Carmina Burana (Orff) - Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana
Kantáta od Carl Orff
Kryt skóre ukazující Kolo štěstí
Jazyk	Světský latinský Středně vysoká němčina Stará francouzština
Na základě	24 básní z Carmina Burana
Premiéra	8. června 1937 (1937-06-08) Oper Frankfurt

Carmina Burana je kantáta složená v letech 1935 a 1936 Carl Orff, na základě 24 básní z středověký sbírka Carmina Burana. Je to plné latinský název je Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Písně z Beuern: Světské písně pro zpěváky a sbory zpívané společně s nástroji a magickými obrazy "). Poprvé to provedla Oper Frankfurt dne 8. června 1937. Je součástí Trionfi, muzikál triptych to také zahrnuje Catulli Carmina a Trionfo di Afrodite. První a poslední část skladby se nazývá „Fortuna Imperatrix Mundi"(" Fortune, Empress of the World ") a začít s velmi dobře známým"Ó Fortuna ".

Text

"Kolo štěstěny "z Codex Buranus

V roce 1934 narazil Orff na vydání z roku 1847 Carmina Burana podle Johann Andreas Schmeller, původní text pocházející většinou z 11. nebo 12. století, včetně některých ze 13. století. Michel Hofmann [de ] byl mladý student práva a nadšenec latiny a řečtiny; pomáhal Orffovi při výběru a organizaci 24 z těchto básní do a libreto, většinou v sekulární latinský verš, s malým množstvím Středně vysoká němčina^[1] a Stará francouzština. Výběr zahrnuje širokou škálu témat, která jsou známá ve 13. století i ve 21. století: nestálost štěstí a bohatství, pomíjivá povaha života, radost z návratu jara a potěšení a nebezpečí pití, žravost, hazard, a chtíč.

Struktura

Carmina Burana je strukturována do pěti hlavních sekcí, které obsahují 25 pohyby celkem. Orff naznačuje Attacca značky mezi všemi pohyby v každé scéně.

Velká část kompoziční struktury je založena na myšlence soustružení Kolo Fortuna. Výkres kola nalezený na první stránce Burana Codex obsahuje čtyři fráze kolem vnějšku kola:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Budu vládnout, vládnu, vládl jsem, jsem bez říše).

V každé scéně a někdy v rámci jediného pohybu se kolo štěstí otáčí, radost se mění v hořkost a naděje se mění ve smutek. "Ó Fortuna", první báseň v Schmeller vydání, završuje tento kruh a vytváří kompoziční rámec pro dílo tím, že je otevírací i zavírací pohyb.

Inscenace

Scénografie Helmuta Jürgense pro vystoupení v Mnichově v roce 1959

Orff se přihlásil k dramatickému konceptu nazvanému „Theatrum Mundi „Hudba, pohyb a řeč byly neoddělitelné. Babcock píše, že„ Orffův umělecký vzorec omezil hudbu v tom, že každý hudební okamžik měl být spojen s akcí na jevišti. To je tady, že moderní představení Carmina Burana nedosahují Orffových záměrů. “Orff s podtitulem Carmina Burana „scénická kantáta“ v jeho úmyslu inscenovat práci tancem, choreografií, vizuálním designem a dalšími scénickými akcemi; skladba se nyní obvykle hraje v koncertních sálech jako kantáta.

Tancovaná verze Carminy Burany byla choreografií Loyce Houlton pro Taneční divadlo v Minnesotě v roce 1978.^[2] Na počest 80. narozenin Orffa byla natočena hraná a choreografická filmová verze v režii Jean-Pierre Ponnelle pro německé vysílání ZDF; Orff spolupracoval na jeho výrobě.^[3]

Hudební styl

	„O Fortuna“ (30 sekund)
Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Vidět mediální pomoc.

Orffův styl demonstruje touhu po přímosti řeči a přístupu. Carmina Burana obsahuje malé nebo žádné rozvoj v klasickém smyslu a polyfonie také viditelně chybí. Carmina Burana vyhýbá se zjevným harmonickým složitostem, což je skutečnost, na kterou poukázali mnozí hudebníci a kritici, jako např Ann Powers z The New York Times.^[4]

Orff byl ovlivněn melodicky pozdě renesance a brzy Barokní modely včetně William Byrd a Claudio Monteverdi.^[5] Je běžnou mylnou představou, že Orff založil melodie Carmina Burana na neumeatic melodie; zatímco mnoho textů v Burana Codex jsou vylepšeny neumes, téměř žádná z těchto melodií nebyla dešifrována v době Orffovy skladby a žádná z nich nesloužila Orffovi jako melodický model.^[6][7] Jeho třpytivá orchestrace ukazuje úctu k Stravinskij. Zejména Orffova hudba velmi připomíná Stravinského dřívější práci, Les noces (Svatba).

Rytmus je pro Orffa stejně jako pro Stravinského často primárním hudebním prvkem. Celkově to zní rytmicky přímočaře a jednoduše, ale měřič se bude od jednoho volně měnit opatření další. Zatímco rytmický oblouk v sekci je brán jako celek, po míře pěti může následovat jeden ze sedmi, jeden ze čtyř atd., Často s césura mezi nimi. Tyto neustálé rytmické změny v kombinaci s caesurou vytvářejí velmi „konverzační“ pocit - natolik, že rytmické složitosti skladby jsou často přehlíženy.

Některé ze sólových árií představují pro zpěváky odvážné výzvy: jediná sólová tenorová árie, Olim lacus colueram, je často zpívána téměř úplně falsetto demonstrovat utrpení postavy (v tomto případě pražené labutě). Barytonové árie často vyžadují vysoké tóny, které se v barytonovém repertoáru běžně nenacházejí, a části barytonové árie Dies nox et omnia jsou často zpívány ve falsettu, což je jedinečný příklad v barytonovém repertoáru. Poznamenává se také sólová sopránová árie, Dulcissime který vyžaduje extrémně vysoké tóny. Orff zamýšlel tuto árii pro a lyrický soprán, ne a koloratura, takže hudební napětí by bylo zřetelnější.

Instrumentace

Carmina Burana je hodnoceno pro velký orchestr skládající se z:

Recepce

Carmina Burana byl poprvé představen Oper Frankfurt dne 8. června 1937 pod dirigentem Bertil Wetzelsberger [de ] (1892–1967) s Cäcilienchor Frankfurt [de ], inscenace Oskar Wälterlin [de ] a kostýmy a kostýmy Ludwiga Sieverta. Krátce po velmi úspěšné premiéře řekl Orff svému vydavateli toto: Schottova hudba:

Všechno, co jsem doposud napsal, a které jste, bohužel, vytiskli, může být zničeno. S Carmina Burana, moje sebraná díla začínají.^[8]

Několik představení se opakovalo jinde v Německu. The Nacistický režim byl zpočátku nervózní z erotického tónu některých básní,^[9] ale nakonec ten kus přijal. Stalo se nejslavnějším hudebním dílem složeným v té době v Německu.^[10] Popularita díla po válce a v 60. letech nadále rostla Carmina Burana byla dobře zavedena jako součást mezinárodního klasického repertoáru.

Alex Ross napsal, že „hudba sama o sobě nepřináší žádné hříchy jednoduše tím, že je a zůstává populární Carmina Burana se objevil ve stovkách filmů a televizních reklam je důkazem, že neobsahuje žádné ďábelské poselství, skutečně, že vůbec neobsahuje žádné poselství. “^[11]

Touha, kterou vyjádřil Orff svému vydavateli, se z velké části naplnila: Žádná jiná skladba jeho přístupů není tak známá, jak dokazuje jak popkulturní použití „O Fortuna“, tak vytrvalé programování a nahrávání díla v klasickém světě. Ve Spojených státech, Carmina Burana představuje jednu z mála pokladničních jistot v repertoáru 20. století.

Následná ujednání

Popularita díla zajistila vytvoření mnoha dalších opatření pro různé výkonné síly.

V roce 1956 byl Orffův žák Wilhelm Killmayer vytvořil redukovanou verzi pro sólisty, smíšený sbor SATB, dětský sbor, dva klavíry a šest bicích nástrojů (timpani + 5) a byl autorizován samotným Orffem. Skóre má krátká sóla pro tři tenory, baryton a dva basy. Tato verze má umožnit menším souborům příležitost provést dílo.^[12][13][14]

Uspořádání pro dechový soubor připravil Juan Vicente Mas Quiles [ca. ] (nar. 1921), který chtěl dát oběm dechovým kapelám příležitost provést dílo a usnadnit vystoupení ve městech, která mají vysoce kvalitní sborový svaz a dechovou kapelu, ale chybí jim symfonický orchestr. Výkon tohoto uspořádání byl zaznamenán North Texas Wind Symphony pod Eugene Corporon. Při psaní tohoto přepisu zachoval Mas Quiles původní sborové, perkusní a klavírní party.^[15]

Další aranžmá pro koncertní dechy připravil skladatel John Krance a neobsahuje sbor. Existují také různá uspořádání různých pohybů pro mladé kapely.

Australský klasický kytarista Gareth Koch uspořádány a zaznamenány Carmina Burana pro kytaru. To bylo původně vydáno ABC Classics štítek v roce 1998 a re-povolený v roce 2005.

Pozoruhodné nahrávky

• Herbert Blomstedt s San Francisco Symphony a San Francisco Symphony Chorus, vedené Vance George, vyhrál Cena Grammy za nejlepší sborový výkon v roce 1992. Nahrávku vydal Decca 11. října 1991.
• Rafael Frühbeck de Burgos s New Philharmonia Orchestra, sbor New Philharmonia (sbormistr: Wilhelm Pitz), chlapecký sbor Wandsworth School, John Noble, Raymond Wolansky, Lucia Popp, Emi, 1966.
• Charles Dutoit s Orchester Symphonique de Montréal a sbor svatého Vavřince (Beverly Hoch (s), Stanford Olsen (t), Mark Oswald (bar). 1997, prosinec 028945529028. Technicky vysoce kvalitní nahrávání (vyvážení orchestru a sboru)
• Kurt Eichhorn s Mnichovský rozhlasový orchestr a Chor des Bayerischen Rundfunks [de ], Tölzer Knabenchor; Lucia Popp, John van Kesteren, Hermann Prey; film režírovaný Jean-Pierre Ponnelle pro ZDF;^[16] zaznamenaný v červenci 1973, vydaný v roce 1974 Eurodisc; CD reissues on BMG v letech 1984 a 1995. Oba filmové zpracování a nahrávání schválil sám Carl Orff (Orff také spolupracoval na filmu na počest jeho 80. narozenin)
• Eugen Jochum (vodič) s Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu a Bavorský rozhlasový sbor (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), Mnichov, Německo, se sbormistrem Josefem Kuglerem, jako součást Trionfi: Carmina Burana (zaznamenané v říjnu 1952^[17]) s Elfriede Trötschel (soprán), Paul Kuën (tenor), Hans Braun (baryton);^[18][19] znovu vydáno v roce 2012 na Major Classics, M2CD016, 5 060294 540168^[20][21]
• Eugen Jochum se sborem a orchestrem Deutsche Oper Berlin a Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, a Dietrich Fischer-Dieskau. Nahráno v říjnu 1967 v berlínském Ufa-Studio, vydané v roce 1968 (Deutsche Grammophon ). Tato verze byla také schválena samotným Carlem Orffem a byla první volbou BBC Radio 3 Recenze CD „Budování knihovny“ v roce 1995.^[22]
• Herbert Kegel s MDR Rundfunkchor, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra a Jutta Vulpius [de ], Hans-Joachim Rotzsch, Kurt Hübenthal a Kurt Rehm. Nahráno a vydáno 1960 (VEB Deutsche Schallplatten ). Sám Orff tuto verzi miloval.^[23]
• Ferdinand Leitner s Kölner Rundfunk-Sinfonie Orchester, Kölner Rundfunkchor vedená Herbertem Shernusem a Tölzer Knabenchor, vedené Gerhard Schmidt-Gaden, byl „autorizovaný záznam Carla Orffa“;^[24] Ruth-Margret Pütz (soprán), Michael Cousins ​​(tenor), Barry McDaniel (baryton), Roland Hermann (bas). Vydáno 1973 společností Acanta a jako součást sedmi sad CD „Carl Orff Colection“ (Acanta, 1992) a v archivu umění (2003).
• James Levine s Chicago Symphony Orchestra a refrén a Června Anderson, Philip Creech a Bernd Weikl. Nahráno v roce 1984 (Deutsche Grammophon). Tato verze zvítězila v roce 1987 Cena Grammy za nejlepší sborový výkon.
• Ray Manzarek, hráč na klávesnici pro dveře, produkovaný Philip Glass a Kurt Munkacsi. Uspořádání Ray Manzarek. Carmina Burana, vydané 1983 na A&M Records. Žánry: rocková hudba, progresivní rock, umělecký rock.
• Riccardo Muti s Philharmonia Orchestra a sbor a Arleen Auger, John van Kesteren a Jonathan Summers. Zaznamenáno 1979 (EMI ), vystupoval v prvních třech z BBC Radio 3 Recenze, kterou také doporučuje Klasika dnes.^[25]
• New York Choral Society v doprovodu Jeffrey Reid Baker použitím syntezátory. Záznam z roku 1988.^[26]
• Eugene Ormandy, s Philadelphia Orchestra and the Rutgers University Choir, Recorded and released, 1960, reissued, 1987 CBS Masterworks Records
• Seiji Ozawa s Berlínská filharmonie a Shin-Yu Kai Chorus; Kathleen Battle, Frank Lopardo a Thomas Allen; 1990 Philips DVD video.
• Simon Rattle s Berlínská filharmonie a Berlínský rozhlasový sbor; Sally Matthews, Lawrence Brownlee a Christian Gerhaher; 2005 EMI Classics. Velmi rychlý, perkusivní důraz.^[27]
• Robert Shaw s Atlanta Symphony Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra Chorus, a Atlanta Boy Choir; Judith Blegen (úplatek.), William Brown (deset) a Håkan Hagegård (bar.); zaznamenaný v roce 1981, vydaný v roce 1983 Telarc.
• Leonard Slatkin s St. Louis Symphony Orchestra and Chorus, RCA 09026 61673-2, vystupoval ve třech nejlepších BBC Radio 3 recenze
• Leopold Stokowski s Houston Symphony, Guy Gardner, Virginia Babikian, Clyde Hager, Houston Chorale a Houston Youth Symphony Boys Choir. Vydáno 1959 Capitol Records
• Christian Thielemann se sborem a orchestrem Deutsche Oper Berlin a Knabenchor Berlin. Vydáno 1999 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg. Pojmenován jako „Volba editora“ Gramofon^[28]
• Michael Tilson Thomas s Clevelandský orchestr, Chorus and Boys Choir; Judith Blegen, Kenneth Riegel a Peter Binder; zaznamenaný 1974, povolený 1975 CBS Records (kvadrofonní); CD re-release 1990 MK 33172 CBS Records Masterworks. Tato nahrávka byla použita v Michael Smuin balet z roku 1997 Carmina Burana, choreografii pro Smuin Ballet.^[29]
• Jos Van Immerseel s Anima Eterna Brugge, Collegium Vocale Gent a Cantate Domino; Yeree Suh (sop.), Yves Saelens (des.) A Thomas Bauer (bar.); 2014 Zigzag. Nahráno dne dobové nástroje.

Viz také

• Carl Orff's O Fortuna v populární kultuře

Reference

Zdroje

• Kater, Michael H. (2000). „Carl Orff: Muž legendy“. Skladatelé nacistické éry: Osm portrétů. New York: Oxford University Press.
• Taruskin, Richarde (2005). Oxfordské dějiny západní hudby. 4 „Počátek dvacátého století“. Oxford: Oxford University Press.
• Různí autoři (ed.): Carl Orff und sein Werk. Dokumentace, 8 vols., Schneider, Tutzing 1975–1983, ISBN  3-7952-0154-3, ISBN  3-7952-0162-4, ISBN  3-7952-0202-7, ISBN  3-7952-0257-4, ISBN  3-7952-0294-9, ISBN  3-7952-0308-2, ISBN  3-7952-0308-2, ISBN  3-7952-0373-2

Další čtení

• Babcock, Jonathan. „Carl Orff Carmina Burana: Nový přístup k praxi výkonu práce “. Sborový deník 45, č. 11 (květen 2006): 26–40.
• Fassone, Alberto: „Carl Orff“, in: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan 2001.
• Lo, Kii-Ming „Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff ", in: Thomas Rösch (ed.), Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff, Mainz atd. (Schott) 2015, s. 147–173.
• Steinberg, Michael. „Carl Orff: Carmina Burana". Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
• Werner Thomas: Das Rad der Fortuna - Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs, Schott, Mainz 1990, ISBN  3-7957-0209-7.

externí odkazy

• „Ave Formosissima“, „O Fortuna“ na Youtube „Coro Sinfônico Comunitário da Universidade de Brasília
• Carmina Burana Web Komplexní stránka o Carlu Orffovi Carmina Burana
• Text, originální a přeložený do angličtiny, jak je uveden v Orffově libretu
• Poznámky k programu Carmina Burana, 28. března 2004, Mendelssohnův klub ve Filadelfii
• „Poslední Orffovo odvolání Carmina Burana", zvukové soubory a přepis na NPR
• Celé texty k Carmina Burana
• „Carl Orff: Carmina Burana"(kompletní výkon, 1:11 hodin), University Chorus and Alumni Chorus, UC Davis Symphony Orchestra and the Pacific Boychoir at the Mondavi Center (4. června 2006)
• „The Story of the Carmina Burana“, Radio Netherlands Archives, 19. prosince 2004