Guglielmo Achille Cavellini - Guglielmo Achille Cavellini

Guglielmo Achille Cavellini
GACavellini.png
narozený(1914-08-11)11. srpna 1914
Brescia, Itálie
Zemřel20. listopadu 1990(1990-11-20) (ve věku 76)
Brescia, Itálie
Národnostitalština
HnutíPoštovní umění
Performance
Neo-Dada

Guglielmo Achille Cavellini (11. Září 1914 - 20. Listopadu 1990), také známý jako GAC, byl italský umělec a sběratel umění. Po počáteční malířské činnosti se ve 40. a 50. letech stal jedním z hlavních sběratelů současné italštiny abstraktní umění, rozvíjející hluboký vztah patronát a přátelství s umělci. Tato zkušenost má na výstavě vrchol Moderní malíři kolekce Cavellini na Národní galerie moderního umění v Římě v roce 1957. V šedesátých letech Cavellini pokračoval v umělecké činnosti s bohatou produkcí od Neo-Dada na performance art na poštovní umění, jehož se stal jedním z hlavních exponentů s Výstavy doma a Okružní výlet funguje. V roce 1971 vynalezl autostoricizzazione (self-historizace), na základě čehož vytvořil záměrnou populární historii obklopující jeho existenci. Je také autorem knih Abstraktní umění (1959), Muž malíř (1960), Deník Guglielma Achilla Cavelliniho (1975), Setkání / střety v džungli umění (1977) a Život génia (1989).

Životopis

Guglielmo Achille Cavellini se narodil v Brescii 11. září 1914.[1][2][3] Jeho rodiče byli z Toskánsko, pocházející ze dvou malých vesnic Pontremoli, v Lunigiana.[1] Po manželství a narození jejich první dcery Adele v roce 1900 se přestěhovali do Švýcarsko kde otec pracoval jako a zedník, pak se stal podomní obchodník v Lombardii.[1] Žili nějakou dobu v Arona, na Jezero Maggiore, kde se v roce 1911 narodil jejich syn Mario.[4] Pak se přestěhovali do Brescia, kde otevřeli obchod s názvem Bazar 33.[4] V roce 1918 Adele zemřela Španělská chřipka.[4]

Cavellini studoval devět let na Cesare Arici jezuita vysoká škola.[4] V 16 letech zahájil Istituto tecnico, ale byl nucen přerušit studium, aby pomohl rodičům v obchodě.[4] Od dětství hlavně kreslil a maloval krajiny.[4] V roce 1935 se seznámil s Lisettou, svou první přítelkyní a budoucí manželkou.[5] V roce 1938 v Cortina d'Ampezzo spřátelil se s malířem Domenicem Muccim, který mu dal hodiny malby.[5]

V roce 1941 byl Cavellini odveden v Druhá světová válka, a byl poslán do protiletadlová základna v Bergamo.[5] Dne 11. srpna 1941 se oženil s Lisettou, poté byl propuštěn z armády kvůli peptický vřed.[5] 10. září 1942 se mu narodila dcera Mariella a poté se Cavellini vrátil do armády až do konce války.[5]

Od roku 1945 do roku 1948 často kreslil a maloval.[6] Ve stejném období navštívil sbírku Feroldi, jejíž součástí byla Zneklidňující múz podle Giorgio De Chirico, Ležící akt podle Amedeo Modigliani a funguje Giorgio Morandi, Henri Rousseau, André Derain, Alfred Sisley a Paul Cézanne.[6] Také navštívil Benátky, kde maloval krajiny, a Burano kde se setkal s malířem Filippo De Pisis.[2][7] Na Procuratie, Před Bouře podle Giorgione, potkal umělce Emilio Vedova.[2][3][7][8] Vedova navrhla uspořádat výstavu v Cavelliniho domě za pomoci malíře Giuseppe Santomaso a kritici umění Giuseppe Marchiori a Marco Valsecchi.[2][7]

Sběratel

Výstava byla úspěšná a mnoho mladých umělců kontaktovalo Cavelliniho, aby ho požádal, aby ukázal jejich díla.[7] Mezi nimi byl Renato Birolli, s nímž se Cavellini spřátelil a od kterého získal 86 Kresby odporu a obraz Žena a Měsíc.[2][7] V prosinci téhož roku cestovali Birolli a Ennio Morlotti do Paříže na stipendium Francouzská vláda.[9] V červnu 1947 se s nimi Cavellini setkal v Paříži se svou ženou, kde navštívil hlavní muzea města ( Louvre, Petit Palais, Jeu de Paume ), galerie umění a ateliéry umělců Gino Severini, Óscar Domínguez, Édouard Pignon a Henry Adam.[9][10] Jeho srovnání s velkými umělci minulosti i současnosti ho skličovalo, a tak se rozhodl opustit malbu a pracovat na plný úvazek na své komerční činnosti a na své sbírce.[9]

Ve stejném roce získal dva obrazy od Renato Guttuso V březnu 1948 odcestoval do Říma, protože jeden z jeho obrazů byl vystaven na Řím Quadriennale v Národní galerie moderního umění v Valle Giulia.[9] Tam se setkal s Guttusem, s nímž se spřátelil, a umělecký kritik a historik Lionello Venturi který se právě vrátil do Itálie po svém exilu během fašismu.[2][9] Venturi uznal důležitost Cavelliniho práce a v roce 1953 o něm publikoval článek v deníku La Stampa.[9][11] Kvůli jeho náhlé popularitě Cavelliniho otec a jeho bratr, který byl prezidentem obchodní komora z provincie Brescia, požádal ho, aby se vyhnul kontaktu s umělci, protože se báli, že by mohli být komunisté.[9] Navzdory tomu Cavellini o víkendech stále sbíral umění a navštěvoval umělce v Římě, zejména doma Guttuso a jeho ateliér v parku Villa Massimo.[12] Tam se setkal s umělci Group of Eight (Afro Basaldella, Antonio Corpora, Giulio Turcato, Alberto Burri, Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Pietro Consagra, Nino Franchina, Leoncillo Leonardi a Mimmo Rotella ) a získal mnoho z jejich děl, mezi nimi Sacco e nero 3 Burri.[2][12][13]

Následující Řím Quadriennale Cavellini koupil řadu děl od abstraktní umělci jako Franchina, Consagra, Corpora a Capogrossi.[12] Na konci roku 1949 a poté znovu v roce 1951 odcestoval do Paříže, aby získal díla Hans Hartung, Maurice Estève, Alfred Manessier, Jean René Bazaine, Gustave Singier, Pierre Tal-Coat, Jean Le Moal, Léon Gischia a Gérard Ernest Schneider.[2][14] Mezitím rodinný obchod zaznamenal velký úspěch a rozšířil se a změnil svůj název z Bazar 33 na Grandi Magazzini 33.[15] Dne 4. února 1946 se narodil Cavelliniho syn Piero.[16] V roce 1950 se jeho bratr přestěhoval a on opustil celou rodinnou vilu, kterou restrukturalizoval architekt Mario Baciocchi.[16] Část domu byla přeměněna na skutečnou galerie umění, který zřídil grafik AG Fronzoni[16] Galerie domu byla slavnostně otevřena za účasti sedmi umělců ze Skupiny osmi, umělecký kritik Giuseppe Marchiori a spisovatel Giancarlo Fusco.[16] Na jaře téhož roku galerii navštívila také Katherine Dunham a Josephine Baker.[16]

V únoru 1953 Cavellini cestuje do Milán potkat Atanasia Soldatiho, otce Itala abstraktní umění, krátce před svou smrtí, a získal dva ze svých obrazů.[17] Začal se zajímat o setkání kritiků umění a manažerů muzeí Lionello Venturi, Giulio Carlo Argan, ředitel Louvre Georges Salles a muzeolog Georges Henri Rivière.[17][18] Časopis XX Siecle, editoval Gualtieri di San Lazzaro, publikoval dlouhý článek o Cavellini, který napsal profesor Argan.[17][18] V únoru 1954 Cavellini odcestoval do Paříže, kde se setkal se San Lazzaro, kde získal obrazy Jean René Bazaine a Raoul Ubac a setkal se Joan Miró a galerista Aimé Maeght.[19] S pomocí San Lazzaro koupil obraz od Alberto Magnelli a 16 kreseb od Jean Fautrier.[19] Poté navštívil ateliéry Gerard Ernest Schneider, Jean-Michel Atlan, Jean Dubuffet, Victor Brauner, Léon Gischia a André-Pojet.[19] Díky Gildovi Caputovi, řediteli Galerie de France, se mohl setkat Alfred Manessier a získat jeho práci Ce qui était perdu.[19] V Paříži se náhodou setkal s italským designérem Bruno Munari.[20] V roce 1955 Cavelliniho galerii navštívil Němec historik umění Werner Haftmann a zakladatel společnosti documenta Arnold Bode, který ho požádal, aby přispěl na výstavu.[3][20] Zatímco v Kassel koupil a hořící podle Alberto Burri.[20]

Ve stejném roce Cavelliniho galerii navštívil historici umění Vittorio Viale a Palma Bucarelli a poté básníci Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Giuseppe Ungaretti, Beniamino Joppolo a francouzský malíř Maurice Estève.[20][21] V lednu 1956 se vrátil do Paříže, kde se setkal se San Lazzaro a koupil si obraz Serge Poliakoff.[20] Také se setkal Lucio Fontana v jeho ateliéru v Milán a získal od něho jeden ze svých díry, obraz od Osvaldo Licini a jeden od Asger Jorn.[22] V roce 1957 požádala Palma Bucarelli Cavelliniho o vystavení na výstavě Národní galerie moderního umění v Římě, který se jí podařilo.[2][23] Výstava s názvem Moderní malíři sbírky Cavellini, se skládala ze 180 děl a byla slavnostně otevřena dne 24. května 1957 za přítomnosti Italský ministr školství Pietro Campilli.[10][23] Na výstavu byly kladně hodnoceny mimo jiné kritici umění Lionello Venturi, Giulio Carlo Argan, Giuseppe Marchiori a Guido Ballo, jakož i Francesco Arcangeli, Attilio Bertolucci, Enrico Crispolti, Maurizio Calvesi a Alfredo Mezio.[24][25] Na začátku roku 1958 se výstava přestěhovala do La Chaux-de-Fonds ve Švýcarsku, pak do Kunsthalle v Basilej a nakonec do Německa na Staatliche Kunsthalle v Baden-Baden a v muzeu Landolins v Esslingen am Neckar.[2][3][26]

Abstraktní umění a Muž malíř

Dne 2. června 1958 vydal Cavellini svou první knihu Arte astratta (Abstraktní umění), vytištěný Giampiero Giani a představený na Benátské bienále.[2][26][27] Kniha se účastnila Cena Viareggio, dosáhl konečného výběru.[28] Abstraktní umění pozitivně hodnotili Elda Fezzi, Guido Ballo, Giorgio Kaisserlian, Duilio Morosini, Angelo Dragone a Rosanna Apicella.[28] Některé stránky Cavelliniho deníku publikoval Alfredo Mezio v časopise Mondo, režie Mario Pannunzio.[28] V létě téhož roku odcestoval do Londýna se svou dcerou Mariellou a tam potkal malíře John Latham a koupil některé z jeho děl.[29] Ve stejném období navštívil výstavy Yves Klein v galerii Apollinaire v Milán, ti od Arman a Shusaku Arakawa na Arturo Schwarz Galerie v Miláně, skupinové výstavy Luciano Pistoi a Michel Tapié v Turín a ty, které založil Attilio Codognato v Benátky.[29] Na jedné z těchto výstav se setkal Christo, který poté navštívil Cavelliniho dům.[30]

Dne 31. května 1960 vydal Cavellini svou druhou knihu Uomo pittore (Muž malíř), který zahrnoval jeho deník a jeho korespondenci s Renato Birolli, který zemřel 3. května 1959.[2][28] V lednu 1961 se Cavellini vrátil do Paříže, kde se setkal Georges Mathieu, Jean Fautrier.[31] Ve dnech 16. a 23. dubna 1961 zveřejnil dne L'Europeo jeho zpráva ze dvou setkání.[32][33] V Paříži se také setkal Pierre Alechinsky, Philip Martin a Hisao Domoto.[32] V Brescii ho navštívil také italský malíř Tancredi Parmeggiani, který o několik let později spáchal sebevraždu.[34] V roce 1960 Benátské bienále soustředěný na arte informale, udělování Jean Fautrier a Hans Hartung.[30] Cavellini navštívil bienále a setkal se s umělci Renato Guttuso, Alberto Burri, Emilio Vedova a Luigi Nono.[30]

Umělec

V létě roku 1962 se Cavellini rozhodl pokračovat v umělecké činnosti, původně u dadaista funguje.[30][35] Experimentoval s materiály, jako jsou otisky listů, smalt, savý papír, koláže, toaletní papír, žiletky.[2][30] V roce 1965 vystavoval tucet děl v galerii Apollinaire v Miláně.[30] S pomocí Giovanniho Fioriniho vytvořil poctu Georges Braque, Henri Matisse, Giorgio Morandi, Joan Miró, Fernand Léger a Giorgio De Chirico.[36] Také složil mozaiky z malovaného dřeva, které obrovsky transformoval známky.[2][36] Potom začal ničit svá díla, rozřezávat je a ukládat do malé klece.[2][36] Spálil také svá díla a vytvořil Carboni (Uhlíky), tj. karbonizát částečně natřený jasnými barvami.[2][36]

V roce 1964 Benátské bienále Cavellini navázal kontakt populární umění.[36] Ve stejném roce Comune z Brescia se rozhodl vystavit umělecká díla, která vlastnil, v Galerii moderního umění v Praze Santa Giulia.[37][38] Cavellini byl požádán, aby přispěl některými pracemi ze své sbírky, a uložil 70.[37][38] Výstava byla slavnostně otevřena 15. listopadu 1964.[37][38] Smlouva trvala sedm let, poté by ji Cavellini převzal zpět kvůli špatným skladovacím podmínkám a chybějící propagaci ze strany Comune.[38] V říjnu 1965 odcestoval do Ruska se svým synem Pierem a řadou umělců a významných osobností včetně Sovětský ministr kultury Yekaterina Furtseva.[36] V roce 1965 s příchodem arte povera Cavellini se setkal Michelangelo Pistoletto a Giulio Paolini a získaná díla Mario Merz, Giovanni Anselmo a Gilberto Zorio, a pak Luciano Fabro, Piero Gilardi a Jannis Kounellis.[39]

V tomto období zadal Cavellini své první portréty autorům Renato Birolli, Vlk Vostell, Mario Ceroli, Claudio Costa a Mimmo Rotella.[2][40] Dokonce i americký umělec Andy Warhol šel do Cavelliniho domu a vytvořil jeho portrét.[41][42] James Collins vytvořil videoportrét.[43] Za nimi následovali Francouzi Bernar Venet a Ben Vautier tím, že vizuální básníci Emilio Villa, Ugo Carrega a Ketty La Rocca, a poté Claudio Parmiggiani, Aldo Spinelli, Michele Zaza, Fernando De Filippi, Adriano Altamira, Carlo Pittore a E.F. Higgins III.[44] V roce 1966 podnikl Cavellini svou první cestu do Spojených států v USA Greenwich Village sousedství New Yorku, udělal představení připojením stovek kolíků k obleku.[36]

V roce 1967 se jeho dcera Mariella provdala a pro tuto příležitost Cavellini uspořádal výstavu s díly Piero Gilardi, Arman, Allen Jones, Robert Rauschenberg, David Hockney, Alan Davie, Alberto Burri a Lucio Fontana.[37] S uměleckými díly ho vyfotografoval Danilo Allegri.[37] V následujícím roce provedl výstavu se svými kresbami ve Sturmově paláci v Hradci Králové Bassano del Grappa.[44] Poprvé některá z jeho prací, konkrétně několik jeho Carboni, byly zakoupeny sběratelem.[44] V roce 1970 se rozhodl propagovat své umění prostřednictvím řady výstav v Itálii: nejprve v galerii Toninelli v Římě Milán, pak dovnitř Como v galerii Salotto, poté v Turín v galerii Triade v Terst v galerii Lanterna v Florencie v galerii Flori a nakonec v Římě v galerii Toninelli.[45][46] Výstavy však nebyly úspěšné.[45]

The autostoricizzazione

V roce 1971 Cavellini razil termín autostoricizzazione (self-historizace), na základě kterého působil na vytvoření záměrné populární historie prostřednictvím sebepropagace.[45][47] Udělal 16 Manifesti (Plakáty) za výstavu, kterou si představoval, se uskuteční v roce 2014 v nejdůležitějších muzeích světa k oslavě stého výročí jeho narození.[48][49] Ve stejném roce se setkal s Rinou Majoli, ředitelkou Galerie Cenobio-Visualità, která se rozhodla vystavit Plakáty.[48] S pomocí umělce Sarenca dokázal Cavellini výstavu zopakovat v Aktionsgalerie v Bern a poté na veletrhu umění v Basilej, kde některé přidal Uhlíky do Plakáty.[48] Na inauguraci v Basileji dne 23. června 1972 nebyli žádní návštěvníci.[48] V tomto období Cavellini také vytvořil první Francobolli (Známky), které ukazovaly jeho portréty: nejdříve to od Maria Ceroliho, pak ty od Mimmo Rotella, James Collins a Andy Warhol.[47][48] Vyrobil také sedm autoportréty kterou proměnil na známky k oslavě svého stého výročí a také je vystavil v galerii Segnapassi v Pesaro.[48] Vytvořil také 25 obálek pro knihy, které by o něm napsali nejvýznamnější lidé minulosti i současnosti:[48]

The 25 knih byly vystaveny v Miláně v galerii Cenobio-Visualità na začátku roku 1973.[50] Poté Cavellini napsal encyklopedický článek věnovaný sám sobě a vyprávěl svůj příběh až do roku 2014.[42][48] Přeložil článek do čtyř jazyků a začal jej psát všude: na plátno, plachty, oblečení, deštníky, lepenku a tak dále.[51] Napsal to také na bílý plátěný oblek, který často nosil.[51] Také vytvořil 24 dopisů napsal mu Vincent van Gogh.[49][51] V roce 1973 byla jeho díla vystavena v galerii Bertesca v Janov a poté v Palazzo dei Diamanti v Ferrara.[51] Na této výstavě potkal fotografa Michelangela Giulianiho, který ho vyfotografoval s oblekem, kloboukem, kravatou a deštníkem ukazujícím jeho příběh.[51]

The Výstavy doma

Na konci roku 1973 začal Cavellini dělat díla poštovní umění s 25 písmen, děkovný dopis každému z autorů, kteří o něm napsali knihy, s překlady do angličtiny, francouzštiny a španělštiny.[52] Vytiskl katalog dopisů a poslal jej ředitelům muzeí a galerií, kritikům umění a nejznámějším umělcům.[52] To bylo první Mostra a domicilio (Výstava doma).[42][52][53] V lednu 1974 vystavoval 25 knih v galerii Cenobio-Visualità v Milán.[54] Pak vytvořil 25 návštěv slavnými historickými osobnostmi, na kterých byl vyfotografován na sobě oblek s jeho příběhem a dřevěnou helmou zobrazující jméno osoby.[54] Také vytvořil nové autoportréty, nakreslené i fotografické.[54] Jeden z nich byl složen z 330 obrázků jeho tváře, z nichž každý vykazoval jiný výraz.[54]

Jedno ze slavných „selfhistorizujících“ děl Cavelliniho pro imaginární výstavu v Dóžecí palác v Benátkách k stému výročí jeho narození

Emilio Villa navštívil Cavellini v roce 1974 a přesvědčil Centrum vizuálního umění v Neapol vystavovat 25 písmen, výstava byla slavnostně otevřena 10. října.[54] Cavellini udělal fotomontáž předvádí svou výstavu na královský palác města a použil to jako pohlednici.[54] Totéž udělal s Duomo di Milano, Dóžecí palác v Benátkách a Palazzo dei Diamanti v Ferrara.[54] Rovněž vytiskl kruhové samolepky v barvách vlajka Itálie, propagující svou imaginární výstavu v Benátkách.[54] Od té doby zahrnoval samolepky do každého díla poštovního umění.[54] Na konci roku 1974 Cavellini vytvořil novou „doma vystavovanou výstavu“ Cimeli (Relikvie), který obsahoval dokumenty a fotografie z jeho života.[55] Přes Corrado Cagli potkal uměleckého kritika Maria Verdoneho, který ho varoval, že mnoho italských umělců kritizuje jeho domnělou aroganci.[55] The Relikvie byli chváleni George Brecht, Ben Vautier a Marinus Boezem, a Genesis P-Orridge přepracoval je a vytvořil nové umělecké dílo.[55] Ve stejném roce Cavellini vytvořil novou pohlednici se svým desaterem:

  1. Nehistorizujte.
  2. Nedělej Plakáty a Známky oslavit vaše sté výročí.
  3. Nedělej Výstavy doma.
  4. Nehořte, neničte, nevyprázdňujte svá nezdařená díla; znovu je nenavrhujte; nediskutujte ty od slavných umělců.
  5. Nevydávejte svou knihu Relikvie naživu.
  6. Nepište děkovné dopisy velikánům všech dob, kteří o vás napsali knihu.
  7. Nepište dopisy slavným umělcům minulosti.
  8. Nedělejte seznamy, které zahrnují váš pohyb mezi těmi, které přispěly k obnově moderního umění.
  9. Nevystavujte banner svých slavných výstav nad vchodem do muzeí.
  10. Nezveřejňujte svůj minulý, současný a budoucí příběh; nepište to všude (na osobní oblečení, lidské tělo, látky, sloupy atd.).

Setkání / střety v džungli umění

V roce 1975 Cavellini vytvořil nový Výstava doma s Analogie: fotografie uživatele Vincent van Gogh a Marcel Duchamp, encyklopedický záznam o Michelangelo, Poslední večeře podle Leonardo da Vinci a pak Robert Rauschenberg, Jackson Pollock, Vasilij Kandinskij, Jean Dubuffet, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Mao Ce-tung, Richard Nixon, Andy Warhol, každý z nich ve srovnání s ekvivalenty o Cavellini.[2][56] Mladý Marina Abramović projevuje zájem o Cavelliniho práci a nizozemský novinář Ger Van Dyck zveřejnil rozhovor Cavelliniho s těmi z Joseph Beuys, Jacobo Borges a Andy Warhol.[57] Rozhovor byl proveden dne 22. Května 1975 a byl uveden na mezinárodním kongresu videokazet pořádaném CAYC z Buenos Aires na Palazzo dei Diamanti v Ferrara podle argentinský architekt Jorge Glusberg.[57] Ve stejném roce Cavellini vydal knihu Setkání / střety v džungli umění.[57] Začal se zajímat konceptuální umění (Allan Kaprow, Daniel Buren, Dennis Oppenheim, Joseph Kosuth, Dan Graham, Peter Hutchinson, Bill Beckley, Jean Le Gac) a dále Milán koupil La déconstruction de l'art podle Ben Vautier, dílo složené ze 167 různých obrazů.[58] Práce reprezentovala Francii na Europalia, výstava pořádaná Královské muzeum výtvarného umění v Belgii.[58] Cavellini také navštívil Vautier v Pěkný, poté odešel do Paříže, kde se setkal Daniel Templon a Catherine Millet.[58]

V roce 1975 vytvořil Cavellini nový autoportrét, a fotomontáž sebe na trůn Peršan Shah, který použil také na známku.[59] V září 1975 vystavoval svá díla dvakrát v Brescii, nejprve v galerii Banco a poté v galerii Nuovi Strumenti spravované jeho synem Pierem.[59] Byl také pozván na umělecký festival v Middelburg, Holandsko a tam vystavil 24 dopisů napsal mu Vincent van Gogh.[59] Šel do Middelburgu s fotografem Kenem Damym, poté se výstava přesunula do Bruxelles a nakonec Antverpy.[59] V říjnu 1975 vystavoval v Polsko v galerii Współczesna v Varšava a poté v galerii Sztuki Współczesnej v Krakov.[60] Na konci roku napsal svůj příběh na hadřík v osmi jazycích.[61] Ken Damy natočil videokazetu, na které se jeho studenti zahalili do hadru, a vzal ji po ulicích Brescie.[61] Cavellini také napsal svůj příběh na tělo Marca Lucchettiho a dokumentoval jeho výkon prostřednictvím fotografií a videí.[61] Mezitím také vytvořil další Výstava doma, psaní 25 písmen mistrům malby včetně Cimabue, Piet Mondrian, Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin.[61] Vydání. Z prosince 1975 Rizzoli -Larousse encyklopedie obsahovala záznam o Cavellini.[61]

V roce 1976 Cavellini vytvořil nový Výstava doma, vydává svůj deník z předchozího roku.[62] Na začátku roku 1976 umělecký kritik Hans Mayer uspořádat výstavu o umělci v Düsseldorf, který byl poté replikován v Paříži, Brusel a Basilej.[62] Luciano Inga Pin, ředitel Galerie Diagramma Milán, přinesl do své galerie výstavu Mayer a při této příležitosti Cavellini znovu napsal svůj příběh na tělo Marca Lucchettiho, před kritiky Gillo Dorfles a Filiberto Menna.[62] The Panoráma Časopis během představení zveřejnil obrázek Cavelliniho, poté Paolo Mosca, ředitel italského vydání Playboy, se rozhodl zveřejnit rozhovor umělce a toho dne Cavellini píše příběh na tělo modelu Playboy.[62] Poté poslal 200 výtisků časopisu jako dílo poštovní umění.[63] Dne 9. dubna 1976 odcestoval do Bělehrad, Srbsko účastnit se inaugurace výstavy ve Studentském kulturním centru.[63] Ve stejném roce ho také navštívil Eugen Drăguţescu kdo pracoval pro Treccani encyklopedie.[64]

V roce 1976 se Cavellini podařilo získat pozvánku na Benátské bienále a místo jména umělce napsal své jméno, poté poslal dopis předsedovi bienálové komise Carlovi Ripa di Meana, který toto pozvání odmítl, protože nesouhlasil se způsobem, jakým byla akce organizována.[64][65] Oba dopisy byly zveřejněny v dubnu 1976 Flash Art.[64] Kniha umění od Albert Skira zveřejnil obrázek Marca Lucchettiho oblečeného s Cavelliniho příběhem.[64] Holandský časopis Miroire a německý časopis Pardon publikoval o něm články.[64] Byly vytvořeny tři nové samostatné výstavy v Polsku a jedna v Nizozemsku a Cavellini byl také vybrán pro řadu skupinových výstav.[64] Začal si získávat větší popularitu.[64] Dostal dopis od německých umělců Elke Kosky a Ha Schult.[66] Camillo Capolongo ho pozval k účasti na výstavě v Neapol, Nola a Pomigliano, který byl poté replikován Milán na Castello Sforzesco.[66] Umělecká kritička Sara Breitberg, pracující pro Tel Avivské muzeum umění, publikoval článek o Cavellini v izraelských novinách a Orna Panfil z University of Tel Aviv založil Centrum pro Cavellinianův výzkum.[66]

Italský umělec Luciano Bartolini poslal Cavellinimu mapu Florencie ukazující cestu z jeho domova do Belvedere, během kterého si přečetl 25 písmen.[67] Potom mu poslal prázdnou knihu a Cavellini odpověděl tím, že ji naplnil svými známkami.[67] To mu dalo nápad na novou sérii děl s názvem Andata-ritorno („Round Trip“), který vytvořil s Billem Gaglione ze San Franciska a poté s mnoha dalšími umělci.[67] Umělecké časopisy jako Egozin, Onderlangs, Hnusný a Schoval publikoval články o Cavellini a knize Identität, Realität, Fiktion = Identité, réalité, beletrie Marie-Luise Schumacher, zahrnovala fotografie Benátky Dóžecí palác fotomontáž od umělce, jeho Plakáty, jeho setkání s Andy Warhol a také jeho Poslední večeře.[67] Parašutistické centrum pro kulturní záležitosti Calgary, Alberta, Kanada vystavovala Cavelliniho díla.[68] The Lodž Muzeum v Polsko byl první, kdo získal jedno z jeho děl.[68] Cavellini však neměl v Itálii žádný úspěch, například kritik Achille Bonito Oliva, který ho navštívil s Giuseppem Recchiem, neprojevil žádný zájem o jeho umění a Filiberto Menna a Alberto Boatto ho hodnotili negativně.[67][69] Umělec zklamaný připravil známku Nemo propheta in patria.[67]

V roce 1976 Cavellini napsal Willi Bongardovi, řediteli Art Aktuell časopis s žádostí o zařazení do čela seznamu nejlepších umělců na světě s vysvětlením, že jeho nejnovější Výstavy doma byly vystaveny na 10 600 místech, včetně nejdůležitějších muzeí na světě, která mlčky přijala katalogy.[70] Nedostal žádnou odpověď a rozhodl se zveřejnit seznam sám.[71] V únoru 1977 Franco Farina, ředitel společnosti Palazzo dei Diamanti ve Ferrara pozval Cavelliniho na slavnostní otevření prostoru věnovaného výrobě videokazet, představení a divadla.[71] Dne 15. dubna tam Cavellini provedl představení.[71] Poté se zúčastnil uměleckých veletrhů v Bologna a Basilej, a také v documenta v Kassel.[72] Zde se setkal s Ebertem Carbonim, Judith Hoffberg, Gippo Toninelli a Willi Bongard.[73] Americké časopisy Soubor a Art Rite publikoval jeho články a fotografie.[72] Svou dvě živá díla, Pierangela Colosio a Marco Lucchetti, poslal také do Basileje a Kasselu.[73] Mezitím získal mnoho nových děl poštovní umění kterou začal sbírat v Cavellinianově muzeu.[73]

Nemo propheta in patria

V roce 1976 Cavellini vydal nový katalog s názvem Nemo propheta in patria, vytiskla 12 000 kopií a poslala je poštou do celého světa.[74][75] Dostával žádosti o nálepky od mnoha zahraničních umělců, včetně Američanů Bustera Clevelanda a Anna Banana, která na něj vložila fotografii do svého časopisu Hnusný.[74] Kanadský časopis Virus, Američan Bulvární umění a Egozin, a také německý Haute Kunst publikoval o něm články.[76] Kanadský umělec Vincent Trasov navštívil Cavelliniho dům a natočil 19minutové video, ve kterém Cavellini dělal umělecká představení s Colosiem a Luchetti.[77][78] Video bylo uvedeno v kanadské televizi dne 1. března 1978 a ve Spojených státech v září téhož roku.[75] Dne 15. října 1977 kritik umění Giuseppe Marchiori napsal Cavellinimu dopis, v němž jej nazval „nejslavnějším italským umělcem na světě“.[77] Umělec byl však v Itálii stále ignorován, protože nebyl přítomen v katalogu Bologna veletrhu umění nebyl pozván na významnou výstavu o italském umění od roku 1960 do roku 1977 v Galleria Civica v Turín, a nikdy nebyl uveden v seznamu Bolaffi Arte časopis.[77]

V roce 1977 italský novinář Romano Battaglia věnoval kapitolu své knihy Vivono fra noi (Žijí mezi námi), ve kterém představil řadu neobvyklých lidí, Cavellini.[76][79][80] Rovněž s ním udělal rozhovor ve svém televizním programu TG L'una, a během programu Cavellini ukázal Battaglia jeho díla a psal na tělech Colosio a Luchetti.[81] Marco Nozza zveřejněn dne Il Giorno článek „Cavellini škádlí lidi“, který zaměňuje dvě „živá díla“ s Cavelliniho dětmi Mariellou a Pietrem.[81] Národní katalog moderního umění Bolaffi č. 14, editoval kritici Renato Barilli, Carlo Bertelli, Maurizio Calvesi, Mario De Micheli, Giuseppe Marchiori a Nello Ponente, koordinovaný Paolo Levim, nezmínil Cavelliniho.[82] Sandra Orienti však jeho knihu pochválil Il Popolo, Napsal o tom Luigi Serravalli Adige a Luciano Spiazzi udělal totéž Bresciaoggi.[76] V rozhovoru pro Fotografia italiana v listopadu 1977, Andy Warhol nazval Cavellini „mým oblíbeným italským umělcem“.[76][83]

V roce 1977 italský novinář Toti Carpentieri psal o Cavellini v novinách publikovaných v Lecce, poté s ním udělal rozhovor pro národní televizní síť RAI a požádal ho o předpověď vývoje umění v následujícím roce.[76] Cavellini odpověděl, že umění je mrtvé a že je zbytečné dělat umění tradičním způsobem, že Itálie je provinční národ a Italové jsou bezcenní domýšliví lidé.[76] The Gazzetta del lunedì noviny zveřejnily článek s názvem „The Extraordinary Cavellini“.[81] Dne 7. března 1978 noviny Il Lavoro zveřejnil článek uměleckého kritika Germana Beringheliho s názvem „Cavelliniho schizofrenie“.[82] Tullio Cicciarelli napsal článek s názvem „Psaní na sebe: Guglielmo Achille Cavellini nebo čestnost beletrie“.[82] Ve stejném roce Carlo Battisti, ředitel společnosti reklamní kancelář, založeno v Viareggio první Centrum pro Cavellinian studia.[84] Sergio Colzani z galerie Incontro v Janov uspořádal telefonickou výstavu Cavelliniho a novinář Francesco Vincitorio o tom psal dál L'Espresso.[81] Výtvarný kritik Corrado Maltese, který učil dějiny umění na Univerzita v Janově, přivedl své studenty na výstavu a udělal lekci o Cavellini.[81] V dubnu 1978 pozval Malťan Cavelliniho do Janova, aby se setkal se svými studenty.[81]

Dne 3. září 1977 Cavellini, nespokojený se svými slovy z let 1965–1970, upálil 353 z nich na venkově poblíž Brescie.[84] Poté vytvořil sérii černobílých známek, ve kterých nosil psané oblečení, na devíti předmětech vybraných z fotografií Kena Damyho.[74] Petriho galerie di Lund vystavoval své katalogy.[76] Cavellini také vytvořil nové nálepky s obrázkem Uffizi v Florencie a CSC ve Viareggiu o tom něco řekli Palazzo Pitti.[76] Poté přijal návštěvu Corrada Maltese a Rossany Bossaglie se svými studenty a také Vittore Baroni.[82] Návrhář Armando Testa poslal mu dílo oslavující jeho genialitu.[75] V roce 1978 složil portrét s fotografiemi Paola Gioliho.[75] Byl také předmětem poštovního uměleckého díla Plinia Mesciulama a on odpověděl a Okružní výlet.[85] Dne 15. října 1978 francouzský umělec Jean Dubuffet napsal mu dopis.[10][86]

V roce 1979 Cavelliniho znovu vyfotografoval Ken Damy, nejprve s karnevalovými maskami a poté zcela zakrytý svými nálepkami.[86] On také vytvořil pohlednici Deset způsobů, jak se stát slavnými, který zahrnoval desatero:

  1. Zabíjení Cavelliniho nebo zabití Cavellini
  2. Být součástí Cavellinianova muzea
  3. Vyzdvihování Cavelliniho sebezhistorizace
  4. Na sobě kabát a oblek napsaný Cavellini
  5. Nechat Cavelliniho napsat svůj příběh na vaše tělo
  6. Uspořádejte Centrum pro studia Cavellinian
  7. Byl pověřen oslavou Cavelliniho výročí
  8. Psaní knihy nebo eseje o Cavellini
  9. Obdržení e-mailu od společnosti Cavellini
  10. Vlastnit dílo od Cavelliniho

Po zveřejnění tohoto nového desatera Cavellini bavil výměny poštovní umění s Theem Westem, Anna Banana a Miroslav Klivar.[87] Banán navštívil jeho dům v Brescii se svým manželem Billem Gaglione.[87] Buster Cleveland naplnil město Ukiah, v Kalifornii, s nálepkami Cavelliniho.[88] V roce 1978 Tiziano Marcheselli publikoval článek o Gazzetta di Parma ve kterém představil iniciativu pro blahořečení z Cavellini Centrem pro Cavellinian studia.[89] Jolena Baldini psala o Cavelliniho uměleckých dílech a představeních Paese Sera, všímaje si kontrastu mezi umělcovou ironií a dramatem současnosti (anni di piombo, únos Aldo Moro ).[89] Cavellini byl také uveden v kapitole knihy Současní umělci, publikovaný v Londýně ve stejném roce.[89] Chorvatský časopis Podroom, Maďar Muveszet a Američan Mamelle, editoval Judith Hoffberg, publikoval o něm články.[89] V roce 1978 se Cavellini zúčastnil první velké italské výstavy v poštovní umění v Mantua v domě Andrea Mantegna, se 140 umělci ze všech koutů světa.[90] Cavellini poslal svou knihu poštou Incontri / scontri nella giungla nell'arte mnoha umělcům a kritikům umění, kteří dostávají pozitivní zpětnou vazbu výhradně ze zemí mimo Itálii.[91]

V roce 1979 Obchodní komora z Carrara představoval výstavu se 123 pracemi vytvořenými Cavellini v předchozích 15 letech.[92] Na podzim roku 1979 zaslal Cavellini 5 000 přátelům formulář, ve kterém mohl požádat o účast Cavellini Benátské bienále následujícího roku.[93] Ne invia 3000 alla Biennale ma non-riceve risposta.[93] V roce 1980 začal malovat suchými listy, lepidlem a fotografiemi.[93] Graziano Origa, který publikoval článek o Cavellinim publikovaný a rozhovor s ním ve svém časopise Umělec. Cavellini poslal 500 lidí kopii časopisu obsahujícího rozhovor. Zahájil také úvodní výstavu v galerii Cinquetti ve Veroně vytvořením 43 portrétů. Časopis Il Mondo zahrnoval Cavellini do seznamu 1 000 italských umělců, upraveného Paolo Levi pro Bolaffi Arte. Americký časopis Artnews v březnu 1981 popsal Cavelliniho jako jednoho z nejvýznamnějších umělců současné italské umělecké scény. Jugoslávský časopis HID napsal o něm v prosinci 1980. V roce 1979 se zúčastnil Parola – Představte si výstava v Rotonda della Besana v Milano.[94] Dne 17. října 1979 Cavellini vystoupil na náměstí Duomo v Brescia s Gruppo Alternativo ze Salerna v čele s Beppe Rosamilií.[95] Položili Cavelliniho plakáty na chodník, zapálili je a zasypali solí. Poté posbírali popel a zapálili svíčky v galerii Nuovi Strumenti jako „pohřeb artistů“.[95]

Později Cavellini vytvořil 400 povolení k oslavě svého stého výročí v roce 2014 a vytvořil nové známky.[95] Také napsal a Lettera díky mým nepřátelům[96][97] Potom vytvořil novou pohlednici s fotomontáž zobrazeno Benito Mussolini, Adolf Hitler, Joseph Stalin, Vladimir Lenin, Mao Ce-tung, Karl Marx, Fidel Castro, Che Guevara, Francisco Franco a další historické postavy a prosba, aby se zabránilo nukleární válka to by mohlo zničit jeho důležitá umělecká díla.[96] Enrico Crispolti a Franco Summa se usadili v Pescara výstava s názvem Poštovní médium obsahující díla Cavelliniho, Basilia Cascelly a dalších poštovní umělci.[98] V Pescaře provedl Cavellini nové psaní na některých panelech a na těle Gianni Romeo.[98] V březnu 1980 pozval umělec Galeazzo Nardini Cavelliniho na sjezd v roce Montecatini Terme s názvem Kritika 1 - L'arte da chi a chi, režie Gillo Dorfles za účasti Christo, Daniel Buren, Andy Warhol, Pierre Restany, Giuseppe Chiari a Fabio Mauri.[99] Umberto Eco, Flavio Caroli, Eugenio Battisti, Lucia Marcucci, Claudio Costa Přítomni byli také Maurizio Calvesi a Michael Pergolani.[99] Neapolská alternativní skupina vystoupila na oslavu Cavelliniho a umělec psal na tělo Marielly Valenti.[100]

USA a Japonsko

Od 6. dubna do 30. května 1980 Ukiah, Kalifornie hostil Inter Dada 80 festival.[101] Umělci Anna Banana, Judith Hoffberg a Buster Cleveland udělal průvod na počest Cavelliniho a pozval ho do Spojených států.[101] Hoffberg na obálce svého časopisu zveřejnila obrázek Cavellini Deštník.[102] Dne 28. dubna umělec letěl z Linate do San Franciska s fotografem Kenem Damym.[103] Po příjezdu byl dotazován společností Video Free America a Cílové video.[104] V rozhovoru pro Target Cavellini řekl, že nebyl dadaista a distancoval se od Fluxus.[104] 1. května dorazil na Ukiah a 3. května se na jeho počest konala velká přehlídka.[105] Poté navštívil Orange County Museum of Art, Muzeum současného umění v San Diegu, University of San Diego a Disneyland.[106] Místní umělec provedl představení s názvem Jíst Cavellini, ve kterém spolkli fragmenty Cavelliniho plakátů.[107] 10. května se na jeho počest konala nová přehlídka.[108] Pak se umělec přestěhoval do Budapešť, Maďarsko, kde György Galántai uspořádal a vystavil jeho díla.[109][110][111]

Vittore Baroni vydal číslo svého časopisu Arte postale! pouze o Cavellini.[112][113] Německé časopisy Umění a Frankfurter Idee, Američan Bulváry a Úhledný a Švýcaři DU publikoval o něm články.[112][114] Kanadský časopis Pojistka kritizoval ho článkem od Ken Friedman, člen Fluxus.[115] Cavellini vytvořil nový Výstava doma s názvem Cavellini v Kalifornii a Budapešti.[112] Pak dokument Cavellini v Kalifornii byl publikován.[116] Dne 24. března 1981 Cavelliniho manželka Lisetta zemřela.[117] Umělec udělal něco nového Relikvie pomocí některých osobních věcí své manželky: opasky, deštníky, tašky, rukavice, klobouky ...[117] Ve stejném roce vytvořil novou výstavu doma s názvem Autoportréty.[117] V červnu 1981 Emilio Villa navštívil ho v Brescii a informoval ho, že se připravuje a pojednává o autohistorizaci.[118] V létě 1981 Cavellini odcestoval do Paříže a navštívil Jeu de Paume a Beaubourg.[119] Tommaso Trini publikoval článek o Cavellini na internetu Panoráma časopis.[120] V říjnu 1981 byl pozván, aby vystavil své dílo na Bienále umění v São Paulu.[120] Tam se setkal Urs Fischer Georg Karl Pfahler, Pierre Restany, Antonio Dias a Roberto Moriconi.[120]

V roce 1982 šli Buster Cleveland a Diana Siprelle documenta v Kassel a všude nalepili Cavelliniho nálepky.[114] Totéž se stalo v Benátky mimo Bienále.[114] Ve stejném roce natočil video Cavellini Den génia, ukazující jeho každodenní aktivity sebezhistorizace.[121] V roce 1982 se zúčastnil Artexpo v Brescii se stovkou děl.[122] Dne 2. října 1982 odjel do New Yorku, kde se následujícího dne setkal Ray Johnson, otec poštovní umění.[122] V New Yorku ho také fanoušci polepili nálepkami a poté maloval zelenou, bílou a červenou barvou.[123] Dne 8. října 1982 byla v galerii Store Upstairs uvedena výstava jeho děl.[123] Později téhož roku se zúčastnil Festa dell'Unità v Mantově a Arte Expo v Bologna.[124] V září 1983 znovu partecipad v Arte Expo s pracemi z Cavellinian Museum.[125]

V roce 1978 Cavellini jmenoval Fausto Paci, bývalého starostu města Porto San Giorgio jako jeho velvyslanec.[125] V 80. letech byl Cavellini publikován v Kdo je kdo podle Markýz, ale spletli si jeho vynalezenou autobiografii s pravdou.[126] V létě 1984 belgický umělec Guy Bleus, ředitel Centrum správy v Wellen, uspořádal festival na jeho počest v roce 2006 Brusel, blízko k Evropské volby.[127] Tam byl prohlášen za prezidenta Spojených států evropských.[127] On 7 February 1984 his family's business, Magazzini 33, closed down.[128] The Modern Realism gallery in Dallas organized an exhibition of his works, and in Italy Enzo Rossi Roiss made one at the Centro Nucleo Arte in Bologna.[128] Roiss asked Cavellini to create a homage to Giorgio Morandi for the 20th anniversary of his death.[128] For an exhibition of posvátné umění v Pescara Cavellini made a krucifix with his laughing head in place of Ježíš Kristus je.[129] For the third edition of Artexpo he created a new and bigger crucifix, inspired by a work by Cimabue.[128]

From 2 to 9 September 1984 there was a new dada festival in San Francisco, called Inter Dada 84.[130] Cavellini was again asked by artist organizer Ginny Lloyd to participate, (in 1981 she had visited him at his home in Brescia) so he traveled to the United States and made a performance writing on the body of fellow artist Eva Lake.[130] On the stage of the Victoria Theatre he asked the audience to write on his own body.[131] In October 1984 Cavellini exhibited in Milán at the Ken Damy Photogallery a series of 20 autoportréty, and in the following spring there was a new exhibition in Turín at the Hovara Arte Gallery.[132] Cavellini's last trip was to Japan: on 3 December 1985 artist Shozo Shimamoto visited him in Brescia and told him that he would organize exhibitions in Kjóto in July 1986, in Osaka in October, and then in Tokyo in January 1987.[133] On 7 October 1986 Cavellini landed in Osaka and in the following days he made numerous performances, among them the writing on the naked head of Shimamoto in the Shitennō-ji chrám.[2] In 1987 Cavellini made his last Exhibition at Home.[134] V červenci Rai Uno aired a documentary about him, directed by Mario Carbone.[135] In 1989 Cavellini published his autobiography Life of a Genius.[2] In his last exhibition in 1989 he showed many new Známky.[2] On 20 November 1990 he died in Brescia after a long illness.[2]

After Cavellini's death

Starting in 1991 the Ken Damy Museum in Brescia hosts a different Cavellini exhibition each year.[136] There were numerous retrospectives in Italy and elsewhere, for instance in 2008 at the Florence Lynch Gallery di New York, in 2013 in the Muzeum Santa Giulia v Brescia jako část Novecento mai visto, curated by Elena Lucchesi Ragni, Paolo Bolpagni, Enrico De Pascale and Maurizio Mondini, then again in New York at the Lynch Tham gallery.[137][138][139] In 2008 Monia Marchionni published the book The self-historicization of Guglielmo Achille Cavellini, analyzing Cavellini's art and history.[140] In 2014, for the centennial of Cavellini's birth, there were exhibitions of Cavellini's artworks at the Italian Institute of Culture in San Francisco and at the Ludwig Museum in Budapešť.[141] On 11 September 2014 the Spazio Contemporanea in Brescia hosted the official celebrations for the centennial.[141] From 5 October to 6 January 2015 the Muzeum moderního a současného umění v Trentu a Roveretu will hosted the exhibition Propheta in patria. Cavellini 1914–2014, showing the 16 Manifesti del centenario, the portraits of Cavellini by Andy Warhol, Mario Ceroli and Renato Birolli, knihy o umění a jepice.[141]In 2014, performance artist Mark Bloch curated in New York City, a Cavellini festival celebrating the centenary of his frequent mail art correspondent[142] that culminated in an event at New York's Muzeum moderního umění, fulfilling Cavellini's 1970s prophecy via poster. At various venues around Manhattan including the MoMA Library, Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham, and the Whitebox Art Center, Bloch hosted exhibitions, mail art shows, performances, spoken word events and music including a 55-foot long wall covered with artworks from the mail art network and a 14 by 14-foot drawing of Cavellini by Bloch at Whitebox Art Center on the Lower East Side. Bloch had met Cavellini in New York in 1982 and in California at both the Interdada 80 and Interdada 84 celebrations.

Autorská díla

  • Arte astratta. Milan: Edizioni della Conchiglia. 1959.
  • Uomo pittore. Milan: Edizioni della Conchiglia. 1960.
  • Diario di Guglielmo Achille Cavellini. 1975.
  • Incontri/scontri nella giungla dell'arte. Brescia: Shakespeare & Company. 1977.
  • Vita di un genio. Brescia: Centro Studi Cavelliniani. 1989.

Exhibitions at home

  • 25 lettere. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • Cimeli. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • Analogie. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1975.
  • 25 quadri della collezione Cavellini. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1976.
  • Nemo propheta in patria. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1978.
  • Cavellini in California e a Budapest. 1980.
  • Autoritratti – Self portraits. Brescia. 1981.
  • Il sistema mi ha messo in croce. Turin: Stige. 1986.
  • Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo. 1987.

Samostatné výstavy

Bibliografie

  • Romano Battaglia (1977). Vivono fra noi (v italštině). Rizzoli.
  • Palma Bucarelli; Giovanni Carandente, eds. (1957). Pittori moderni dalla collezione Cavellini: Roma, maggio-luglio 1957 (v italštině). Rome: Editalia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1959). Arte astratta (v italštině). Milan: Edizioni della Conchiglia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1960). Uomo pittore (v italštině). Milan: Edizioni della Conchiglia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1975). Diario di Guglielmo Achille Cavellini (v italštině).
  • Guglielmo Achille Cavellini (1977). Incontri/scontri nella giungla dell'arte (v italštině). Brescia: Shakespeare & Company.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio (v italštině). Brescia: Centro Studi Cavelliniani.
  • Leo Strozzieri (1995). Guglielmo Achille Cavellini: oltre il tempo (v italštině). Brescia: Nuovi Strumenti.
  • Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro (v italštině). Grafiche Fioroni.
  • William Nessuno; Antonio Saccoccio; Piero Cavellini (2013). Cavellini dixit. Intervista all'inventore dell'autostoricizzazione (v italštině). Avanguardia 21. ISBN  9788898298006.
  • Fotografia italiana (v italštině). Bologna: Skema. 1975.
  • 25 lettere (v italštině). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • 25 quadri della collezione Cavellini (v italštině). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1976.
  • Analogie (v italštině). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1975.
  • Attrezzi per la storia dell'arte. Guglielmo Achille Cavellini: opere 1965–1990 (v italštině). Brescia: Nuovi Strumenti. 2000.
  • Autoritratti – Self portraits (v italštině). Brescia. 1981.
  • Cavellini in California e a Budapest (v italštině). 1980.
  • Cimeli (v italštině). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • Il sistema mi ha messo in croce (v italštině). Turin: Stige. 1986.
  • Nemo propheta in patria (v italštině). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1978.
  • Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo (v italštině). 1987.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 1.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti Piero Cavellini (2001). Miroslava Hajek (ed.). La storia di GAC. Appunti a margine della Vita di un genio. Guglielmo Achille Cavellini. Italie 1965–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti.
  3. ^ A b C d Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. p. 5.
  4. ^ A b C d E F Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 2.
  5. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 4.
  6. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 5.
  7. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 6.
  8. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 40.
  9. ^ A b C d E F G Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 7.
  10. ^ A b C Leo Strozzieri, ed. (1995). Guglielmo Achille Cavellini. Oltre il tempo. G.A.C. Oltre il tempo. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti.
  11. ^ Lionello Venturi (10 June 1953). "Collezioni moderne". La Stampa. Citováno 7. září 2014.
  12. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 8.
  13. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 39.
  14. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 9.
  15. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 10.
  16. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 11.
  17. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 12.
  18. ^ A b Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 26.
  19. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 13.
  20. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 14.
  21. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 16.
  22. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 15.
  23. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 16.
  24. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 17.
  25. ^ Luciano Caramel (1994). Arte in Italia: 1945–1960. Milano: Vita e pensiero. ISBN  8834348850.
  26. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 18.
  27. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 15.
  28. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 19.
  29. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 24.
  30. ^ A b C d E F Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 25.
  31. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 21.
  32. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 22.
  33. ^ "La Bohème in fuoriserie". L'Europeo (17). 23 April 1961. p. 44.
  34. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 23.
  35. ^ Achille Bonito Oliva (2006). Dadada: dada e dadaismi del contemporaneo: 1916–2006. Milano: Skira.
  36. ^ A b C d E F G Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 26.
  37. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 27.
  38. ^ A b C d Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 11.
  39. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 28.
  40. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 30.
  41. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 31.
  42. ^ A b C Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. p. 11.
  43. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 32.
  44. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 33.
  45. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 34.
  46. ^ "Mostre d'arte a Torino. Dipinti di Achille Cavellini". La Stampa. 10. května 1971. Citováno 7. září 2014.
  47. ^ A b Eduardo Kac (2005). Telepresence a bio umění. University of Michigan Press. ISBN  9780472068104.
  48. ^ A b C d E F G h Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 35.
  49. ^ A b Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. p. 10.
  50. ^ "25 libri per Cavellini". La Stampa. 28 March 1973.
  51. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 36.
  52. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 38.
  53. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 32.
  54. ^ A b C d E F G h i Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 39.
  55. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 40.
  56. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 41.
  57. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 42.
  58. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 43.
  59. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 44.
  60. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 45.
  61. ^ A b C d E Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 46.
  62. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 47.
  63. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 48.
  64. ^ A b C d E F G Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 49.
  65. ^ Attrezzi per la storia dell'arte. Guglielmo Achille Cavellini: opere 1965–1990. Brescia: Nuovi Strumenti. 2000.
  66. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 50.
  67. ^ A b C d E F Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 51.
  68. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 52.
  69. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni. p. 27.
  70. ^ Sue Spade (2008). GAC: Quattro posizioni, molte facce, migliaia di razze. Guglielmo Achille Cavellini. Works 1960–1990. Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. p. 9.
  71. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 54.
  72. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 55.
  73. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 56.
  74. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 57.
  75. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 63.
  76. ^ A b C d E F G h Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 60.
  77. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 58.
  78. ^ "Cavellini 1914–2014". Video Out. Citováno 8. září 2014.
  79. ^ Ferdinando Albertazzi (24 December 1977). "Vivono fra noi". La Stampa. Citováno 7. září 2014.
  80. ^ Romano Battaglia (1977). Vivono fra noi. Rizzoli.
  81. ^ A b C d E F Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 61.
  82. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 62.
  83. ^ Fotografia italiana. Bologna: Skema. 1975.
  84. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 59.
  85. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 64.
  86. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 65.
  87. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 66.
  88. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 67.
  89. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 68.
  90. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 70.
  91. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 71.
  92. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 74.
  93. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 108.
  94. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 75.
  95. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 81.
  96. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 82.
  97. ^ "A Letter of Thanks to My Enemies". Artpool. Citováno 7. září 2014.
  98. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 83.
  99. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 85.
  100. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 86.
  101. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 87.
  102. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 89.
  103. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 90.
  104. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 92.
  105. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 94.
  106. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 96.
  107. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 97.
  108. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 98.
  109. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 101.
  110. ^ György Galántai; Julia Klaniczay, eds. (2013). Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe.
  111. ^ "Guglielmo Achille Cavellini (1914–2014)". Artpool. Chybějící nebo prázdný | url = (Pomoc)
  112. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 104.
  113. ^ Vittore Baroni. "Arte postale! al Mart " (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 11. září 2014. Citováno 10. září 2014.
  114. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 118.
  115. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 106.
  116. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 107.
  117. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 112.
  118. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 114.
  119. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 116.
  120. ^ A b C Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 117.
  121. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 123.
  122. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 125.
  123. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 126.
  124. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 131.
  125. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 132.
  126. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 135.
  127. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 136.
  128. ^ A b C d Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 138.
  129. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 139.
  130. ^ A b Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 140.
  131. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 141.
  132. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 146.
  133. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 145.
  134. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 153.
  135. ^ Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio. Brescia: Centro studi cavelliniani. p. 154.
  136. ^ „Attività espositiva Museo Ken Damy“. Museo Ken Damy. Citováno 7. září 2014.
  137. ^ Silvia Sperandio (21. března 2008). „Cavellini: New York la lieve ironia di GAC“. Il Sole 24 Ore. Citováno 7. září 2014.
  138. ^ „Cavellini e gli altri. Il '900 dentro casa“. Corriere della sera. 8. března 2013. Citováno 7. září 2014.
  139. ^ Silvia Sperandio (24. října 2013). „Cavellini in mostra a New York: come celebrare l'artista che celebrò se stesso?“. Il Sole 24 Ore. Citováno 7. září 2014.
  140. ^ Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro. Grafiche Fioroni.
  141. ^ A b C Duccio Dogheria (září 2014). „Guglielmo Achille Cavellini. Un battage senza precedenti“. Artedossier (313). ISSN  0394-0179.
  142. ^ Winfield, Barbara. White Hot Magazine. „Ohlédnutí za NYC Cavellini Festival“ http://whitehotmagazine.com/articles/back-at-nyc-cavellini-festival/3214.

externí odkazy