Simon Vouet - Simon Vouet

Simon Vouet
Vouet-autoportrait-lyon.jpg
Autoportrét (c. 1626–1627)
Musée des Beaux-Arts de Lyon
narozený(1590-01-09)9. ledna 1590
Paříž, Francie
Zemřel30. června 1649(1649-06-30) (ve věku 59)
Paříž, Francie
VzděláváníOtcovo studio, roky v Itálii (1613–1627)
Známý jakoMalování, Výkres
HnutíBarokní
Patron (y)Ludvík XIII, Kardinál Richelieu

Simon Vouet (Francouzština:[vwɛ]; 9. ledna 1590 - 30. června 1649) byl a francouzština malíř, který studoval a dostal se do popředí v Itálii před svoláním Ludvík XIII sloužit jako Premier peintre du Roi ve Francii. On a jeho ateliér umělců vytvořili náboženské a mytologické obrazy, portréty, fresky, tapisérie a masivní dekorativní schémata pro krále a pro bohaté patrony, včetně Richelieu. Během této doby „byl Vouet nepochybně předním umělcem v Paříži,“[1] a byl nesmírně vlivný při představování italštiny Barokní styl malby do Francie. Byl také „bezpochyby jedním z vynikajících kreslířů sedmnáctého století, který se rovnal Annibale Carracci a Lanfranco."[2]

Kariéra

Simon Vouet se narodil 9. ledna 1590 v Paříži.[3] Jeho otec Laurent byl malíř v Paříži a učil ho základům umění. Simonův bratr Aubin Vouet byl také malíř, stejně jako Simonova žena Virginia da Vezzo, jejich syn Louis-René Vouet, jejich dva zetě, Michel Dorigny a François Tortebat a jejich vnuk Ludovico Dorigny.

Virginia da Vezzo, manželka umělce, jako Magdaléna (kolem 1627), LACMA

Simon zahájil svou kariéru jako malíř portrétů. Ve věku 14 let odcestoval do Anglie namalovat portrét na objednávku a v roce 1611 byl součástí doprovodu Baron de Sancy, Francouzský velvyslanec v Osmanské říši, ze stejného důvodu. Z Konstantinopol odešel do Benátek v roce 1612 a byl v Římě do roku 1614.[4][5]

David s hlavou Goliáše (1620–1622), Palazzo Bianco Janov

V Itálii zůstal až do roku 1627, většinou v Římě, kde Barokní styl se stal dominantním. Dostal důchod od francouzského krále a mezi jeho patrony patřil Rodina Barberini, Cassiano dal Pozzo, Paolo Giordano Orsini a Vincenzo Giustiniani.[4] Navštívil také další části Itálie: Benátky; Bologna (kde Rodina Carracci měli svoji akademii); Janov (kde v letech 1620 až 1622 pracoval pro Doria princové ); a Neapol.

Byl přirozený akademický, který absorboval to, co viděl a studoval, a destiloval to ve svém obraze: Caravaggio dramatické osvětlení; Italský manýrismus; Paolo Veronese je barva a di sotto in su nebo zkrácená perspektiva; a umění Carracci, Guercino, Lanfranco a Guido Reni.

Vouetův nesmírný úspěch v Římě vedl k jeho zvolení za prezidenta Accademia di San Luca v roce 1624.[6] Jeho nejvýznamnější oficiální komisí italského období byl oltářní obraz pro Sv. Petra v Římě (1625–1626), zničený někdy po roce 1725 (i když fragmenty zůstávají).[7]

Judith s hlavou Holofernes (c. 1624–1626) namaloval Virginia da Vezzo, první manželka Simona Voueta, v Musée des Beaux-Arts de Nantes

V reakci na královské předvolání se Vouet v roce 1627 vrátil do Francie, kde byl vyroben Premier peintre du Roi. Ludvík XIII zadal portréty, gobelínové karikatury a obrazy od něj pro Palais du Louvre, Palais du Luxembourg a Château de Saint-Germain-en-Laye. V roce 1632 pracoval pro Kardinál Richelieu na Palais-Royal a Château de Malmaison. V roce 1631 vyzdobil zámek présidenta de Fourcyho v Chessy, hotel Bullion, zámek Marshal d'Effiat na Chladně, hotel Duc d’Aumont, kaple Séguier a galerie Château de Wideville.

Dnes je řada Vouetových obrazů ztracena a „přežívají pouze dvě hlavní dekorativní schémata, ta pro zámky v Colombes a Chessy“.[8] ale podrobnosti a obrazy mnoha ztracených děl jsou známy z rytin od Michel Dorigny, François Tortebat, a Claude Mellan.[4]

Osobní život

Vouetův rodokmen, zjednodušený, aby ukázal ty, o nichž se ví, že jsou umělci: Simon a jeho otec, bratr, manželka, syn, zetě a vnuk

V roce 1626 se oženil Virginia da Vezzo, „malířka sama o sobě ... známá svou krásou,“[9]:10 kteří se stali modelkami Madony a ženských svatých pro Vouetovy náboženské komise. Pár měl pět dětí. Virginia Vouet zemřela ve Francii v roce 1638. O dva roky později se Vouet oženil s francouzskou vdovou Radegonde Bérangerovou, se kterou měl další tři děti.[9]:13

Dědictví

Svatý František z Paoly resuscitující dítě (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Quebec, „vrchol francouzského malířství ze sedmnáctého století“.

Jak píše jeden historik umění: „Když se Vouet v roce 1627 vrátil do Paříže, francouzské umění bylo bolestně provinční a podle italských měřítek více než čtvrt století pozadu. Vouet představil nejnovější způsoby, vzdělával skupinu talentovaných mladých umělců - a také veřejnost - a informovala Paříž o aktuálním stavu. “[1]

Vouetův styl se stal jednoznačně jeho vlastním, ale byl zřetelně italský, importoval italské baroko do Francie. Francouzský současník, kterému chybí pojem „baroko“, řekl: „V jeho době se zde umění malby začalo praktikovat ušlechtilejším a krásnějším způsobem než kdykoli předtím.“ V jeho očekávání „dvourozměrné, křivočaré svobody rokokových skladeb o sto let později ... by se Vouet měl snad počítat k důležitějším zdrojům malby z 18. století.“[9]:60 Ve svých pracích pro francouzský královský dvůr „je Vouetův význam jako formátora oficiálních vyznamenání určitým způsobem srovnatelný s významem Voueta Rubens."[9]:85

Vouet je značný ateliér nebo dílna vytvořila celou školu francouzských malířů pro následující generaci. Jeho nejvlivnějším žákem byl Charles le Brun, který organizoval veškerou interiérovou malbu na Versailles a diktoval oficiální styl soudu Louis XIV Francie, ale kdo žárlivě vyloučil Voueta z Académie Royale v roce 1648.

Vouetovi další studenti Valentin de Boulogne (hlavní postava Francouzů "Caravaggisti" ), François Perrier, Nicolas Chaperon, Michel Corneille starší, Charles Poërson, Pierre Daret, Charles Alphonse du Fresnoy, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur, Claude Mellan, vlámský umělec Abraham Willaerts, Michel Dorigny, a François Tortebat. Tito poslední dva se stali jeho zetěmi. André Le Nôtre, zahradní designér Versailles, byl studentem Voueta. Ve Vouetově kruhu byl také přítel z jeho italských let, Claude Vignon.

Během svého života, píše Arnaud Brejon de Lavergnée, „Vouetova postava neustále rostla a jeho obrazy byly stále krásnější, zejména v posledním desetiletí.“ Ale „ačkoli jeho kariéra byla tak brilantní, jak si lze představit,„ Vouet “nehrál při založení společnosti žádnou roli. Académie Royale „to mělo být po jeho smrti tak dominantní,“ a biografové a vlivnější amatéři ho zanedbávali. Pouze mezi 1660 a 1690 Poussin a Rubens byly brány vážně ... a pozdější generace z toho vyvodily své vlastní závěry. “Dále rozrušující jeho dědictví,„ Vouet byl nepochybně jeho největším v těchto souborech [jeho nádherná dekorativní schémata zámků a kostelů], z nichž většina byla zničena během Revoluce „příštího století.[8]

Znalci a sběratelé (např William Suida ), Vouet upadl do relativní neznáma, která nebyla napravena, dokud monografie Williama R. Crellyho z roku 1962,[9] a poté hlavní retrospektivou Vouetovy práce v Grand Palais v Paříži v letech 1990–1991 s kolokviem[10] a katalog,[11] který podle Brejona de Lavergnée splnil „svůj cíl rehabilitace umělce“.[8] „Retrospektiva Simona Voueta ... je stále živě pamatována. Od té doby se studia malíře, jeho kruhu a jeho studentů rozhojnila a stále jasněji definuje obraz umělce a jeho dílny.“[12]

Organizátor výstavy, Jacques Thuillier, „je oprávněný požadovat oltářní obraz Prezentace Ježíše v chrámu jako mezi největší mistrovská díla monumentální malby sedmnáctého století, “píše Brejon de Lavergnée, který dále tvrdí, že v uměleckých dílech 40. let 16. století, jako např. Svatý František z Paoly resuscitující dítě„Je možné vidět, že Vouet uzavírá svou kariéru obrázky nesmírné gravitace informované intenzivní duchovní energií. Obrazy největší síly, tyto obrazy představují vrchol francouzského malířství ze sedmnáctého století.“[8]

  • Dva modely pro oltář ve Svatopetrském (1625), LACMA

Výstavy

  • 1967: Vouet to Rigaud: Francouzští mistři sedmnáctého století, Muzeum umění Finch College, New York, 20. dubna 1967 - 18. června 1967.
  • 1971: Simon Vouet 1590-1649: První malíř krále„Art Gallery of University of Maryland, College Park, MD, 18. února 1971 - 28. března 1971.
  • 1990–1991: Vouet, Galeries Nationales of the Grand Palais, Paříž, 6. listopadu - 11. února 1991; hlavní retrospektiva práce Simona Voueta.
  • 1991: Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen, Neue Pinakothek, Mnichov, 9. května - 30. června 1991; výstava 100 nově objevených kreseb z fondů Bavorská státní knihovna.
  • 2002–2003 : Simon Vouet ou l'éloquence rozumný, Musée des Beaux-Arts de Nantes, 5. prosince 2002 - 20. února 2003; výstava kreseb z Bavorské státní knihovny v Mnichově.
  • 2005–2006: Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, 22. října 2005 - 22. ledna 2006.
  • 2008–2009: Simon Vouet, les années italiennes (1613–1627), Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21. listopadu 2008 - 23. února 2009, a Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, 27. března - 29. června 2009.
Prezentace Ježíše v chrámu (1641), Louvre, „mezi největší mistrovská díla monumentální malby ze sedmnáctého století“.[8]
Ukřižování (1636–1637), Musée des Beaux-Arts de Lyon
Zjevení Panny Marie a Jezulátka svatému Antonínu (1630–1631), L’église Saint-Roch de Quebec; vystavena v Kanadě v roce 2017 a ve Francii v roce 2018 na výstavě Báječný osud obrazů Abbés Desjardins /Le Fabuleux Destin des Tableaux des Abbés Desjardins. Restaurování plechovky v hodnotě 30 573 $ v roce 2016 odstranilo přetížení kanadského umělce z 19. století, včetně psa a poutnické baňky, která změnila svatého Antonína na Saint Roch.[13][14]

Funguje

Obrazy

Crellyho katalog raisonné z roku 1962[9]:147 uvádí více než 150 zachovaných obrazů od Voueta. Od této publikace se „řada obrazů, z nichž některé mají značný význam, objevila v různých částech světa a seznam jeho prací stále roste.“[15] Chystá se nový katalog raisonné od Arnaulda a Barbary Brejon de Lavergnée.[16] Toto je částečný seznam podle aktuálního umístění a poté, pokud je to možné, podle data.

Louvre, Paříž

  • Princ Marcantonio Doria d'Angri (1621)
  • Svatý Vilém z Akvitánie (1622–1627)
  • Svatá rodina se sv. Alžbětou a nemluvně sv. Jana Křtitele (1625–1650)
  • Žena na sobě bílý závoj (1630s)
  • Alegorie bohatství (kolem 1635–1640)
  • Alegorie lásky (1630–1635)
  • Gaucher de Châtillon (1632–1635)
  • Alegorie ctnosti (kolem 1634)
  • Nebeská charita (kolem 1640)
  • Prezentace Ježíše v chrámu (1641)
  • Hesselin Madonna nebo Madonna of the Oak Cutting (kolem 1640–1645)
  • Portrét Ludvíka XIII. Mezi dvěma ženskými postavami symbolizujícími Francii a Navarru (1643)
  • Portrét mladého muže
  • Polymnia, Muse of Eloquence

Jinde ve Francii

Itálie

Jinde v Evropě

Spojené státy

Kanada

Japonsko

Chariclea Led Away od Pirates (c. 1634–1635), jedna ze šesti vouetských tapisérií v Čestná legie, San Francisco

Tapisérie

Skladby podle Voueta uchované v tapisériích[9]:266 zahrnout:

Galerie obrazů (chronologické)

Galerie: Obrazy Voueta a jeho rodiny

Reference

  1. ^ A b Posner, Donalde. "Obrazy Simona Voueta " (Knižní recenze), Umělecký bulletin, Sv. 45, č. 3 (září 1963), str. 286-291.
  2. ^ Rosenberg, Pierre. “Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590-1649 Barbara Brejon de Lavergnée “(recenze knihy). Hlavní kresby, Sv. 25, č. 4 (Winter, 1987), s. 414.
  3. ^ Simon Vouet na Encyklopedie Britannica
  4. ^ A b C Brejon de Lavergnée, Barbara. 'Simon Vouet', Oxford Art Online.
  5. ^ „Informace o umělci“. www.nga.gov. Citováno 20. dubna 2018.
  6. ^ Bissell, R. Ward (2011). „Simon Vouet, Raphael a Accademia di San Luca v Římě“. Artibus et Historiae. 32 (63): 55–72. JSTOR  41479737.
  7. ^ Schleier, Erich. „Bozzetto od Voueta, ne od Lanfranca.“ Burlingtonský časopis, Sv. 109, č. 770 (květen 1967), str. 272, 274–276.
  8. ^ A b C d E Brejon de Lavergnée, Arnauld. „Paříž: Vouet v Grand Palais“ (recenze výstavy). Burlingtonský časopis, Sv. 133, č. 1055 (únor 1991), s. 136–140.
  9. ^ A b C d E F G Crelly, William R. Obrazy Simona Voueta. Yale University Press, 1962.
  10. ^ Loire Stéphane, eitor. Simon Vouet: Actes du Colloque International Galeries Nationales du Grand Palais, 5-6-7 Février 1991, Paris: Publication Information, c1992.
  11. ^ Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Paříž, 6. listopadu 1990-11 février 1991 (katalog výstavy). Paříž: Réunion des musées nationaux, c. 1990.
  12. ^ Rykner, Didier. „Simon Vouet: The Italian Years 1613/1617 (recenze výstavy)“. thearttribune.com. Citováno 2019-10-24.
  13. ^ Durox, Solenne. „Přívěsek konfiska la Révolution, ces tableaux ont beaucoup voyagé.“ Le Parisien, 4. listopadu 2017.
  14. ^ „Patrimoine religieux: aide financière pour les églises Saint-Roch et Saint-Sauveur“. monsaintroch.com. Citováno 2019-10-16.
  15. ^ A b Fredericksen, Burton B. "Dva nově objevené stropní obrazy od Simona Voueta." J. Paul Getty Museum Journal, Sv. 5 (1977), str. 95–100.
  16. ^ „Simon Vouet, Studium mladé ženy jako panny". sothebys.com. Citováno 2019-10-18.
  17. ^ "Loth et ses plní de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre ". www.musees.strasbourg.eu.
  18. ^ „Řezby na vnějších dveřích mohou pocházet od Simona Voueta,“ říká Renée Dreyfus, Legion of Honor: Selected Works, Muzea výtvarného umění v San Francisku: 2007, s. 51.

Bibliografie

  • Bissell, R. Ward (2011). „Simon Vouet, Raphael a Accademia di San Luca v Římě.“ Artibus et Historiae, Sv. 32, č. 63 (2011), str. 55–72.
  • Blunt, Anthony. „Některé portréty od Simona Voueta.“ Burlingtonský časopis pro znalce, Sv. 88, No. 524 (Nov., 1946), str. 268 + 270-271 + 273.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld. „Čtyři nové obrazy od Simona Voueta.“ Burlingtonský časopis, Sv. 124, č. 956 (listopad, 1982), str. 685–689.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld. „Paříž: Vouet v Grand Palais“ (recenze výstavy). Burlingtonský časopis, Sv. 133, č. 1055 (únor 1991), str. 136–140.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld. „Simon Vouet. Nantes a Besançon“ (recenze výstavy). Burlingtonský časopis, Sv. 151, č. 1272 (březen, 2009), s. 187–189.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara. Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590-1649. Paris: Réunion des musées nationaux, 1987. (Komplexní katalog kreseb Voueta v Louvru a jinde.)
  • Brejon de Lavergnée, Barbara. „Nové zdroje kolem Simona Voueta.“ Hlavní kresby, Sv. 23/24, č. 3 (1985/1986), str. 347–351 + 425-432.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara. „Některé nové pastely od Simona Voueta: Portréty dvora Ludvíka XIII.“ Burlingtonský časopis, Sv. 124, č. 956 (listopad 1982), str. 688–691 + 693.
  • Crelly, William R. Obraz Simona Voueta. Yale University Press, 1962.
  • Fredericksen, Burton B. "Dva nově objevené stropní obrazy od Simona Voueta." J. Paul Getty Museum Journal, Sv. 5 (1977), str. 95–100.
  • Gomez, Susana. „Setkání symbolické tradice s optikou. Anamorfický slon Simona Voueta“. Nuncius: Journal of the Material and Visual History of Science, sv. 31, číslo 2, s. 288–331.
  • Loire Stéphane, eitor. Simon Vouet: Actes du Colloque International Galeries Nationales du Grand Palais, 5-6-7 Février 1991. Paris: Publication Information, c1992.
  • Loth et ses plní de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre (katalog výstavy). Štrasburk: Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, 2005.
  • Lurie, Ann Tzeutschler. "Kající se Magdaléna Simon Vouet. “ Bulletin Clevelandského muzea umění, Sv. 80, č. 4 (duben, 1993), str. 158–163.
  • Manning, Robert. "Některé důležité obrazy Simona Voueta v Americe" v angličtině Studie o dějinách umění, věnované William E. Suida k jeho osmdesátým narozeninám. Kress Foundation / Phaidon Press, 1959.
  • Markova, Vittoria. „Nový obraz od Voueta v Rusku.“ Burlingtonský časopis, Sv. 132, č. 1050 (září 1990), str. 632–633.
  • Posner, Donalde. „Obraz Simona Voueta " (Knižní recenze). Umělecký bulletin, Sv. 45, č. 3 (září 1963), str. 286-291.
  • Rýže, Louise. „Simon Vouet Hesperus a mytopoetika chvály. “ Studie z dějin umění, Sv. 74, Symposium Papers LI: Dialogues in Art History, from Mesopotamian to Modern: Readings for a New Century (2009), str. 236-251.
  • Schleier, Erich. „Bozzetto od Voueta, ne od Lanfranca.“ Burlingtonský časopis, Sv. 109, č. 770 (květen 1967), str. 272 ​​+ 274-276.
  • Schleier, Erich. „Dva nové modely pro Vouetův oltář svatého Petra.“ Burlingtonský časopis Sv. 114, č. 827 (únor 1972), str. 90-94.
  • Schleier, Erich. „Vouet's Destroyed St Peter Altar-Piece: Another Evidence.“ Burlingtonský časopis, Sv. 110, č. 787 (říjen 1968), str. 572-575.
  • Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen: aus den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek (katalog výstavy). München: Staatliche Graphische Sammlung München, 1991.
  • Simon Vouet ou l'éloquence rozumný: Dessins de la Staatsbibliothek de Mnichov (katalog výstavy). Paříž: Réunion des musées nationaux; Nantes: Musée des beaux-arts de Nantes, c. 2002.
  • Simon Vouet: les années italiennes, 1613-1627 (katalog výstavy). Paříž: Hazan; Nantes: Musée des beaux-arts; Besançon: Musée des beaux-arts et d'archéologie, 2008.
  • Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Paříž, 6. listopadu 1990-11 février 1991 (katalog výstavy). Paříž: Réunion des musées nationaux, c. 1990.

externí odkazy