Gerrit Dou - Gerrit Dou - Wikipedia

Autoportrét, asi 1665, Museum of Fine Arts, Boston

Gerrit Dou (7. dubna 1613 - 9. února 1675), také známý jako Gerard Douw nebo Dow, byl Holandský malíř zlatého věku, jejichž malé, vysoce leštěné obrazy jsou typické pro Leiden fijnschilders. Specializoval se na žánrové scény a je známý jeho trompe-l'œil „výklenkové“ obrazy a noční scény při svíčkách se silnými šerosvit. Byl studentem Rembrandt.

Život

Dívka sekání cibule, 1646

Dou se narodil v Leidene, kde byl jeho otec výrobcem barevného skla.[1] Studoval kresbu pod Bartholomeus Dolendo a poté proškolil v dílně vitráží Pietera Couwenhorna. V únoru 1628, ve čtrnácti letech, ho jeho otec poslal studovat malbu do ateliéru Rembrandt (tehdy ve věku asi 21 let), kteří žili poblíž.[1] Od Rembrandta, s nímž zůstal asi tři roky, získal své dovednosti v barvení a jemnějších účincích šerosvit, a styl jeho pána se odráží v několika jeho dřívějších obrazech, zejména v autoportrétu ve věku 22 let v Bridgewater Collection a v Slepý Tobit se setká se svým Synem, v Hrad Wardour [místa mohou být zastaralá].[2]

V poměrně rané fázi své kariéry však vytvořil svůj vlastní osobitý způsob, který se značně lišil od Rembrandtova, kultivoval nepatrný a propracovaný styl zacházení. Říká se, že maloval rukou pět dní a jeho práce byla tak dobrá, že považoval za nutné vyrobit si vlastní štětce.[2]

Žena hrající a Klavichord, c. 1665

Bez ohledu na nepatrnost jeho dotyku byl obecný efekt harmonický a bez tuhosti a jeho barva byla vždy svěží a průhledná. Často představoval předměty ve světle luceren nebo svíček, jejichž účinky reprodukoval s bezkonkurenční věrností a dovedností. Často maloval pomocí konkávní čočky kombinované s konvexním zrcadlem (první ostření vnímání, druhé poskytující pravý obraz, ze kterého se má malovat), a aby získal přesnost, podíval se na svůj předmět prostřednictvím rámečku zkříženého čtverci hedvábí vlákno. Jeho praxe malíře portrétů, která byla zpočátku značná, postupně upadala a sedající nebyli ochotni mu dát čas, který považoval za nezbytný. Jeho obrázky byly vždy malé. Připisuje se mu více než 200 a příklady lze nalézt ve většině hlavních veřejných sbírek v Evropě.[2] Jeho šéfkuchař je obecně považován za Dropsical žena (1663) a Holandská žena v domácnosti (1650), oba v Louvre. The Večerní škola, v amsterdamském Rijksmuseum, je nejlepším příkladem scén při svíčkách, ve kterých vynikal. V Národní galerie, Londýn, příznivé vzorky lze vidět na internetu Poulterer's Shop (1672) a autoportrét (viz výše).[2] Douovy obrázky přinesly vysoké ceny a jeden mecenáš Pieter Spiering, který od poloviny 30. let působil jako švédský velvyslanec v Haagu, mu platil 500 guldenů ročně jednoduše za právo prvního odmítnutí jeho nejnovějších děl.[3] Švédská královna Christina vlastnila jedenáct obrazů Dou a Cosimo III de'Medici navštívil jeho dům, kde si možná koupil alespoň jedno z děl nyní v Uffizi. Samotný nizozemský královský dvůr však upřednostňoval práci klasičtější tendence.[4]

Dou zemřel v Leidenu.[2] Jeho nejznámějšími žáky byly Frans van Mieris starší[2] a Gabriël Metsu. Také učil Bartoloměje Matona, Carel de Moor, Matthijs Naiveu, Abraham de Pape, Godfried Schalcken, Pieter Cornelisz van Slingelandt, Domenicus van Tol, Gijsbert Andriesz Verbrugge a Pieter Hermansz Verelst.[5]

Výklad

Mladá žena v černém závoji, c. 1660

O Douovi bylo za jeho života napsáno značné množství; například Philips Angels chválí Dou v jeho Lof der Schilderkunst pro jeho napodobování přírody a jeho vizuální iluze. Angels také zdůrazňuje, jak Douovy obrazy vyjadřovaly paragone debata proud kolem té doby. Debata byla pokračující soutěží mezi malířstvím, sochařstvím a poezií, která byla nejlepší reprezentací přírody. To bylo obzvláště populární v Leidenu, kde se malíři snažili získat práva cechu od městské rady, aby měli zákony na jejich ekonomickou ochranu.[6]

Služka u okna, c. 1660

Debata o paragone se nezabývá pouze spisy z té doby, ale odráží se i v předmětu několika Douových obrazů. Příkladem toho je Starý malíř v práci, ve kterém je zobrazen starý malíř pracující na plátně za stolem zobrazujícím objekty, které ukazují jeho schopnosti napodobovat. Staří malíř odkazuje na argument v paragone debatě, že malíř může dosáhnout svého nejlepšího díla ve stáří, zatímco sochař nemůže kvůli fyzické náročnosti sochařství. Na stole je vytesaná hlava a tištěná kniha realistickým způsobem, aby bylo vidět, že malba může napodobovat jak sochu, tak tištěný papír, čímž posiluje představu, že malba trumfuje sochu. Podle Sluijtera „úžasný skutečný páv a krásná tritonská skořápka vedle měděného hrnce s nejjemnějšími odrazy světla“ ukazují, že umění bije přírodu. Sluijter tvrdí, že páv znamená schopnost malby „uchovat přechodná díla přírody a tím ji dokonce překonat“. [Sluijter, 2000][úplná citace nutná ]

Potíže nastanou, když umělec chce spojit určitý význam s konkrétním objektem. Jedním z nejobtížnějších a tím i nejúčinnějších předmětů v Douově díle je úleva od François Duquesnoy volala Putti škádlení kozy. Tento reliéf se objevuje na mnoha Douových obrázcích s motivem okenního parapetu a má různé významy. J. A. Emmens například uvádí, že v Trumpetista úleva představuje „klamnost lidských tužeb, protože koza, zosobňující chtíč, může být znovu a znovu podvedena zdánlivě, klamnou imitací, kterou je maska“. [Emmens, Opstellen, cit. (pozn. 4), sv. 2, s. 183, Hecht, 2002][úplná citace nutná ]

Kuchyňská služka s klukem v okně má služebnou, rybu a malého chlapce, který drží zajíce, stísněného spolu s hromadou zeleniny, mrtvým ptákem a měděným výrobkem. Sluijter uznává, že současný divák by jistě schválil, že tato scéna představuje přiblížení života, protože vykreslení veškerého materiálu je velmi realistické. K celkové sérii scén služebných Sluijter poznamenává, že obraz služebné byl obecně spojován se sexuálním podtónem. Podle de Jongha má tento motiv erotické odkazy. Ve svém článku o Erotika v žánrových dílech 17. století de Jongh tvrdí, že mrtví lovení ptáci a zvířata s největší pravděpodobností odkazují na představu erotiky a dostupnosti zobrazené ženy, protože ptáci a lov byli synonyma sexuálních setkání. Všechny obrázky služebných doprovázených mrtvými ptáky nebo zvířaty odkazují na lov a vogelen (birding), což v holandštině znamená kopulovat. Služebnice jsou tak výslovně erotické. Kohout jako pták jistě označuje kohouta jako mužský pohlavní orgán, což lze vidět viset ze zdi Kuchyňská pokojská s klukem v okně. [de Jongh, 1968–1969][úplná citace nutná ] O erotických interpretacích De Jongha lze u obrazů Gerarda Doua polemizovat, protože líčí svá mrtvá kuřata a chlupaté zajíce nejen se svůdnými služebnými, ale také jako rekvizity v motivech se starými sluhy nebo v domácích scénách domácnosti, jako je Mladá matka.

Spící pes, 1650. Olej na panelu (van Otterloo Collection, Museum of Fine Arts, Boston )
Trumpetista před banketem, 1660–1665 (Palác Louvre )

Navíc k objektům, které možná mají hlubší význam prostřednictvím znakové knihy, kompletní scény v Douově díle souvisely se scénami zobrazenými v knihách nebo tiscích emblémů. The Dívka nalil vodu je variací tématu Educatio prima bona sedět od Boissardů Vesuntini emblemata. Tento znak líčí morálku, že „děti absorbují znalosti, jako když hrnec absorbuje vodu“. Získávání znalostí představuje malý chlapec stojící v pozadí, zatímco voda se nalije do popředí. [Hollander, 2002][úplná citace nutná ]

Jeden obraz, který je silně spojen se znakem, je Večerní škola. Tento konkrétní obraz má spíše neoficiální charakter. Baer nesouhlasí s Hechtem, který tento obraz označuje jako pouhou ukázku Douových schopností pracovat s umělým světlem. Baerová identifikuje svíčkové světlo se světlem porozumění a s nevědomostí spojuje neosvětlenou lucernu na levé stěně, která je potlačována výukou, kterou představuje rozsvícená lucerna uprostřed podlahy. Baer navíc naznačuje, že dívka vlevo je reprezentací Cognitione, protože má stejnou pózu jako v Cesare Ripa Je Iconologia. Stejně jako Ripův znak, dívka na Douově malbě drží svíčku a směřuje k řádku textu. Podstatou Ripova znaku je, že „jako naše oči, které potřebují světlo, aby viděly, tak i náš rozum potřebuje naše smysly, zejména zrak, aby dosáhly skutečného porozumění“. [Baer, ​​2001][úplná citace nutná ]

Posmrtná pověst

Douova práce přikázala vysoké ceny dlouho po jeho smrti, až do šedesátých let 18. století. Brzy poté upadl téměř do neznáma.[7] Například když Metropolitní muzeum umění uspořádalo výstavu představující nizozemské umění, představovalo 37 Rembrandta, 20 Hals, ale žádné Dou. Jeho temnota pokračovala až do 70. let, kdy byla obnovena jeho pověst, a pokračuje dodnes.[7]

Funguje

Šarlatánský doktor, 1652, Olej na panelu, 112 x 83 cm, Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Houslista, 1665, Palác na vodě v Varšava.

Odkazy v beletrii

v Honoré de Balzac román z roku 1831 La Peau de mrzutost, v úvodní sekvenci vstupuje kuriozitní obchod Raphaël de Valentin, který mimo jiné obsahuje obrazy, „Gerald Dow, který připomínal stránku Sterne „a starý obchodník je přirovnáván k„ Geraldovi Dowovi Měnič peněz."

V komická opera Piráti z Penzance tím, že Gilbert a Sullivan, Generálmajor se chlubí být schopen rozlišit díla od Raphael z děl Dou.

Dou (jako „Gerard Douw“) je postava v J. Sheridan Le Fanu povídka "Malíř Schalken". V roce 1979 BBC televizní adaptace této práce, Schalcken, malíř, hrál jej Maurice Denham.

Dou je zobrazen na filmu Toby Jones v Noční hlídání (2007).

Povídka W. F. Harveye „Staří mistři“ představuje obraz Dou (jako Gerhard Dow) jako předmět důmyslného podvodu. (Příběh je součástí souhrnné sbírky Harveyových příběhů z roku 2009 Wordsworth Edition „The Beast with Five Fingers“.)

Skupina chlapců v Mary Mapes Dodge Hans Brinker nebo Silver Skates navštivte muzeum v Amsterdamu a podívejte se na dva obrazy „Gerarda Douwa“ - „Poustevník“ a „Večerní škola“.

Reference

  1. ^ A b Baer, ​​s. 28
  2. ^ A b C d E F Encyclopaedia Britannica 1911
  3. ^ Baer, ​​str.30. Spiering byl synem bohatého výrobce tapisérií Delft.
  4. ^ Baer, ​​s. 32
  5. ^ „Home Gerard Dou“. rkd.nl. Archivovány od originál dne 02.06.2015.
  6. ^ Eric Jan Sluijter: De Lof der Schilderkunst. Over schilderijen van Gerrit Dou (1613-1675) en een traktaat van Philips Angel uit 1642, Hilversum 1993 (Zeven Provinciën Reeks; Uitgeverij Verloren). 83 stran + 45 snímků
  7. ^ A b Johnson, Paul. Umění: Nová historie, Weidenfeld & Nicolson, 2003.
  8. ^ "Stará žena krájení chleba". collections.mfa.org. Citováno 2020-12-17.
  9. ^ "Pes v klidu". collections.mfa.org. Citováno 2020-12-17.

Zdroje

externí odkazy