Jaro - The Spring - Wikipedia

Francis Picabia, 1912, La Source, Jaro, olej na plátně, 249,6 x 249,3 cm, Museum of Modern Art, New York. Vystaveno, 1912 Salon d'Automne, Paris.jpg
UmělecFrancis Picabia
Rok1912
StředníOlej na plátně
Rozměry249,6 cm × 249,3 cm (98,26 palce × 98,14 palce)
UmístěníMuzeum moderního umění, New York City

Jaro (nebo La Source) je velká olejomalba vytvořená v roce 1912 francouzským umělcem Francis Picabia. Práce, obojí Kubistický a abstraktní, byl vystaven v Paříži na výstavě Salon d'Automne z roku 1912. Kubistický příspěvek na Salon d'Automne z roku 1912 vyvolal polemiku v pařížské městské radě, která vedla k debatě v Chambre des Députés o použití veřejných prostředků k zajištění místa pro takové „barbarské“ umění. Kubistů se zastával socialistický poslanec Marcel Sembat.[1][2][3] Tento obraz byl realizován jako Albert Gleizes a Jean Metzinger, v rámci přípravy na Salon de la Oddíl d'Or, zveřejnil hlavní obhajobu Kubismus, jehož výsledkem je první teoretická esej o novém hnutí, Du «Cubisme».[4] Obraz je součástí stálé sbírky Muzeum moderního umění, New York City.[5]

Pozadí

Jaro je olejomalba na plátně o rozměrech 249,6 x 249,3 cm (8 '2 1/4 "x 8' 2 1/8"). Byl proveden Picabií po návratu z výletu se dvěma přáteli; básník Guillaume Apollinaire a skladatel Claude Debussy Během léta roku 1912. Během cesty je Picabia citována: „Jsou modrá a červená nesrozumitelná? Nejsou kruh a trojúhelník, objemy a barvy tak srozumitelné jako tato tabulka?“[5]

1912 Salon d'Automne

Salon d'Automne, Salle XI, Grand Palais des Champs-Élysées, Paříž, od 1. října do 8. listopadu 1912. Vystaveno: Joseph Csaky (Groupe de femmes, socha vpředu vlevo), Amedeo Modigliani čtyři sochy na bílém podkladu. Další díla jsou zobrazena Jean Metzinger (Tanečnice v kavárně ), František Kupka (Amorpha, fuga ve dvou barvách), Francis Picabia (Jaro) a Henri Le Fauconnier (Horolezci napadeni medvědy)

Salon d'Automne z roku 1912, který se konal v Paříži v Grand Palais od 1. října do 8. listopadu, viděl, že se kubisté přeskupili do stejné místnosti XI. Historie Salon d'Automne je poznamenána dvěma důležitými daty: 1905, svědectví o narození Fauvismus, a 1912, xenofobní a anti-modernistická hádka. Polemika z roku 1912 vznikla proti francouzským i nefrancouzským avantgardním umělcům Salle XI kde kubisté vystavovali svá díla. Odpor vůči cizincům (přezdívaným „apači“) a avantgardním umělcům byl jen viditelnou tváří hlubších krizí: definování moderního francouzského umění a zmenšování uměleckého systému vykrystalizovalo kolem dědictví Impresionismus se sídlem v Paříži. Burgeoning byl nový avantgardní systém, jehož mezinárodní logika -obchodní a střední—Zpochybněte moderní ideologii rozpracovanou od konce 19. století. Co začalo otázkou estetika rychle se otočil politický, a stejně jako v roce 1905 Salon d'Automne, s jeho nechvalně známým „Donatello chez les fauves“,[6] kritik Louis Vauxcelles (Les Arts, 1912) byl nejvíce zapojen do úvah. Připomeňme také, že to byl Vauxcelles, kdo u příležitosti Salon des Indépendants v roce 1910 psal pohrdavě o „bledých kostkách“ s odkazem na obrazy Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger a Delaunay.[7]

Kubistický příspěvek na Salon d'Automne z roku 1912 vytvořil skandál ohledně využívání vládních budov, jako je Grand Palais, vystavovat taková umělecká díla. Rozhořčení politika Jean Pierre Philippe Lampué udělal přední stránku z Le Journal, 5. října 1912.[8] Dne 3. prosince 1912 se kontroverze rozšířila na Městskou radu v Paříži. Debata se objevila v Chambre des Députés o použití veřejných prostředků k zajištění místa pro takové umění.[9] Kubistů hájil socialistický zástupce Marcel Sembat.[3][9][10][11][12]

Tato výstava také představovala La Maison Cubiste. Raymond Duchamp-Villon navržená fasáda domu o rozměrech 10 x 3 metry, která zahrnovala halu, obývací pokoj a ložnici. Tato instalace byla umístěna v sekci Art Décoratif v Salon d'Automne. Hlavními přispěvateli byli André Mare, dekorativní designér, Roger de La Fresnaye, Jacques Villon a Marie Laurencin. V domě byly zavěšeny kubistické obrazy Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye a Jean Metzinger (Žena s ventilátorem, 1912).

V recenzi na výstavu publikovanou v Le Petit Parisien, kritik umění Jean Claude píše o příspěvcích Picabie:

Věřím, že rekord vysoké fantazie letos drží pan Picabia. Jeho dva příspěvky jsou oprávněné La Source a Dansesův zdroj. Jsou to krásné tituly ... Musím říct, že tyto dva obrazy s nimi vůbec nesouhlasí. Jsou to obrovské panely, na nichž byly nakreslené trojúhelníky, kosočtverce, lichoběžníky, čtverce, obdélníky, všechny křivé a ve svém nerozlučném zapletení mísily hnědou s růžovou, cihlovou s červeným žeruchou a zelenou modravou až načervenalou černou. To je ošklivé. Evokuje inkrustované linoleum a nemá žádnou užitečnost.[13]

O dílech Légera, Gleize a Metzingera píše Jean Claude: „Pan Léger kráčel štětcem po plátně poté, co je namočil do modré, černé, červené a hnědé. Pohled je ohromující. Katalog říká, že je to Žena v modrém. Chudák žena. Muž na balkóně, pan Gleizes, je srozumitelnější. Alespoň v chaosu kostek a lichoběžníků najdeme muže. Pro vstup pana Metzingera řeknu tolik, Tanečníci. Má účinek skládačky, která není správně sestavena “.[13]

Viz také

Reference

  1. ^ Patrick F. Barrer: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les contranus, s. 93-101, podává debatu
  2. ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Chronologie jeho života, 1881-1953
  3. ^ A b Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure, Ne. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, sez. Etranger et la nation française (The Art of Measure: The Salon d'Automne Exhibition (1903-1914), Avant-Garde, its Foreigners and the French Nation), elektronická distribuce Caim for Éditions de l'EHESS (ve francouzštině)
  4. ^ Fondation Gleizes, Son Oeuvre, Du «Cubisme», publikoval Eugène Figuière v roce 1912, přeložen do angličtiny a ruštiny v roce 1913)
  5. ^ A b Francis Picabia, Jaro, Muzeum moderního umění
  6. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne, Gil Blas, 17. října 1905. Screen 5 a 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France, ISSN  1149-9397
  7. ^ Louis Vauxcelles, Travers les salons: promenades aux «Indépendants», Gil Blas, 18. března 1910
  8. ^ „M. Lampué s’indigne contre le Salon d’Automne“, Le Journal, 5. října 1912, s. 1
  9. ^ A b Journal officiel de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 Décembre 1912, str. 2924-2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012-7516. ISSN  1270-5942
  10. ^ Patrick F. Barrer: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les contranus, s. 93-101, podává debatu.
  11. ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Chronologie jeho života, 1881-1953
  12. ^ Pierre Lampué, Lettre ouverte a M. Berard, sous-secretaire d’Etat aux Beaux-Arts„Mercure de France, 16. října 1912, s. 894–895
  13. ^ A b Jean Claude, Le Salon d'Automne, Le Petit Parisien, 30. září 1912, s. 2. Gallica, Bibliothèque nationale de France

Další čtení

externí odkazy