Sametový zlatý důl - Velvet Goldmine - Wikipedia
Sametový zlatý důl | |
---|---|
![]() Divadelní plakát | |
Režie: | Todd Haynes |
Produkovaný | |
Scénář | Todd Haynes |
Příběh |
|
V hlavních rolích | |
Hudba od | Carter Burwell |
Kinematografie | Maryse Alberti |
Upraveno uživatelem | James Lyons |
Výroba společnosti | |
Distribuovány |
|
Datum vydání |
|
Provozní doba | 123 minut[1] |
Země |
|
Jazyk |
|
Rozpočet | 9 milionů $[2] |
Pokladna | 4,3 milionu $[2] |
Sametový zlatý důl je 1998 hudební dramatický film scénář a režie Todd Haynes z příběhu Haynes a James Lyons. Nachází se v Británii během glam rock dny začátku 70. let; vypráví příběh fiktivní popové hvězdy Briana Slade. Film byl nominován na Zlatá palma na Filmový festival v Cannes 1998 a získal cenu za nejlepší umělecký příspěvek. Sandy Powell obdržel Cena BAFTA za nejlepší kostýmní design a byl nominován na Cena Akademie za nejlepší kostýmy. Film využívá nelineární vyprávění dosáhnout expozice zatímco prolíná viněty různých postav.
Spiknutí
Britský novinář Arthur Stuart, který se odehrává v roce 1984, píše článek o stažení z veřejného života 70. let glam rock hvězda Brian Slade po smrtelném podvodu před deseti lety a vyslýchá ty, kteří se podíleli na kariéře baviče. Jak si každý vzpomíná na své myšlenky, stává se to zavedením viněty pro daný segment v osobním i profesionálním životě Slade.
Část příběhu zahrnuje reakci Stuartovy rodiny na jeho homosexualitu a to, jak mu gay a bisexuální glam rockové hvězdy a hudební scéna dodávají sílu vyjít. Rockové přehlídky, móda a rocková žurnalistika - to vše hraje roli při předvádění kultury mládeže Británie v sedmdesátých letech, stejně jako homosexuální kultury té doby.
Na začátku své kariéry je Slade ženatý s Mandy. Ale když přijde do Spojených států, hledá americkou rockovou hvězdu Curt Wild a zapojí se do vzájemného života na osobní i kreativní úrovni.
Viněty ukazují, že s Wildem i Sladeem je stále obtížnější pracovat, protože se stávají slavnějšími. Trpí poruchami v jejich osobních i profesionálních vztazích. Sladova kariéra nakonec končí kritickým a fanouškovským odporem jeho reklamního kousku na pódiu, kde předstíral svou vlastní vraždu.
Když se Stuart přiblíží pravdě o tom, kde je Slade nyní, jeho editor mu najednou řekl, že příběh již není ve veřejném zájmu, a Stuart byl nyní přidělen k turné Tommy Stone, které je shodou okolností novou identitou Briana Sladea. Zjistili jsme, že Stuart byl také na koncertě, kde Slade předstíral svou vlastní smrt, a že poté, co viděli Wild hrát v jinou noc, Wild a Stuart měli sexuální setkání.
Stuart se nakonec postaví Tommymu Stoneovi a znovu narazí na Wilda, který nenuceně předává šperk od Oscara Wildea.
Obsazení
- Ewan McGregor jako Curt Wild
- Christian Bale jako Arthur Stuart
- Jonathan Rhys Meyers jako Brian Slade
- Toni Collette jako Mandy Slade
- Eddie Izzard jako Jerry Devine
- Micko Westmoreland jako Jack Fairy
- Alastair Cumming jako Tommy Stone
- Emily Woof jako Shannon
- Joseph Beattie jako Cooper
- Michael Feast jako Cecil
- Lindsay Kemp jako Pantomima Dame
- Janet McTeer jako vypravěčka
- Carlos Miranda jako pianista
- Sarah Cawood jako Angel
- David Hoyle jako Freddi
Výroba
Film se soustředí na Briana Sladea, sexuálně proměnlivého a hermafroditní glam rocková ikona, která byla vzorovaná David Bowie, Jobriath a v menší míře Marc Bolan. Bowie zpočátku nesouhlasil s filmem a jeho mnoha podobnostmi s jeho životním příběhem a hrozil žalobou, což vedlo k podstatným přepsáním, aby se vytvořil větší odstup mezi postavou a skutečným mužem.[3] Ewan McGregor co-hvězdy v roli Curta Wilda, žánru vzdorujícího umělce, který neustupuje ze sexu, nahoty nebo drog na jevišti nebo mimo ni a jehož biografické podrobnosti jsou založeny na Iggy Pop (kdo vyrostl v přívěsovém parku)[4] a Lou Reed (jehož rodiče ho poslali terapie elektrošokem „vyléčit“ jeho homosexuál pocity).[5] Také jsou uváděny Christian Bale jako mladý glam rockový fanoušek a reportér Arthur Stuart a Toni Collette jako Sladeova žena Mandy, která je založena na Bowieho první manželce, Angela.[6] Eddie Izzard hvězdy jako Sladeův manažer Jerry Devine.
Příběh silně odpovídá Bowieho vztahům s Reedem a Popem v 70. a 80. letech. Podobně jako Bowieho osobnost a doprovodná kapela se postupně podobá i Brian Slade na scéně „Maxwell Demon“ a jeho doprovodná kapela „Venus in Furs“. Album Ziggy Stardust a pavouci z Marsu vypráví podobný příběh o rockové hvězdě, která přešla přes okraj, a vrcholí jeho atentátem. Stejně jako u Slade a Wild produkoval Bowie záznamy pro Pop a Reed a také s nimi. Název kapely „Venus in Furs“ je převzat z písně rané kapely Lou Reeda, Sametové podzemí, ze kterého byl převzat Leopold von Sacher-Masoch román stejným jménem, které se objevily na jejich prvním albu. Maxwell Demon bylo jméno rané kapely Brian Eno, dlouholetý spolupracovník Bowie, jehož hudba je slyšet na různých místech filmu.
Haynes řekl, že příběh je také o milostném vztahu mezi Amerikou a Británií, New York City a Londýn způsobem, jakým se každá hudební scéna živí a navzájem se ovlivňuje.[7] Malý Richard je zobrazen jako časný vliv na Briana Slade. Ve skutečném životě se malý Richard inspiroval brouci a Bowie, který zase inspiroval mnoho dalších kapel. Malý Richard byl také citován Haynesem jako inspirace pro Jacka Fairyho.[7]
Film je silně ovlivněn myšlenkami a životem Oscar Wilde (viděný ve filmu jako předek glam rocku), a odkazuje na události v jeho životě a cituje jeho práci na desítkách příležitostech. Jean Genet (předmět Haynesova předchozího filmu, Jed a domnělá inspirace pro název Bowieho písně „Jean Genie „) je uveden v obrázcích a také citován v dialogu.
Narativní struktura filmu je modelována podle struktury příběhu Orson Welles ' Občan Kane Reportér Stuart se pokouší vyřešit záhadu o Sladeovi, cestuje kolem, aby provedl rozhovor s milenci a kolegy Slade, jejichž vzpomínky jsou ukázány v 50., 60. a 70. letech.[8]
Recepce
Pokladna
Film byl zahájen ve Spojených státech dne 6. listopadu 1998 na 85 místech, za jeho zahajovací víkend vydělal 301 787 dolarů a v severoamerické pokladně se umístil na šestnáctém místě a mezi novými vydáními týdne byl pátý.[9] To by nakonec vydělalo 1 053 788 USD v Severní Americe a 3 259 856 USD v mezinárodním měřítku, což by celosvětově činilo 4 313 644 USD. Proti rozpočtu 9 milionů dolarů byl film a kasovní bomba.[2]
Kritická odpověď
Sametový zlatý důl obdržel smíšené až pozitivní recenze od kritiků. Na agregátor recenzí web Rotten Tomatoes, film má 58% hodnocení na základě 45 recenzí s průměrem 6,5 / 10. Kritická shoda zní: „Sametový zlatý důl používá vizuální a narativní přístup, který se hodí k jeho předmětu v životě, i když je stále zklamáním menší než součet jeho částí “.[10] Metacritic uvádí skóre 65 ze 100 na základě 25 kritiků, což znamená „obecně příznivé recenze“.[11]
Janet Maslin poté, co viděl film na Newyorský filmový festival, se stal „výběrem kritiků NYT“ a nazval jej „oslnivě surrealistickou“ rockovou verzí „Občan Kane s mimozemšťanem Poupě „a říkat to“ brilantně reimaginuje sedmdesátá léta glam rocku jako odvážný nový svět elektrizující teatrálnosti a sexuálních možností, až do bodu, kdy identifikace přesných postav v této neo-psychedelické krajině je téměř na místě. Sametový zlatý důl vypráví příběh způsobem opery dělat: planoucí nádhernými, ale abstraktními vášněmi a se spoustou toho, na co se dívat ze strany. “[12] Podle Petera Traverse „Haynes tvoří Sametový zlatý důl... s masturbačním zápalem, který vyžaduje mrtvé detaily "a" způsobuje strukturu Občan Kane"; je to film, který" funguje nejlépe jako svátek zraku a zvuku, ... znovu vytváří éru jako nádherný tělesný sen, ... oslavuje umění možného. "[13] V méně nadšené recenzi Roger Ebert z Chicago Sun-Times dal filmu dvě ze čtyř hvězd a zjistil, že jeho zápletka je příliš diskurzivní a matoucí a rozmanitá kvůli tomu, jak „neohrabaně zapadá do aparátu hledání Sladeho“ neohrabaným použitím scén z Občan Kane.[14] David Sterritt z Christian Science Monitor napsal: „Hudba a práce s kamerou jsou oslňující a příběh má solidní sociologický pohled na fascinující období popkultury.“[3]
V retrospektivní recenzi Slant Magazine 's Jeremiah Kipp dal Sametový zlatý důl čtyři ze čtyř hvězd a uvedli, že ačkoli mohou být kritici bez podpory „vystrašení z filmu s tolika nápady“, film úspěšně ukazuje „melancholickou ódu na svobodu a ty, kdo za ni bojují prostřednictvím umění“, kvůli Haynesově detailní snímky a herecké obsazení „expresivní, oduševnělé výkony“.[15] Scott Tobias z A.V. Klub cítil, že Haynesovo přivlastnění konstrukčních prvků z Občan Kane je „mistrovským tahem“ filmu, protože pomáhá „vyvolat hnutí glam rocku, aniž by zničil důležitou mystiku, která ho udržuje.“ Tobias tvrdil, že stejně jako Haynes Bob Dylan -inspirovaný film z roku 2007 Nejsem tam, Sametový zlatý důl pojednává o skvěle záhadné postavě nepřímo prostřednictvím narážek a obrazů, a následně uspěje víc, než by mohl jednodušší životopisný film.[16]
Domácí média
Od roku 1999 DVD vydání, film se stal kultovní klasika[17] a byla popsána jako „obsedantně sledovaná u mladšího publika“.[18]Haynes v rozhovoru z roku 2007 uvedl: „Film, který měl, alespoň zpočátku, nejtěžší dobu, byl Sametový zlatý důl, a je to film, který se zdá být nejdůležitějším pro mnoho teenagerů a mladých lidí, kteří jsou tímto filmem posedlí. Přesně na koho jsem myslel, když jsem to udělal Sametový zlatý důl, ale prostě se k nim nedostalo poprvé. “[19]
A Modrý paprsek byl propuštěn v Region A dne 13. prosince 2011, a zahrnuje nově zaznamenanou skladbu komentářů Haynes a Vachon. V něm Haynes děkuje fanouškům za to, že mu pomohl sestavit poznámky k komentáři.[20]
Ocenění a nominace
- Filmový festival v Cannes 1998 - Nejlepší umělecký příspěvek - Todd Haynes; také nominován na Zlatá palma[21]
- 1999 akademické ceny - nominován na Nejlepší kostýmy (Sandy Powell )
- 1999 Ceny BAFTA - Nejlepší kostýmní design - Sandy Powell; nominován za nejlepší make-up / vlasy (Peter King)[22]
- Independent Spirit Awards 1999 - Nejlepší kamera - Maryse Alberti; nominován za nejlepší režii (Todd Haynes) a nejlepší hraný film
- 1998 Mezinárodní filmový festival v Edinburghu - Cena režiséra Channel 4 - Todd Haynes
- 1999 GLAAD Media Awards - vynikající film (omezené vydání)
- 1999 MOVIELINE Young Hollywood Award - nejlepší píseň ve filmu - nejlepší - Nathan Larson
Soundtrack
Sametový zlatý důl | |
---|---|
![]() | |
Soundtrack album podle různí umělci | |
Uvolněno | 3. listopadu 1998 |
Žánr | Glam rock, soundtrack |
Délka | 1:12:09 |
Označení | Fontana Records London |
Výrobce | Randall Plakát, Todd Haynes, Michael Stipe |
Ačkoli postava Briana Slade je silně založena na David Bowie, Bowie sám neměl rád scénář[23] a vetoval návrh, aby se jeho písně objevily ve filmu.[24] Jako producent společnosti Lou Reed rok 1972 Transformátor album, jeho doprovodné vokály (skládající se převážně z „bum-bum-bum“ a „ooh-ooh“) lze slyšet na „Satelitní láska ".
Hotový soundtrack obsahuje skladby od glam rock a glamem ovlivněné kapely, minulé i současné.
Angličtí hudebníci, kteří na soundtracku hráli pod názvem The Venus in Furs, byli Radiohead je Thom Yorke a Jonny Greenwood, David Gray Band je Clune, Semiš je Bernard Butler, a Roxy Music je Andy Mackay. Američtí hudebníci, kteří hráli jako Curt Wild Wylde Ratttz na soundtracku byly Stoogové ' Ron Asheton, sonic Youth je Thurston Moore a Steve Shelley, Minutemen je Mike Watt, Gumball je Don Fleming, a Mark Arm z Mudhoney.
Soundtrack obsahuje nové písně napsané pro film Drť, Chvění k přemýšlení a Udělte Lee Buffalo,[25] stejně jako mnoho raných glam rockových skladeb, oba obaly a původní verze. The Venus in Furs pokrývá několik skladeb Roxy Music s kanálem Thom Yorke Bryan Ferry na vokálech,[25] Placebo kryty T rex „“Chlapec 20. století „Wylde Ratttz a Ewan McGregor pokrývají The Stooges '“ T.V. Oko "a" Dej mi nebezpečí "a Teenage Fanclub a Donna Matthews zakrýt New York Dolls ' "Krize osobnosti ". Lou Reed, Brian Eno T. Rex a Steve Harley zahrnuty jsou také písně z tohoto období. Album je doplněno kouskem Carter Burwell skóre.
Všichni tři členové kapely Placebo také se objevil ve filmu, s Brian Molko a Steve Hewitt hrající členové Flaming Creatures (Malcolm a Billy) a Stefan Olsdal hraje na basistu Polly Small. Dalšího člena skupiny Flaming Creatures, Pearl, hrál Xavior (Paul Wilkinson), bývalý vedoucí zpěvák skupiny Romo kapela DexDexTer a později hráč na klávesnici pro Placebo a Rachel razítko.
- Seznam skladeb
- Brian Eno: „Needle in the Camel's Eye“ (Brian Eno, Phil Manzanera ) – 3:09
- Chvění k zamyšlení: „Hot One“ (Nathan Larson, Shudder to Think) (na základě mnoha glam prací Davida Bowieho, většinou „Čas ") - 3:04
- Placebo: „Chlapec 20. století“ (obálka T. Rexe) (Marc Bolan ) – 3:42
- Venuše v kožešinách (zpěv Thom Yorke): „2HB „(Roxy Music cover) (Bryan Ferry) - 5:39
- Wylde Ratttz (zpěv Ewana McGregora): „T.V. Eye“ (obálka Stooges) (Dave Alexander, Scott Asheton Ron Asheton, James Osterberg, Jr. ) – 5:24
- Chvění k zamyšlení: „Balada o Maxwellovi démonovi“ (podle Davida Bowieho)Všichni mladí chlápci „a kapela Briana Ena Maxwell Demon) (Craig Wedren, Shudder to Think) - 4:47
- Grant Lee Buffalo: „The Whole Shebang“ (na základě Davida Bowieho)Sametový zlatý důl ") (Grant-Lee Phillips ) – 4:11
- Venuše v kožešinách (zpěv Thom Yorke): „Ladytron „(Roxy Music cover) (Ferry) - 4:26
- Pulp: „We Are the Boys“ (Cocker, Banks, Doyle, Steve Mackey, Webber) - 3:13
- Hudba Roxy: „Virginia Plain „(Trajekt) - 3:00
- Teenage Fanclub & Donna Matthews: „Personality Crisis“ (obálka New York Dolls) (David Johansen, Johnny Thunders ) – 3:49
- Lou Reed: „Satellite of Love“ (Lou Reed) - 3:41
- T rex: "Diamond Meadows „(Bolan) - 2:00
- Paul Kimble & Andy Mackay: "Bitters End „(Trajekt) - 2:13
- Venuše v kožešinách (vokály) Jonathan Rhys Meyers ): "Dítě je v plamenech "(Brian Eno cover) (Eno) - 3:19
- The Venus in Furs (zpěv Thoma Yorke): „Bitter-Sweet“ (obal Roxy Music) (Andy Mackay, Ferry) - 4:55
- Carter Burwell: „Velvet Spacetime“ (Carter Burwell) - 4:10
- Venuše v kožešinách (zpěv Jonathan Rhys Meyers): "Padající dolů "(Obálka Cockney Rebel) (Steve Harley ) – 3:28
- Steve Harley a Cockney Rebel: "Make Me Smile (Come Up and See Me) „(Harley) - 3:59
Pro soundtrack k filmu byl použit rozsáhlejší výběr hudby.
- Seznam zvukových stop filmu
- „Jehla v oku velblouda“ (Eno, Manzanera) - provádí Brian Eno
- „Hot One“ (Larson, Shudder to Think) - provádí Shudder to Think
- „People Rockin 'People“ (Larson) - provádí Nathan Larson
- "Pomstít Annie" (Andy Pratt) - provádí Andy Pratt
- „Coz I Love You“ (Noddy Holder, Jim Lea) - provádí Slade
- „Tlustá paní z Limbourgu“ (Eno) - provádí Brian Eno
- "Trochu z toho, co si přejete, děláte dobře „(Fred W. Leigh, George Arthurs) - provádí Lindsay Kemp
- "tutti Frutti " (Richard Penniman, Dorothy LaBostrie ) - provádí The Venus in Furs, vokály Callum Hamilton
- „Chceš se mě dotknout? (Ach jo!)“ (Gary Glitter, Mike Leander ) - provádí Gary Glitter
- „Band of Gold“ (Ronald Dunbar, Edythe Wayne) - provádí Freda Payne
- „2HB“ (Ferry) - provádí The Venus in Furs, vokály Thom Yorke
- "Sebastian" (Harley) - provádí Venuše v kožešinách, zpěv Jonathan Rhys Meyers
- "T.V. Eye" (Alexander, S. Asheton, R. Asheton, Osterberg, Jr.) - provádí Wylde Ratttz, zpěv Ewan McGregor
- „Ballad of Maxwell Demon“ (Wedren, Shudder to Think) - provádí Shudder to Think
- „The Whole Shebang“ (Phillips) - provádí Grant Lee Buffalo
- „Symfonie č. 6 a moll“ (Gustav Mahler) - provádí Česká filharmonie
- „Get in the Groove“ (James Timothy Shaw) - provádí Mocný Hannibal
- "Ladytron" (Ferry) - provádí The Venus In Furs, vokály Thom Yorke
- „We Are the Boys“ (Cocker, Banks, Doyle, Mackey, Webber) - provádí Pulp
- „Kosmický tanečník“ (Bolan) - provádí T. Rex
- „Virginia Plain“ (Ferry) - provádí Roxy Music
- „Krize osobnosti“ (Jahanson, Thunders) - provádí Teenage Fanclub a Donna Matthews
- „Satellite of Love“ (Reed) - provádí Lou Reed
- „Diamond Meadows“ (Bolan) - provádí T. Rex
- „Bitters End“ (Ferry) - provádí Paul Kimble
- „Baby's on Fire“ (Eno) - provádí Venuše v kožešinách, vokály Jonathan Rhys Meyers
- „My Unclean“ (R. Asheton, Mark Arm) - provádí Wylde Ratz, vokály Ewan McGregor
- "Bitter-Sweet" (Mackay, Ferry) - provádí Venuše v kožešinách, zpěv Thom Yorke
- „Chlapec 20. století“ (Bolan) - provádí Placebo
- „Dead Finks Don't Talk“ (Eno) - provedl Brian Eno
- „Dej mi nebezpečí“ (Iggy Pop, James Williamson ) - provádí The Venus in Furs, vokály Ewan McGregor
- „Tumbling Down“ (Harley) - provádí Venuše v kožešinách, vokály Jonathan Rhys Meyers
- „2HB“ (Ferry) - provádí Venuše v kožešinách, vokály Paul Kimble
- „Make Me Smile (Come Up and See Me)“ (Harley) - provádí Steve Harley a Cockney Rebel
Spojení s jinými pracemi
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Leden 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Název filmu je pojmenován podle Davida Bowieho “Sametový zlatý důl ".
- Zřeknutí se filmu zní: „Ačkoli to, co se chystáte vidět, je beletristické dílo, mělo by se přesto hrát při maximální hlasitosti,“ narážka na Bowieho Ziggy Stardust album, které obsahuje legendu: „To be playing at maximum volume.“
- Jméno hlavní postavy, Brian Slade, je narážkou na glamovou kapelu ze 70. let, Slade. Sladeova osobnost „Maxwell Demon“ byla pojmenována po Brian Eno První kapela, která byla sama ovlivněna James Clerk Maxwell charakter myšlenkového experimentu, "Maxwellův démon ".
- Divadelní doprovodná kapela The Rats sdílí své jméno s jedním z nich Mick Ronson nejranější skupiny.[26] Také se zmiňuje o kapele Iggyho Popa, Stoogové v tom, že obě slova mají podobný význam („krysa“ a „loutka“ jsou obě pojmy pro někoho, kdo je informátorem).
- Scéna, kde jsou páry předváděny na Silvestra 1969 v klubu Sombrero, je podobná záběru lidí, kteří vstupují na párty z Wellesova filmu The Magnificent Ambersons.[Citace je zapotřebí ]
- Kytarista Maxwella Demona sdílí jeho jméno Trevor s Bowiem Pavouci z Marsu basista Trevor Bolder a jeho příjmení je Finn, as T rex bubeník Mickey Finn.
- „Venuše v kožešinách“ je odkaz na Velvet Underground píseň stejného jména, jehož název a texty zase odkazují na a román tohoto jména podle Leopold von Sacher-Masoch.
- Planoucí stvoření je také jméno Jack Smith je klíčovým dílem gay kina.
- Velká část scénáře se skládá z citací z různých děl Oscar Wilde, a několik scén zahrnujících postavu Jacka Fairyho odkazuje na romány Jean Genet.
- Bezútěšný, dystopický pocit z akce odehrávající se v roce 1984 se zmiňuje o románu Devatenáct osmdesát čtyři podle George Orwell, na Bowieho vlastního dystopiana píseň stejného jména, a na Bowieho znovuobjevení sebe jako hlavního proudu baviče během Reagan a Thatcherová éra.
- „Pantomimickou dámu“ z estrády hraje vlivná tanečnice Lindsay Kemp, bývalý učitel Bowieho, který s ním spolupracoval na několika hudebních videích, včetně „Johne, já jen tančím ".
- Holčička ve vlaku čte "Antigonish "(báseň od William Hughes Mearns ), který byl inspirací pro David Bowie „“Muž, který prodal svět ".
- Šéf Arthura Stuarta ano mydriáza v jeho levém oku, podobně jako Bowieho.
- „The Ballad of Maxwell Demon“ obsahuje texty: „Chlapci z kvadrantu 44 se svými brutálními kovovými honiči už sem nikdy nepřijdou,“ odkazují Ray Bradbury je dystopický román, 451 stupňů Fahrenheita. To je pravděpodobně narážka na Bowieho, který založil celé album (Diamond Dogs ) o dystopickém románu Devatenáct osmdesát čtyři.
- Scéna uprostřed filmu, která zobrazuje Sladeho a Wilda, jak se budou milovat Barbie Panenky, vzdává poctu Haynesově dřívější práci v Superstar: Příběh Karen Carpenterové, který byl prováděn především s panenkami.
Reference
- ^ "Sametový zlatý důl (18)". British Board of Film Classification. 22. června 1998. Citováno 3. prosince 2016.
- ^ A b C "Sametový zlatý důl (1998) - Finanční informace ". Čísla. Citováno 3. prosince 2016.
- ^ A b Alexander Ryll. „Nezbytné gay tematické filmy ke sledování, Velvet Goldmine“. Gay Essential. Citováno 7. února 2015.
- ^ "Kulhání s loutkami ve Washington Heights " v Brooklynská železnice
- ^ Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (1996)
- ^ Richard Harrington, „Gone Glam Digging;„ Velvet Goldmine “odkrývá příběh ze 70. let“, The Washington Post, 6. listopadu 1998 - viaHighBeam Research (vyžadováno předplatné)
- ^ A b Moverman, Oren (1998) „Superstardust: Talking Glam with Todd Haynes“, rozhovor v úvodu Velvet Goldmine, scénář Todda HaynesaHyperion: New York
- ^ Ashare, Matt (9. listopadu 1998). "'Velvet Goldmine 'rozvíří půvabnou minulost ". Boston Phoenix.
- ^ „Výsledky víkendové pokladny za 6. – 8. Listopadu 1998“. Pokladna Mojo. Amazon.com. 9. listopadu 1998. Citováno 3. prosince 2016.
- ^ "Sametový zlatý důl (1998)". Shnilá rajčata. Flixster. Citováno 20. listopadu 2020.
- ^ "Sametový zlatý důl Recenze ". Metakritický. CBS Interactive. Citováno 3. prosince 2016.
- ^ Maslin, Janet (1. října 1998). „Třpytivá óda na dny Ziggy Stardusta“. The New York Times. Citováno 27. ledna 2012.
- ^ Travers, Peter (18. dubna 2001). „Velvet Goldmine“. Valící se kámen. Citováno 27. ledna 2012.
- ^ Ebert, Roger (6. listopadu 1998). „Recenze filmu Velvet Goldmine a shrnutí filmu (1998)“. Chicago Sun-Times. Citováno 9. srpna 2013.
- ^ Kipp, Jeremiah (25. března 2004). „Velvet Goldmine“. Slant Magazine. Citováno 9. srpna 2013.
- ^ Tobias, Scott (5. února 2009). „Nový kultovní Canon: Sametový zlatý důl". A.V. Klub. Citováno 27. ledna 2012.
- ^ "Glam's Velvet Goldmine označuje konec McCarrenovy filmové sezóny Archivováno 4. října 2011 v Wayback Machine „v„ Encore New York “
- ^ Lim, Dennis (12. ledna 2012). "'Velvet Goldmine, "Mildred Pierce" zajímá zájmy režiséra ". L.A. Times.
- ^ "Rozhovor s Toddem Haynesem „in“ A.V. Klub"
- ^ "Todd Haynes mluví o vydání Blu-ray Velvet Goldmine „v„ Indiewire “
- ^ „Festival de Cannes: Velvet Goldmine“. festival-cannes.com. Citováno 2. října 2009.
- ^ Ocenění pro Sametový zlatý důl, IMDb.[nespolehlivý zdroj? ]
- ^ „Výroba Sametový zlatý důl". DVD.
- ^ Guthmann, Edward (6. listopadu 1998). „Záblesk Glam Rock nevypadá moc zábavně“. San Francisco Chronicle. str. C – 1.
- ^ A b Erlewine, Stephen Thomas. "Sametový zlatý důl: Posouzení", AllMusic.com.
- ^ Velvet Goldmine: The Movie - Ziggy Stardust Companion
Bibliografie
- Padva, Gilad. Nárokování ztracené homosexuální mládeže, objímání femininostalgie: Todd Haynes Dottie dostane výprask a
Sametový zlatý důl. V Padvě, Gilad, Divná nostalgie v kině a popkultuře, s. 72–97 (Palgrave Macmillan, 2014, ISBN 978-1-137-26633-0).