Mezinárodní soutěže klasické kytary - International classical guitar competitions

Mezinárodní soutěže klasické kytary jsou veřejné akce, jejichž cílem je identifikovat a ocenit vynikající sólisté klasické kytary, soubory a skladatelé. Umožňují umělcům propagovat se a získat expozici. Některé soutěže mají také nově složené „setové“ kousky, které slouží ke zvýšení klasická kytara repertoár.

Raná historie

Kytara se zdá být absentující v hudebních soutěžích až do Druhá světová válka.

• V roce 1949 se konala „První kytarová soutěž“, nyní Tokijská mezinárodní kytarová soutěž a Moderní japonská kytarová federace byla založena v Tokio, Japonsko. To se nekonalo v letech 1954, 1955 a 1956, ale pokračovalo od 6. ročníku od roku 1957. Od 25. ročníku v roce 1982 se stala Tokijská mezinárodní kytarová soutěž.
• První mezinárodní kytarové soutěže v Evropě byly propagovány a zahájeny v padesátých letech virtuózním španělským kytaristou Andrés Segovia. V roce 1956 se mu podařilo dostat kytarovou disciplínu do prestižního multiinstrumentálu Ženevská mezinárodní hudební soutěž.
• V šedesátých letech se v kompasu Segovie zrodily dvě evropské soutěže, které poznamenaly historii kytary a které zůstávají aktivní dodnes, tj. 1967 - Mezinárodní kytarová soutěž “Francisco Tárrega " v Benicàssim, Španělsko a 1968 - Soutěž „Premio Città di Alessandria“ v Alessandria, Itálie, která by byla v roce 1995 přejmenována na Mezinárodní soutěž klasické kytary „Michele Pittaluga - Premio Città di Alessandria“ u příležitosti jejího založení. Postupem času Segovia propagoval soutěže tím, že podporoval ty, které měly evidentní obsah profesionality.
• V letech 1959 až 1990 organizovala Concours International de Guitare společnost O.R.T.F., která se poté stala Rádio Francie. Soutěž se zrodila na popud Roberta J. Vidala, zástupce producenta francouzské rozhlasové stanice. V roce 2007 proběhla nová soutěž, Mezinárodní soutěž klasické kytary Robert J. Vidal v Barbezieux Na jeho památku byla založena Francie.
• V roce 1972 založil Giuliano Balestra v italském Římě mezinárodní kytarovou soutěž „Fernando Sor“
• Od roku 1973 město Gargnano, Itálie pořádá od roku 1976 soutěž „Incontri Chitarristici“, která zahrnovala Mezinárodní soutěž klasické kytary.
• V roce 1982 Guitar Foundation of America Byla založena Mezinárodní soutěž koncertních umělců, která se brzy stala jedním z nejžádanějších ocenění ve světě klasické kytary, čímž zahájila popularizaci klasické kytary v USA.
• V roce 1985, Evropském roce hudby, byla v roce založena Mezinárodní soutěž klasické kytary Andrése Segovia La Herradura, Španělsko na počest mistra.

Současná doba

V posledních letech bylo založeno mnoho mezinárodních soutěží klasické kytary.

• Celková úroveň soutěží byla zvýšena zvýšením hodnoty cen až na 30 000 USD v USA, 22 000 USD v Evropě a 10 000 USD v Asii.
• Finále s orchestrem se stávalo běžnějším.
• Zavedení online streamování soutěžních kol a aplikací YouTube výrazně zlepšilo neutralitu a přijetí rozsudku soudem.
• Mnoho soutěží o klasickou kytaru se nyní koná během kytarových festivalů, a proto se soutěžní akce může zúčastnit široká veřejnost jako publikum.
• Mezinárodní soutěže mládeže se staly populárnějšími a přitahovaly děti a amatéry nižší úrovní soutěže a dostupnými cenami.

Konkurenti

• V mezinárodních soutěžích klasické kytary je typický věk soutěžících od 18 do 35 let. Některé soutěže nemají věkové omezení.
• Soutěže mládeže jsou obvykle až 25 let staré.
• V důsledku zvýšeného počtu soutěží někteří soutěžící vyhráli neobvyklý (více než 15) počet 1. cen v profesionálních (dospělých) soutěžích: 19 - Marcin Dylla, 19 - Goran Krivokapić, 46 - Marko Topchii.

Seznam mezinárodních soutěží o klasickou kytaru

USA a Amerika

Evropa

Asie, Austrálie a Oceánie

Mládež a ukončeno

• Ukončeno (neaktivní)

• Soutěže mládeže (juniorů)

Myšlenky na soutěže

• Denis Azabagić napsal: „Soutěže vám poskytnou velmi cennou zkušenost. Pomáhají při vašem uměleckém vývoji? Nevím, zda je to pro kytaristu přínosné v této oblasti, ale myslím si, že to prospívá studentovi, protože mu pomáhá stanovit cíle pod tlakem (mít Termín). To vytváří velký stres, s nímž se budete muset naučit zacházet. Živé vystoupení před porotou je něco, co vyžaduje určité školení. A konečně, pokud jste úspěšní ve vyhrávání soutěží, pomůže vám to budete propagovat své jméno v kytarovém kruhu, začnou si vás všímat. Myslím, že vyhrávání soutěží vám pomůže vybudovat si jméno, ale příliš nepomůže k rozvoji vašeho umění. “^[1]
• V tomto rozhovoru zaznamenaném počátkem roku 2002 Azabagic zdůrazňuje, že zatímco soutěže pro něj byly velmi dobré, soutěže mohou být také zničující pro důstojné hudebníky, kteří nikdy nezdá, že vyhrají.^[2]

Moderní kritika kytarových soutěží je vlastně docela běžná. Některá kritika spočívá v tom, že jsou často posuzováni nekvalifikovanými soudci, kteří odměňují lidi za to, že jsou technicky zdatní bez ohledu na muzikálnost. Ale pokud jde o hodnocení muzikality, je to samo o sobě kontroverzní, jak vyvstává otázka, jak posuzovat umění na jakékoli objektivní úrovni.^[3]

• John Williams řekl: „[...] v zásadě nemám rád ani neschvaluji soutěže na jakémkoli nástroji. Nemyslím si, že hudbu lze hodnotit jako závod - vím, že je to zřejmá věc, a že je zapojeno mnoho ifs and buts protože pomáhají některým umělcům a soustřeďují pozornost veřejnosti na hudbu. Ale zvláště se mi nelíbí způsob, jakým probíhá mnoho kytarových soutěží, matoucí waypointy se v každém kole soutěže udělují odlišně, a to zejména nadměrné využívání „Velký vítěz“ a konkurenční hodnoty, které kladou na hráče a samotná aktivita hry na kytaru. Vítězství je ve většině případů věcí vkusu a často existuje mnoho dalších stejně zasloužících si konkurentů, než jen příjemce první ceny. Cítím to by bylo spravedlivější mít vybranou skupinu finalistů, z nichž každý obdrží stejné ocenění a status.
  V minulosti jsem sloužil v porotách, ale v dnešní době se odmítám účastnit a cítím, že je důležité zaujmout tento postoj, jinak vaše výhrady nemají žádný význam. Když už jsem to řekl, vím, že se to stejně děje, a někdy se jedná o sponzorství, které pomáhá obecnému veřejnému zájmu a podpoře. Stále to ale nemusí být rozříznutá a vysušená věc, kde je každý finalista hodnocen stejně přesně jako 1,2,3. Myslím, že jsou to ty konkurenční hodnoty, které jsou špatné, ne oslava excelence v hudbě jako takové. Mluvil jsem o myšlence zřídit soutěž, kde se používá tento jiný přístup, ale zatím z ní nevyplývá nic definitivního; může to chvíli trvat, než se to vyvine. “^[4]

Analýza dat na klavírní soutěži s mnoha účastníky na vysoké úrovni zpochybnila, že soudci jsou schopni činit plně objektivní úsudky; protože tam byl malý korelace mezi pořadím účastníků a jejich hodnocením:

• Zjistili jsme, že pořadí a načasování vystoupení na soutěži jsou dobrými prediktory konečného pořadí. [...] Z tohoto důvodu jsou řád a načasování jedinečnými instrumentálními proměnnými pro konečné hodnocení, o nichž trvale shledáváme, že mají významný dopad na pozdější úspěch, bez ohledu na skutečnou kvalitu finalistů. Pianisté s vysokým skóre pravděpodobněji uvidí svou práci zaznamenanou později. Je také třeba zdůraznit, že názor hudebních kritiků je více ovlivněn hodnocením než kvalitou účinkujících. To není nutně překvapivé, protože existuje mnoho hudebníků, kteří mohli být v průběhu soutěže dobří, ale poté zmizeli a vzpomínky kritiků zůstaly nedotčeny.
  Závěr, že se v konkurenci vyplatí dobře, je silně podporován údaji. Je však třeba zdůraznit skutečnost, že hodnocení rozhodčích je ovlivněno pořadím a načasováním účasti v soutěži, což vrhá určité pochybnosti o jejich schopnosti činit plně objektivní úsudky.^[5]

Na druhou stranu, pokud má soutěž mnoho uměleckých účastníků na profesionální úrovni, nemusí být možné objektivně posoudit, kdo je „nejlepší“; protože: vzhledem k mnoha uměleckým výkonům na profesionální úrovni nemusí existovat ani prostor pro koncept srovnání; protože to předpokládá existenci „nejlepší“ interpretace, která je sama o sobě diskutabilní (a byla by to komercializace umění; nahlížení z pohledu masové konzumace nebo absolutismu).

Bibliografie

• Na soutěžích - řešení stresového výkonu Denis Azabagic

Reference

Další čtení

• Hudební soutěže - Kdo vyhrává? Linda Anne Engelhardt
• Změny v klavírních soutěžích mění způsob, jakým poroty používají své mnoho „textů“ autor: Sean Bennett (2002)
• Temná stránka klavírních soutěží (7. srpna 2009)
• Playing a Storm: The Great Debate (Sydney Morning Herald; pátek 7. července 2000)
• Výherní začátky (10. ledna 2002)
• Jugoslávský pianista: Muž „který zabil Chopina“ (v narážce na ty porotce, kteří nemohli přijmout ohromující emotivní Chopinovu interpretaci; jednoduše proto, že se lišila od hry, na kterou byli zvyklí) (původně publikováno 11. 11. 1980)
• Může pianista houpat soutěžní porotu? (25. května 1989)
• V soutěžích se zábava volá za porotu (18. prosince 1988)
• Klavírní porotce Leslie Gerber
• Cena kalné hudby Jessica Duchen (The Independent, 21. dubna 2009)
• V zákulisí na klavírních soutěžích autor: Michael Johnson (27.08.2009)
• Trill jde do zákulisí hudebního světa autor: Edward Reichel (22. srpna 2009)
• Mozek, srdce a prsty Hudba: Posouzení klavírní soutěže vyžaduje srovnání výkonů, které se často velmi liší a jsou dobré (28. července 1998)