Náhrdelník - Necklace

Pro další použití viz Náhrdelník (disambiguation).
Náhrdelník s diamantem a granátem

A náhrdelník je článek z šperky který se nosí kolem krk. Náhrdelníky mohou být jedním z prvních druhů ozdob, které lidé nosí.[1] Často slouží slavnostní, náboženský, magický nebo pohřeb účely a jsou také používány jako symboly bohatství a postavení, protože jsou obvykle vyrobeny z drahých kovů a kamenů.

Hlavní součástí náhrdelníku je pásek, řetěz nebo šňůra, která se omotává kolem krku. Ty se nejčastěji vykreslují z drahých kovů, jako je zlato, stříbro a platina. Náhrdelníky mají často další doplňky zavěšené nebo vsazené do samotného náhrdelníku. Tyto přílohy obvykle zahrnují přívěsky, přívěsky, amulety, kříže a drahé a polodrahokamy, jako jsou duhový kámen, diamant, perly, rubíny, smaragdy, granáty, a safíry. Jsou vyrobeny z mnoha různých typů materiálů a používají se k mnoha věcem a někdy jsou klasifikovány jako oblečení.

Historické náhrdelníky

Neolitický náhrdelník z mastku

Prehistorický nákrčník

Prehistorické národy často k výrobě náhrdelníků používaly přírodní materiály, jako jsou peří, kosti, mušle a rostlinné materiály, ale Doba bronzová kovové šperky nahradily předkovové ozdoby.[2] Náhrdelníky byly poprvé zobrazeny v sochařství a umění Starověký Blízký východ a v Evropě byly vytvořeny rané náhrdelníky z drahých kovů se vsazenými kameny.[3]

Egyptský egyptský náhrdelník se širokým límečkem úředníka 12. dynastie Waha z jeho thébské hrobky

Starověké civilizace

v Starověká Mezopotámie, těsnění válců byly často navlečené a nosí se jako šperky.[4] v Starověký Babylon, náhrdelníky byly vyrobeny z karneol, Lazurit, achát, a zlato, který byl také vyrobený do zlata řetězy.[5] Starověcí Sumerové vytvořil náhrdelníky a korálky ze zlata, stříbra, lapis lazuli a karneolu.[5] v Starověký Egypt, nosila se řada odlišných typů náhrdelníků. Starověcí Egypťané vyšší třídy měli na sobě obojky organických nebo polodrahokamů a drahých materiálů pro náboženské, slavnostní a pohřební účely.[6] Tyto obojky byly často zdobeny polodrahokamy, sklem, keramikou a dutými korálky.[3] Korálky také vyrobené z různých drahokamů a polodrahokamů byly také běžně navlečeny dohromady, aby vytvořily náhrdelníky.[7] Běžné bylo také zlato, které se vyrábělo do stylizovaných tvarů rostlin, zvířat a hmyzu. Amulety byly také proměněny v náhrdelníky.[8] v Starověká Kréta náhrdelníky nosily všechny třídy; rolníci nosili kameny na lněné niti, zatímco bohatí nosili korálky achátu, perla, karneol, ametyst, a křišťál.[3] Kromě pastiček se nosily také přívěsky ve tvaru ptáků, zvířat a lidí.[3]

Polychromatický řecký náhrdelník s přívěskem motýl

v Starověké Řecko, jemně vyrobené zlaté náhrdelníky vytvořené pomocí Repoussé a pletené zlaté dráty byly opotřebované.[3] Tyto náhrdelníky byly nejčastěji zdobeny modrými nebo zelenými smaltovanými rozetami, zvířecími tvary nebo vázami přívěsky které byly často podrobně popsány třásněmi.[3] Bylo také běžné nosit dlouhé zlaté řetězy se zavěšenými portréty a malé nádobky na parfémy.[3] Nové prvky byly zavedeny do Helénistické období; barevné kameny povoleny pro polychromatické kousky a zvířecí hlava nástavce a přívěsky ve tvaru kopí nebo pupenů byly zavěšeny na řetězech.[5] Starověcí Etruskové použitý granulace k vytvoření granulovaných zlatých korálků, které byly navlečeny skleněnými a fajánsovými korálky k vytvoření barevných náhrdelníků.[5] v Starověký Řím náhrdelníky byly mezi mnoha druhy šperky nosí římskou elitu. Zlato a stříbrný náhrdelníky byly často zdobeny cizími a polodrahokamy, jako např jantar, perla, ametyst, safír, a diamant.[9] Kromě toho se často nosila lana z perel, zlaté talíře vložené smaltem a lesklé kameny zasazené do zlatého filigránu.[3] Mnoho velkých náhrdelníků a materiálů, které zdobily náhrdelníky, bylo dovezeno z Blízký východ.[3]

Byzantský křesťan křížový náhrdelník

Později v říši barbar invaze, barevné a křiklavé šperky se staly populární.[9] V Byzantská doba se nejčastěji nosila lana z perel a reliéfní zlaté řetízky, ale nové techniky, jako je použití niello povoleno u náhrdelníků s jasnějšími, převládajícími drahokamy .[3] Raná byzantská éra také zaznamenala posun k výraznému křesťan šperky, které zobrazovaly novou křesťanskou ikonografii.[5]

Časová osa neklasických evropských náhrdelníků

2000 př. N. L. - 400 n. L: Bronzové amulety ražené korálem byly běžné.[3] v keltský a galský Nejoblíbenějším náhrdelníkem v Evropě byl heavy metal torc, vyrobené nejčastěji z bronzu, někdy však ze stříbra, zlata nebo skleněných nebo jantarových korálků.[5]

Bronz Torc nárazníkového typu ze 4. století př. N.l. z Francie

400–1300 n. L: Brzy evropský barbar skupiny upřednostňovaly široké a složité zlaté obojky, které se nepodobaly torc.[10] Germánské kmeny často nosil zlaté a stříbrné kusy se složitými detaily a vykládané barevným sklem a polodrahokamy, zejména granátem.[5] Anglosaské a skandinávské skupiny pracovaly hlavně ve stříbře, kvůli deficitu zlata, a vytvořily vzory a tvary zvířat do výstřihů do krku. V Gotické období náhrdelníky byly neobvyklé, i když existuje několik záznamů o diamantových, rubínových a perlových náhrdelnících.[10] To nebylo až do přijetí spodních výstřihů později v Středověk že náhrdelníky se staly běžnými.

1400 – 1500: Během renesance bylo v módě, aby muži nosili kolem krku řadu řetízků, plaket a přívěsků a do konce 15. století měli nejbohatší muži velké límce zakrývající ramena vykládané drahokamy.[3] Ženy obvykle nosily jednodušší kousky, například zlaté řetízky nebo navlečené korálky nebo perly.[10] Na konci období byly u bohatých běžné větší a silněji zdobené kousky, zejména v Itálii.[10]

1500–1600: Dlouhé perlové lana a řetězy s drahými kameny se běžně nosily.[3] Ve druhé polovině století byly přírodní ozdoby, jako jsou korály a perly, spojeny se smaltem a kovy, aby vznikly složité přívěsky.[11] Populární byly také drahokamy, jemně orámované portréty.[10] Chokers, naposledy se běžně nosí v starověk, také v tuto chvíli znovu probudili.[5]

1600–1700: Několik mužů v Barokní období nosily šperky a náhrdelníky pro ženy byly nenáročné, často jednoduchý pramen perel nebo jemně spojené a zdobené prameny kovu s malými kamínky.[3][5] Později v tomto století, po vynálezu nových technik řezání diamantů, byla poprvé dána přednost samotným klenotům, nikoli jejich nastavení; bylo běžné, že byly šperky připínány k černým sametovým stužkám.[10] Miniatury také rostly v popularitě a byly často vyráběny portrét přívěsky nebo medailony.[5]

1700–1800: Přívěsky na výšku byly stále nošeny a v extravagantně zdobených špercích.[5] Nově bohatý buržoazie potěšeni klenoty a nové imitace kamenů a imitace zlata jim umožnily lepší přístup k náhrdelníkům té doby.[5] Na počátku tohoto století dominovaly styly sametová stuha se zavěšenými přívěsky a náhrdelník Rivière, jedna řada velkých drahých kamenů obklopená dalšími drahými kameny.[5] V polovině století byly populární náladové náhrdelníky ze skutečných a imitujících drahokamů a na konci století došlo k neoklasicistnímu oživení.[5] V Osvícenství šaty často představovaly volánik na krku, který ženy zdůrazňovaly spíše stužkami na krku než tradičními náhrdelníky, ale některé ženy nosily chokers vykládané rubíny a diamanty.[3] Perličky byly do Spojených států zavedeny během Éra federalisty, což vedlo ke zvýšení krajkových perlových náhrdelníků.[12]

1800–1870: Nízké výstřihy soudní šaty Módní v této době vedly k použití velkých náhrdelníků s drahokamy.[3] v Napoleonovy soud, že starogrécký styl byl v módě, a ženy nosily prameny perel nebo zlaté řetízky s portréty a drahokamy.[10][13] V Romantické období náhrdelníky byly extravagantní: bylo v módě nosit těsný límec pokrytý drahokamy s připevněnými odpovídajícími přívěsky na šperky a rozetami drahokamů s perlovými okraji.[3] Bylo také běžné nosit drahokamy brož jsou připevněny ke stužkám na krku.[3] Některé náhrdelníky byly honosné, takže je bylo možné demontovat a překonfigurovat na kratší náhrdelník, brože a náramek.[10] Vysoce zdobené gotické náhrdelníky z Anglie odrážely souhvězdí, svislé čáry a vysoký reliéf katedrál.[10] Císařovna Eugénie popularizován holý dekolt s několika náhrdelníky na krku, ramenou a na hrudi.[3] Zájem byl také o starověk; byly reprodukovány mozaikové šperky a římské a řecké náhrdelníky.[5] Strojově vyráběné šperky a galvanické pokovování umožňovaly příliv levných imitací náhrdelníků.[10]

1870–1910: The Edvardovské období došlo k oživení perlových náhrdelníků, kromě náhrdelníku ve stylu obojku ze zlata nebo platiny s vloženými diamanty, smaragdy nebo rubíny.[3] The secese hnutí inspirovalo symbolické, abstraktní vzory s přírodními a zvířecími motivy.[5] Použité materiály - sklo, porcelán, bronz, slonová kost, perleť, roh a smalt - nebyly použity pro svou hodnotu, ale pro svůj vzhled.[10][5]

1910–1970: program popularizoval bižuterie a lana ze skleněných korálků byla běžná. The Art Deco hnutí vytvořilo robustní, geometrické šperky, které kombinovaly více druhů drahokamů a oceli.[5] V šedesátých letech se bižuterie hojně nosila, což mělo za následek sezónní, neustále se měnící styly náhrdelníků a dalších šperků.[3] Skutečné šperky, které byly v tomto období běžné, zahrnovaly zcela geometrické nebo organicky tvarované stříbrné náhrdelníky a drahé drahokamy zasazené do platinových nebo zlatých náhrdelníků inspirovaných dobou Francouzské impérium.[3] Korálky lásky (jediný pramen z kamenných nebo skleněných korálků) a přívěskové náhrdelníky (nejčastěji z kožených šňůr nebo kovových řetízků s kovovými přívěsky) se staly populární a nosily je většinou muži.[3]

Náhrdelníky z mušlí

Domorodý tasmánský ženy vyráběly mušlové náhrdelníky od maireener (Phasianotrochus irisodontes ) skořápky po dobu nejméně 2 600 let, s několika významnými sbírkami v muzeích. Pokračování praxe je ohroženo snížením nabídky a šesté generace Palawa žena Lola Greeno je znepokojena tím, že praxe vymře.[14][15]

Délka náhrdelníku

Náhrdelníky se obvykle dělí podle délky:[16]

Diagram délky náhrdelníku
Límec
Obojek je dlouhý asi 30 centimetrů až 33 centimetrů a sedí vysoko na krku.
Obojek
A obojek je přiléhavý, krátký náhrdelník, dlouhý 35 až 41 cm (16 palců).
Princezny náhrdelník
Náhrdelník princezny je dlouhý 45 až 50 centimetrů.
Matinee náhrdelník
Náhrdelník o délce matiné je dlouhý 56 až 58 cm (23 palců).
Náhrdelník Opera
Náhrdelník opery je dlouhý 75 až 90 centimetrů a sedí u hrudní kosti.
Lanový náhrdelník
Lano náhrdelník je jakýkoli náhrdelník delší než délka opery.
Lariat náhrdelník
Lariat je velmi dlouhá variace na laně, bez spony, často se nosí několikrát přehozená kolem krku.

Galerie

  • Opálový náhrdelník Tiffany

  • Minojský zlatý náhrdelník (Archmus Heraklion)

  • Diamantový náhrdelník z napoleonské éry

  • Smaragdový náhrdelník

  • Karneolský, vápencový a křemenný egyptský náhrdelník

  • Zlatý starověký byzantský náhrdelník s Přívěsky

  • Zlatý a skleněný vandalský náhrdelník, c. AD 300

  • Náhrdelník s reliéfním přívěskem

  • Stříbrný náhrdelník, c. 600-650 nl

  • Franský náhrdelník ze skleněných korálků

  • Byzantský křesťan křížový náhrdelník

  • Byzantský křesťan křížový náhrdelník

  • Zlatý a platinový náhrdelník

  • Německý kovový náhrdelník

  • Náhrdelník vyrobený z háčkované krajky, perel a mincovního stříbra.

  • Zlatý a platinový francouzský náhrdelník

  • Skleněný náhrdelník

  • Růžový perlový náhrdelník

  • Náhrdelník z bílého zlata a diamantů Dirce Repossi

  • Zlatý římský náhrdelník s mincemi přívěsků a pleteným řetízkem - Walters 571600

  • Skleněný náhrdelník z uranu, kolem roku 1940/1950. Uranové sklo svítí jasně zeleně pod ultrafialové světlo.

Viz také

Další čtení

  • Šperky 7 000 let vyd. Hugh Tait. ISBN  0-8109-8103-3.
  • Šperky v průběhu věků Guido Gregorietti. ISBN  0-8281-0007-1.
  • 20 000 let módy: Historie kostýmů a osobních ozdob Francois Boucher. ISBN  0-8109-1693-2.

Reference

  1. ^ Davenport, Cyril (1902). „Journal of the Society for Arts, Vol. 50, no. 2595“. The Journal of the Society of Arts. 50 (2595): 769–780. doi:10.2307/41335652. JSTOR  41335652.
  2. ^ Gerlach, Martin (1971). Primitivní a lidové šperky. New York: Dover Publications. ISBN  0-486-22747-2.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Bigelow, Marybelle (1979). Móda v historii. Minneapolis, Minnesota: Burgess Publishing Company. ISBN  0-8087-2800-8.
  4. ^ "Těsnění válce a moderní dojem: lovecká scéna | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-07.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Tait, Hugh (1986). Šperky: 7 000 let. New York: Abradale Press. ISBN  0-8109-8103-3.
  6. ^ „Modelový obojek Hapiankhtifi | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění“. Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-07.
  7. ^ "Náhrdelník ze zlatých kuliček | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-07.
  8. ^ Nášivka, autorka: Diana Craig. "Egyptské amulety | Esej | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-07.
  9. ^ A b Lightfoot, autor: Christopher. "Luxusní umění v Římě | Esej | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-07.
  10. ^ A b C d E F G h i j k Gregorietti, Guido (1969). Šperky v průběhu věků. New York: Americké dědictví. ISBN  0-8281-0007-1.
  11. ^ "Přívěsek v podobě Neptunu a mořského netvora | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-08.
  12. ^ "Náhrdelník | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-09.
  13. ^ "Parure: diadém, náhrdelník a brož | Luigi Saulini, John Gibson | 40.20.55a-c | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění". Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-11-08.
  14. ^ Trans, Jeppe (9. srpna 2020). „Obává se, že domorodé tasmánské náhrdelníky by se mohly stát ztraceným uměním“. ABC News. Citováno 11. srpna 2020.
  15. ^ Greeno, Aunty Lolo (26. května 2020). "Tasmánské domorodé náhrdelníky". Australské muzeum. Citováno 12. srpna 2020.
  16. ^ "Vodítko délky náhrdelníku". Řemesla Viya. 20. května 2020. Citováno 12. srpna 2020.