Mr. Burns, postelektrická hra - Mr. Burns, a Post-Electric Play

Mr. Burns, postelektrická hra
Mr. Burns, Post-Electric Play poster.jpg
Plakát k původní produkci mimo Broadway na adrese Dramaturgové Horizons
NapsánoAnne Washburn
Datum premiéryKvěten 2012
Místo mělo premiéruDivadelní společnost Woolly Mammoth, Washington DC.
ŽánrČerná komedie

Mr. Burns, postelektrická hra (stylizovaný Pane Burnse, post-elektrická hra)[1] je Američan černá komedie hru napsal Anne Washburn a představovat hudbu od Michael Friedman. To mělo premiéru v květnu 2012 na Divadelní společnost Woolly Mammoth v Washington DC. a poté probíhala od srpna do října 2013 v Dramaturgové Horizons v New York City. Hra byla uvedena do provozu a vyvinuta s newyorskou divadelní společností Civilisté. Pane Burnse vypráví příběh skupiny přeživších, kteří si vzpomínají a převyprávějí “Cape Feare “, epizoda televizní show Simpsonovi Krátce po globální katastrofě zkoumá, jak se příběh změnil sedm let poté a nakonec o 75 let později. Obdržela polarizované recenze a byla nominována na rok 2014 Cena Drama League za vynikající produkci hry na Broadwayi nebo Off-Broadway.

Spiknutí

Krátce po blíže neurčené apokalyptické události se shromáždila skupina přeživších a začala se pokoušet líčit epizodu “Cape Feare "televizní show Simpsonovi. Druhé dějství navazuje na stejnou skupinu o sedm let později, kteří nyní vytvořili divadelní soubor, který se specializuje na předvádění Simpsonovi epizody, s reklamami a všemi. Poslední akt je stanoven na dalších 75 let do budoucnosti. Stejná epizoda z Simpsonovi, nyní známý mýtus, byl přepracován na hudební průvod, přičemž příběh, postavy a morálka byly upraveny tak, aby vyhovovaly uměleckým a dramatickým potřebám kultury, která se stále ještě vzpamatovává z ničení civilizace a blízkého zániku lidstva před několika desítkami let.

Obsazení

Postavy)Originální obsazení mimo Broadway[2]Originální obsazení D.C.[3]
Quincy, podnikatelka, Bart 2Quincy Tyler BernstineErika Rose[4]
Susannah, Lisa 1, druhý F.B.I. Činidlo, SvědivýSusannah FloodJenna Sokolowski
Gibson, milující manžel, Sideshow Bob, Homere 2Gibson FrazierChris Genebach
Matt, Homer 1, PoškrábanýMatthew MaherSteve Rosen
Nedro, Edna KrabappelNedra McClyde
Jenny, MargeJennifer R. MorrisKimberly Gilbert
Colleen, první F.B.I. Agent, Lisa 2Colleen WerthmannAmy McWilliams
Sam, Bart 1, Pane BurnseSam Breslin WrightJames Sugg

Dějiny

Mr. Burns, postelektrická hra napsal autor Anne Washburn se skóre složeným z Michael Friedman.[2][5] Washburn už dlouhou dobu zkoumala, jaké by to bylo „vzít televizní pořad a posunout ho kolem apokalypsy a zjistit, co se s ním stalo“, a zatímco původně uvažovala Přátelé, Na zdraví, a KAŠE, nakonec se usadila Simpsonovi.[6] Práce s Civilisté divadelní společnost, která hru uvedla do provozu, uspořádal Washburn týdenní seminář v bankovní pokladně Wall Street který byl v roce 2008 používán jako prostor pro společnou zkoušku, aby se zjistilo, kolik z jakékoli epizody filmu Simpsonovi herci, které shromáždila, včetně Matthew Maher, Maria Dizzia a Jennifer R. Morris si pamatovali.[5][6] Maher to věděl Simpsonovi no a skupina se rozhodla pro epizodu "Cape Feare" z roku 1993 založenou na filmu z roku 1991 Cape Fear, sám předělat titulní film z roku 1962 který je založen na románu z roku 1957 Katové.[5][7] Pomohl Dizzii a Morrisovi vzpomenout si na tuto epizodu, pak dva pokračovali v představení pro publikum bez jeho pomoci; Washburn následně využila nahrávky tohoto procesu při psaní prvního dějství své hry.[5]

Hra, a temná komedie, měla premiéru v květnu 2012 v Washington DC. je Divadelní společnost Woolly Mammoth To bylo pověřeno Civilisté a rozvíjeny ve spolupráci s nimi, Seattle Repertory Theatre, a Dramaturgové Horizons.[1][5][8] To bylo v režii Steve Cosson který dostal potvrzení od několika právníků, že hra spadala pod deštník čestné použití.[5] Cosson také režíroval New York City výroba v Dramaturgové Horizons která měla premiéru 15. září 2013.[2] Maher a Morris, kteří se neobjevili v inscenaci Woolly Mammoth, se vrátili k inscenaci v New Yorku.[2][5] U dramatiků, show trvala až do 20. října 2013.[9] Samuel French, Inc. zveřejnil scénář přehlídky a licenční produkce přehlídky.[1]

Evropská premiéra, Londýn, 2014

Washburn pokračoval v revizi hry pro svou evropskou premiéru na Divadlo Almeida v Londýně na jaře 2014 a nový návrh zveřejnila Oberon Books. To bylo v režii Robert Icke, který uvedl do provozu Orlando Gough sestavit nové skóre acapella pro třetí dějství. Londýnská produkce byla vizuálně a emocionálně temnější než ta newyorská, zejména ve svém třetím dějství, které se podobalo řecké tragédii Simpsonovi.[10]

Vyvolalo to extrémně rozdělenou reakci britských kritiků, reakce se pohybovaly od jedné do pěti hvězd.[11]

Postavy)Originální obsazení v Londýně[12]
Maria, LisaAnnabel Scholey
Gibson, svědíDemetri Goritsas
Matte, HomereAdrian der Gregorian
Quincy, MargeWunmi Mosaku
Colleen, BartJenna Russell
Sam, pane BurnsiMichael Schaeffer
NedroAdey Grummet
Jenny, ScratchyJustine Mitchell

Recepce

v Čas, Richard Zoglin charakterizoval reakci na show jako obdržení „několika nadšených recenzí, několika stejně vášnivých disentů a vyprodaných davů“.[13] Ben Brantley z The New York Times ve srovnání Pane Burnse na Giovanni Boccaccio kniha ze 14. století Dekameron ve kterém skupina italských mladých lidí uprchla z Černá smrt do vily, kde si začnou vyměňovat příběhy.[2] „Na konci závratné produkce Steva Cossona, která byla zahájena v neděli v noci na Playwrights Horizons, se budete pravděpodobně cítit vyčerpaní a nadšení ze všech vrstev času a myšlenek, kterými jste prošli,“ napsal Brantley.[2] Kontroluje se pro Sup Scott Brown shledal „Cape Feare“ dokonalým palimpsest "a pochválil koncové hudební číslo jako" stejné části Brecht a Bart, Homer a druhý Homer ".[14]

Ve své jinak pozitivní recenzi Brown poznamenal, že „ochablý prostřední akt hry by mohl použít určité utahování, aby lépe zdramatizoval Washburkův hluboký nápad.“[14] Marilyn Stasio napsal pro Odrůda že „kus ztratil ze zřetele svoji lidskost nadprodukovanou pop-rapovou operetou v nedostatečně vyneseném druhém dějství“.[15] Huffington Post's David Finkle měl pocit, že hra „by mohla být obsažena v 15minutové parodii - ne-li celkem 140 znaků tweetu“ a že Washburn „ji roztahuje a roztahuje [svými] třemi částmi“.[16]

Tato hra je uvedena v roce 2015 Simpsonovi epizoda "Pojďme létat lyska „jako součást seznamu nedávných postapokalyptických filmů (navzdory skutečnosti, že nejde o film). Mike Reiss monografie o psaní pro show (Springfield Důvěrné), popisuje své zklamání z této hry, když řekl, že se jí i dramatikovi nepodařilo, protože hra byla co Simpsonovi sám o sobě nikdy nebyl, „ponurý, domýšlivý a nudný.“[17]

Ocenění

RokCenaPředmětVýsledekOdkaz
2014Cena Drama LeagueVynikající produkce hry Broadway nebo Off-BroadwayNominace[9]

Analýza

Julie Grossmanová prozkoumala Pane Burnse jako příklad vícevrstvé adaptace. Napsala, že představení „vyzývá diváky, aby přijali imaginativní (i když podivné a odcizující se) potomky nebo adaptace kulturní hmoty.“[18] S odkazem na postavy ve druhém dějství hry, vyjednávání o právech a řádcích od ostatních Simpsonovi epizod, poznamenala: „Povolení a autorská práva přežila apokalypsa přináší absurditu vlastnictví práv na uměleckou produkci a dialog a přetrvávání kapitalismu.“[19] Grossman diferencoval Pane Burnse z Emily St. John Mandel román z roku 2014 Stanice Eleven, který také zkoumá vyprávění v postapokalyptickém prostředí, v typech katalyzátorů pro jejich příslušnou apokalypsu: přirozeně se vyskytující vypuknutí chřipky Stanice Eleven ve srovnání s nepřirozeným a chamtivostí poháněným jaderným kolapsem Pane Burnse.[20] „Ačkoli je postmoderní mix televize, filmu a divadla velmi zábavný, jeho silná etika spočívá ve vnímání kapitalismu a konzumu (symbolizovaného chamtivostí) Simpsonovi postava pana Burnse) jako příčiny úpadku civilizace. “[21]

Reference

  1. ^ A b C „Pane Burnse, post-elektrická hra“. Samuel French. Samuel French, Inc. Archivovány od originál dne 12. září 2015. Citováno 3. října 2015.
  2. ^ A b C d E F Brantley, Ben (15. září 2013). „Vstaňte, přeživší; Homer je s vámi“. The New York Times. Citováno 1. července 2014.
  3. ^ Gilbert, Sophie (5. června 2012). „Theatre Review:“ Mr. Burns, postelektrická hra „u Woolly Mammoth“. Washingtonian. Citováno 18. října 2014.
  4. ^ Gunther, Amanda (5. června 2012). "'Pan Burns, postelektrická hra ve společnosti Woolly Mammoth Theatre Company od Amandy Guntherové “. Divadelní umění DC Metro. Citováno 19. října 2014.
  5. ^ A b C d E F G Grode, Eric (31. května 2012). "'Simpsonovi jako text pro věky “. The New York Times. Citováno 1. července 2014.
  6. ^ A b Del Signore, John (27. září 2013). „Vynikající: Dramatička Anne Washburnová mluví Mr. Burns, post-elektrická hra". Gothamista. Gothamist LLC. Archivovány od originál 9. května 2015. Citováno 2. července 2014.
  7. ^ Weisfeld, Miriam (2012). „Základní příběh“ (PDF). Divadelní společnost Woolly Mammoth. p. 4. Citováno 2. července 2014.
  8. ^ „Pan Burns, postelektrická hra“. Vlněný mamut. Citováno 12. listopadu 2018.
  9. ^ A b „Pane Burnse, post-elektrická hra“. Archivy Lortel. Nadace Lucille Lortel. Archivovány od originál dne 14. července 2014. Citováno 2. července 2014.
  10. ^ „Pane Burnse“. Time Out London. Citováno 2017-09-02.
  11. ^ „Pan Burns rozděluje kritiky“. WhatsOnStage.com. Citováno 2017-09-02.
  12. ^ „Pane Burnse“. Divadlo Almeida. Citováno 2017-09-02.
  13. ^ Zoglin, Richard (25. září 2013). "Když Simpsonovi Vládne světu: Mr. Burns, postelektrická hra". Čas. Citováno 2. července 2014.
  14. ^ A b Brown, Scott (17. září 2013). „Apokalypsa? D'oh! Recenze Scotta Browna Mr. Burns: Post-Electric Play". Sup. Citováno 2. července 2014.
  15. ^ Stasio, Marilyn (16. září 2013). „Off Broadway Review:„ Pane Burnse, post-elektrická hra'". Odrůda. Citováno 2. července 2014.
  16. ^ Finkle, David (16. září 2013). „First Nighter: Anne Washburn's“ Mr. Burns, postelektrická hra „Jde dál a dál a ...“ Huffington Post. Citováno 2. července 2014.
  17. ^ Reiss, Mike; Klickstein, Mathew (2018). Springfield důvěrné: vtipy, tajemství a přímé lži z celoživotního psaní pro Simpsonovy. New York City: Dey Street Books. p. 94. ISBN  978-0062748034.
  18. ^ Grossman 2015, str. 190.
  19. ^ Grossman 2015, str. 184.
  20. ^ Grossman 2015, str. 181.
  21. ^ Grossman 2015, s. 181–182.

Citováno

externí odkazy