Já a Julie - Me and Juliet

Já a Julie
Musical1953-MeAndJuliet-OriginalPoster.jpg
Originální plakát na Broadwayi (1953)
HudbaRichard Rodgers
TextOscar Hammerstein II
RezervovatOscar Hammerstein II
Produkce

Já a Julie je hudební komedie od Richard Rodgers (hudba) a Oscar Hammerstein II (texty a rezervovat ) a jejich šestá fáze spolupráce. Dílo vypráví příběh romantiky v zákulisí dlouhodobého muzikálu: asistentka divadelního manažera Larryho potkala sborovou dívku Jeanie za zády svého přítele elektrikáře Boba. Já a Julie měl premiéru v roce 1953 a byl považován za skromný úspěch - běžel po většinu roku Broadway a měl omezený běh v Chicagu (celkem téměř 500 představení) a vrátil svým podporovatelům malý zisk.[1]

Rodgers už dlouho chtěl napsat divadelní komedii o hercích a štábech v zákulisí. Po Rodgers a Hammerstein měl další zásah s Král a já v roce 1951 navrhl Rodgers svému partnerovi projekt zákulisí. Hammerstein byl nadšený, myslel na téma triviální, ale souhlasil s provedením projektu. Hra vyžadovala komplexní strojní zařízení, navržen podle Jo Mielziner, aby diváci mohli sledovat akci nejen na jevišti divadla, kde show-in-the-show (také pojmenovaný Já a Julie) se koná, ale v křídla a na světelný most (vysoko nad pódiem, ze kterého světelní technici trénují reflektory).

Když Já a Julie začalo vyzkoušet vystoupení v Cleveland, duo si uvědomilo, že show měla problémy se zápletkou a inscenací. Rozsáhlé revize během zbývajících zkoušek v Clevelandu a Bostonu nedokázaly napravit potíže se spiknutím, které kritici považovali za slabé a nezajímavé. Přehlídka se setkala se špatnými recenzemi, ačkoli inscenace Mielzinera získala chválu publika i kritiků. Přehlídka skončila, jakmile vyčerpala své předprodeje. Bill Hayes, hvězda přehlídky, uvádí ve své autobiografii Jako Sands Through the Hourglass (2005): „Hrali jsme téměř pět set představení, vše do full house. Produkční náklady byly splaceny a značné zisky šly do R&H do. Takže, i když ne ve stejné kategorii jako legendární pět, které byly natočeny do filmů - Oklahoma !, Carousel, South Pacific, The King and I and The Sound of Music - naše show musí být považována za úspěch “.[2] S výjimkou krátkého období Chicago, neexistovalo žádné národní turné a show byla zřídka viděna. Malovýrobu představili londýnští producenti Finborough Theatre v roce 2010.

Počátek

Photo of Hammerstein in middle age, seated, wearing a suit
Oscar Hammerstein II

Počátky Já a Julie lze vysledovat do počátků vztahu mezi Rodgersem a Hammersteinem. Muzikál Oklahoma! otevřeno v roce 1943; bylo to první společné dílo Rodgerse a Hammersteina a obrovský zásah. Brzy poté Oklahoma! otevřel Rodgers začal uvažovat o myšlence na hudební kulisu v divadle, kde se hraje muzikál. Produkce mohla zkoumat různé oblasti zákulisního světa.[3] Rodgers to také viděl jako příležitost k napsání čisté hudební komedie bez vážných témat, která poznamenaly jejich raná díla - jako jsou útoky na rasismus v Jižní Pacifik a kulturní tolerance v Král a já.[4]

Hammerstein byl zpočátku neuspokojivý, myslel na věc triviální,[5] ale Rodgers tuto záležitost stiskl. Na Hammersteina byla řada, aby se vzdal svému partnerovi; Rodgers souhlasil s projektem, který se stal muzikálem z roku 1947 Allegro, jejich počáteční neúspěch, pod tlakem Hammersteina, který dlouho snil o seriózním muzikálu o obyčejném muži.[4][6] Podle Stephen Sondheim, chráněnec Hammersteina, „Oscar dokázal udržet partnerství pohromadě tím, že vzal Dickův návrh [pro zákulisní muzikál], který nechtěl vzít.“[7] Když oba diskutovali o zákulisí, Hammerstein se stal nadšenějším, což naznačuje, že show začíná scénou úplně holou, jako by diváci přišli ne v době představení, ale v jinou dobu během dne. Tyto účinky jsou dnes dobře známé po úspěchu jiných “backstagery " jako Chorus Line; na počátku padesátých let byly nerealizované a nové.[6][8]

Ti dva diskutovali o této záležitosti na schůzce počátkem roku 1952 v roce Palm Beach na Floridě, kde Rodgers byl na dovolené, když pracoval na melodických skečích pro televizní dokument Vítězství na moři.[9] Rodgers navrhl upustit od předehra, vyhrazující si to pro předehru show-in-the-show.[9] Po dalším setkání v polovině roku 1952 povolali dlouholetého scénografa Rodgerse a Hammersteina Jo Mielziner a najal ho, aby navrhl sady. Mielziner potvrdil, že scénu lze hrát částečně na jevišti a částečně v zákulisí, ale že by to bylo drahé.[10] V srpnu 1952 zahájil Hammerstein náčrt spiknutí; počátkem října měl téměř úplný první koncept.[11] Vzhledem k tomu, že show měla být hudební komedií, najala si dvojice jednoho z nejlepších režisérů hudební komedie, George Abbott, který přijal pozici bez přečtení scénáře. Jakmile přečetl scénář a našel ho, litoval spěchu tohoto rozhodnutí sentimentální a melodramatický. Svěřil své obavy dvojici; v reakci mu Hammerstein řekl, aby provedl jakékoli změny ve scénáři, které považoval za nejlepší.[12] Se souhlasem Hammersteina provedl Abbott velké změny v zápletce.[13]

Hammerstein popsal show pouze v rámci show. Abbott se obával, že by to bylo nezajímavé, a proto doufal, že některé zajímavosti budou poskytnuty, až bude upřesněna show v rámci show, kterou Hammerstein dosud stručně popsal.[13] Podle autora a skladatele Ethan Mordden ve své knize o dílech dua si Hammerstein myslel, že show-in-the-show má být:

něco bizarního, vyniknout a ohromit nás, tím lépe nastartovat obyčejný život herce ... Představíme si nějaký poměrně pokročilý muzikál blízké budoucnosti, něco přesahující Allegro, s archetypálními postavami - prostým hrdinou a jeho milou Julií, dravým Donem Juanem a jeho prchkou Carmen. Pak budou diváci vždy vědět, kde to je. Kontrast je klíč. Show-inside musí vypadat a znít v každém okamžiku co nejdále od skutečného života.[14]

Hammerstein zahrnul incident, který viděl, když byl začínajícím asistentem vedoucího scény: a sbor chlapec Přišla ke sborové dívce a požádala ji, aby použila část své řasenky - aby zamaskovala díru v chlapcových černých ponožkách.[15] Hammerstein prohlásil: „Byli jsme náboženští, abychom se drželi dál od těch drobných věcí - laskavě starý muž na pódiu jménem Pop, ten malý záskok kdo nahradí hvězdu v úvodní noci. Také jsme se vyhnuli zákulisnímu příběhu společnosti, která uvádí novou show, se všemi úzkostmi herců a producentů ... Zdálo se, že je správné soustředit se na show, která již běží, protože jsme chtěli vyprávět příběh o komunitě, komunitě v zákulisí a tato komunita se usadí a ustaví po zahájení show. “[15]

Kromě Abbotta přijalo duo další profesionály se zkušenostmi s hudební komedií. Choreograf Robert Alton pracoval v takových hitů jako Panama Hattie a ve filmových muzikálech. Don Walker byl najat dělat orchestrace; jeho by bylo jednodušší než u Robert Russell Bennett, kteří obvykle vykonávali tuto funkci v muzikálech páru, ale kteří nebyli k dispozici.[16] Irene Sharaff se zabýval návrhem více než 300 kostýmů, které by byly zapotřebí.[5] Přehlídka byla původně pojmenována Herkules a Julie, ale brzy to změnili na Já a Julie. The Majestátní divadlo, které Rodgers a Hammerstein chtěli mít Já a Julie, byla v současné době obsazena jejich Jižní Pacifik, čtyři roky po spuštění. Byla učiněna opatření k posunu Jižní Pacifik do Broadwayské divadlo ačkoli kvůli konfliktům s plánem to znamenalo přesunout tuto show do Bostonu na pět týdnů.[10]

Spiknutí

Pro divadelní terminologii viz Fáze (divadlo).

Celá akce se odehrává v divadle na Broadwayi a v jeho blízkosti je dlouholetý muzikál Já a Julie („show-in-the-show „) se hraje. Nastavení je na počátku 50. let.

1. dějství

Do začátku přehlídky zbývá půl hodiny. Elektrikář Sidney a sborová dívka Jeanie jsou podrážděni na Sidneyho kolegy z elektrikáře Boba, protože tam nebyli. Sidney potřebuje Bobovu pomoc; Jeanie, Bobova přítelkyně, je naštvaná, že se postavila. Sidney varuje Jeanie, že Bob pro ni nemusí být tím správným mužem; to jsou také pochybnosti, které má (hudební čísla: „Velmi zvláštní den“ / „Tak se to děje“).

Jeanie odejde a objeví se Bob. Bob říká Sidneymu, že rád chodí s Jeanie, ale neplánuje si ji vzít. Když Sidney vtipkuje, že Jeanie dokáže lépe než Bob, větší muž ho na okamžik uškrtí. Jeanie to vidí a přidává ke svým pochybnostem o Bobovi. Larryho, asistenta vedoucího scény, přitahuje také Jeanie (repríza skladby „Takhle se to děje“).

George S. Irving jako dirigent Dario

Scénický manažer Mac dohlíží na závěrečné přípravy a předehru k interní show hraje orchestr vedený dirigentem Dariem („Předehra k Já a Julie„). Opona interní show stoupá („ Manželství typu lásky “): hlavní mužská postava„ Já “(vystupuje Charlie, zpěvačka), vypráví publiku o dívce, kterou si chce vzít, Juliet (Lily, zpěvačka ). Říká také publiku dívky, která je odhodlána se oženit, Carmen, která ho děsí. „Já“ cítí, že Carmen (hlavní ženská taneční role) je vhodnější pro jeho šéfa Dona Juana (hlavní mužský tanečník). Jak interní show pokračuje, Bob a Sidney jsou na světelném můstku. Bob se ztotožňuje s Donem Juanem za jeho nechuť se oženit („Keep It Gay“).

Další den v Já a Juliea tanečníci cvičí pod Macovým dohledem (závěr „Keep It Gay“). Na Larryho naléhání se Jeanie rozhodne konkurz na pozici druhé zápletky pro roli Julie. Když se to Mac dozví, vezme Larryho stranou a varuje ho, aby se nikdy nezapletl do obsazení člena představení, když to má na starosti. Mac to neřekl dříve než jeho přítelkyně Betty (v současné době v show přes ulici) konkurzy na roli Carmen. Producent jí dává roli. Když Larry pobaveně pohlédne, Mac to profesionálně přijme a znechuceně vyrazí.

Zleva: Bill Hayes (jako Larry) a Mark Dawson (Bob) si vyměňují nepřátelské pohledy, zatímco Edwin Phillips (Sidney) se dívá. Z původní produkce.

Jeanie cvičí pro svůj vlastní konkurz („No Other Love“) a Larry jí říká, že ji diváci přijmou, pokud je „skutečné dítě“, jako je Julie, ale odmítnou ji, pokud je „falešná“ („The Big Black Giant“) ). Larry touží po románku s Jeannie, ale bojí se většího a silnějšího Boba.

Uběhne několik měsíců, během nichž Jeanie dostane práci jako druhý záskok. Larry a Jeanie se tajně scházejí a před Bobem si nechávají svůj nadějný románek. Zbytek obsazení si je vědom svých dat - jeden tanečník je zahlédl v čili restauraci Osmá Avenue.

Mac, věrný svým zásadám, upustil Betty, ale oba jsou stále přitahováni k sobě. Betty ráda hraje („To jsem já“). Když vystupuje v interní show, Bob a Sidney jsou opět na světelném můstku.

Bob byl oklamán Jeaniinými lžemi o tom, proč nejdou ven, a osvítí se, když Sidney nechá vyklouznout, že se Larry a Jeanie vídají. Bob požaduje důkaz a Sidney říká Bobovi, aby sledoval, co se stane v křídlech během nadcházejícího finále 1. dějství Já a Julie. Bob vidí, jak se Larry a Jeanie líbají poté, co přijde do zákulisí s podnosem květin, což Bobova akce zachytila reflektor. Mac vstoupí, uchopí situaci, pošle Larryho pryč, pak vloží tác zpět do Jeanieiných rukou a tlačí ji na scénu. Je sledována Bobovým reflektorem, který ji neúnavně sleduje po jevišti, jak si stále více tanečníků uvědomuje, že se něco pokazilo. Bob upustí pytel s pískem ze světelného můstku; srazí podnos, který Jeanie drží na zemi. Mac nařídí v panice oponu spuštěnou před pódiem.

Zákon 2

Taneční scéna ze show-in-the-show. Původní produkce, 1953.

V salonku v přízemí, několik minut před oponou zákona 2 pro Já a Julie stoupá, komentátoři komentují pozoruhodný závěr 1. dějství - ačkoli si diváci nevšimli nic neobvyklého („Intermission Talk“). Jak začíná 2. dějství interní show, rozzuřený Bob hledá v divadle Jeannie a Larry. Nelze je najít, zaujme pozici v baru přes ulici, kde může sledovat dveře divadla („It Feels Good“). Perspektiva se přesouvá k jevištní akci v Já a Julie, kde jsou Don Juan a Carmen na rande („Zasloužíme si navzájem“), než se přestěhovali do manažerské kanceláře, kde se schovávají Larry a Jeanie („Jsem tvoje dívka“). Mac jim teprve zahájil přednášku, když Bob vstoupil oknem, když zaslechl známé hlasy. V následujícím boji Bob vyrazí Mac, ale když elektrikář popadne Jeannie, Larry ji silně brání. Boj končí, když Bob omylem udeří hlavou do chladiče a je také vyřazen.

Ruby, manažer společnosti, pošle Larryho a Jeannie dolů na pódium, aby pokračovaly ve hře. Poté, co se Bob a Mac vzpamatují, Ruby informuje Boba, že Larry a Jeanie se tajně vzaly dříve ten den a překvapený elektrikář odejde. Mac se ho bojí dalšího chaosu a hledá ho. Když Mac opouští, zazvoní telefon a Ruby přijme hovor. Jedná se o producenta, který požaduje, aby ho Mac převedl na jinou show, čímž ho osvobodí, aby mohl pokračovat v milostném vztahu s Betty.

Na pódiu, Já a Julie končí. Po skončení interní show ("Finále do." Já a Julie"), Larry, který se stane novým vedoucím pódia, trvá na nacvičení scény z představení. Když viděl Bob vstoupit s mračením, Larry nařídil jemu a Sidneymu, aby byli příštího rána přítomni, aby změnili úhel světla. Šok, a docela rozpačitě Bob říká: „Nevěděl jsem, že jste se vzali“, než tiše odešel, poté, co řekl: „Myslím, že tu budu.“ Jeanie blahopřeje jejími spolužáky, ale Larry, všichni obchodníci, je mává jak Lily musela odejít, Jeanie ji zastupuje jako Julii, zatímco Larry zpívá část Já ve scéně, jak padá opona („Finále naší hry“).

Zkoušky a zkoušky

Obsazení se však skládalo převážně z neznámých Isabel Bigley, která právě vytvořila sestru Sarah Brownovou Kluci a panenky, dostala hlavní roli sborovkyně Jeanie. Pro Larryho, pomocného manažera scény, který se zamiluje do Jeanie, obsadili Bill Hayes, známý divadelní a televizní herec.[17] William Tabbert, původní poručík Joe Cable Jižní Pacifik byl považován za část Larryho, ale prohrál, protože byl považován za příliš vysokého na to, aby se bál Marka Dawsona, najatého jako tyčícího se tyrana Boba.[18]

Photo of Rodgers in middle age, seated in a theatre, wearing a suit and holding a cigarette
Richard Rodgers

Sborové konkurzy začaly 10. března 1953 na Broadwayi Majestátní divadlo; Rodgers, Hammerstein a Abbott poslouchali více než 1000 lidí. V Majestátu byly zahájeny zkoušky pro ředitele a Alvinovo divadlo pro tanečníky. Podle Saula Petta, reportéra na volné noze, který měl dovoleno pozorovat zkoušky, „všichni vypadají uvolněně kromě Hammersteina.“[19][20] Textářův syn James sloužil jako druhý asistent vedoucího scény. James Hammerstein si pamatoval, že měl s Rodgersem obtížný vztah; skladatel navrhl, aby James provedl svou práci Přední část domu, spíše než ze zákulisí. „Myslím, že si myslel, že to byla jeho show a jeho bailiwick. Proč by tam měl být Hammerstein?“[20] James Hammerstein považoval hlavní tanečnici za atraktivní a pozval ji ven. Těsně před datem ji Rodgers vyhodil a řekl Jamesovi Hammersteinovi, aby tuto zprávu oznámil.[20]

Pett zaznamenal technické problémy, které musely být vyřešeny, aby bylo možné provést složitou etapu:

Řada klíčových scén vyžadovala, aby diváci viděli hru ve hře a zároveň sledovali realitu operací scénického manažera v křídlech. Aby bylo dosaženo tohoto výsledku a aby oba prvky byly simultánní, musela se hlavní část výroby zavěsit na speciálně zkonstruované stropní ocelové tratě. Synchronizované elektromotory pomalu přesunovaly jevištní obrazy do křídel natolik daleko, aby odhalovaly stůl vedoucího jeviště a herce a pódiové scény v zákulisí čekající na jejich podněty.[21]

Během zkoušek duo uzavřelo dvě produkční čísla, „Wake Up, Little Theatre“ a „Dance“, znepokojená tím, že show trvala dlouho. Herečka hrající Julii v interní hře se ukázala jako skvělá zpěvačka, ale chudá herečka; nahradila ji Helena Scottová.[21] Abbott měl po závěrečném newyorském průletu několik negativních komentářů a společnost se unášela do Clevelandu, místa prvních zkoušek, v dobré náladě a málo spala při jízdě vlakem.[22] RCA Records postavit náklady na výrobu ve výši 350 000 USD výměnou za padesátiprocentní úrok a práva na originál cast nahrávání.[23]

Zkoušky v Clevelandu byly na Divadlo Hanna. The zkouška šatů noc před počátečním představením odhalila řadu problémů se show; během prvního akt sám, Hammerstein diktoval osm stránek poznámek. Pytel s pískem, který spadl ze světelného můstku těsně před koncem 1. dějství, upadl do bezvědomí a téměř zasáhl Isabel Bigley, která hrála Jeanie. Pett si pamatoval, že zkouška byla často zastavována, protože Rodgers se snažil vyřešit každý vzniklý problém, a zkouška, která začala v 20:00 trvala do 2 hodin ráno[24]

V premiéře v Clevelandu večer 20. dubna 1953 vyšel významný dav. Když kulisa jeviště nepřišla včas, bylo slyšet Hammersteinovo zamumlání: „Sakra a sakra a sakra! Jedná se o nový způsob: uložili jej pro výkon! “[24] Dav však přehlídku vzrušivě přivítal. Clevelandští kritici to s přehlídkou mysleli dobře, ale byli znepokojeni slabým příběhem.[24] Po Clevelandských reakcích a problémech podle Rodgersova životopisce Meryle Secrest „To, co se zdálo být show vyžadující drobné úpravy, se stalo muzikálem ve vážných potížích“.[20] Bigley si pamatoval, že právě přišla z hitu a „tam prostě nebyla stejná energie“.[20] Hammerstein měl v úmyslu vynechat předehru a diváci se po zvednutí opony dívali na prázdnou scénu, na kterou se vklouzli účinkující a štáb ve hře a zahájili přípravy. Očekával, že večer začne orchestr, diváci hovořili během úvodních scén, než byli uklidněni předehrou interní show; v reakci na to dvojice opustila koncept Hammersteina a zahájila předehrou.[20]

Na rozdíl od lehkomyslnosti při jejich první jízdě vlakem byla společnost skleslá a vyčerpaná na cestě z Clevelandu do Bostonu na závěrečné zkoušky.[20] Přehlídka se otevřela náhledy v Bostonu 6. května Většině kritiků z Bostonu se show líbila a vyjádřili přesvědčení, že Rodgers a Hammerstein mohou vyřešit problémy se zápletkou. Dvojice vytáhla jednu píseň „Maso a brambory“, která byla považována za příliš prostou. Poté, co sledoval to provedl Joan McCracken, která hrála Betty (Carmen ve hře ve hře), se pár rozhodl, že má příliš mnoho dvojitých entend a rozřezal to.[25] To bylo nahrazeno „We Deserve navzájem“, které dvojice napsala v hotelovém pokoji v Clevelandu.[26] Další střihová píseň „You Never Had It So Good“ obsahovala texty, které satirizovaly dřívější snahy dua. Jeho texty: „Budu šit, budu péct / Pokusím se udělat všechny vaše večery očarovanými. / Můj medový koláč, / Jsem tvůj, abych tě vzal, ale neber mě jako samozřejmost,“ zmiňoval se o dvou písničky z Jižní Pacifik, "Nějaký začarovaný večer "a" Honey Bun ".[14] Diváci i nadále vřele vítali show.[26]

Během bostonských náhledů duo slyšelo publikum chválit sety, reakce, která obvykle zesílila nemoc pro samotnou show.[27] Hammerstein napsal Král a já ředitel John van Druten:

Já a Julie vypadá jako velký velký hit. Je to pro nás změna tempa a v některých kruzích můžeme být kritizováni, protože to není tak vysoké jako naše poslední úsilí. Je to ve skutečnosti hudební komedie. Pokud to bude zrada, využijte to naplno.[25]

Výroba

První kredity od Já a Julie playbill

Muzikál se zahájil Broadway dne 28. května 1953 v Majestátní divadlo.[28] Velké předprodeje zaručovaly značný běh; do začátku listopadu splatila zálohu,[27] a uzavřel se po 358 představeních a zaplatil RCA malý zisk.[29] Thomas Hischak, ve svém Encyklopedie Rodgers a Hammerstein, naznačuje, že po vyčerpání předprodejů došlo k úpadku podnikání, „protože diváci očekávali od muzikálu Rodgers a Hammerstein více“.[29] Podle Fredericka W. Nolana ve své knize o dílech dua „navzdory předprodeji ve výši 500 000 USD, navzdory desetiměsíčnímu běhu (který by pro kohokoli kromě Rodgerse a Hammersteina představoval velký úspěch), a navzdory případnému zisku přesahující 100 000 $, Já a Julie musí být klasifikováno jako porucha ".[30]

Zákulisní drama vylíčené v muzikálu odpovídalo skutečným obtížím mezi herci. McCracken, který hrál Betty, byla manželkou choreografa Bob Fosse a během běhu otěhotněla. Bill Hayes později napsal, že přišla o dítě potratem přibližně ve stejnou dobu, kdy přišla o manžela Gwen Verdon.[25] Dítě bylo ve skutečnosti potrateno, protože těhotenství by v důsledku cukrovky ohrozilo McCrackenovo zdraví.[31] Hayes poznamenal, že za patnáct měsíců, kdy hrál Larryho, si nepamatoval, že by někdy měl rozhovor s Isabel Bigleyovou, která byla údajně jeho milostným zájmem a manželkou: „Pochybuji, že diváci někdy věřili, že jsme hluboce zamilovaní.“[25] Přehlídka obdržela č Tony Award nominace.[32] Během běhu Hammerstein postupoval podle své obvyklé praxe návštěvy divadla znovu a znovu, aby zajistil, že si umělci s jeho knihou neužijí svobody. Po svém návratu se ho Hammersteinova sekretářka zeptala, jak show šla. Textář na okamžik přemýšlel a pak řekl: „Nesnáším tu show.“[33] Podle Billa Hayese ve své autobiografii Jako Sands Through the Hourglass publikoval v roce 2005 uvádí Hrali jsme téměř pět set představení, ale všichni do plných domů. Výrobní náklady byly splaceny a do R & H šly značné zisky. Takže i když ne ve stejné kategorii jako legendární pětice, které byly natočeny do filmů - Oklahoma !, Kolotoč, Jižní Pacifik, Král a já a Zvuk hudby - naši show je třeba považovat za úspěch.[34]

Žádné národní turné se nepokusilo, ale přehlídka měla šestitýdenní běh na Shubertovo divadlo v Chicagu na jaře 1954.[29][35] Rodgers & Hammerstein se svými manžely se zúčastnili představení úvodní noci.[36] Mezi těmi, kteří hráli v refrénu během newyorského běhu, byla budoucí hvězda Shirley MacLaine; Shirley Jones byla sboristkou na představeních v Chicagu,[37] a alespoň jednou nahradila indisponovanou Isabel Bigby, „sestřelenou virem“.[38] Následné produkce zahrnují jednu od Kansas City Hvězdné divadlo v roce 1955.[39] Equity Library Theatre vyrobil v New Yorku v roce 1970;[40] to se vrátilo do toho města, ačkoli ne k Broadwayi, v roce 2002 s York Theater.[37] Londýnskou produkci představila Finborough Theatre v roce 2010 v padesátičlenném divadle; výroba byla účtována jako evropská premiéra přehlídky.[41]

Hudební čísla

Hudební zpracování a nahrávání

Jeden zdroj Rodgersova vzrušení pro koncept, který se stal Já a Julie byl jeho názor, že mu současný muzikál dal příležitost pro současné skóre. V době, kdy Rodgers psal partituru, a Latinský tanec šílenství zaplavilo Spojené státy a jeho vliv se dostal do hudby pro Já a Julie. Rodgers uvedl do produkce scénické jazzové trio a vyzval členy k improvizaci.[14] Mezi trojicí byl jazzový umělec Barbara Carrollová jako Chris, zkoušející pianista.[43] „Intermission Talk“, klábosení mezi diváky na začátku druhého dějství, dostává skákací melodii a lstivé odkazy na řadu koncertů na Broadwayi - včetně vlastního dua Král a já.[44] Podle autora a skladatele Ethan Mordden „Rodgersovo skóre“ našlo [Rodgers a Hammerstein] snahu po hnusném, hbitém zvuku zvuku Hitparáda jak je znovu představeno [nimi] “.[14]

Rodgers si vypůjčil hudbu pro „Žádná jiná láska „, tango, z jeho oceněného skóre pro Vítězství na moři.[29] RCA, která měla tato práva, zařídila Perry Como nahrát píseň, a to bylo vrhnuto na trh, aby se shodovalo s otevřením show na Broadwayi. Záznam se stal hitem číslo jedna pro Como na grafu Disc Jockey, ačkoli číslo 2 jako bestseller, zůstal v hitparádách po dobu 22 týdnů.[45]

Hischak popsal původní obsazení alba jako „překvapivě živý a hlavně zábavný pro muzikál, který byl na jevišti považován za tak nudný.“[46] Poukázal na „Intermission Talk“ jako na číslo, které pravděpodobně funguje lépe na nahrávce než na jevišti, a uvádí, že „nelze pochybovat o hypnotické síle„ No Other Love ““.[46] Původní nahrávka byla vydána na kompaktním disku v roce 1993.[47]

Kritický příjem a hodnocení

Názory kritiků byly neutrální až nepříznivé.[48] The New York Times kritik Brooks Atkinson ocenil herectví a choreografii, ale prohlásil: „Toto je jejich Valentýnský show business, vyjádřený formou show-in-a-show; a má téměř všechno kromě srozumitelného příběhu.“[49] Herald-Tribune kritik Walter Kerr poznamenal, že „Rodgers a Hammerstein se nebezpečně přiblížili k psaní show bez show.“[27] George Jean Nathan z Journal American uvedl, že „Hammersteinova kniha má ten účinek, že se nečinně motá kolem a čeká, až k němu přijde nápad.“[29] Robert Coleman z Denní zrcadlo poznamenal: „Rodgers a Hammerstein nastavili nové vysoké standardy pro muzikály po celém světě a ponořili se do spodní zásuvky stolu Já a Julie. Ukázalo se jako velké zklamání pro tohoto fanouška R. & H. obarveného ve vlně. “[50] John Chapman z Denní zprávy komentoval: „Je to nejzajímavější, když jsou sady Jo Mielzinera v pohybu“.[50] Podle Stevena Suskina ve své kompilaci recenzí na Broadwayské premiéře sedm hlavních newyorských kritiků nepřiznalo produkci žádné rave, jednu příznivou recenzi, jednu smíšenou, čtyři nepříznivé a jednu pánev.[48]

Jedno dobře přijaté číslo bylo „Keep It Gay“, píseň, která byla při zkoušce přidělena několika různým umělcům, než skončila Bobem. Píseň se částečně líbila díky novosti jejího prostředí: začíná Bobovým zpěvem ze světelného mostu vysoko nad pódiem; po výpadku proudu to interní herní umělci zabírají na níže uvedeném pódiu a po dalším výpadku proudu jsou umělci viděni ve svém cvičebním oblečení na zkoušce o několik týdnů později. Hammerstein dal zásluhy za scénu Mielzinerovi a navrhl, aby demonstroval jeden způsob, jakým kniha ovlivnila hudbu.[51]

Abbott uvedl, že existují dva důvody pro to, co považuje za selhání přehlídky. První byla přehnaně sebevědomí Rodgerse a Hammersteina; mysleli si o sobě jako o Broadwayských „zlatých chlapcích“, kteří nemohli udělat nic špatného.[30] Druhou byla hra ve hře, kterou nikdo důkladně nevymyslel. Podle Abbotta zůstal Hammerstein v tomto tématu „pozitivně podobný Sfingě“. Když Alton nedokázal porozumět postavám hry ve hře, nepřišel s ničím jiným než s rutinními čísly písní a tanců. Během běhu se duo přiblížilo k choreografovi Jerome Robbins a zeptal se ho, jestli dokáže opravit tance. Robbins řekl, že by mohl, ale neudělal by to, protože „to zabije Boba Altona“.[52] Podle Hammersteinova životopisce Hugha Fordina „nebylo nikdy dosaženo zamýšleného kontrastu mezi životem na scéně a v zákulisí, protože scéna byla tak vlažná a matoucí.“[23]

„This is the Way it Happens“ bylo zahrnuto do divadelní verze Rodgersa a Hammersteina z roku 1996 1945 film hudební, Státní veletrh.[53] Podle Davida Lewise ve své historii muzikálu na Broadwayi: „Kancelář Rodgers a Hammerstein má, zdálo se, vzdáno [pozdějšího muzikálu R & H] Pipe Dream a [Já a] Julie kdy si najdete publikum ... takže tyto písničky jsou na spadnutí. “[54]

Skladatel a autor Ethan Mordden, ve své knize o dílech dua, napsal o koncepčních obtížích, které měli Rodgers a Hammerstein s muzikálem:

[Já a Julie] byla první z jejich her bez silného pocitu osudu, postav následně propojených. v Oklahoma!, Kolotoč, Jižní Pacifik a Král a já zejména hlavní - ať už ušlechtilí nebo slabí, spravedliví nebo impulzivní - mění navzájem život. Já a JulieZdá se, že postavy jsou náhodně svrženy dohromady a - s výjimkou milenců - se rozdělí, aniž by se navzájem ovlivnily, jakmile se show uzavře. Hammerstein tak neměl ve svém lidu co hledat, a Rodgers neměl co ilustrovat.[55]

Postavy a herecké obsazení

Hlavní postavy:[56]

  • Jeanie, sborová zpěvačka - Isabel Bigley
  • Bob, elektrikář - Mark Dawson
  • Larry, asistent stádia - Bill Hayes
  • Mac, manažer scény - Ray Walston
  • Dario, dirigent - George S. Irving
  • Sidney, elektrikář - Edwin Phillips
  • Herbie, chlapec s cukrovinkami - Jackie Kelk
  • Ruby, manažer společnosti - Joe Lautner
  • Buzz, hlavní tanečník - Buzz Miller

Postavy ve filmu „Já a Julie“ (hra ve hře):[56]

  • Charlie (Me), hlavní představitel - Arthur Maxwell
  • Lily (Julie), zpěvák - Helena Scott
  • Jim (Don Juan), hlavní tanečník - Robert Fortier
  • Susie (Carmen), hlavní tanečnice - Svetlana McLee
  • Betty, nástupkyně Susie jako hlavní tanečnice - Joan McCracken

Reference

  1. ^ Bill Hayes autobiografie Jako Sands Through the Hourglass 2005
  2. ^ Hayes, Bill (2005). Jako Sands Through the Hourglass (první vydání). Nová americká knihovna. p. 124. ISBN  0-451-21660-1.
  3. ^ Mordden, str. 149.
  4. ^ A b Hischak, s. 286–287.
  5. ^ A b Fordin, str. 309.
  6. ^ A b Mordden, str. 150.
  7. ^ Secrest, str. 316.
  8. ^ Nolan, str. 218.
  9. ^ A b Nolan, str. 217.
  10. ^ A b Nolan, str. 219.
  11. ^ Hischak, str. 220.
  12. ^ Nolan, str. 219–221.
  13. ^ A b Hyland, str. 221.
  14. ^ A b C d Mordden, str. 152.
  15. ^ A b Klovat.
  16. ^ Mordden, s. 152–153.
  17. ^ Secrest, str. 318–320.
  18. ^ Mordden, str. 153.
  19. ^ Nolan, str. 221.
  20. ^ A b C d E F G Secrest, str. 320.
  21. ^ A b Nolan, str. 222.
  22. ^ Secrest, str. 319.
  23. ^ A b Fordin, str. 311.
  24. ^ A b C Nolan, str. 223–224.
  25. ^ A b C d Secrest, str. 321.
  26. ^ A b Nolan, str. 224–225.
  27. ^ A b C Hyland, str. 223.
  28. ^ Hischak, str. 178.
  29. ^ A b C d E Hischak, str. 180.
  30. ^ A b Nolan, str. 225.
  31. ^ Sagolla, str. 220-221.
  32. ^ Hischak, str. 335.
  33. ^ Secrest, str. 322.
  34. ^ Hayes, Bill (2005). Jako Sands Through the Hourglass (první vydání). Nová americká knihovna. p. 124. ISBN  0-451-21660-1.
  35. ^ Broadway v Chicagu.
  36. ^ Cass, Judith. „Móda a fantazie.“ Chicago Tribune, 18. dubna 1954.
  37. ^ A b Organizace Rodgers & Hammerstein.
  38. ^ Cassidy, Claudia. „Na uličce,“ Chicago Tribune, 20. května 1954.
  39. ^ Hvězdné divadlo.
  40. ^ Gussow.
  41. ^ Vlk.
  42. ^ A b Rodgers & Hammerstein, str. 456.
  43. ^ Hischak, str. 179.
  44. ^ Hischak, str. 132.
  45. ^ Macfarlane & Crossland, str. 84.
  46. ^ A b Hischak, str. 181.
  47. ^ Metcalf.
  48. ^ A b Suskin, str. 429.
  49. ^ Atkinson.
  50. ^ A b Suskin, str. 428.
  51. ^ Hyland, str. 222.
  52. ^ Nolan, str. 225–226.
  53. ^ Willis, str.41
  54. ^ Lewis, str.180
  55. ^ Mordden, str. 159.
  56. ^ A b Rodgers & Hammerstein, str. 453.

Knihy

Články a webové stránky

externí odkazy