Florence Louise Pettitt - Florence Louise Pettitt

Louise Pettitt (1918 - 25. března 2006), narozen Florence Louise Staples, byla jednou z prvních amerických žen opera vodiče. Více než čtyřicet let současně působila jako orchestrální dirigentka, dramatická režisérka a vokální režisérka v Chaminade Opera Group, kterou založila v roce 1959.^[1] Podporovala růst opery a pokrok mnoha umělců od amatérských nadšenců po mezinárodně známé profesionály.

Životopis

Florence Louise Staples Pettitt se narodila v roce Massachusetts v roce 1918.^[2]

Její otec - Charles Albert Staples - byl klasický violoncellista, který hrál v různých Nová Anglie orchestry.^[3] Během jejího dětství vzal Louise na nespočet zkoušek. Dva také hrál v místních divadlech.

Byla středoškolská valediktoriánka a ovládala violoncello jako její otec.^[4]

Měla štěstí, že přišla ze školy s velmi silným hudebním programem. Opera hvězda Robert Rounseville a houslista BSO Sheldon Rotenberg a skladatel Ray Coniff byli vyučováni jejím učitelem hudby, který byl absolventem New England Conservatory.^[5] Rounseville se vrátil na počest a památku tohoto učitele o několik let později, v roce 1953, poté, co vytvořil mezinárodně uznávanou filmovou verzi „Příběhy Hoffmana ".^[6]

Už na střední škole propagovala Louise Pettitt operu. Ona a její blízký přítel, houslista Sheldon Rotenberg, se pokusili ve své škole vytvořit operní klub.^[7]

Toto nadšení pro operu ji nikdy neopustilo.

Jako mladá žena přešla od violoncella ke klasickému zpěvu a hledala nejlepší dostupné školení Boston, New York City, a Providence, Rhode Island.

Cvičila s Gladys Childs Miller v Bostonu, Massachusetts, v New England Conservatory od roku 1939 do roku 1941.^[8] Několik Millerových studentů dále zpívalo pro Vídeň, Paříž a Metropolitní operní společnosti v New Yorku. Jedna z nich, Lillian Johnson, také přišla zpívat Louise do skupiny Chaminade Opera Group.^[1] Louise také obdržela pokyny od Margaret Armstrongové Gow z Harvardská hudební asociace, Gertrude Erhardt a další. Postupně se stala vedoucí soprán v oblasti Bostonu.

Profesionálně zpívala pro mnoho známějších kostelů Velkého Bostonu. Jedním z jejích nejvýznamnějších opakujících se představení byl pravidelný týdenní recitál na festivalu Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové. Později také zpívala na Tanglewood v létě. A nakonec se stala členkou Národní asociace učitelů zpěvu.

Ačkoli se během svého dlouhého života věnovala produkci opery více než své vlastní pěvecké kariéře, a přestože byla nakonec lépe známá jako učitelka a režisérka, vždy se považovala za zpěvačku a pokračovala v sólových vokálních vystoupeních. do 70. let. Během své mnohaleté operní práce věnovala každý týden čas svým hlasovým studentům a pokračovala v zpěvu, obvykle na podporu Chaminade.

Postupně také získala určité divadelní a divadelní zkušenosti v malých místních divadelních produkcích a Gilbert a Sullivan; ale v Massachusetts ve třicátých a čtyřicátých letech existovalo jen málo příležitostí pro mladé umělce, aby si vyzkoušeli seriózní, plně inscenovanou operu.

Jediné plně inscenované opery v Bostonu byly poté obvykle provedeny newyorskými Met na turné v Huntington Avenue. „Scény“ opery byly v NEC provedeny Goldovským a dalšími v Jordan Hall. Ve srovnání se 70. lety bylo tehdy velmi málo operních společností.

Když Louise v roce 1941 dokončovala studium na konzervatoři v Nové Anglii, „..opera byla tehdy v zatmění ...“.^[9]

Goldovský, když přijel v roce 1942, shledal situaci opery v Bostonu „spící“.^[10] V Tanglewoodu „válka ukončila operu a téměř všechno ostatní…“^[11] i když Goldovský předpovídal „růst operních produkcí podobný velkému nedávnému růstu symfonických představení a počtu orchestrů.“^[12]

Louise přesto hrála v malém divadle, operních scénách a světelné opeře.

Jedním z jejích prvních hereckých titulů byla malá místní produkce Teta Emma to prohlédne (provedeno 24. ledna 1936).

Když fakulta Wheaton College (Norton, Massachusetts) založila vlastní skupinu Gilberta a Sullivana v roce 1945, stala se trvalou ženskou vedoucí asi na 15 let a nikdy skupinu neopustila.^[13]

Její pozdější schopnost operovat byla s největší pravděpodobností doplněna a vylepšena její souběžnou odpovědností dirigenta / režiséra za tuto skupinu, která začala v roce 1961.^[14]

Hrála sopránové role v jiných Gilbert a Sullivan produkce ve východním Massachusetts ve 40. a 50. letech. Ona a její manžel profesionálně provedli stálý repertoár scén G&S pro různé kluby občanských žen (Foxboro, Framingham, Boston atd.) Na základě smlouvy s „Flora Frame“ v Bostonu v 50. a na počátku 60. let.

Pravidelně vystupovala sólově v áriích Boston a jinde. Vystupovala v mnoha místních kostelech a na dalších místech jako klasická sólistka v oratoriích, světelné opeře a smíšených programech. Zpívala v Old South Church, Trinity, St Paul's a v mnoha dalších.

Tato zkušenost, spolu s jejím klasickým muzikantstvím a hlasovým tréninkem, ji připravila na její eventuální roli operního dirigenta.

Když na konci 50. let vzrostl zájem o operu, její zkušenosti jí umožnily zásadně a průkopnicky přispět.

Bostonská opera v nejnižším bodě: 1933–1958

V hlubinách velké deprese přestala chicagská operní společnost cestovat v Bostonu. Toto zrušení a zakládání nových společností na konci 50. let tvoří rezervy obtížného období pro operu v Bostonu.

New England Conservatory byla vždy páteří místních bostonských operních společností ve dvacátém století. Ale ve třicátých letech minulého století měla konzervatoř velké potíže dokonce s udržováním učebního plánu v opeře.^[15] Wallace Goodrich se v roce 1936 pokusil bez úspěchu vytvořit školu opery.^[16]

Když se Louise účastnila NEC (1939–1941 ^[17] ), Goodrich se stále pokoušel sestavit program. Goodrich získal souhlas s přijetím dirigenta ze slavné londýnské Covent Garden v roce 1940, ale to bylo daleko od robustního operního oddělení, které vytvořil.^[16] Když tam byl Goldovsky najat v roce 1942, dostal za celý rok pouze 2 500 $ a řekl mu, aby pracoval na částečný úvazek.^[18] Naštěstí pro něj dokázal od roku 1946 doplnit svůj příjem tím, že se stal „panem operou“, hlasem, který každou sobotu odpoledne vysílal celostátně z New Yorku společnost Texaco.

Přijetím Goldovského v roce 1942, na doporučení Koussevitského, položil Goodrich základy renesance, která přinesla ovoce v příštích 50 letech. Avšak 40. a 50. léta byla ve srovnání se šedesátými a následujícími roky stále chudá.

Příděl plynu v roce 1943 snížil Tanglewood na jednoduchý benefiční koncert červeného kříže ve veřejné knihovně Lennox, ale to nebyl celý důvod štíhlosti opery v těch letech.^[19]

Faktem mohla být skutečnost, že osa Německa, Rakouska a Itálie (rodný domov opery) se během druhé světové války stala nejdůležitějším nepřítelem Ameriky. Jazz byl považován za více americký styl.

Zdá se, že veřejná poptávka po opeře byla v Bostonu v tomto období historicky nízká. Metropolitní opera zcela zrušila své turné po Bostonu v roce 1947 a Goldovského společnost byla jedinou dostupnou místní náhradou. Během války sbíral „Populární hudební program“ NEC (zaměřený na složení a aranžování swingové hudby velkých kapel) mnohem větší tržby než výuka opery.^[15]

Opera byla drahá a peníze byly napjaté ve 30. a 40. letech.

The Bostonská opera které postavili Parkman Haven a Eben Jordan (kteří také stavěli poblíž) NEC je Jordan Hall, Symphony Hall a další velké budovy v Bostonu) na slavné bostonské Kulturní cestě se v průběhu let postupně ztrácel pro milovníky bostonských oper.

V době, kdy Goldovsky a Koussevitsky znovu oživovali bostonskou vysokou kulturu ve čtyřicátých letech, se budova dostala do rukou divadelního řetězce, který ve svém původním účelu neviděl žádný zisk.

„První jiskru oživení zájmu o potenciální rezidentní společnost zapálil protean Boris Goldovsky se svou operou New England Opera Company ...“^[20]

Ve Velké opeře ve starém sále se svým Les Troyens usilovně usiloval, ale nakonec se soustředil na výuku a turné.

Goldovskému a fanouškům opery New England Conservatory bylo povoleno určité využití sálu, ale v roce 1958 to nakonec spadlo na demoliční ples.^[21]

Stál na 343 Huntington Avenue mezi nimi Symphony Hall a Muzeum výtvarného umění, v blízkosti New England Conservatory, Bostonská konzervatoř a Händelova a Haydnova společnost od roku 1908 do roku 1958.^[22]

Jeden z kritiků Boston Globe tvrdil, že se „operapatie“ zmocnila občanů Bostonu.^[23]

„Od demolice staré opery v roce 1957 se hovořilo o novém komplexu divadelního umění ... To vše se stalo k ničemu.“ ^[24]

„Se zánikem budovy opery zůstaly Bostonu vybledlé estrády a filmové paláce, všechny s mělkými scénami a malými orchestrovými jámami - žádné ideální pro operu.“ ^[25]

Ztráta budovy opery byla velkou ranou pro scénu bostonské opery a velmi znevýhodnila úsilí Goldovského a ostatních. Asi čtyřicet let poté bylo trvalého naplnění bostonských operních aspirací dosaženo nedostatečně financovanými a nedostatečně přizpůsobenými oddanými v měnících se a nejistých okolnostech.

Po demolici „Goldovskij bojoval v Harvardově divadle Loeb. Zde představil své poslední tři bostonské inscenace ...“.^[26] Po těchto několika představeních se Goldovsky „stáhl do relativního volného času svého hostujícího lektorátu NEC. Konzervatoř se začala trápit nad operou a„ její potřebou zdokonalování “.“^[26]

Od roku 1946 mělo Chicago také „operní sucho“ asi osm let.

Ženy byly při překonávání těchto neúspěchů velmi důležité, ale čelily určitým výzvám.

Když Caldwell úspěšně vytvořil a představil novou produkci La Finta Giardiniera v obchodě Goldovského věřila, že byla vynechána z turné, protože byla žena.^[27] Do roku 1955 se rozhodla, že na některých odděleních může dělat lepší práci než její učitel.

The New York Times—Dlouho poté, co Fritz Reiner pomohl Margaret Hillis stát se dirigentkou v Chicagu - poznamenala, že Hillis „se etablovala jako sborová dirigentka ... protože při zahájení její kariéry v padesátých letech neexistovaly prakticky žádné orchestrální dirigentské příležitosti pro ženy“ (nekrolog New York Times Margaret Hillisové).

Hillis byl sborovým dirigentem v newyorské opeře, než se stal zakladatelem a dirigentem Chicago Symphony Chorus v roce 1957.

Carol Fox založil nový Lyric Opera v Chicagu v roce 1954.

Zhruba v této době (kolem roku 1958) zahájila Sarah Caldwell Opera Company of Boston.^[28] První vnitřní představení společnosti bylo v roce 1959. Ve svých pamětech tvrdila, že Goldovského „divadlo opery v Nové Anglii“ bylo zredukováno na jednu smutnou inscenaci Dona Giovanniho.

Louise Pettittová současně zahájila operní skupinu Chaminade a první představení bylo na podzim roku 1959.^[29] Cíle Chaminade byly podobné jako v Santa Fe. Založili stipendium na podporu mladých talentů.

Opera Santa Fe byla zahájena v letech 1956/57 s výslovným cílem propagace žánru a rozvoje velké skupiny zkušených umělců.

Pro některé z těchto žen byl Tanglewood běžnou nití. Tuto letní uměleckou instituci vytvořily bohaté ženy z Berkshires, které pozvaly Koussevitského. Slavná „bouda“ vznikla, když žena vedoucí organizace požadovala dary během koncertu zalitého deštěm. Pozemek darovali ženy. Lidé, kteří podporovali rozvoj žen jako dirigentek, zde našli příležitosti k podpoře tohoto rozvoje.

Caldwell byl chráněncem Boris Goldovský před několika lety a jejich úsilí bylo samozřejmě ve stínu velkých BSO Serge Koussevitsky, evropský impresário, který vytvořil Tanglewood, a kteří k oběma přilákali tolik skvělých umělců a umělců Tanglewood a Boston. Louise v průběhu let mnohokrát zpívala v Tanglewoodu a v roce 1961 poslala svou dceru studovat pod Goldovského.

Tanglewood umožňoval ženám, které se snažily stát se lídrami v oblasti hudby, a mužům, kteří je respektovali, spolupracovat v nekomerčním prostředí, kde byl hlavním zájmem umělecký vývoj.

Margaret Hillis založila sbor absolventů Tanglewood v roce 1950 a její dirigentskou kariéru podpořil Fritz Reiner v Chicagu.^[30]

Aaron Copland, který byl studentem Nadia Boulanger v roce 1920, pomohl Caldwell rozvíjet v Tanglewood v roce 1950.^[31] Copland si vybral Boulangera jako svého instruktora kompozice a stal se vedoucím oddělení kompozice v Tanglewoodu.^[32] Leonard Bernstein, který v 50. letech úzce spolupracoval s Caldwellem v Tanglewoodu a ve 30. letech se stal blízkým přítelem Coplanda, se stal mentorem JoAnn Falletta.

Bylo to v Tanglewoodu, kde Goldovský nechal Caldwella nahradit chování, když byl v raném poválečném období hospitalizován pro nemoc.^[33] Provozoval operní oddělení v Tanglewoodu od válečných let až do doby, kdy Leinsdorf převzal vedení BSO asi v roce 1961.^[11]

Pettittova rodina sympatizovala s myšlenkou ženských režisérek. Její zeť studoval na počátku šedesátých let u bostonského Boulangera a její manžel a švagr (profesor hudby na bostonské Emerson College) byli velmi oporou. Její švagr byl po mnoho let klávesistou v Tanglewood. Byl také asistentem Caldwella v operním oddělení v letech 1950–1952 a v 70. letech pomáhal Alice Taylorové s vytvořením opery v Oaklandu.^[34]

Pettittův přítel z rodného města, Robert Rounseville, který také studoval na Tanglewoodu, byl celoživotním přítelem a podporovatelem paní Pettittové. Hrál ve světové premiéře Stravinského „Rake's Progress“ v Evropě, než Caldwell přivedl Stravinského do BU, aby provedl americkou premiéru. Dalším mužským obhájcem komunity Boston Symphony Orchestra / Tanglewood byl Pettittův celoživotní přítel, houslista Sheldon Rotenberg, kterého v roce 1948 najal Koussevitsky, a v BSO zůstal do roku 1991.^[35] Do Tanglewoodu byl přivezen z Národního orchestru mládeže Leopolda Stokowského.^[36]

Jedním z dalších faktorů, které je třeba zmínit, je studená válka. Zahájení Sputniku ztělesňovalo novou rivalitu studené války, která se rozšířila na kulturu a dokonce i na klasickou hudbu. Van Cliburnovo vítězství z roku 1958 v první čtyřčlenné klavírní soutěži Čajkovskij v Moskvě mu mimo jiné přineslo přehlídku ticker tape na Manhattanu. Americký impuls vyniknout v umění byl stimulován koncem padesátých let částečně sovětským triumfalismem. To byla součást pozadí založení skupiny Chaminade Opera Group, ale jen velmi málo žen, které v 50. letech dirigovaly operu v Americe, čelilo dalším výzvám, které byly bezprostřednější a těžkopádnější.

Založení Chaminade Opera Group

V roce 1958, rok před založením společnosti, režírovala paní Pettittová na malém místě omezenou produkci Mozartovy „Cosi Fan Tutte“ s dvojitým klavírním doprovodem místo orchestru.^[1] V následujícím roce zahájila první oficiální sezónu nové společnosti s Humperdinck je Hänsel und Gretel.^[1]

Během svého dlouhého působení paní Pettittová působila ve třech rolích: dirigent orchestru, vokální režisér a dramatický režisér. Pravděpodobně tak činila delší, nepřerušované období než kterákoli jiná americká žena. Obtížnost této výzvy ilustroval Boris Goldovsky, který se předtím, než se stal operním milencem, věnoval dirigentské kariéře. Ve své první dirigentské třídě s Fritzem Reinerem byl konfrontován s představou, že umělecká forma, kterou opovrhoval (Goldovsky jako student nenáviděl operu), zahrnuje nejobtížnější a nejnáročnější formu dirigování.

Reiner údajně řekl Goldovskému ve své třídě dirigování na Curtisově institutu: „Kdokoli může porazit čas rovnoměrně a není na co být hrdý ... Nebudu ztrácet čas a já tě učím snadným věcem. nejdříve vás naučím, jak dirigovat operní recitativy. Protože dokud jste dirigovali operu, nevíte, co to dirigování ve skutečnosti je “(viz Goldovsky strana 155„ Moje cesta k opeře “).

Reiner přinutil Goldovského trénovat operní zpěváky u Curtise v operním repertoáru, tím lépe ho připravil na skvělého dirigenta. A Goldovsky věnoval svou knihu třem mužům: Fritzovi Reinerovi, Ernstovi Lertovi a Sergeovi Koussevitzkému.

Takže pro paní Pettittovou bylo, že po tak dlouhou dobu plnila všechny tři povinnosti (ředitel orchestru, dramatický režisér, zpěvák), mimořádný a mimořádný úspěch.

Třicet dva let po založení Chaminade se Taunton Daily Gazette napsal, že „Dlouho předtím, než Sarah Caldwell v Bostonu nebo New Yorku Beverly Sills režie operních společností, v Attleboro byla Louise Pettittová “(Taunton Daily Gazette, So 23. února 1991, Nancy C Doyle). Tato chvála byla napůl správná.

Louise Pettittová předcházela Beverly Sills Sills převzal funkci generálního ředitele NYCO v roce 1980.^[37]

Ale Louise byla Caldwellovým současníkem.

v Chicago, začátkem roku 1954, Fox provozoval Lyrická opera a poutavé umělce jako Maria Callas. Ale jen málo žen v USA provozovalo operní společnosti, když se paní Pettittové ujala kormidla Chaminade, a konzistence její mnohonásobné odpovědnosti je pozoruhodná. Sama Caldwell ve svých nezávislých inscenacích často dirigovala orchestr. Snad žádná jiná žena v Americe tak důsledně a vytrvale nevystupovala jako dirigentka a režisérka, stejně jako paní Pettittová.^[38]

V roce 1958 bylo ve Spojených státech vůbec málo operních společností. Z těch bylo jen málo založených ženami a těch bylo stále méně, přičemž žena sloužila jako dirigentka i dramatická režisérka. Určitě byla vůdce a průkopnice.

Poznámky absolventů New England Conservatory tvrdí, že Caldwell byla „druhou ženou, která kdy provedla Newyorská filharmonie (1974) a třetí žena, která kdy vedla americkou operní společnost "^[39] (vidět Profil absolventů Caldwell ).^[40] Založení úspěšné operní společnosti v padesátých letech americkou ženou by jistě bylo velmi neobvyklé.

Díla, která si paní Pettittová vybrala pro své první čtyři sezóny, se neodchylovala od standardního kánonu oblíbených. Po Hänsel und Gretel, tehdy známé dílo - které ona i její publikum znali - byly věnovány následující tři sezóny Mozart je Cosi Fan Tutte, Kouzelná flétna, a Figarova svatba.

Její volba se později stala odvážnější a ambicióznější.

1964–1990: Inovace a průzkum

Do roku 1964 mohla paní Pettittová začlenit členy Bostonský balet společnosti do její výroby Píseň Norska, opera o slavném evropském skladateli, Edvard Grieg (Providence Journal, 8. listopadu 1964). Téhož roku její dcera zpívala s Joan Sutherlandovou v Caldwellově inscenaci filmu „I Puritani“ v Bostonu. V tomto okamžiku začaly do Bostonu přicházet mezinárodní hvězdy, včetně Renaty Tebaldi, Plácida Dominga a Sutherlanda.

Její pozdější produkce stále obsahovala díla Mozarta, Puccini, Verdi, Donizetti, Johann Strauss, navíc Offenbach, Bizet, Lehár, a Britten. Ale jak její sebevědomí a chuť k jídlu rostly a povzbuzovaly potleskem, postupně otevřela repertoár méně známým skladatelům, jako Boito, Smetana, Massenet, Gounod a další.^[1] A toto otevření repertoáru odráželo průkopnické dílo, které se v těchto letech odehrálo ve světě opery.

A její schopnost čerpat jasný mladý talent rostla.

Po více než tuctu let zkušeností dosáhla skupina Chaminade Opera v 70. letech nových výšin, nabírala dobře zavedené profesionály a získala chválu v tisku. Účast byla často pouze ve stání a skupina byla nucena přidat další představení, aby uspokojila rostoucí zájem (Attleboro Sun Chronicle, 7. prosince 1973). Častá účast fotogenických mláďat Slečna Massachusettsová s názvem Deborah O'Brien mohla také čerpat část dalšího zájmu.^[41]

V roce 1977, větší Boston Patriot Ledger noviny porovnávaly produkci paní Pettittové Mefistofeles příznivě pro ty Sarah Caldwellové (Patriot Ledger, Středa 14. prosince 1977). Kritik Sue Cromwell napsal, že „fanouškům Sarah Caldwellové, kteří pravděpodobně trpělivě čekali na zahájení nové sezóny bostonské opery, chybělo takové představení, jaké je jejich masem a pitím“, a dodal, že „ostřílení fanoušci Sarah by dům strhli. " John Bates z Caldwellovy „Opera Company of Boston“ sloužil jako Pettittův mladý „Wagner“ ve snaze Chaminade. Cromwell poznamenal, že „... zdá se, že u profesionální společnosti Caldwell i u poloprofesionální Chaminade převládají stejné silné a slabé stránky.“

V průběhu let několik lidí, kteří zpívali pro její společnost, zpívalo také pro společnost Caldwell.^[42]

Vlastní dcera paní Pettittové Pamela zpívala jak s Caldwell Company, tak s Chaminade Opera Group.

Peter Feldman, který byl šestkrát na turné s Goldovským institutem (viz Boris Goldovský ), hrál titulní roli v Chaminade Mefistofeles, a osobně přeložil celou svou roli z původního italského libreta pro produkci Chaminade. Pan Bates působil v několika inscenacích Caldwell a Pettitt.

V letech 1985 a 1987 režírovala Louise baryton Donald Wilkinson, který nyní vyučuje na Harvardu a MIT.^[43] Jeho zkušenosti jasně ukazují regionální hodnotu její společnosti jako propagátorky opery.

Tyto úspěchy byly cenné pro operní komunitu jako celek, ale mnoho z prvních promotérů opery, jako Goldovsky a Pettitt, se postupně ocitlo v obklíčení dobře financovaných konkurentů.

Na konci 70. let se počet operních společností v zemi značně zvýšil, a to až do té míry, že se Metropolitní operní spolek pokusil provést určitý druh sčítání lidu. „Sucho“ opery 40. let bylo očividně dávno pryč. Chaminade Opera Group byla nyní jednou z mnoha společností.

Bostonská opera v krizi z roku 1990: Pettitt dočasně převléká plášť od ochabujícího Caldwella

Bostonská společnost Sarah Caldwellové se postupně rozpadla a do roku 1990 bylo operní oddělení Tanglewood už dávno poručeno správci BSO. Eric Leinsdorf na začátku 60. let vyhodil Goldovského z Tanglewoodu a zrušil tam operní oddělení. Teprve v polovině 90. let Seiji Ozawa znovu zavedl operu v Tanglewoodu na stejném základě jako ostatní žánry.^[44]

„Sarahova produkce mše Leonarda Bernsteina v roce 1989 byla jejím posledním úsilím, které by se dalo označit jako dílo inovativního divadla, ...“.^[45]

„Přestože byla Sarah povzbuzena úspěchem mše svaté, v době, kdy se válil rok 1990, byla Sarah na pokraji své poslední bostonské sezóny a její společnost se potácela na pokraji finančního krachu s malou nadějí na záchranu.“^[46]

Viz vysvětlení jejích obtíží v „Sarah Caldwell, nezdolná ředitelka bostonské opery, zemře v 82 letech“ článek Anthony Tommasini, New York Times 25. března 2006.

Poslední představení její společnosti ve vlastním divadle bylo 17. června 1990.^[47]Její divadlo bylo v prosinci 1990 uzavřeno kvůli porušení stavebního zákona.^[47]

V tomto bodě se společnost paní Pettittové - trvalejší instituce - ocitla v Bostonu prosperující. V lednu téhož roku představila společnost Boston Opera Company (nikoli Caldwellova „Opera Company of Boston“) inscenaci Bizetovy paní Pettittové Pearl Fishers v divadlo Strand v Bostonu.

S podporou města Boston, federální Správa hospodářského rozvoje, a peníze na blokování komunitního rozvoje,pramen byl zachráněn a renovován na konci 70. let. Zatímco bostonská radnice podpořila revitalizaci Strandu, s pomocí komunitních skupin se od opětovného otevření nepoužívá primárně jako opera. Ale když Caldwellská organizace zakolísala, poskytla útočiště skupině Chaminade.

Richard Dyer, významný publicista z Globe, který předsedal stému výročí konzervatoře Nové Anglie v roce 2008 Borise Goldovského (líčí příběhy bostonské opery ze 40., 50. a 60. let spolu s mezinárodními hvězdami Phyllis Curtin, George Shirley, Sherrill Milnes, Rosalind Elias, Justino Diaz a místní osobnosti, jako je John Moriarty a mnoho dalších), pionýrku Pettittovou a její společnost zdokonalila v úsilí o produkci v roce 1990.^[48]

Mezi profesionálními umělci na jevišti v roce 1990 byla výroba Pettitt Deborah Sasson (tamtéž). Deborah se narodila v Bostonu a spolupracovala s paní Pettittovou a Seiji Ozawa, se stala uznávanou evropskou umělkyní.

Pettitt spolupracovníci ten rok zahrnoval Randall J. Kulunis, který v té době viděl selhání úsilí Caldwell a ztrátu místa Caldwell jako příležitost vzkřísit původní plány původní Huntington Street Bostonská opera (1909) a dal znovu plně inscenovanou operu do řádného bostonského sálu. Pettittova společnost v tomto ušlechtilém podniku spolupracovala, i když nedošlo k žádnému vzkříšení. Dyer pozdravil úsilí.

V příběhu o historii bostonské opery to mohla být značka pro paní Pettittovou a její skupinu Chaminade. Po mnoho dalších let však ve svých produkcích využívala bostonské zpěváky a nadále čerpala z komunity bostonské opery pro talent, prodej vstupenek, inspiraci a spolupráci.

Nejenže ona a její skupina Chaminade Opera Group pokračovaly v inscenacích oper dlouho po složení Caldwellovy společnosti, ale také vytvořily široký repertoár oratorních děl, včetně Mendelssohnova Eliáš, Carl Orff je Carmina Burana a mnoho slavných i méně známých zádušní mše a mše. Její oblíbené zádušní mše byla Brahmsův Německé zádušní mše a zpěváci skupiny Chaminade Opera Group ji několikrát uvedli jako oratorní skladbu pod vedením paní Pettittové. Rovněž udržovali operní stipendium Chaminade.

Možná to byla její dlouhověkost nebo pověst - nebo úspěchy -, které nakonec přivedly zástupce společnosti New York Times zhodnotit noc její práce, za soumraku jejích šedesáti let hudebního vystoupení. Ale Časy byla opravdu nepřipravená měřit její průkopnické úsilí a její službu popularizaci vysoké kultury v Americe. Ani nebyli připraveni zhodnotit tvůrčí a umělecké inovace její kariéry. Anthony Tommasini, velký New York Times odbornice - která doslova napsala (nejprodávanější) knihu o opeře - přezkoumala její zpochybněnou inscenaci v 90. letech a shledala ji okouzlující a hřejivou, ale prošpikovanou slabostí. Poloprofesionální tenor měl slabý vysoký dosah. Zdálo se, že dechové nástroje jsou „nedostatečně nacvičené“. Pan Tommasini nemohl doporučit tuto konkrétní show svým čtenářům a projevil neznalost jak její rané role průkopnické ženy, tak jejího dlouhého regionálního významu při podpoře generací zkušených zpěváků.

Paní Pettittové bylo v té době něco přes sedmdesát a americká opera už nebyla tak pustou divočinou před mnoha lety. Katalogy společností, hvězd, míst a repertoárů byly zdlouhavé a překvapené. Vždy poskytovala důkazní příležitost na základě důkazů dobré víry, kde byla s velkým nadšením svědkem slibného talentu v lize. V případě Sassona a dalších byla příležitost dobře zapotřebí. U téměř nulového rozpočtu, práce dlouhých hodin bez výplaty, v neziskové organizaci, v zájmu podpory neprokázaných schopností, by bylo nevhodné hodnotit její úsilí podle výkonnostních standardů Metropolitní opera nebo La Scala. A přesto, že byl průkopníkem zavedení plně inscenované opery do hlavního proudu občanského života v Americe, a to bez podpůrné akademické inkubace (jako je Bostonská univerzita pro Caldwell) nebo delšího mentoringu (jako Goldovsky pro Caldwell) v době, kdy Američané ženy byly skutečně vyloučeny z vedení ve všech oblastech, paní Pettittová se ocitla konečně obklopena oblastí dobře podporovaných konkurentů, které se vždy snažila vyvolat (totéž platí pro Goldovského, který ve svých pamětech uvedl takový případ: viz Boris Goldovský ), a přesto odmítl popřít příležitost neprokázaným a nedokončeným. Pan Tommasini se ji snažil soudit úzce, v mírných intelektuálních mezích pouhé technické pěchoty. Byl skutečně nekvalifikovaný, aby vzal její míru.

Ačkoli věk a nemoc (zejména její celoživotní láska George Arthur Pettitt) postupně začaly ovlivňovat její produktivitu v novém tisíciletí, zachovala si nezvratný optimismus a odhodlání. Její výukové a zkušební plány vykazovaly stejnou neúnavnou píli jako dříve. V den, kdy zemřela, čekala na několik studentů hlasu a do třítýdenního harmonogramu nadcházejícího sborového koncertu (podporujícího Chaminade) jí byly tři týdny.

Zemřela 25. března 2006 ve svém domě v Massachusetts, asi deset týdnů po 65letém partnerovi.^[49] Přežila Sarah Caldwell - velmi podobná žena - přesně o dva dny. Pod záštitou Wheaton College v Nortonu Massachusetts se shromažďuje archiv její práce a práce skupiny Chaminade Opera Group.

Mezi její dirigentské kredity s Chaminade patří následující

• Figarova svatba podle Mozart
• Kouzelná flétna od Mozarta
• Così Fan Tutte Mozart
• Die Fledermaus podle Strauss
• Eine Nacht ve Venedigu (Noc v Benátkách) od Strausse
• Příběhy Hoffmana podle Offenbach
• La Périchole od Offenbacha
• La Traviata podle Verdi
• Otello od Verdiho
• The Pearl Fishers podle Bizet
• Carmen podle Bizeta
• Gondoliéři podle Gilbert & Sullivan
• Mikádo Gilbert & Sullivan
• Turandot podle Puccini
• L'Elisir D'Amore podle Donizetti
• Veselá vdova podle Lehár
• Prodaná nevěsta podle Smetana
• Manon podle Massenet
• Mefistofeles podle Boito
• Faust podle Gounod
• Balada o Baby Doe podle Moore
• Veselé paničky z Windsoru podle Nicolai
• Píseň Norska Robert Wright a George Forrest (viz Smutek )
• Jeníček a Mařenka podle Humperdinck

Mezi herce z Chaminade patří

Deborah Sasson Deborah se narodila v Bostonu a studovala na Oberlinova konzervatoř. Na začátku své kariéry zpívala s newyorskou Metropolitní operou. Měla ji Broadway debutovat v Showboat. Byla představena Hamburg Staatsoper podle Leonard Bernstein, a jak říká její web: „Das war der Beginn ihrer deutsche Karriere.“ Zpívala ve Vídni Rio de Janeiro, Los Angeles a Benátky, mimo jiné; Zpívala s London Symphony Orchestra.

Objevila se v řadě evropských televizních speciálů José Carreras a další. Z vrcholů své kariéry zmiňuje účinkování v Japonsku s Seiji Ozawa a vystupování Mahler je 8. symfonie pod jeho vedením s Bostonským symfonickým orchestrem v Carnegie Hall v New Yorku.

Donald Wilkinson účinkoval pro operní skupinu Chaminade v letech 1985 a 1987, na začátku své operní kariéry. Vystupoval pod vedením Seijiho Ozawy s Bostonským symfonickým orchestrem. Získal stipendium Tanglewood. Učí hlas na Harvardu a MIT. Zpíval po celé Evropě.

Benjamin Cox, Jeanine Kelley a Jack Bates byli všichni z Caldwell Opera Company of Boston;^[50]

William „Bill“ Cashman hrál profesionálně v Caldwellově opeře v Bostonu (leden 1973 - květen 1979) a v Pettittově operní skupině Chaminade. Vystupoval také na pamětním koncertě Louise Pettitta.

Jon Berberian trénoval s Newyorská opera.

Peter Feldman. Peter cestoval šest sezón s Boris Goldovský Goldovského institutu; Studoval na operním programu Bostonské univerzity v letech 1957–1961. Vystupoval pod režijním vedením Sarah Caldwell a Boris Goldovský. Vystupoval v Newyorská opera, mezi ostatními.

James Van Der Post, který zpíval operu ve společnostech po celých Spojených státech a v Evropě;

Randall Kulunis. Randall studoval na Bostonská konzervatoř Operní oddělení pod legendárním mentorem John Moriarty a na konzervatoři v Nové Anglii u Borise Goldovského. On a jeho bratr v jednom okamžiku obnovili plány toho starého Bostonská opera (1909), který má v úmyslu jej přestavět.

Deborah O'Brien (slečna Massachusetts z roku 1971 a spolupracovnice bostonské opery);

Michael Popowich z Santa Fe Opera.

Očekává se, že její místo v Chaminade Opera obsadí jako režisér Michael Duarte, dlouholetý přítel a spolupracovník paní Pettittové a vedoucí v několika jejích inscenacích.

Poznámky

Reference

Knihy:

• Výzvy: Monografie mého života v opeře, by Sarah Caldwell (with Rebecca Matlock ), Wesleyan University Press, (2008). ISBN  978-0-8195-6885-4
• Sarah Caldwell: The First Woman of Opera, by Daniel Kessler, The Scarecrow Press, Inc, (2008). ISBN  978-0-8108-6110-7
• Moje cesta k opeře: Vzpomínky Borise Goldovského (1979) Houghton Mifflin. ISBN  978-0-395-27760-7 OCLC: 4516063
• Measure by Measure: A History of New England Conservatory from 1867 (1995) by James Klein and Bruce McPherson, published by New England Conservatory, copyright 1995 by the NEC Trustees. ISBN  978-0-9648857-0-7
• The Boston Opera Company 1909–1915, by Quaintance Eaton, Appleton-Century Press, (1965) New York.
• 1894 Attleborough - Attleboro 1978, by Dr. Paul Tedesco, Copyright 1979 Attleboro Historical Commission, (1979) Attleboro, Mass. Library of Congress Catalog Card No. 79-88584. Printed in Danvers Mass, 1979 by Bradford & Bigelow Inc.

Hyperlinks:

• Bostonská opera (1909) records (1908–1958) at the Northeastern University Libraries Archives and Special Collections.
• Chaminade Opera Group web page
• Norton Singers including a minor "in memorium".
• Boston Globe Obituary

Newspaper Reviews:

• Patriot Ledger, Dec 14, 1977 review of the Pettitt production of "Mephistopheles" by Sue Cromwell
• Bulletin Providence Journal review of "Otello" by Roberta Furie
• Bulletin Providence Journal review of "Tales of Hoffman" Jan 5 1979 W5
• Židovský obhájce William Miranda's review of "Otello" in , Thur Jun 30, 1977
• Sun Chronicle review of "Mikado", Wed Dec 9, 1992;
• Boston Globe article concerning the Pettitt's Boston production of Bizet's "Pearl Fishers", by Richard Dyer, Sat Jan 20, 1990.
• Providence Journal preview of 'Song of Norway' November 8, 1964 by Gertrude McBrien.

The Sun Chronicle a Providence Journal reviews are too numerous to fully list here.