Barokní malba - Baroque painting

Povolání svatého Matouše (1599–1600), autor Caravaggio. Contarelli kaple, San Luigi dei Francesi, Řím. Paprsek světla, který vstupuje do obrazu ze směru skutečného okna, bez mrknutí oka vyjadřuje obrácení svatého Matouše, závěsu, na který se obrátí jeho osud, bez létajících andělů, rozdělovacích mraků nebo jiných artefaktů.
Rembrandt van Rijn, Noční hlídka nebo Společnost milicí kapitána Fransa zakazující Cocq, 1642, olej na plátně, 363 cm × 437 cm (143 v × 172 v), Rijksmuseum, Amsterdam. Obraz je klasickým příkladem barokního umění.
David a Goliáš
Orazio Gentileschi, Davide a Goliáš (kolem 1605-1607)

Barokní malba je malování spojené s Barokní kulturní hnutí. Pohyb je často identifikován s Absolutismus, Protireformace a katolická obrození,[1][2] ale existence významného barokního umění a architektura v neabsolutistických a protestant státy v celé západní Evropě podtrhuje jeho širokou popularitu.[3]

Barokní malba zahrnuje širokou škálu stylů, protože nejdůležitější a hlavní malba v období začínajícím kolem roku 1600 a pokračujícím po celé 17. století a do počátku 18. století je dnes identifikována jako Barokní malování. Ve svých nejtypičtějších projevech se barokní umění vyznačuje velkým dramatem, bohatou, hlubokou barvou a intenzivními světlými a tmavými stíny, ale klasicismus francouzských barokních malířů jako Poussin a holandský žánrové malíře jako Vermeer jsou rovněž zahrnuty v tomto termínu, alespoň v angličtině.[4] Naproti tomu Renesanční umění, který obvykle ukazoval okamžik před konáním události, si barokní umělci vybrali nejdramatičtější bod, okamžik, kdy došlo k akci: Michelangelo, pracující v Vrcholná renesance, ukazuje jeho Davide klidný a ještě předtím, než bojuje Goliáš; Bernini je barokní Davide je chycen při házení kamene na obra. Barokní umění mělo evokovat emoce a vášeň místo klidné racionality, která byla ceněna během renesance.

Mezi největší malíře Barokní období jsou Velázquez, Caravaggio,[5] Rembrandt,[6] Rubens,[7] Poussin,[8] a Vermeer.[9] Caravaggio je dědicem humanista malování Vrcholná renesance. Jeho realistický přístup k lidské postavě, malovaný přímo ze života a dramaticky nasvícený na tmavém pozadí, šokoval jeho současníky a otevřel novou kapitolu v historii malby. Barokní malba často dramatizuje použití scén šerosvit světelné efekty; to je vidět na dílech Rembrandta, Vermeera, Le Nain a La Tour Vlámský malíř Anthony van Dyck vyvinul půvabný, ale impozantní portrétový styl, který měl velký vliv, zejména v Anglii.

Prosperita Holandska 17. století vedla k enormní produkci umění velkým počtem malířů, kteří byli většinou vysoce specializovaní a malovali pouze žánrové scény, krajiny, zátiší, portréty nebo historické obrazy. Technické standardy byly velmi vysoké a Holandská malba zlatého věku zavedl nový repertoár předmětů, který měl do doby příchodu velmi vlivný Modernismus.

Dějiny

Narození podle Josefa de Óbidos, 1669, Národní muzeum starověkého umění, Lisabon

The Tridentský koncil (1545–63), ve kterém Římskokatolický kostel odpověděl na mnoho otázek vnitřní reformy vznesených oběma Protestanti a těmi, kteří zůstali uvnitř katolické církve, oslovil reprezentativní umění v krátké a poněkud šikmé pasáži ve svých vyhláškách. To bylo následně interpretováno a vysvětleno řadou administrativních autorů Molanus, který to požadoval obrazy a sochy v církevních kontextech by měli zobrazovat své poddané jasně a mocně, s dekorem, bez stylistických projevů Manýrismus.Tento návrat k populista koncepci funkce církevního umění vidí mnozí historici umění jako hnací síla inovací Caravaggio a Carracci bratři, kteří všichni pracovali (a soutěžili o provize) v Římě kolem roku 1600, ačkoli na rozdíl od Carracci byl Caravaggio vytrvale kritizován za nedostatek slušnosti ve své práci. náboženská malba, historická malba, alegorie, a portréty byli stále považováni za nejušlechtilejší poddané, krajina, stálý život a žánrové scény se také staly běžnějšími v katolických zemích a byly hlavními žánry v protestantských.

Termín

Termín „barokní“ byl původně používán s hanlivým významem, aby zdůraznil excesy jeho důrazu. Jiní to odvozují od mnemotechnického výrazu „Baroco“, který logicky označuje Scholastica, údajně namáhavá forma sylogismus.[10]Termín byl používán zejména k popisu jeho výstřední redundance a hlučného množství detailů, které ostře kontrastovaly se zjevnou a střízlivou racionalitou renesance. To bylo nejprve rehabilitováno Narozený ve Švýcarsku historik umění, Heinrich Wölfflin (1864–1945) v jeho Renaissance und Barock (1888); Wölfflin označil baroko za „hnutí importované do masy“, což je umělecké protiklady renesance umění. Nedělal rozdíly mezi Manýrismus a baroko, které moderní spisovatelé dělají, a ignoroval pozdější fázi, akademické baroko, které trvalo do 18. století. Spisovatelé ve francouzštině a angličtině nezačali s barokem zacházet jako s úctyhodným studiem, dokud Wölfflinův vliv nezvýraznil německé stipendium.

Národní variace

V čele s Itálií, středomořskými zeměmi, pomalu následovaná většinou EU Svatá říše římská v Německu a Střední Evropa, obecně přijal plnokrevný barokní přístup.

V 17. století se ze severních realistických tradic vyvinulo docela jiné umění Holandská malba zlatého věku, který měl velmi málo náboženského umění a málo historická malba, místo toho hraje zásadní roli při vývoji sekulárních žánrů, jako je stálý život, žánrové obrazy každodenních scén a krajinomalba. Zatímco barokní povaha Rembrandtova umění je jasná, štítek se používá méně Vermeer a mnoho dalších holandských umělců. Většina nizozemského umění postrádá idealizaci a lásku k nádherě typické pro mnoho barokních děl, včetně sousedního Vlámská barokní malba které sdílely roli v nizozemských trendech a zároveň pokračovaly v produkci tradičních kategorií v jasnějším barokním stylu.

Ve Francii dal důstojný a půvabný klasicismus výraznou příchuť baroknímu malířství, kde se pozdější 17. století také považuje za zlatý věk malby. Dva z nejvýznamnějších umělců, Nicolas Poussin a Claude Lorrain, zůstali se sídlem v Římě, kde jejich práce, téměř všichni dovnitř stojanové obrazy, byl velmi oceněn italskými i francouzskými mecenáši.

Barokní malíři

Jacob Isaakszoon van Ruisdael, Hrad Bentheim (1653).
Jan Brueghel starší, Vstup zvířat do Noemovy archy, 1613.
Peter Paul Rubens, Galileo Galilei, c. 1630
Georges de La Tour, Josef Tesař, 1642, Louvre
Francisco de Zurbarán, Narození Panny Marie, c. 1625–1630
Bartolomé Esteban Murillo, Svatý Petr v slzách, 1650–1655
Tomás Yepes, Virgen de los desamparados (1644), a trompe-l'œil v horor vakuum Barokní styl

britský

holandský

Český (český)

vlámský

francouzština

Němec

maďarský

italština

portugalština

španělština

Galerie

Hlavní články: Barokní, Quadratura, a Vlámská barokní malba

Viz také

Reference

  1. ^ Protireformace, z Encyklopedie Britannica online, poslední vydání, celý článek.
  2. ^ Protireformace Archivováno 2008-12-11 na Wayback Machine, z Columbia Encyclopedia, Šesté vydání. 2001–05.
  3. ^ Helen Gardner, Fred S. Kleiner a Christin J. Mamiya, „Gardnerovo umění v průběhu věků“ (Belmont, Kalifornie: Thomson / Wadsworth, 2005)
  4. ^ Například ve francouzštině by Poussinovo volání baroka bylo obecně odmítnuto
  5. ^ „Getty profil, včetně variant hláskování jména umělce“. Getty.edu. 11. 12. 2002. Citováno 2012-02-13.
  6. ^ Gombrich, str. 420.
  7. ^ Belkin (1998): 11–18.
  8. ^ Jeho Životy malířů vyšlo v Římě roku 1672. Poussinovým dalším současným životopiscem byl André Félibien.
  9. ^ W. Liedtke (2007) Holandské malby v Metropolitním muzeu umění, str. 867.
  10. ^ Panofsky, Erwin (1995). „Co je baroko?“. Tři eseje o stylu. MIT Press: 19.
  11. ^ Často popisován jako svatý Bartoloměj, umučen podobným způsobem, ale nyní uznáván jako sv. Filip. Vidět Museo del Prado, Catálogo de las pinturas, 1996, s. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, č. ISBN.

Čtení