Repertoár klasické kytary - Classical guitar repertoire

Tento článek je historií repertoár klasické kytary. Pro delší seznam složení a skladatelé kdo psal pro klasickou kytaru viz Seznam skladatelů pro klasickou kytaru a Seznam skladeb pro kytaru.
Pepe Romero na koncertě 2000

Ve větší míře než u většiny ostatních nástrojů a souborů je obtížné komponovat hudbu pro kytara bez znalosti nástroje nebo úzké spolupráce s kytaristou. Výsledkem je, že velkou část kytarového repertoáru tvoří díla kytaristů, kteří ve velké míře nekomponovali pro jiné nástroje. Hudba před klasickou érou byla často komponována pro vystoupení na různých kombinacích nástrojů a umělec ji mohl přizpůsobit klávesovým nástrojům, loutna nebo na kytaru. Od začátku 20. století však značné množství hudby pro kytaru napsali ne-kytarističtí skladatelé.

Repertoár

Období renesance

Během renesance byla kytara pravděpodobně používána tak, jak je dnes často používána, aby poskytovala brnkaný doprovod pro zpěváka nebo malou skupinu. Během šestnáctého století kontrapunktických skladeb vycházelo několik významných hudebních sbírek přibližujících složitost, propracovanost a šíři loutnové hudby ze stejného období. Tyto práce jsou určeny pro vihuela, který se liší laděním s ohledem na renesanční i moderní kytaru.

Hlavní skladby a skladatelé pro vihuela:

Barokní období

Barokní hudba popisuje éru a soubor stylů Evropská klasická hudba které byly široce používány mezi přibližně 1600 a 1750 (viz Data dob klasické hudby pro diskusi o problémech spojených s definováním počátečních a koncových bodů). Říká se, že tato éra začíná v hudbě po renesance a bude následován Éra klasické hudby. Původní význam „baroka“ je „nepravidelně tvarovaná perla“, což je nápadně vhodná charakteristika architektura a design tohoto období; později se název začal používat i pro jeho hudbu. Je spojován se skladateli, jako jsou J.S. Bach, George Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, a Claudio Monteverdi. Během tohoto období se rozvinula hudební teorie, diatonická tonalita a napodobovací kontrapunkt. Objevila se také propracovanější hudební výzdoba, ale také změny v hudební notaci a pokrok ve způsobu hraní na nástroje. Barokní hudba by zaznamenala expanzi ve velikosti, rozsahu a složitosti provedení i ve stále složitějších formách.

Hlavní skladatelé barokní kytary:

Romantická éra

Hlavní skladatelé rané romantické éry:

Zlatý věk

Prvním „zlatým věkem“ repertoáru klasické kytary bylo 19. století. Někteří významní kytaroví skladatelé z tohoto období jsou:

Moderní éra

Některé žánry moderní hudby zahrnují atonální hudbu, která odmítá tonální systém téměř všech ostatních hudebních stylů, stejně jako aleatoriku, která odmítá absolutismus skladatele a umožňuje hráči hrát aktivní roli v tom, jak je skladba hrána. Například v Étude č. 20 Leo Brouwera dodává řadu melodií, které se prodlužují, a vyzve hráče, aby přehrál každou část melodie tolikrát, kolikrát si zvolí. Regionální styly převládají také v moderní kytarové hudbě, jako je hudba v Latinské Americe, kde najdete jedinečné harmonie a čerstvý materiál.

Kytarista - skladatel 20. století

Ostatní skladatelé pro klasickou kytaru

Ve 20. století psalo pro tento nástroj mnoho ne-kytaristických skladatelů, což dříve dělali pouze hráči tohoto nástroje. Pro větší seznam skladatelů, kteří psali pro sólovou kytaru, viz seznam skladatelů pro klasickou kytaru. Mezi známější patří:

Současná klasická kytara

Sólové skladby

Přepisy

Kytaristé, pro které bylo složeno mnoho skladeb

Recenzované skladby pro kytaru

Reference

  • Noad, Fredricku. „Renaissance Guitar“, „Classical Guitar“, „The Romantic Guitar“. Kompilace pozoruhodného repertoáru pro jednotlivé éry ve standardním hudebním zápisu.
  • Chappell, Jon; Mark Phillip (2009). Klasická kytara pro figuríny. Pro figuríny. ISBN  978-0-470-46470-0.

externí odkazy

Zdarma hudební skóre

zahrnuje Sor, Giuliani, autogramy J.K. Mertz atd.
(Index - Online přístup k formátu PDF prostřednictvím „Připojit ke zdroji nebo více informací“)