 San Francisco Art Institute, Morganova knihovna, NY, NY, Grant na rozvoj fakulty [17]
  • 2005 San Francisco Art Institute, Grant na rozvoj fakulty[17]
  • 2001 San Francisco Art Institute, Grant na rozvoj fakulty[17]
  • 1999 Artadia Award[18]
  • 1999 Art Council Grant, San Francisco, CA.[17]

Reference

  1. ^ Fakulta umění v San Francisku[trvalý mrtvý odkaz ]
  2. ^ ARTNET
  3. ^ Blake, Nayland „Kurátorství v jiném světle“ Archivováno 27. září 2011, v Wayback Machine
  4. ^ „Beyond Loss: Art in the Era of AIDS,“ Exhibit Pamphlet, Washingtonský projekt pro umění, Washington DC, 1993 [1]
  5. ^ Arceneaux, Michael. "'Art AIDS America „udržuje dveře otevřené v obtížné a inspirované kapitole dějin umění Village Voice ". Citováno 23. srpna 2016.
  6. ^ A b Baker, Kenneth „Reichman and Sherwood at Anglim“, San Francisco Chronicle, 11. září 2011, strana E3
  7. ^ „Brett Reichman - lepší život díky designu - galerie CB1“. Galerie CB1. Archivovány od originál dne 2017-10-28. Citováno 2017-10-28.
  8. ^ Wagley, Catherine (13. prosince 2015). „Recenze Catherine Wagley Brett Reichman:„ Lepší život díky designu “v recenzi současného umění Los Angeles (Carla) - galerie CB1“. Galerie CB1. Archivovány od originál dne 24. prosince 2015. Citováno 9. prosince 2015.
  9. ^ A b C Geunther, Bruce. „Je těžké být šťastný“ (PDF).
  10. ^ A b Dubin, Zan. Los Angeles Times https://search.proquest.com/docview/421445534. Citováno 5. září 1998. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc); Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  11. ^ Eclectix: Tradiční, NewBrow, Pop Art
  12. ^ Galerie Paule Anglim[trvalý mrtvý odkaz ]
  13. ^ Feature, Inc. Archivováno 24. června 2011, v Wayback Machine
  14. ^ "Orange County Museum of Art Archives". Archivovány od originál dne 28. 9. 2011. Citováno 2011-06-12.
  15. ^ „Galerie Ratio 3“. Archivovány od originál dne 24. 7. 2011. Citováno 2011-06-12.
  16. ^ „SFMOMA Explore Modern Art“. Archivovány od originál dne 06.04.2012. Citováno 2011-06-12.
  17. ^ A b C d „BRETT REICHMAN CV“ (PDF). Anglim Gilbert Gallery. Citováno 10. června 2019.
  18. ^ „Brett Reichman“. Artadia. Citováno 2019-06-10.

Vybraná bibliografie

  • Baker, Kenneth, „Reichman a Sherwood v Anglimu“, San Francisco Chronicle, 11. září 2010, strana E3
  • Baker, Kenneth, „Reichman and Beech at Paule Anglim“ San Francisco Chronicle, 22. dubna 2006, strana E 10
  • Little, Carl, „Brett Reichman ve společnosti PPOW“, Art In America, leden 2006, str. 121–122
  • Curtis, Cathy, „Recenze umění:„ Kousky divadla ve světle, stínu “, Los Angeles Times, 14. července 1998, str. F3K
  • Porges, Maria, „Recenze: Brett Reichman, Rena Bransten Gallery,“ Artforum, září 1997, XXXVI, č. 1, s. 1 130
  • Duncan, Michael, „Queering the Discourse,“ Art in America, červenec 1995, str. 27–31
  • Galloway, Munro, „Manifest Disney: I'Eden Selon Disney: Culture Pop et Peinture,“ Art Press (speciální vydání o malbě), 1995, s. 163–166
  • Bonetti, David, „Dětská show odhaluje umělcovu skrytou elfku“, San Francisco Examiner, 29. listopadu 1991

externí odkazy