Il Penseroso - Il Penseroso

Il Penseroso podle Thomas Cole

Il Penseroso (Serious Man) je vize poetické melancholie podle John Milton, nejprve nalezený v 1645/1646 kvarto veršů Básně pana Johna Miltona, anglické i latinské, publikováno Humphrey Moseley. Bylo prezentováno jako doprovodný kus na L'Allegro, vize poetické veselí. Řečník tohoto reflexního óda v desetiřádkové předehře rozptýlí ze své mysli „marné oklamání radosti“, než se odvolá na „božskou melancholii“, aby inspiroval své budoucí verše. Melancholická nálada je reproduktorem idealizována jako prostředek k „dosažení / k něčemu jako prorocké napětí“ a k centrálnímu působení Il Penseroso - které, jako L'Allegro, postupuje dovnitř dvojverší z jambický tetrametr - mluvčí spekuluje o poetické inspiraci, která by se objevila, kdyby si to člověk představoval bohyně Melancholie, kterou vyvolává, byla jeho Muse. Milton zaměstnává vysoce odbočující styl L'Allegro a Il Penseroso duálně vylučuje jakékoli shrnutí dramatických akcí básní, protože je činí kriticky interpretačně nejednoznačnými. Lze však jistě říci, že vizi básnické inspirace, kterou nabízí mluvčí Il Penseroso je alegorický zkoumání kontemplativního paradigma z poetický žánr.

Pozadí

Není jisté, kdy L'Allegro a Il Penseroso byly složeny, protože se neobjevují v rukopisu poezie na Miltonově Trinity College. Nastavení nalezená v básni však naznačuje, že byla pravděpodobně složena asi. 1631 krátce poté, co Milton opustil Cambridge v roce 1629.[1]

Báseň

Jako předzvěst svého vyvolání Melancholie mluvčí odmítá radost z jeho představivosti. Jeho rytmus alternativních řádků jambického trimetru a jambického pentametru je stejný jako u prvních 10 řádků L'Allegro:

Proto marně klame Radosti,
Chov hlouposti bez otce chován,
Jak málo jsi překonal,
Nebo naplňte pevnou mysl všemi svými hračkami;
Bydlím v nečinném mozku
A fantazie, které mají rádi křiklavé tvary,
Jako tlustý a bezpočet
Jako homosexuální motivy, které lidé sluneční paprsky,
Nebo nejraději vznášející se sny
Nestálí Morpheovi důchodci trénují. (řádky 1–10)

Řečník vyvolává melancholickou bohyni zahalenou v černém:

Ale pozdravuj bohyně, šalvěj a svatá,
Sláva divinest Melancholy
Jehož svatý vzhled je příliš jasný
Zasáhnout smysl lidského zraku;
A proto k našemu slabšímu pohledu,
O'er ležel s černým, pevným odstínem moudrosti. (řádky 11–16)

... a ve formě klasické hymny si nárokuje své dědictví[2] s římským panteon:

Thee světlovlasý Vesta už dlouho
Osamělé Saturn otvor;
Jeho dcera ona (za vlády Saturna,
Takový směs nebyl držen skvrnou); (řádky 23–26)

Když mluvčí vzýval bohyni melancholie, představil si její ideální personifikaci:

... zamyšlená jeptiška, oddaná a čistá,
Střízlivý, vytrvalý a zdrženlivý,
Vše v rouchu nejtemnějšího zrna,
Tekoucí majestátním vlakem,
A sobolí štola z Cipres Lawn,
Přes tvé slušné ramena nakreslené.
Pojď, ale zachovej si svůj vítězný stav,
S každým krokem a zamyšlenou bránou
A vypadá rozbouřeně s nebem,
Tvá vytrvalá duše sedí v tvých očích:
Stále tam byla svatá vášeň,
Zapomeň na sebe na Marble, dokud
Se smutným olověným sestupem dolů
Opravuješ je na zemi tak rychle. (řádky 31–44)

Ústřední akce básně probíhá jako poetické vize melancholie, představené mluvčím:

Mezi tebou byla Chauntress oft the Woods
Rád vyslyším tvé dokonce -Píseň;
A chybíš mi, chodím neviditelný
Na suché hladce oholené zelené,
Podívat se na hůlku Měsíc,
Jízda na koni v její nejvyšší poledne,
Jako ten, který vedl bin zbloudilý
Cestou Nebeských širokých cest; (řádky 63–70)
... ať moje lampa o půlnoci,
Být viděn v nějaké vysoké osamělosti Tow'r,
Kde mohu často sledovat Medvěd,
Třikrát skvělé Hermes nebo odhalit
Duch Platón rozvinout
Jaké světy nebo jaké obrovské regiony drží
Nesmrtelná mysl opustila
Její sídlo v tomto tělesném koutě:
A z nich Démoni které se nacházejí
v oheň, vzduch, zaplavit nebo pod přízemní... (řádky 85–95)
A když už, tak skvěle Bardi vedle,
v šalvěj a slavnostní melodie zpívali,
Z Turney a trofejí visel;
Lesů a opotřebení
Kde více znamená, že se setká s uchem.
Tak mě noc často vidí v tvém bledá kariéra,
Do civilu Jitro appeer ... (řádky 116-22)
A když slunce začne létat
Jeho planoucí paprsky, já Bohyně, přinesu
Na klenuté procházky soumrak háje,
A hnědé stíny, které Sylvan miluje
Z Borovice nebo monumentální Oake,
Kde je hrubý Sekera se zvednutým zdvihem,
Nikdy nebylo slyšet Víly vyděsit,
Nebo je vyděsit z jejich hallow'd strašení. (řádky 131-8)

Na konci svého snění o poetické Melancholii se mluvčí dovolá Museovy písně; si představuje, že jeho Muse odmění jeho pilnou oddanost, když jí odhalí nebeské vize:

A jak se probudím, sladké pižmo dech
Nad, kolem nebo pod
Odesláno som duch smrtelníkům dobře,
Nebo nevídaný Génius dřeva.
Ale ať moje paty nikdy neselhávají,
Chcete-li chodit pilný Cloysters bledý,
A milujte vysoké lokty Střecha
S antickem Sloupy masivní důkaz,
A legendární Windows bohatě hloupý,
Vrhá tlumené náboženské světlo.
Nechte tam foukající varhany,
Plně voic'd Dotaz níže,
Ve vysoké službě a hymny jasnější,
Jak může u sladkostí, skrz moje ucho ...
Rozpusťte mě do extází,
A přinést všechny Heav'n před moje oči. (řádky 151-67)

Jak odhaluje posledních deset řádků, řečník usiluje o odhalení božského poznání, které by inspirovalo jeho velkou poezii:

A možná konečně můj unavený věk
Najděte klidnou poustevnu,
Chlupaté šaty a mechová buňka,
Kde mohu sedět a správně kouzlit
Ze všech Hvězda že Heav'n neukáže,
A každá bylina, která usrkává rosu;
Dokud staré zkušenosti nedosáhnou
Na něco jako prorocký kmen.
Tato potěšení, která melancholie dává,
A já s tebou se rozhodnu žít. (řádky 168-76)

Poslední dvojverší vydává ultimátum melancholické nálady; řečník se bude věnovat existenci osamělého poustevníka a svůj život vsadí na kontemplativní ideál, který ilustroval skrz báseň, který, jak si představuje, bude odměněn vizí božského.

Motivy

Podle Barbara Lewalski, Il Penseroso, spolu s L'Allegro„prozkoumejte a kontrastujte v obecných pojmech ideální potěšení odpovídající kontrastnímu životnímu stylu ... které si básník může zvolit, nebo si může zvolit v různých dobách nebo v pořadí“.[3] Zejména, Il Penseroso oslavuje melancholii prostřednictvím tradičního teokritského pastoračního modelu. Nastavení se zaměřuje na gotickou scénu a zdůrazňuje osamělý vědecký život. Řečník básně vyvolává melancholickou náladu, hlavní postava putuje městským prostředím a popisy připomínají středověké prostředí. Hlavní postava se ve svých snahách věnuje svému času filozofii, alegorii, tragédii, klasickým hymnům a nakonec křesťanským hymnům, které způsobují jeho naplnění vizí. Kromě toho, že je uveden v tradiční podobě, neexistuje žádný poetický předchůdce Miltonova párování.[4]

Melancholie, v Il Penseroso, nemá stejný původ jako Mirth L'Allegro; Melancholie pochází od Saturnů a Vesty, kteří jsou spojeni s vědou a zaměřením na nebesa.[5] Melancholie je v básni spojena s „nebeskou“ múzou Uranií, bohyní inspirativních eposů, jejím zaměřením a vztahem se Saturnem.[6] Kromě toho souvisí s proroctvím a prorockým vysvětlením v závěrečných řádcích Il Penseroso nenaznačuje, že izolace je ideální, ale zdůrazňují důležitost zkušeností a porozumění přírodě. Vyšší život nalezený v básni, na rozdíl od toho uvnitř L'Allegro, umožňuje jednotlivci zažít takovou vizi.[7]

Básně byly klasifikovány v různých tradicích a žánrech různými vědci, včetně: jako akademické psaní E. M. W. Tillyarda;[8] jako pastorka Sara Watson;[9] jako součást klasické filozofie Maren-Sofie Rostvig;[10] v rámci renesanční encomie S. P. Woodhouse a Douglas Bush,[11] a podobné Homérským hymnům a Pindarickým ódám.[12] Stella Revard věří, že básně následují klasický hymnický model, který pojednává o bohyni spojené s poezií a používá tyto ženy k úplnému nahrazení Apolla.[2]

Kritický příjem

Během osmnáctého století obojí Il Penseroso a L'Allegro byly populární a byly široce napodobovány.[13] Básník a rytec William Blake, který byl hluboce ovlivněn Miltonovou poezií a osobností, udělal oběma ilustrace L'Allegro a Il Penseroso.

Stella Revard věří, že Milton se ve své první publikaci básní „stará o to, aby se v těchto prvních a posledních výběrech předvedl jako básník, a zároveň si cestou vybudoval svou poetickou pověst obratným umisťováním básní, jako jsou L'Allegro a Il Penseroso."[14]

Poznámky

  1. ^ Kerrigan 2007 str. 40
  2. ^ A b Revard 1997 str. 96
  3. ^ Lewalski 2003 s. 5
  4. ^ Lewalski, str. 5–6
  5. ^ Revard 1997, str. 110–111
  6. ^ Revard 1997 str. 97
  7. ^ Lewalski 2003 s. 7
  8. ^ Tillyard 1938 str. 14–21
  9. ^ Watson 1942, str. 404–420
  10. ^ Rostvig 1962
  11. ^ Woodhouse a Bush 1972, str. 227–269
  12. ^ Osgood 1900 str. Živ., 39
  13. ^ Havens 1961 str. 236–275
  14. ^ Revard 1997 str. 1

Reference

  • Ráje, Raymonde. Vliv Miltona na anglickou poezii. New York: Russell & Russell, 1961.
  • Kerrigan, William; Rumrich, John; a Fallon, Stephen (eds.) Kompletní poezie a základní próza Johna Miltona. New York: Moderní knihovna, 2007.
  • Lewalski, Barbara. "Žánr" v Společník Miltonovi. Vyd. Thomas Corns. Oxford: Blackwell Publishing, 2003.
  • Osgood, Charlesi. Klasická mytologie Miltonových anglických básní. New York: Holt, 1900.
  • Revard, Stella. Milton and the Tangles of Neaera's Hair. Columbia: University of Missouri Press, 1997.
  • Røstvig, Maren-Sofie. Šťastný muž: Studie v proměně klasické myšlenky, 1600–1700. Oslo: Oslo University Press, 1962.
  • Tillyard, E. M. W. "Milton: 'L'Allegro' a 'Il Penseroso v Miltonické prostředí, minulost a současnost. Cambridge: Cambridge University Press, 1938.
  • Watson, Sara. „Miltonův ideální den: jeho vývoj jako pastorační téma“. PMLA 57 (1942): 404–420.
  • Woodhouse, A. S. P. a Bush, Douglas. Variorum: Menší anglické básně Svazek 2. New York: Columbia University Press, 1972.

externí odkazy