Carroll Dunham - Carroll Dunham

Carroll Dunham
narozený (1949-11-05) 5. listopadu 1949 (věk 71)
New Haven, Connecticut, USA
Národnostamerický
VzděláváníTrinity College
obsazeníUmělec, malíř
Manžel (y)Laurie Simmons
Děti
webová stránkaCarrollDunham.net

Carroll Dunham (narozen 5. listopadu 1949) je americký malíř a otec americké herečky Lena Dunham. Pracoval od konce 70. let a Dunhamova kariéra dosáhla kritického proslulosti v 80. letech, kdy poprvé vystavoval Baskerville + Watson, desetiletí, během kterého se mnoho umělců vrátilo k malbě.[1] Je známý svým koncepčním přístupem k malbě a kresbě a zájmem o zkoumání vztahu mezi abstrakcí a figurací.

Ze své práce Johanna Burton píše: „Dunhamovu kariéru lze charakterizovat její přísnou nedefinovatelností, protože jeho díla se volně ponoří do říší abstrakce, figurace, surrealismu, graffiti, popu, dokonce i karikatur, aniž by se loajálně usadila v jakékoli z nich. “ [2] David Pagel, v Los Angeles Times recenze zamýšlela být bezplatná, popsal své obrazy jako „vulgární k neuvěření ...“[3]

Časný život

Dunham se narodil v New Haven, Connecticut v roce 1949,[4] vyrostl v Old Lyme, ohnisko amerického expresionismu na počátku 20. století. Jeho teta byla nedělní malířka.[5] V roce 1972 získal Dunham titul BA Trinity College v Connecticutu.[6] V roce 1973 se přestěhoval do New Yorku, v podkroví na 26. ulici, a začal pracovat jako asistent umělce Dorothea Rockburne.

Práce

V letech 1981 až 1987 pracoval Dunham přímo na dřevěné dýze a používal několik druhů překližky a různé, stále exotičtější dýhy, včetně jilmu, dubu, borovice a růžového dřeva.[2][7][8] Dunham často reagoval na přírodní zrna dřeva a vytvořil živé kompozice, které často kombinují geometrické a organické antropomorfní formy.[9]V diskusi o tomto díle píše Ken Johnson: „To, co tyto obrazy doplňují, je jakýsi deliriózní, sotva obsažený psychický pluralismus. Hrají se různé duality a rozpory: mezi dřevem a bolestí; abstrakce a reprezentace; geometrie a biologie; falický a vaginální; tělo a mysl; příroda a kultura. “[10]

Ke konci 80. let začal Dunham pracovat s jedinečnějšími motivy. Mezi vracející se postavy v jeho díle patří podoby vln, mužské postavy s klobouky v různých prostředích, stromy zasazené do pastorační krajiny a nahé koupající ženy.[1][11] Kate Linker píše:

Tyto motivy poskytly armaturu pro kontinuální a zdánlivě generující praxi, při které se zdá, že se obrazy vyvíjejí a odlišují od dřívějších verzí samých sebe. Snímky jsou generovány prostřednictvím předmětu, ale abstraktně, v sérii variací, které se postupně rozšiřují a pracují přes téma.[11]

Dunham o svém použití různých předmětů ve své praxi řekl: „… všechny tyto předměty jsou ve skutečnosti jen věci, které vám umožňují dělat obrazy.“[12] Dále k tomuto bodu Linker poznamenává: „figura je rozmístěna jako ikonický nástroj, kolem kterého je vytvořen prostor v souladu s požadavky ploché přímosti obrazové roviny.“[9]

Výstavy a sbírky

Dunham byl předmětem mnoha výstav pro jednu osobu, včetně retrospektivy v polovině kariéry v Nové muzeum v New Yorku a výstava obrazů a soch na adrese Millesgården ve Stockholmu. Jeho práce byla zahrnuta na několika bienále Whitney a v "Disparaties and Deformations: Our Grotesque", pátém bienále SITE Santa Fe, jehož kurátorem byl Robert Storr. Účastnil se výstav na významných institucích, jako je Muzeum moderního umění, New York; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Jeho práce jsou zahrnuty do řady veřejných sbírek, včetně Art Institute of Chicago, Chicago; Muzeum moderního umění Astrup Fearnley, Oslo; Brooklynské muzeum, New York; Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem; Muzeum moderního umění, New York; Muzeum současného umění, Los Angeles; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Tate Gallery, Londýn; Walker Art Center, Minneapolis; a Whitney Museum of Art, New York.[13][14]

Definice painting

Ve společném rozhovoru uvedeném na adrese MoMA s malířem Chuck zavřít, Carroll Dunham poskytl následující definici malby, když dokázal shrnout poměrně rozsáhlou škálu problémů souvisejících s disciplínou v prostoru dvou po sobě následujících složených vět:

Malba je relativně nedávným projevem starověké snahy lidstva porozumět a využívat obrazový prostor, který se obecně chápe jako skládání listů barevné pasty rozložených ručně napříč primárně přímými plošnými podpěrami ztělesňujícími iluzionistické nebo kvazi-narativní vlastnosti, ačkoli každá z předchozích charakteristik byla zpochybněna a protirečena k velkému teoretickému a expresivnímu účinku bez ztráty základního kategorického svědectví integrity o malbě přírody jak omezené, tak nekonečné a její schopnosti absorbovat zjevně protichůdné postoje jejích tvůrců. Malba funguje v souvislosti s intersubjektivní zkušeností a konsensuální realitou spoléhající na jak pro svůj předmět, přestože zůstává tvrdohlavě sebereferenční, a jeho obsah sahá do oblastí, které nazýváme psychologické sociální, materiální (ve filozofickém i ekonomickém smyslu slova) a - pro nedostatek lepšího pojmu - duchovní neobvyklý nástroj jako nástroj pro studium vývoje sebe sama sociokulturních systémů a složitých vzájemností mezi nimi, nápadně se projevujících ve zjevném rozpínání v obrazech dvojí povahy jako úložiště kapitálu a zprostředkovatele hlubokého rozjímání, dokonalé bouřlivé bouře, posvátné a důvěrně osobní.[15][16]

Osobní život

Dunham žije a pracuje v New Yorku a Cornwallu ve státě Connecticut se svou ženou, umělkyní Laurie Simmons, se kterou má dvě děti, herečku a spisovatelku Lena a spisovatel / aktivista Cyrus Milosti.[17]

Práce a publikace

  • Carroll Dunham: Koupající se stromy. New York: Gladstone Gallery, 2013 ISBN  978-3863353964
  • Carroll Dunham: Průzkum kresby. Los Angeles: Blum & Poe, 2012 ISBN  978-0966350333
  • Kemmerer, Allison N., Elizabeth C DeRose a Carroll Dunham. Carroll Dunham Prints: Catalogue Raisonné, 1984–2006. New Haven: Yale University Press, 2008.
  • Carroll Dunham: Malba a sochařství 2004–2008. Curych: JRP | Ringier, 2008 ISBN  978-3905829884
  • Carroll Dunham: Obrazy na dřevě 1982–1987. New York: Galerie Skarstedt, 2008 ISBN  978-8890205934
  • Friedrich, Julia. Carroll Dunham: Arbeiten auf Papier. Kolín nad Rýnem: Strzelecki Books, 2008.
  • Carroll Dunham: Mrtvý, žlutý, mezek. Odpadky, poměr. Obří. New York: Gladstone Gallery, 2007.
  • X # * @ (ING) INDEX! Kdo ukazuje na koho - a proč - ve výkresech Carrolla Dunhama. London: Koenig Books, 2006.
  • Carroll Dunham: Čára, která nikdy nekončí: Kresby 1984–2004. Zürich: Edition & Verlag Judin, 2005.
  • Carroll Dunham: Obrazy. New York: Nové muzeum současného umění, 2002.

Reference

  1. ^ A b Morgan Falconer, O tomto umělci: Carroll Dunham, Muzeum moderního umění.
  2. ^ A b Johanna Burton, Výstava: „Obrazy Carrolla Dunhama“ „Nové muzeum.
  3. ^ David Pagel, Recenze umění: Carroll Dunham v Blum & Poe, Los Angeles Times, 30. dubna 2010.
  4. ^ Courant.com
  5. ^ „Artist Carroll Dunham Explores Masculinity at Gladstone“. Kultivovaný časopis. 2018-04-19. Citováno 2019-09-25.
  6. ^ „CARROLL DUNHAM“. Galerie Garyho Tatintsiana. Citováno 19. ledna 2017.
  7. ^ Klaus Kertess, „Řádek, který nikdy nekončí“, in Carroll Dunham, Linka, která nikdy nekončí: Kresby 1984-2004 (Zurich: Edition & Verlag, 2005).
  8. ^ Carroll Dunham: Obrazy na dřevě 1982–1987 (New York a Terst: Skarstedt Gallery a Navado Press, 2008), s. 7
  9. ^ A b Kate Linker, „Na obraze v mysli: Nedávné obrazy a sochy Carrolla Dunhama,“ v Carroll Dunham: Malba a sochařství 2004–2008 (Curych: JRP | Ringier, 2008), s. 10.
  10. ^ Ken Johnson, „Sugestivní formy, které vycházejí z překližky“, The New York Times, 25. března 2008.
  11. ^ A b Kate Linker, „Na obraze v mysli: Nedávné obrazy a sochy Carrolla Dunhama,“ v Carroll Dunham: Malba a sochařství 2004–2008 (Curych: JRP | Ringier, 2008), s. 9.
  12. ^ Joe Bradley, Carroll Dunham Deník, Záznam 31, 2011, s. 143
  13. ^ Galerie Gladstone
  14. ^ Blum & Poe
  15. ^ Dunham, Carroll (8. srpna 2007). „Proces lakování / Proces lakování: rozhovor s Carrollem Dunhamem a Chuckem Close“. MoMA. Muzeum moderního umění.
  16. ^ Dunham, Carroll (11. září 2007). „Proces malby / Procesní malba: Carroll Dunham a Chuck se blíží k Moma“. MoMA. Muzeum moderního umění. Citováno 1. ledna 2016.
  17. ^ Jennifer Stockman, „Carroll Dunham“, Časopis Gotham.

Další čtení

externí odkazy